Sasanisk kunst - Sasanian art
_Relief_Sassanid_Period.JPG)
Sasanian art , eller Sassanid kunst, ble produsert under Sasanideriket som styrte fra tredje til syvende århundre e.Kr., før muslimske erobringen av Persia ble gjennomført rundt 651. I 224 AD, den siste parthiske ble konge beseiret av Ardashir jeg . Det resulterende sasaniske dynastiet ville vare i fire hundre år og regjere det moderne Iran, Irak og mye territorium øst og nord for det moderne Iran. Noen ganger var Levanten, store deler av Anatolia og deler av Egypt og Arabia under kontroll. Det begynte en ny æra i Iran og Mesopotamia , som på mange måter ble bygget på Achaemenid -tradisjoner, inkludert periodens kunst. Likevel var det også andre påvirkninger på kunst i perioden som kom fra så langt som Kina og Middelhavet.
Den overlevende kunsten til Sassanidene sees best i arkitekturen, relieffene og metallarbeidet, og det er noen overlevende malerier fra det som tydeligvis var en utbredt produksjon. Steinrelieffer var sannsynligvis sterkt i undertall av interiør i gips, hvorav bare fragmenter har overlevd. Frittstående skulpturer er færre enn i partisk kunst , men den kolossale statuen av Shapur I (r. 240–272 e.Kr.) er et stort unntak, skåret fra en stalagmitt vokst i en hule; det er litterære omtaler av andre kolossale statuer av konger, nå tapt. Det er viktige Sassanid -bergrelieffer, og den parthiske tradisjonen med støpt dekorasjon av bygninger til bygninger fortsatte, inkludert store figurative scener.
Overlevende Sassanid -kunst skildrer hoflige og ridderlige scener, med betydelig stil, som gjenspeiler det overdådige livet og visningen av Sassanid -hoffet som er spilt inn av bysantinske ambassadører. Bilder av herskere dominerer mange av de overlevende verk, men ingen er like stor som Colossal Statue of Sjapur jeg . Jakt- og kampscener likte en spesiell popularitet, og lettkledde dansende jenter og underholdere. Selv om partisk kunst foretrakk forfra, inneholder de narrative representasjonene av den sassanske kunsten ofte figurer vist i profilen eller en trekvart visning. Frontvisninger forekommer sjeldnere.
Skulptur og steinrelieffer
Frittstående skulpturer er sjeldne i denne perioden, sammenlignet med partherne. Den kolossale statuen av Shapur I (r. AD 240–272) er det eneste fremragende unntaket for å overleve.
Det store utskårne steinrelieffet , vanligvis plassert høyt ved siden av en vei, og i nærheten av en vannkilde, er et vanlig medium i persisk kunst, for det meste brukt til å forherlige kongen og forkynne persisk kontroll over territorium. Det begynner med Lullubi og elamittiske steinrelieffer, for eksempel de ved Kul-e Farah og Eshkaft-e Salman i sørvestlige Iran, og fortsetter under assyrerne. Den Behistun lindring og inskripsjon , laget rundt 500 f.Kr. for Darius den store , er på en mye større skala, refleksjon og proklamerer kraften i Akamenide imperium . Persiske herskere skryte ofte av sin makt og prestasjoner, inntil den muslimske erobringen fjernet bilder fra slike monumenter; mye senere var det en liten vekkelse under Qajar -dynastiet .
Behistun er uvanlig i å ha en stor og viktig inskripsjon, som i likhet med den egyptiske Rosetta -steinen gjentar teksten på tre forskjellige språk, og var viktig i den moderne forståelsen av disse språkene. Andre persiske relieffer mangler generelt inskripsjoner, og de involverte kongene kan ofte bare identifiseres foreløpig. Problemet blir hjulpet i tilfellet med Sassanidene av deres skikk med å vise en annen kronestil for hver konge, som kan identifiseres fra myntene deres.
Naqsh-e Rustam er nekropolen i Achaemenid-dynastiet (500–330 f.Kr.), med fire store graver skåret høyt inn i klippen. Disse har hovedsakelig arkitektonisk utsmykning, men fasadene inkluderer store paneler over døråpningene, hver veldig lik innhold, med figurer av kongen som ble investert av en gud, over en sone med rader med mindre figurer som hyllet, med soldater og embetsmenn. De tre figurklassene er sterkt differensierte i størrelse. Inngangen til hver grav er i midten av hvert kors, som åpner ut mot et lite kammer, der kongen lå i en sarkofag . Den horisontale strålen på hver av gravens fasader antas å være en kopi av inngangen til palasset ved Persepolis .
