San Francisco Opera -San Francisco Opera

San Francisco War Memorial Opera House

San Francisco Opera ( SFO ) er et amerikansk operaselskap grunnlagt i 1923 av Gaetano Merola (1881–1953) med base i San Francisco , California.

Historie

Gaetano Merola (1923–1953)

Den første forestillingen gitt av San Francisco Opera var La bohème , med Queena Mario og Giovanni Martinelli , 26. september 1923, i byens Civic Auditorium og dirigert av Merola, hvis engasjement i opera i San Francisco Bay Area hadde pågått siden hans første besøk i 1906.

Merola organiserte først kompaniet med en prøvesesong ved Stanford University i 1922, overbevist om at byen kunne støtte et operaselskap og ikke være avhengig av besøkende tropper, som hadde kommet til San Francisco siden Gold Rush-dagene. Faktisk var Merolas første besøk i byen som dirigent for noen av disse troppene - det første i 1909 med International Opera Company of Montreal. Fortsatte besøk i det neste tiåret overbeviste ham om at et San Francisco-selskap var levedyktig, og i 1921 kom han tilbake for å bo i byen under beskyttelse av fru Oliver Stine.

Høsten 1921 planla han sin første sesong, som ble presentert på Stanford Universitys fotballstadion 3. juni 1922 med en stjernespekket gruppe sangere, inkludert Giovanni Martinelli i Pagliacci , etterfulgt av Carmen og Faust . Selv om det var en populær og kritisk triumf, var ikke femdagerssesongen en økonomisk suksess. Det var tydelig for Merola at det var behov for en mer solid økonomisk base, så han satte i gang med innsamling av midler til en sesong med opera som skulle presenteres på Civic Auditorium høsten 1923. Merola appellerte til flere enn byens elite og samlet inn 2441 bidrag på $50 hver fra mange "grunnleggende medlemmer".

Etter åpningen av La bohème inkluderte den første sesongen 1923/24 produksjoner av Andrea Chénier (med Beniamino Gigli ), Mefistofele (igjen med Gigli), Tosca (med Giuseppe De Luca og Martinelli, og Verdis Rigoletto ( med Queena Mario, De Luca og Gigli). En internasjonal operasesong hadde blitt lansert, og de som fulgte den dekket et bredt spekter av hovedsakelig italienske operaer, mange ble presentert bare en eller to ganger i sesonger som ikke varte mer enn to måneder, noen ganger bare måneden September.

I løpet av de ni årene etter åpningssesongen ble San Francisco War Memorial Opera House unnfanget. Bygningen ble designet av Arthur Brown Jr. , arkitekten som også skapte San Franciscos Coit Tower og rådhus .

San Francisco Opera-programmer, 1934–36

Selskapet innviet det nye operahuset med en forestilling av Tosca 15. oktober 1932 med Claudia Muzio i tittelrollen. Karakteristisk for de følgende tretti av Merolas år som daglig leder var det faktum (som bemerket av Chatfield-Taylor) at "verdens store sangere kom regelmessig til San Francisco, og utførte ofte flere roller i respekt for den korte sesongen og lange reisetiden over hele landet."

Andre kjennetegn ved hans funksjonstid var mulighetene som ble gitt til unge amerikanske sangere til tross for fraværet av et formelt treningsprogram på den tiden, og også vanlige turneer fra SFO til Los Angeles mellom 1937 og 1965, som utvidet sesongen til november. Men før langt etter Merolas død, ble hovedsesongen i San Francisco sjelden utvidet til slutten av oktober. Han døde mens han dirigerte en friluftskonsert på Stern Grove 30. august 1953.

Edwin MacArthur ledet San Francisco Opera Orchestra i flere 78-rpm-innspillinger for RCA Victor på slutten av 1930-tallet, inkludert opptredener av sopranen Kirsten Flagstad . Noen av disse ble senere utgitt på nytt av RCA på LP og CD.

