Santa Fe Opera - Santa Fe Opera
Koordinater : 35.7640 ° N 105.9470 ° V 35 ° 45′50 ″ N 105 ° 56′49 ″ V / Santa Fe Opera(SFO) er et amerikanskoperaselskap, som ligger 11 kilometer nord forSanta Fe, New Mexico. Etter å ha opprettetoperaforeningen i New Mexicoi 1956, hadde grunnleggerdirektøren,John Crosby, tilsyn med byggingen av det første operahuset på en nylig ervervet tidligeregjestegårdpå 199 mål (0,81 km2).
Selskapet har presentert operaer hver sommerfestivalsesong siden juli 1957, og er internasjonalt kjent for å introdusere nye operaer så vel som for sine produksjoner av standardoperarepertoaret . Siden starten har Santa Fe Opera iscenesatt 43 amerikanske premierer og 15 verdenspremiere, fra og med 2017.
Generell historie
John Crosby, som var en dirigent i New York, grunnla selskapet i 1956, opprinnelig med økonomisk støtte fra foreldrene, som hjalp til med anskaffelsen av landet og byggingen av det første operahuset. Et mål var å gi amerikanske sangere muligheten til å lære og utføre nye roller mens de hadde god tid til øving og forberedelse i sammenheng med en sommerfestivalsituasjon med presentasjon av fem operaer i repertoar. Sin første sesong begynte den 03.07.1957 med en forestilling av Puccini 's Madama Butterfly .
Crosby forble som generaldirektør til 2000, det lengste generaldirektoratet i USAs operahistorie. Richard Gaddes fungerte som selskapets generaldirektør fra 2000 til 2008. I november 2007 utnevnte SFO Charles MacKay til selskapets tredje generaldirektør, med virkning fra 1. oktober 2008. I august 2017 kunngjorde selskapet at MacKay hadde til hensikt å stille seg som sin generaldirektør. etter 2018-sesongen.
I tillegg til å være operaselskapets grunnleggende generaldirektør, hadde Crosby samtidig fungert som sin de facto første hoveddirigent. Alan Gilbert ble selskapets første musikksjef fra 2003 til 2006. Kenneth Montgomery , en vanlig gjestedirigent som startet i 1982, fungerte som midlertidig musikksjef for 2007-sesongen. I juli 2007 ble Edo de Waart utnevnt til sjefsdirigent, med virkning fra 1. oktober 2007, med en innledende kontrakt på fire år. Han var den første dirigenten som hadde den tittelen med selskapet. I november 2008 kunngjorde selskapet at de Waart stilte seg fra stillingen før kontraktsslutt, med de Waart som hevdet helse- og familieårsaker til denne avgjørelsen. I mai 2010 kunngjorde selskapet utnevnelsen av Frédéric Chaslin som selskapets neste sjefsdirektør, med virkning fra 1. oktober 2010, med en første kontrakt på tre år. Imidlertid trakk Chaslin seg i august 2012 som Operas sjefdirigent. I april 2013 annonserte selskapet samtidig utnevnelsen av Harry Bicket som sin neste sjefsdirigent, med virkning fra 1. oktober 2013, og av Montgomery som dirigentpristager for 2013-sesongen. I november 2016 kunngjorde selskapet forlengelsen av Bickets kontrakt som sjefsdirigent til 30. september 2020.
I februar 2018 kunngjorde selskapet utnevnelsen av Robert K. Meya som sin neste generaldirektør og Alexander Neef som sin første kunstneriske leder noensinne, og opphøyelsen av Harry Bicket fra sjefdirigent for selskapet til sin musikksjef med tre avtaler med virkning fra 1. oktober 2018. I oktober 2018 kunngjorde selskapet forlengelsen av Bickets kontrakt som musikksjef gjennom 2023-sesongen. Neef gikk av som kunstnerisk leder i 2021, etter utnevnelsen til Opéra national de Paris . I februar 2021 kunngjorde selskapet utnevnelsen av David Lomelí til sin nyopprettede stilling som kunstnerisk sjef, en kombinasjon av tidligere stillinger som kunstnerisk leder og direktør for kunstnerisk administrasjon, med virkning fra 1. mai 2021.