Godt under de achaemenidiske gravene, nær bakkenivå, er steinrelieffer med store skikkelser av Sassanian -konger, noen møter guder, andre i kamp. De mest kjente viser Shapur I på hesteryggen, med den romerske keiseren Valerian som bøyde seg for ham underkastet, og Filip araberen (en tidligere keiser som hyllet Shapur) som holdt Shapurs hest, mens den døde keiseren Gordian III , drept i kamp, ligger under det (andre identifikasjoner har blitt foreslått). Dette minnes slaget ved Edessa i 260 e.Kr., da Valerian ble den eneste romerske keiseren som ble tatt til fange som krigsfange, en varig ydmykelse for romerne. Plasseringen av disse relieffene antyder tydelig at Sassanid hadde til hensikt å knytte seg til herlighetene fra det tidligere Achaemenid -riket . Det er ytterligere tre kongelige graver fra Achaemenid med lignende relieffer ved Persepolis , en uferdig.
De syv sassanske relieffene, hvis omtrentlige datoer varierer fra 225 til 310 e.Kr., viser emner, inkludert investeringsscener og kamper. Den tidligste lettelsen på stedet er Elamite , fra cirka 1000 f.Kr. Omtrent en kilometer unna ligger Naqsh-e Rajab , med ytterligere fire Sassanid-fjellrelieffer, tre feirende konger og en en yppersteprest. Et annet viktig Sassanid -sted er Taq Bostan med flere relieffer, inkludert to kongelige investeringer og en berømt skikkelse av en katafrakt eller persisk tung kavalerist, omtrent to ganger så stor som sannsynligvis representerer kongen Khosrow Parviz montert på favoritthesten Shabdiz ; paret fortsatte å bli feiret i senere persisk litteratur. Firuzabad, Fars og Bishapur har grupper av Sassanian -relieffer, den tidligere inkludert den eldste, en stor kampscene, nå sterkt slitt. På Barm-e Delak tilbyr en konge en blomst til dronningen sin.
Sassaniske relieffer er konsentrert i de første 80 årene av dynastiet, selv om et viktig sett er fra 600-tallet, og på relativt få steder, hovedsakelig i Sassanid-hjertet. Spesielt de senere antyder at de bygger på en nå mistet tradisjon for lignende relieffer i palasser i stukk . Fjellrelieffene var trolig belagt med gips og malt.
Standardkatalogen over pre-islamske persiske relieffer viser de kjente eksemplene (som i 1984) som følger: Lullubi #1–4; Elam #5–19; Assyrisk #20–21; Achaemenid #22–30; Sent/etter-Achaemenid og Seleucid #31–35; Parthian #36–49; Sasanian #50–84; andre #85–88.
Mange symbolske merker finnes i former av forskjellige plante- og dyrefigurer i relieffene og stukkene. De representerer zoroastriske guder.
| Figur | Bilde | Symbol for |
|---|---|---|
| Lotus | Farr , Anahid | |
| Livets tre |
|
Overflod, udødelighet |
| Drue |
|
Velsignelse og fruktbarhet |
| Datopalme | Velsignelse og fruktbarhet | |
| Granateple | Velsignelse, Anahid |
Avlastninger
Noen av de største prestasjonene er hovedsakelig en serie med mer enn tretti bergreliefmonumenter . De finnes for det meste i Fars -provinsen , som var den opprinnelige provinsen i det herskende Sassanid -huset. Relieffene stammer stort sett tilbake mellom 3. og begynnelsen av 4. århundre. Relieffene skildrer en vesentlig hendelse og tilskrives vanligvis spesifikke herskere.
Et relieff ved Naqsh-e Rustam er montert under de kongelige gravene i Achaemenid, og er derfor sannsynligvis referert til dette, som en måte for en monark å like og koble seg til det gamle dynastiet og hylle. Ardashir I er avbildet med guden Ahura Mazda , hver i streng profil og av samme størrelse. Dette skildrer likheten mellom monarken og guden, noe som indikerer en storhet om ham. Relieffet er modellert veldig sterkt, men er ganske forsiktig i presentasjonen av detaljer. Det er tegn på hellenistisk påvirkning i relieffet.