Kortversjoner av alle verkene i sesongen ble sendt på rundt 30 radiostasjoner i California, Oregon, Washington, Idaho og British Columbia, fra rundt 1941.

Kurt Herbert Adler (1953–1981)

Kurt Herbert Adler (1905–1988) kom til USA i 1938 etter tidlig erfaring og opplæring i mange aspekter av musikk og teater i Østerrike, Tyskland og Italia. I fem år jobbet han med å bygge refrenget til Chicago Opera Company. Merola hørte om ham og inviterte ham over telefon til San Francisco opera i 1943 som korleder.

Kurt Herbert Adler (1966)

Adler ble ofte sett på som en vanskelig, noen ganger tyrannisk person å jobbe for. Men som Chatfield-Taylor bemerker, "kom sangere, dirigenter, regissører og designere tilbake sesong etter sesong. De kom tilbake fordi Adler gjorde SFO til et internasjonalt respektert selskap som drev på et høyt nivå av profesjonalitet og tilbød dem interessante ting å gjøre i en varm og støttende atmosfære." Blant dem som ble tilbudt nye og spennende utfordringer var Geraint Evans, den walisiske barytonen, Leontyne Price og Luciano Pavarotti.

Han tok på seg flere og flere administrative detaljer etter hvert som Merolas helse og energi ble mindre, men Adler var ikke styrets naturlige valg for å erstatte Merola på tidspunktet for hans død i 1953. Etter tre måneder som kunstnerisk leder, og med bistand fra sine president, Robert Watt Miller, ble Adler bekreftet som daglig leder.

Adlers mål

Adlers mål med å overta selskapet var flere. Den ene var å utvide sesongen som på Merolas tid gikk fra fredagen etter Labor Day til begynnelsen av november (da Metropolitan Operaens sesong begynte) for å utnytte tilgjengeligheten av sangere ved å presentere opptil fjorten operaer med to eller tre forestillinger hver. Til slutt, som sett i SFO-sesongen 1961, ble elleve operaer gitt fem eller seks forestillinger hver i gjennomsnitt mens sesongen løp til slutten av november.

Et annet mål var å presentere nye talenter, og for dette var han utrettelig med å søke etter kommende nye sangere, enten amerikanske eller europeiske, ved å delta på forestillinger i både større og mindre operahus. Han hørte Leontyne Price på radioen, og tilbød henne en rolle i Dialogues of the Carmelites i 1957, og ga henne dermed sin første forestilling på en stor operascene. Kort tid senere i samme sesong skulle hun gå inn i rollen som Aida på kort varsel for å erstatte Antonietta Stella , en rolle som ga henne langvarig internasjonal anerkjennelse.

Adler utviklet et sterkt faglig forhold til Birgit Nilsson . Nilsson debuterte i USA i San Francisco i 1956. Hun kom tilbake med få unntak hver sesong i 26 år og gjorde sin siste opptreden i huset i 1982.

For det tredje var et kjennetegn ved Adler-årene hans interesse for å utvikle sterkere tilknytning til operascenesjefer i et forsøk på å styrke de dramatiske og teatralske elementene i verkene. I dette ble han sterkt støttet av sitt lange forhold til Jean-Pierre Ponnelle , den ofte kontroversielle sceneregissøren og designeren som begynte sin tilknytning til SFO i 1957.

Merola Opera-program

Flere innovasjoner utført av Adler inkluderte Merola Opera-programmet (oppkalt etter den første generaldirektøren). Det begynte i sesongen 1954/55 og fikk sitt nåværende navn i 1957. Programmet tilbyr nå årlig ca. 23 begavede sangere, fire trenerlærlinger og en sceneinstruktørlærling den sjeldne muligheten til å studere, trene og delta i mesterklasser med etablerte fagfolk i elleve uker i løpet av sommeren. Mange gikk videre til internasjonale karrierer, blant dem Carol Vaness og Thomas Hampson .