Programmering og organisasjonsfilosofi
Fra begynnelsen dukket det opp visse egenskaper ved det som skulle bli en typisk sesong. Den går årlig fra slutten av juni eller begynnelsen av juli til den tredje uken i august, med fem operaer presentert i roterende repertoar.
Vanligvis fra tidspunktet Crosby startet selskapet, åpnet to populære operaer sesongen. En amerikansk (eller verdens) premiere var vanligvis i programmet, og disse inkluderte verk bestilt av selskapet. En livslang elsker av operaene til Richard Strauss , Crosby planla regelmessig en og presenterte mange amerikanske premierer av komponistens verk, et eksempel var den amerikanske premieren i 1964 av Daphne i 1938 . Til slutt var den femte operaen ofte et sjelden fremført verk. Den samme filosofien fortsetter til i dag. For moderne verker, USA premiere oppsetninger av samtidsoperaer inkluderer Thomas Ades ' The Tempest (2006), Tan Dun ' s te: En Mirror of Soul , Kaija Saariaho 's Adriana Mater , den juli 2009 verdenspremieren av The Letter , av komponisten Paul Moravec og librettist Terry Teachout , og den første full produksjon av Lewis Spratlan 's Livet er en drøm i juli 2010. Urfremføringer har tatt med Theodore Morrison Oscar (2013), Jennifer Higdon 's Cold Mountain (2015)., og Mason Bates ' og Mark Campbells The (R) evolusjon av Steve Jobs (2017).
Ledelse
Generaldirektører
- John Crosby (1957–2000)
- Richard Gaddes (2000–2008)
- Charles MacKay (2008–2018)
- Robert Meya (2018 – nåtid)
Dirigenter i lederstillinger
- John Crosby (1957–2000, de facto hoveddirigent)
- Alan Gilbert (2003–2006, musikksjef)
- Kenneth Montgomery (2007, fungerende musikksjef)
- Edo de Waart (2007–2009, sjefsdirigent)
- Frédéric Chaslin (2010–2012, sjefdirigent)
- Kenneth Montgomery (2013, dirigentprisvinner)
- Harry Bicket (2013–2018, sjefdirigent; 2018-nå, musikksjef)
Lærlingeprogrammer
I sin første sesong opprettet Crosby Apprentice Singer Program, hvor åtte unge mennesker skulle få leveutgifter og betalt per forestilling for å være medlemmer av refrenget og for å dekke (understudy) store roller. Uvanlig for sin tid i Amerika på 1950-tallet, hjalp Apprentice Singers Program unge sangere med å gjøre overgangen fra akademisk til profesjonelt liv. Til dags dato har over 1500 ambisiøse operasangere deltatt. Som Crosby bemerket:
- "I dette landet må unge artister gjøre noe som er umulig - få erfaring. Men med vår plan vil disse unge menneskene bli planlagt i små roller og vil få muligheten til å jobbe med sine eldre brødre og søstre som allerede har vunnet sine spor . For å få en slik erfaring nå, må en ung kunstner reise til Europa. "
Lærlingsprogrammet for teknikere ble lagt til i 1965.
Programmet har formelle faglige mål i tillegg til "hands on" -opplevelsen som tilbys av forberedelse til og deltakelse i profesjonelle produksjoner. Seminarer og mesterklasser gjennomføres; sangere får coaching innen stemme, musikk, kroppsbevegelse, karriererådgivning og diksjon. Tekniske lærlinger får instruksjon i scenedrift, sceneegenskaper, kostyme- og parykkbygging, naturskjønn kunst, parykker og sminke, musikktjenester og scenebelysning.
Lærlingsprogrammet for sangere og teknikere fortsetter i The Santa Fe Opera i dag. Vanligvis søker omtrent 1000 håper unge sangere og 600 teknikere; i 2014 skal 43 sangere og nesten 90 tekniske lærlinger jobbe ved operaen.
Sangerne fungerer som koret for hver opera, i tillegg til å utføre små roller. I tillegg "lærer" lærlinger noen hovedroller, og noen ganger har det vært kjent at de har opptrådt, og erstatter kontraktede sangere som har blitt disponert.