Andre relieffer, for eksempel ved Taq-e Bostan, er montert i en steinhugget bue. På bakveggen av dette er det nesten helt skulpturerte figurer. Khosrau II er illustrert på en hest i en tung rustning. Scenene på sidene av dette viser en kongelig jakt. Linjalens figur er vist forfra, ansiktet hans står i kontrast i trekvartssyn. Figuren hans er høy og dominerer hele scenen, men andre figurer er vist relativt små. Sammensetningen gir representasjon av landskap og mange detaljer som kongens hoff, et ganske pittoresk inntrykk og ble absolutt malt en gang.
Stukk
I tillegg til steinrelieffene spilte stukkrelieffer en stor rolle i kunsten under Sassanidene. Siden steinsteinbygninger ble oppfattet som stygge, var de dekket av stukk. Innenfor disse stukkveggene ble relieffer ofte skåret av hovedsakelig blomstermønstre, men også figurative fremstillinger og spesielt dyr. Ofte ville viktige statlige bygninger, som palasser og administrative hodeplagg, blitt dekorert som sådan, ofte farget hvitt. Praksisen med slike ble sannsynligvis vedtatt for å konkurrere med den samme skikken fra den gresk-romerske verden , til tross for at på den tiden Roma og Sassanid Persia var rivaler .
Malerier
Malerier spilte en betydelig rolle i Sassanid -kunst, selv om det for tiden er dårlig dokumentert. Mani var kjent for å ha vært en berømt maler, tilsynelatende for panelmalerier eller miniatyrer i bøker. Ingenting av denne typen gjenstår fra perioden, selv om tradisjonen med den persiske miniatyren fra noen århundrer senere tilsynelatende var den tidligste i den islamske verden.
Et av få steder hvor veggmalerier overlevde i mengde, er Panjakent i moderne Tadsjikistan og det gamle Sogdia , som knapt, om overhodet, var under kontroll av den sentrale Sassanid-makten. Den gamle byen ble forlatt i tiårene etter at muslimene til slutt inntok byen i 722 og har blitt grundig utgravd i moderne tid. Store områder med veggmalerier overlevde fra palasset og private hus, som stort sett nå er i Eremitasjemuseet eller Tasjkent . De dekket hele rom og ble ledsaget av store mengder relieffer i tre. Emnene ligner på annen sasansk kunst, med tronerende konger, høytider, kamper og vakre kvinner, og det er illustrasjoner av både persisk og indisk epos, samt en kompleks blanding av guddommer. De er stort sett fra det 7. og 8. århundre.
I Hajiabad ble det gravd ut et herskapshus i Iran, som fremdeles inneholdt godt bevarte malerier. Veggene var dekorert med byster foran. Freskomaleriene ved Dura Europos , på grensen til Romerriket og Sassanid Persia, er også relevante, med mange figurer i persisk kjole. De mest kjente kommer fra synagogen Dura-Europos , og stammer fra rundt 244-256; de i Dura-Europos kirke kan være noen år eldre.
På Bishapur gulv mosaikk i en bredt gresk-romersk stil har overlevd, og disse var sannsynligvis utbredt i andre elite innstillinger, kanskje gjort av håndverkere fra den greske verden.
Deler av veggmalerier fra Panjakent , ca. 740
Stukrelieff med konfronterte steinbukk , 5. eller 6. århundre, en gang med polykrom maleri
Den såkalte "Coupe de Chosroès", metall og utskåret halvedelstein
Mosaikk på Bishapur
,_pendjikent,_sett._VI,_cam._41,_angolo_n.o.,_740_ca._2.JPG)
Arkitektur
De flotteste bygningene i Sassanid -arkitekturen var veldig store palasser i murstein, med høye hvelvede haller, som var viktige for utviklingen av iwanen i islamsk arkitektur . Sassanidene videreutviklet hvelvene og buene som ble brukt av partherne, vanligvis med en stor åpning til den ene siden av gangen i iwan -stil.
Taq Kasra , palasset i Ctesiphon , domineres av en buet hall, med mye av det enorme hvelvet som fremdeles står. Fasaden er forseggjort med søyler og nisjer som en gang bar malerier og relieffer.
The Palace of Firuzabad (Iran) ble bygget av Ardashir jeg . Det ligger på en liten innsjø, som åpner til hovedbuen i strukturen. Fra den åpningen på begge sider er også litt mindre haller tilstede buet. Bak hovedbuen er det også en hall med en kuppel på 22 meter. Med to kuppelrom på hver side. Bak disse rommene er det en omkringliggende gårdsplass som forbinder rundt. Veggene i rommene er delt med nisjer og hadde en gang rik stukkdekorasjon. Området rundt palasset var en gang en hage. Hagen, palasset og innsjøen ble alle bygget sammen og var på et tidspunkt forbundet.