Opera i parken

En annen nyvinning var "Opera in the Park" som siden 1971 har vært en årlig gratiskonsert i Golden Gate Park søndagen etter åpningskvelden av høstsesongen. Den har tradisjonelt artister fra åpningshelgen i full konsert med San Francisco Opera Orchestra. Arrangementet er åpent for publikum og trekker rundt 30 000 tilhørere. Konserten presenteres i forbindelse med non-profit San Francisco Parks Trust og San Francisco Chronicle Charities.

Suksess for selskapet

På 1970-tallet var selskapet svært vellykket og tilbød publikum "kremen av grøden" av internasjonalt kjente sangere, men med Adler som ofte hentet inn ukjente for å debutere i USA eller overraskelsen til kjente sangere som erstattet de syke, var noen spennende kvelder i operaen. Disse inkluderte Plácido Domingo som flyr uten varsel fra New York City til San Francisco – om enn tre timer etter gardintid – for å erstatte den syke Carlo Cossutta på åpningskvelden til Otello og byttet i siste liten av Leontyne Price for Margaret Price i rollen av Aida.

Fra 1971 til 1979 sendte San Francisco-stasjonen KKHI de vanlige fredagskveldsforestillingene til operaen på AM og FM (i multipleks stereo med kvadrafonisk koding). Sendingene ble arrangert av flere kjente kunngjørere, inkludert Scott Beach og Fred Cherry.

Sommeren 1972 begynte San Francisco Opera feiringen av 50-årsjubileet med en spesiell gratiskonsert i Sigmund Stern Grove. Adler dirigerte det meste av programmet, som inneholdt opptredener av mange av de overlevende sangerne som hadde dukket opp med selskapet i løpet av dets historie. Den legendariske tenoren Lauritz Melchior dirigerte orkesteret, i stedet for å synge, i en fremføring av den berømte Radetsky-marsjen av Johann Strauss I; det var muligens hans siste offentlige opptreden. Et av høydepunktene på ettermiddagsprogrammet var en rørende fremføring av kjærlighetsduetten fra Madama Butterfly med sopranen Licia Albanese og tenoren Frederick Jagel .

Adler trakk seg 15. desember 1981.

Terence McEwen (1982–1988)

Etter Adlers pensjoneringskunngjøring i juni 1979, var Terence A. McEwen (1929–1998) Adlers håndplukkede etterfølger. Da han vokste opp i Montreal-området i Canada, lærte McEwen å elske opera i en tidlig alder, lyttet til Met -sendingene og reiste i en alder av 14 en tur til New York en vinterferie for å høre flere av favorittoperaene hans, som inkluderte Bidu Sayão og Jussi Björling i Rigoletto . Som sanger skulle Sayão for alltid forbli hans lidenskap, en lidenskap som ble fremhevet av å se henne i Manon- opptredener i Montreal.

Hans lidenskap for opera generelt førte til at han besøkte Royal Opera House i London og en lavt betalt jobb hos Decca Records i den byen. Han rykket opp i rekkene på 1950-tallet, landet i New York i 1959 og gjorde i de neste 20 årene London Records, Deccas klassiske arm, til det mest betydningsfulle klassiske plateselskapet i USA.

Etter å ha blitt kontaktet av Adler angående operajobben i San Francisco, flyttet han til byen i 1980 og involverte seg fullstendig i å lære driften av et operaselskap. I januar 1982 drev McEwen SFO.

Gitt hans ekspertise og bakgrunn i å forstå opera og underverkene til den menneskelige stemmen, er det ikke overraskende at hans tilnærming i de første årene var borte fra den teatralske siden og mer fokusert på sangere. Med sin Ring Cycle som begynte sommeren 1983 og høsten 1984 - og som ble presentert i sin helhet i juni 1985 - demonstrerte McEwen hvor prioriteringene hans lå: de var fokusert på å ansette de beste sangerne i verden.