De tekniske lærlingene utfører en rekke backstage-funksjoner. De er delt inn i fem separate løpende mannskaper: kostymer, natur, elektrisitet, eiendommer og produksjon / musikktjenester. Disse fem mannskapene utfører det meste av arbeidet med de daglige byttene mellom de fem operaene i sommersesongen og fyller også stillinger som er avgjørende for den live driften av produksjoner. På slutten av sommeren inviteres lærlingemannskapene til å søke på stillinger de to helgene til "Apprentice Scenes", et utstillingsvindu for lærlingesangerne, og kan tjene som alt fra kostyme- og lysdesignere, til belysning og sceneledere , for å følge spotoperatører og assisterende sceneledere og mer.
Bemerkelsesverdige tidligere lærlinger
Noen store amerikanske operasangere som har vært bedriftslærlinger er sopranene Susanna Phillips (2004), Judith Blegen (1961), Ashley Putnam (1973 og 1975) og Celena Shafer (1999–2000); mezzos Joyce DiDonato (1995), Susan Quittmeyer (1978) og Michelle DeYoung (?); tenorer Carl Tanner (1992,93), William Burden (1989–90), Richard Croft (1978), Chris Merritt (1974–75) og Neil Shicoff (1973); barytoner David Gockley (1965–67; senere daglig leder for Houston Grand Opera og San Francisco Opera ) og Sherrill Milnes (1959); og basser Mark Doss (1983), James Morris (1969) og Samuel Ramey (1966).
Mange tidligere lærlingesangere har kommet tilbake for å utføre store roller med selskapet. Disse har inkludert Mark Doss i Faust i 2011 ; Joyce DiDonato i 2006 Cendrillon (og igjen i 2013 i La donna del lago ); Chris Merritt også i 2006 i The Tempest ; Carl Tanner i 2005-produksjonen av Turandot ; og Joyce El-Khoury (2006 og 2008 Apprentice Singer) som Micaëla i 2014-produksjonen av Carmen .
Teatre og andre fasiliteter
Det har vært tre teatre på det nåværende nettstedet til The Santa Fe Operas omtrent (nå) 150 mål store land. Hver har vært lokalisert på samme sted på en mesa , med publikum som vender mot vest mot en stadig skiftende horisont av solnedganger og tordenvær, ofte synlig gjennom mange produksjoner når det ikke brukes baktepper. Gjennom årene, på grunn av det første og andre teatrets eksponering for været, regnet dekket publikum og orkestermedlemmer (og truet sistnevnte instrumenter), og krever sporadiske avbestillinger, utsettelser eller utvidede intermissions. Denne situasjonen, sammen med andre faktorer (for eksempel det generelle ønske om å forbedre akustikken, å overholde amerikanerne med funksjonshemninger , forbedre patronfasilitetene og gi flere sitteplasser) førte til beslutningen om å bygge det tredje teatret.
Tre viktige trekk ved hvert av teatrene har vært det faktum at det, i motsetning til et konvensjonelt operahus eller teater, ikke er noe fluesystem som gjør det mulig å senke landskapet ovenfra, det er ingen prosceniumbue (og dermed ingen gardin eller midler til projiserende undertekster), er sidene på huset åpne, og baksiden av scenen kan åpnes helt for å gi utsikt mot vest.
Fremførelser begynner nær solnedgang, slik at belysningen av produksjonene ikke kompromitteres av sidene av teatret som er åpne for det ytre miljøet. Siden 2011-sesongen har starttiden blitt flyttet opp med en halvtime fra den opprinnelige 21-tiden. Flere sosiale aspekter ved forestillingens starttid inkluderer å gi operagjengere muligheten til å observere solnedgangene i New Mexico mot det omkringliggende landskapet og tradisjonen med servering i bakluken .