Urban planlegging
Sassanidene bygde mange nye byer under dynastiet med grundig planlegging. Mange av dem er sirkulære, hovedsakelig som en defensiv taktisk fordel den hadde under beleiringer. Veggene i en rund by kunne omsluttes med samme lengde på et større område. Men det var også rektangulære urbane systemer. Disse er vanligvis forbundet med romerske arkitekter som ble bortført av Sassanidene. Selv om dette trolig var nødvendig for planleggingen av disse byene i Sassanid -stil. Rektangulære byfasiliteter blir derfor betraktet som et alternativt sasanisk byplanleggingssystem.
Firuzabad er en bosetning bygget under Ardashir I og et veldokumentert eksempel på sasanisk byplanlegging. Byen hadde en diameter på 2 km og var sirkulær. To veier delte dem i fire distrikter, som igjen var delt inn i 5 mindre sektorer og dermed bestilte hele byen i 20 sektorer. Detaljplanleggingen ser ut til å ha fortsatt i landskapet rundt. Bishapur og Gundeshapur er imidlertid omvendt vinkelrette byer. Bishapur ser ut til å ha blitt utviklet av romerske håndverkere, siden det lokale palasset er dekorert med mosaikker i hellenistisk stil.
Mynt
Sasaniske mynter er en spesielt viktig kilde av en stor grunn; de kan enkelt dateres fra alle perioder av den sasanske historien. Ved å bruke navnet på herskerens bilde på mynten i Pahlavi, og den kan brukes til å datere andre kunstverk. Fronten viser vanligvis bildet av herskeren, noen ganger sammen med en sønn eller kone, sjelden med begge. På baksiden er det flere scener, inkludert en investering eller et alter, som den evige ilden brenner på. Tradisjonen med disse designene begynner med det ganske stive bildet av Ardashir I (224-242), og under Shapur I (240–270). Under Shapur II (310–379) er den igjen laget av samme materiale, mens detaljmodelleringen er noe redusert. Dette er imidlertid viktig igjen senere. I den påfølgende perioden er designene ofte sterkt stiliserte og har blitt registrert delvis.
kunst og Håndverk
Metallarbeid
En rekke Sasanid -sølvkar har overlevd, spesielt ganske store tallerkener eller boller som brukes til å servere mat. Disse har inngravert eller preget dekorasjon av høy kvalitet fra et hoflig repertoar av monterte konger eller helter, og scener med jakt, kamp og fest, ofte delvis forgylt . Ewers, antagelig for vin, kan inneholde dansende jenter i lettelse. Disse ble eksportert til Kina, og også vestover.
Et særtrekk ved Sassanid -kunst er representert av skall av sølv og gull, på den indre overflaten som en scene er etset inn i et relieff. Omtrent hundre eksemplarer er kjent som demonstrerer rettens litterære prakt. Mange kommer fra utgravninger, men de er stort sett tilfeldige funn. Mange ble funnet i nærheten av Uralfjellene i Russland og ble sannsynligvis handlet i dette området. Det opprinnelige formålet, funksjonen og autoriteten til disse skjellene forblir derfor i mørket. Ofte vises en linjal på jakten. Han sitter vanligvis på en hest som beveger seg i flygende galopp. Han står med sverdet rettet mot et farlig dyr som en villsvin eller løve eller skyter pil og bue. Ansiktet vises ofte i trekvartssyn.
Det er også noen fredelige fremstillinger som forekommer, for eksempel skildringer av dyr og legendariske skapninger . Tidligere versjoner av sølvskålskålene skildrer vanligvis en monark i full lettelse, som dominerer hele skallet. Senere, på 4. og 5. århundre, deler imidlertid skallets brennpunkt med en mindre sekundær karakter eller et element.
En annen gruppe metallvarer er til stede; rikt dekorerte fartøyer hvis form kan ha blitt adoptert fra tollene i Middelhavet.
Sølvgylt hode av en konge, 4. århundre
"Anahita -fartøyet", ca. 300-500, forgylt sølv: de kvinnelige danserne kan være zoroastriske religiøse bilder eller bacchantes, tilhengere av kulten til vinguden Bacchus
Rhyton med hunnhode og vannbøffel , ca. 600-700, sølv
Sølv delvis forgylt tallerken med favorittemnet for kongjakten, 800 -tallet
Tekstiler
Tepper kan tydeligvis nå et høyt nivå av raffinement, slik rosene overdrev det tapte kongelige baharestanske teppet av de muslimske erobrerne. Men de eneste fragmentene som overlever som kan stamme fra Sasanid Persia er ydmyke produksjoner, sannsynligvis laget av nomadestammer. Sasanid-tekstiler var berømte, og fragmenter har overlevd, for det meste med design basert på dyr i rom, i en langvarig stil.