Som en reaksjon på tidenes økonomiske klima opprettet McEwen i 1982 "San Francisco Opera Center" for å overvåke og kombinere driften og administrasjonen av de mange tilknyttede utdannings- og treningsprogrammene. San Francisco Opera Center ga en koordinert sekvens av fremførings- og studiemuligheter for unge artister, og inkluderte "Merola Opera Program", " Adler Fellowship Program ", "Showcase Series", "Brown Bag Opera", "Opera Center Singers", " Schwabacher Recitals", og forskjellige utdanningsprogrammer. Ved å introdusere sine unge sangere for fortidens store stemmer, invitere dem til øvelser og gi billetter til nåværende produksjoner håpet McEwen å skape avrundede artister som kunne dukke opp i den vanlige høstsesongen.

Blant hans suksesser i denne forbindelse var mezzosopranen Dolora Zajick fra Nevada. Ved å "holde" henne gjennom de ulike stadiene av treningen, forberedte han henne på rollen som Azucena i Il trovatore for sommeren 1986-sesongen til stor anerkjennelse.

I løpet av høstsesongen 1983 ble student-/familiematinéforestillingene til La traviata presentert med overtitler . Dette er engelske oversettelser av librettoen projisert over prosceniet samtidig med handlingen på scenen. Den overveldende gunstige responsen fikk selskapet til å introdusere praksisen i økende antall forestillinger i påfølgende sesonger. Overtitler brukes nå til alle San Francisco Opera-produksjoner og SFO leier også ut sine overtitler internasjonalt til andre operaselskaper.

I 1986 ble Sir John Pritchard utnevnt til musikksjef, og fungerte til 1989.

8. februar 1988 kunngjorde McEwen at han trakk seg. Dagen etter døde hans mentor, Kurt Herbert Adler.

Lotfi Mansouri (1988–2001)

Lotfi Mansouri (født 1929) var allerede en kjent mengde da Terry McEwen kunngjorde pensjonisttilværelsen. Daværende sjef for Canadian Opera Company i Toronto , Mansouri hadde fått en utdannelse i medisin i Los Angeles, men ga opp alt da han ble fiksert på opera, først som ung tenor med UCLAs Opera Workshop, og deretter med opera generelt.

Så tidlig som i 1962, da Mansouri hadde fått jobb som regissør i Los Angeles etterfulgt av at han ble regissør ved Zürich Opera , kom Adler for å se ham på jobb, og han ble tilbudt seks operaer å regissere i sesongen 1963. Innen han ble daglig leder hadde han regissert 60 operaer for SFO og mange andre andre steder.

I 1975 var han direktør for Canadian Opera Company hvor han i 1983 introduserte de revolusjonerende overtitlene. Mansouris følelser for effektene av titler var at publikum ville bli mer engasjert i forestillingen. Dette var en betydningsfull endring i operaens verden.

Mansouri introduserte mange nye operaer til SFO-repertoriet. Disse inkluderte flere russiske operaer med høydepunktet Valery Gergievs dirigering av Prokofjevs Krig og fred og en fast forbindelse etablert med Kirovoperaen . Det var også Rossinis Guillaume Tell og Verdis I vespri siciliani som fulgte.

En av Mansouris triumfer var tilsynet med gjenoppbyggingen og renoveringen av operahuset etter jordskjelvet i oktober 1989 . Etter å ha stengt på slutten av høstsesongen 1995 for "en 21-måneders, 88,5 millioner dollar renovering, gjenåpnet San Franciscos War Memorial Opera House 5. september 1997 med en gallakonsert som feiret denne anledningen, samt 75-årsjubileet for San Francisco Opera. Passende nok inneholdt konserten operastorheter fra fortid, nåtid og fremtid. Prosjektet inkluderte reparasjoner av skader forårsaket av jordskjelvet i Loma Prieta i 1989, forbedringer for publikum og utøvere, seismisk forsterkning og en generell opprydding som forlot 65-årsperioden - det gamle operahuset skinner."