Originalteater, 1957 til 1967
Det helt friluftsteatret ble designet for 480 seter og ble bygget for $ 115.000 på et nettsted nøye utvalgt av Crosby og en akustikervenn, som avfyrte en serie rifleskudd til de fant det perfekte naturlige stedet for et utendørs teater. Det var "det eneste utendørsteatret i Amerika eksklusivt designet for opera". Publikumsmedlemmer satt på benker. Santa Fe-firmaet McHugh, Hooker, Bradley P. Kidder og Associates var arkitekter for det originale teatret; ledende arkitekter John W. McHugh og Van Dorn Hooker jobbet med den akustiske ingeniøren Jack Purcell fra Bolt, Beranek og Newman (Boston og Los Angeles). Beregningene av konstruksjonsdesign ble utført av Sergio Acosta, en bygningsingeniør og innvandrer fra Panama som ble uteksaminert fra University of Texas og var bosatt i Albuquerque, NM fra 1948 til han døde i en alder av 78 år.
Dette var stedet for den innledende forestillingen åpningskvelden 3. juli 1957. Madama Butterfly spilte for et utsolgt publikum. Mot slutten av åtte ukers sesongen utgjorde de 12 000 deltakerne salg med 90% av kapasiteten.
En mesanin ble lagt til i 1965, men den 27. juli 1967, fire uker inn i sesongen, ødela en brann teatret, noe som fikk selskapet til å flytte til en lokal videregående skole i resten av sesongen. Fra Sweeney Gymnasium opprettet de "Sweeney Opera House", og fullførte sesongen, om enn uten de fleste originale kostymer eller sett. En enorm innsamlingsaksjon fant sted, støttet av Igor Stravinsky, og $ 2,4 millioner ble samlet inn for å gjenoppbygge teatret i tide til neste sesong.
Ombygd teater, 1968 til 1997
Det andre teatret, et nytt friluftshus med plass til 1 889, var klart for starten på den nye sesongen 26. juni 1968. Akkurat som selskapets åpningskveld i 1957 presenterte det Puccinis Madama Butterfly .
Det nye teatret ble også designet av McHugh og Kidder. Et av hovedtrekkene var den delvise åpningen av taket mot midten av orkesterseksjonen, gitt av den buede, publikumsvendte skråningen av scenetaket og skyv av mesaninen og det bakre orkestertaket fremover. Auditoriets sider var også åpne, og det samme som baksiden av scenen (selv om skyvedører kunne lukkes). Det sørget for spektakulær utsikt mot vest - i tillegg til at noen publikum sentralt hadde utsikt over nattehimmelen.
Det meste av det nye teatrets backstage-fasiliteter, inkludert landskapskonstruksjon og lagring og kostyme- og rekvisittproduksjon, ble faktisk konstruert under scenenivået for å bevare den åpne utsikten mot Vesten. I tillegg ble en stor heis inkludert, like bak scenen og kjent som "B-Lift", inkludert, og det ble virkemidlet der landskapet kunne flyttes opp et nivå fra scenebyggingsbutikken til scenen eller opp eller ned to nivåer til eller fra det store naturoppbevaringsområdet som ligger tre nivåer under scenen. Heisen forblir fortsatt på plass.
Crosby Theatre, siden 1998
Omdøpt til Crosby Theatre (etter grunnleggerens død i 2002 og gjenspeiler også bidragene fra begge foreldrene til å støtte operafestivalen), ble det nåværende teatret designet av arkitektfirmaet ledet av James Polshek fra New York.
Den ble bygget under omfattende rekonstruksjon, som fulgte nedrivingen av auditoriet til 1968-teatret på slutten av operasesongen i slutten av august 1997. Scenen og backstage-fasilitetene som omkledningsrom og kostymebutikk samt landskapskonstruksjon. butikken forble på plass. Det nye teatret ble ferdigstilt på ti måneder for en tidlig sesong i juli 1998. Som de forrige åpningskveldene 1957 og 1968, presenterte den en forestilling av Madama Butterfly denne gangen sunget av Miriam Gauci, den maltesiske sopranen som hadde sin debut i samme rolle på SFO i 1987.