Det er indikasjoner på at spesielt fargerike dekorerte stoffer hadde en spesiell betydning under Sassanidene. Vurderingen av denne kunstformen byr imidlertid på mange vanskeligheter for forskningen, ettersom det er få tekstiler som dateres tilbake til selve Sassanid -riket og funnene utenfor imperiet (f.eks. I Egypt ) ikke alltid er av klar opprinnelse, hvis det ble importert fra Sassanidene eller deres egne etterligninger eller kreasjoner. Spesielt når tekstilene er dekorert med heraldiske dyremønstre, antas det vanligvis en sassanidisk opprinnelse. Typisk er påfugler , værer og andre dyr som er arrangert enkeltvis eller i par i en rosett. Væren var krigsguden i forbindelse med Verethragna og hadde derfor en spesiell popularitet i den sasaniske kunsten som et motiv for tekstiler.
Glass
Sasanisk glass fortsatte og utviklet romersk glassteknologi . I enklere former ser det ut til å ha vært tilgjengelig for et bredt spekter av befolkningen, og var en populær luksuseksport til Bysantium og Kina, til og med dukket opp i elitebegravelser fra perioden i Japan. Teknisk sett er det en silisiumdioksydkalk-glassproduksjon preget av tykke glassblåste kar som er relativt edrue i dekorasjon, og unngår vanlige farger til fordel for gjennomsiktighet og med kar som er bearbeidet i ett stykke uten overdrevent utførlige endringer. Dermed består dekorasjonen vanligvis av solide og visuelle motiver fra formen (relieffer), med ribbede og dypt kuttede fasetter, selv om andre teknikker som etterfølgende og påførte motiver ble praktisert. Sasanisk keramikk ser ikke ut til å ha blitt brukt av elitene, og er for det meste utilitaristisk.
Innflytelse
Sassanid -kunst hadde en sterk innflytelse på den islamske kunsten i Persia . Buer er et av de mest karakteristiske elementene i persisk arkitektur. Spesielt i Sentral -Asia, som Sogdiana, kan metodene og skikkene i kunsten tilskrives Sassanidene.
Sasanisk påvirkning finnes i middelalderske bysantinske tekstiler, smykker og arkitektonisk skulptur. Et bemerkelsesverdig eksempel på sasaniansk-påvirkede dekorative motiver finnes i gulvmosaikkene fra Antiokia fra femte og sjette århundre . De sasaniske motivene dukket ikke opp før det femte århundre i romersk-bysantinsk kunst, men virkningen var langvarig.
Det var hovedsakelig gjennom tekstiler som heraldiske motiver spredte seg, selv om noen mosaikker allerede på 500 -tallet fra Antiokia skildret de samme motivene.
Se også
Referanser
Litteratur
- Canepa, Matthew P., "Topographies of Power, Theorizing the Visual, Spatial and Ritual Contexts of Rock Reliefs in Ancient Iran", i Harmanşah (2014), google books
- Cotterell, Arthur (red), The Penguin Encyclopedia of Classical Civilizations , 1993, Penguin, ISBN 0670826995
- Kurt Erdmann : The Art of Iran in the Time of the Sassanids . Berlin 1943, 1969
- G. Reza Garosi: Den kolossale statuen av Shapur I i stil med sasanisk skulptur . Verlag Philipp von Zabern, Mainz 2009, ISBN 978-3-8053-4112-7
- Roman Ghirshman : Iran. Parthian og Sassanid . München 1962 (opprinn. London 1962)
- Harper, PO, "History of Art in Iran, v. Sasanian" , 1986–2011, Encyclopedia Iranica
- Prudence Oliver Harper: På jakt etter en kulturell identitet: monumenter og artefakter fra Sasanian Near East, 3. til 7. århundre e.Kr. New York 2006
- Herrmann, G, og Curtis, VS, "Sasanian Rock Reliefs", Encyclopaedia Iranica , 2002, Online tekst
- Keall, Edward J., "Bīšāpūr" , 1989, Encyclopedia Iranica
- Luschey, Heinz, "Bisotun ii. Archaeology", Encyclopaedia Iranica , 2013, Online tekst