Donald Runnicles ble utnevnt til musikksjef og hoveddirigent for SFO i 1990, og tiltrådte stillingene i 1992.

I november 1992 introduserte Mansouri "Pacific Visions", et ambisiøst program designet for å opprettholde vitaliteten til opera-repertoaret gjennom nye oppdrag og presentasjon av uvanlig repertoar. Den ble lansert med igangsetting av følgende operaer:

Som oppsummering av årene på SFO, bemerket San Francisco Chronicle : "Han har aldri vært interessert i succès d'estime , det vågale intellektuelle eller teatralske kuppet som blender kulturelskere, men etterlater allmennheten fremmedgjort eller forvirret. For Mansouri, en suksess som ikke setter fannies i setene er ingen suksess i det hele tatt."

Mot slutten av 2001-sesongen kunngjorde Mansouri at han gikk av etter fjorten sesonger med SFO og 50 år i opera.

Pamela Rosenberg (2001–2005)

Pamela Rosenberg  [ de ] s første forbindelse med San Francisco Opera var som standee mens hun gikk på University of California, Berkeley. Hun kom tilbake til SFO med bakgrunn fra operaproduksjoner i Tyskland og spesifikt som leder av Stuttgart Opera.

I januar 2001 kunngjorde Rosenberg sitt første kunstneriske initiativ for San Francisco Opera, "Animating Opera", en flerårsplan med sammenvevde temaer og serier. Disse inkluderer "Seminal Works of Modern Times", "The Faust Project", "Komponistportrett: Janáček/Berlioz", "Women Outside of Society: Laws Unto Themselves", "Metamorphosis: From Fairy Tales to Nightmares", og "Outsiders or. Pionerer?: Naturen til den menneskelige tilstanden".

Innlemmet i produksjonsprogrammeringen til "Animating Opera" var den Amerika-oppførte premieren på Messiaens Saint - François d'Assise , Virgil Thomsons The Mother of Us All , samt en kommisjon for et nytt verk av John Adams og Peter Sellars med tittelen Doctor Atomic , som hadde premiere 1. oktober 2005. Andre operaer som er nye på SFOs repertoar under hennes styreverv inkluderer Busonis Doktor Faust , Ligetis Le Grand Macabre og Janáčeks The Cunning Little Vixen .

Etter mye kontrovers rundt hennes ledelse av SFO, som inkluderte underskudd skapt etter "dot-com"-kollapsen i 2000 og effektene av 11. september på kunstoppmøte, kunngjorde hun i 2004 at hun ikke ville fornye kontrakten med selskapet når det ble avsluttet i slutten av 2005.

Som bemerket av Steven Winn i San Francisco Chronicle i desember 2005, "Produksjoner ble forskjøvet eller utsatt i møte med et underskudd på 7,7 millioner dollar. Ambisiøse programmeringsinitiativer og planer for et andre, mindre spillested gikk av veien. Kutt i hele selskapet. reduserte 14 prosent fra selskapets budsjett på 67 millioner dollar i 2003."

Han fortsatte: "Bekjempet av økonomiske problemer og prøvende arbeidsforhandlinger, ble Rosenberg rutinemessig beskyldt for problemer som stort sett var utenfor hennes kontroll. Hennes smak for nye og uvanlige operaer og en europeisk finslipt estetikk som favoriserte frekke og til og med radikale nytolkninger av klassikerne, tankene gikk, drev vekk publikum og givere og økte kostnadene i selskapets time med størst behov."

Rosenberg returnerte til Tyskland for å jobbe med Sir Simon Rattle og Berlin Philharmonic som Intendantin . Fra 2004 til 2007 fungerte Keith Cerny som finansdirektør for San Francisco Opera.