Med færre stormrelaterte problemer (og med et høyere scenetak som gir bedre utsikt over det vestlige landskapet), har teatret nå 2.128 pluss 106 stande, selv om det har en slående intim følelse. Det tilsettes en videre og mer komplett takkonstruksjon, med den nye fremre og bakre partier som støttes ved hjelp av kabler og sammenføyet med et clerestory vindu. Dette gir beskyttelse mot himmelen, men med sidene som er åpne for elementene. Tilstedeværelsen av vindskjær og siden 2001 Stieren Hall, orkesterets øvelsessal, har bidratt til å forbedre eksponeringen på den sørlige, vindsiden av auditoriet.
I 1999 ble et elektronisk titelsystem installert i Crosby Theatre , som et alternativ til å installere et oversettelsessystem ved hjelp av de projiserte supertitles (eller undertekster ) . Oppfunnet av Figaro Systems i Santa Fe (og bare den andre som ble installert etter Metropolitan Opera 's Met Titles i 1995), gir systemet små rektangulære elektroniske skjermer foran hver skytsete, og viser en to-linjers oversettelse av den sangteksten. enten på engelsk eller spansk. Systemet har muligheten til å håndtere opptil seks språk.
Stieren orkesterhall
Fullført for 2001-sesongen under beskjed av Arthur og Jane Stieren, oppfyller hallen det mangeårige behovet for en orkesterøvesal. Bygget på tre nivåer med totalt 1165 m 2 , brukes bygningen også til foredrag, oppføringer og sosiale arrangementer.
På hovednivå indikerer styreskinner festet til taket dimensjonene på teaterets hovedscene og utenfor scenen. Dette gjør det mulig å plassere kulisser riktig, med tilgang via store skyvedører fra dekksnivået, og dermed tillate fullstendig iscenesatte øvelser. Det øvre nivået inneholder øvingsstudioer for en-til-en-coaching for sangere, mens det nedre nivået har et stort kostymelager med aircondition.
Øvingshaller
Åtte øvingshaller finnes på campusområdet. De varierer i størrelse fra reproduksjonen av fullskalaen til Crosby Theatres scene og ned til individuelle coachingstudioer for en-til-en-coaching. Av den tidligere gruppen, er den nyeste, fullført for 2010-sesongen, Richard Gaddes repetisjonssal. Det utfyller den eksisterende O'Shaughnessy Hall i full størrelse, som ble rehabilitert for 2012-sesongen. I tillegg tillater seks andre saler i forskjellige størrelser å øve inn flere produksjoner samtidig.
Dapples Pavilion, nye kantina
Den opprinnelige "kantina" fra 1970-tallet ble helt revet etter 2007-sesongen, og byggingen av en ny ble avsluttet i tide til åpningen av 2008-sesongen. Den inneholder moderne kjøkkenfasiliteter, nye serveringsstasjoner og generelt god beskyttelse mot regnet for sine gjester. Det buede taket samsvarer med de arkitektoniske linjene til Crosby Theatre, og det ligner taklinjen til Denver lufthavn .
Nå kjent som Dapples Pavilion (oppkalt etter mangeårig tilhenger Florence Dapples), leverer kantina sesonglang mat og drikke til ansatte og kunstnere fra frokost til midt på ettermiddagen. I tillegg fungerer den som stedet for forhåndsopptredener forhåndsvisning av buffémiddager for opptil 200 medlemmer av allmennheten om kvelden. Kvelden inkluderer en introduksjonsprat om kveldens opera.
Se også
Referanser
Kilder
- Huscher, Phillip, The Santa Fe Opera: en amerikansk pioner , Santa Fe, New Mexico: Sunstone Press, juni 2006. ISBN 0-86534-550-3
- Scott, Eleanor, The First Twenty Years of The Santa Fe Opera , Santa Fe, New Mexico: Sunstone Press, 1976.
- Santa Fe Opera - Miracle in the Desert , Santa Fe Opera Shop, 2003.
- Ulike forfattere, The Santa Fe Opera - 50th Anniversary supplement til The Santa Fe New Mexican , 28. juni 2006. (En illustrert oversikt over SFOs 50 år).
Eksterne linker
-
Media relatert til Santa Fe Opera på Wikimedia Commons - Offesiell nettside