David Gockley (2006–2016)

Etter 33 år med å lede Houston Grand Opera , ble David Gockley SFOs generaldirektør 1. januar 2006. Som en del av en kunngjøring av sesongen 2006/2007 og fremtiden til selskapet 11. januar, bemerket Gockley at "denne sesongen har vi debuterer en ny visuell identitet og logo i tråd med en ny kunstnerisk filosofi. Jeg tror at den taler om glamour, raffinement, tradisjon og innovasjon, alt som er med på våre planer for fremtiden til San Francisco Opera."

I mai 2011 ble det kunngjort at Gockleys kontrakt skulle forlenges gjennom SFOs sesong 2015–16. I oktober 2014 ble det kunngjort at Gockley ville trekke seg fra stillingen på slutten av 2015/16-sesongen. Hans erstatter ble kunngjort for å være Matthew Shilvock i september 2015.

Innovasjoner annonsert

Som en del av sine fremtidsplaner uttalte Gockley: "Jeg ønsker intet mindre enn å få de største stjernene i operaverdenen til å opptre her regelmessig. Du kan forvente i kommende sesonger å høre Renée Fleming , Anna Netrebko , Thomas Hampson , Dmitri Hvorostovsky , Marcello Giordani , Ramón Vargas , Marcelo Álvarez , Juan Diego Flórez , Ben Heppner , Natalie Dessay og Angela Gheorghiu , blant mange andre. Vi skal ha verdenspremiere for dere i 2007, og Wagner - elskerne blant dere vil bli glade for å høre at vi forventer å starte en ringsyklus i 2008."

Ringe syklus

San Francisco Opera og Washington National Opera startet en samproduksjon av en ny Ring Cycle i 2006 regissert av Francesca Zambello . Produksjonen brukte bilder fra forskjellige epoker av amerikansk historie og hadde et feministisk og miljøvennlig synspunkt. SFO presenterte Das Rheingold i juni 2008, Die Walküre i juni 2010, og tre komplette Ring - sykluser i juni 2011. De komplette syklusene i juni 2011 ble dirigert av Donald Runnicles og inneholdt syklusrolledebuter av Mark Delavan (Wotan) og Nina Stemme (Brünnhilde ) ) samt Jay Hunter Morris (debuterer i tittelrollen som Siegfried ) og Ian Storey  [ es ] (debuterer som Siegfried i Götterdämmerung .

Teknologiske nyvinninger

I mai 2006 hadde Gockley tilsyn med SFOs første simulcast , en direktesending av en hovedsceneopptreden av Madama Butterfly til San Franciscos Civic Center Plaza for et publikum på 8000. Påfølgende simulcaster har blitt presentert på Stanford Universitys Frost Amphitheatre , fire teatre i Nord-California og San Franciscos AT&T Park . SFO's har simulcast ni operaer til AT&T Park siden 2007 som til sammen har trukket mer enn 165 000 operafans.

Teknologien for simulcasts og andre innovasjoner som OperaVision – en serie skjermer plassert i War Memorial Opera House som projiserer nærbilder av handlingen på scenen – er gjort mulig gjennom SFOs Koret-Taube Media Suite. Fullført i 2007, er The Koret-Taube Media Suite det første permanente HD-videoproduksjonsanlegget med høyoppløsning som er installert i ethvert amerikansk operahus i henhold til selskapets nettside.

I 2007 vendte San Francisco Opera tilbake til vanlige sendinger av sine produksjoner på nasjonal og internasjonal radio., og i desember annonserte Operaen presentasjonen av fire operaer i kinoer over hele USA. Etter den første presentasjonen av de fire operaene på kinoer i 2008, brukte San Francisco Opera disse fire titlene for å lage sin Grand Opera Cinema Series, og gjorde disse titlene tilgjengelige for å bli presentert av scenekunstsentre, teatre og universiteter. Siden 2008 har selskapet lagt til åtte ekstra operaer til Grand Opera Cinema Series, og de har blitt presentert av KQED-TV med vertene Rita Moreno og Joan Chen .

Musikkledere og dirigenter under Gockley

I september 2006 ble det kunngjort og rapportert at Donald Runnicles etter gjensidig avtale med Gockley ville avslutte sin periode som musikksjef i 2009. Han har imidlertid opprettholdt en tilknytning til SFO og dirigert 2010/11-produksjonen av Der Ring des Nibelungen som samt Les Troyens fra 2015 .

Den 9. januar 2007 kunngjorde SFO at dens tredje musikksjef ville være den italienske dirigenten Nicola Luisotti , fra og med sesongen 2009/10, for en innledende kontrakt på 5 år. Luisotti debuterte SFO i 2005 med La forza del destino , og kom tilbake i 2008 for å dirigere La bohème før han tiltrådte rollen som musikksjef. I SFOs programmagasin fra september 2009 kunngjorde David Gockley at det å ansette Luisotti som selskapets musikksjef var en stor del av målet hans om å "gi nytt liv til det italienske kjernerepertoiret som er San Francisco Operas fødselsrett." Gockley uttalte også at Luisotti ville dirigere tre til fire produksjoner hver sesong, inkludert en ikke-italiensk opera; siden 2009 har disse ikke-italienske operaene inkludert Salome , Lohengrin og Carmen .

I januar 2009 kunngjorde Gockley gjenutnevnelsen av Patrick Summers som hovedgjestedirigent og utnevnte Giuseppe Finzi til selskapets nye assisterende musikksjef. Finzi ble utnevnt til SFOs beboerdirigent i 2011.

Programmering

Selskapet sikret komponisten John Adams ' Nixon i Kina for sesongen 2011/12.

San Francisco Opera har presentert flere verdenspremierer under David Gockleys periode. Så langt inkluderer disse Philip Glass og Christopher Hamptons Appomattox i 2007; Stewart Wallace og Amy Tans The Bonesetter's Daughter i 2008; og Christopher Theofanidis og Donna Di Novellis Heart of a Soldier i 2011. I 2013 presenterte selskapet tre verdenspremierer: Nolan Gasser og Carey Harrisons The Secret Garden , basert på barneboken til Frances Hodgson Burnett (og iscenesatt i forbindelse med UC Berkeleys Cal Performances ); Mark Adamos Evangeliet om Maria Magdalena ; og Tobias Picker og JD McClatchys Dolores Claiborne , basert på romanen av Stephen King . Sommeren 2015 fant verdenspremieren på La Ciociara av Marco Tutino og Luca Rossi , basert på romanen med samme navn av Alberto Moravia , sted.

San Francisco Operas nylige oppdrag inkluderer Dream of the Red Chamber av Bright Sheng og David Henry Hwang høsten 2016, basert på verket med samme navn av forfatteren Cao Xueqin fra Qing-dynastiet fra 1700-tallet .

Wilsey Center for Opera

For å konsolidere sine ulike kontor- og arbeidsrom spredt over hele San Francisco, overtok SFO fjerde etasje i War Memorial and Performing Arts Center i februar 2016, etter fullføringen av bygningens seismiske ettermontering og renovering på 156 millioner dollar. For å oppnå dette startet selskapet en kampanje for å navngi ulike steder i det nye rommet etter givere i 2011. San Francisco-filantropen Dede Wilsey lovet en gave på 5 millioner dollar, og hele anlegget ble kalt Diane B. Wilsey Center for Opera. Designet av San Francisco arkitektfirma Mark Cavagnero Associates, tilbyr senteret ekstra kontorlokaler samt kostymelagring; to flerbruksrom for øvinger, styremøter og sosiale arrangementer; og et forestillingssted med 299 seter.

Referanser

Notater

Kilder

  • Chatfield-Taylor, Joan, San Francisco Opera: The First Seventy-Five Years , San Francisco: Chronicle Books, 1997 ISBN  0-8118-1368-1

Eksterne linker