Fontainebleau-skolen - School of Fontainebleau

Den School of Fontainbleau ( fransk : École de Fontainebleau ) (.. C 1530 - c 1610) viser til to perioder med kunstnerisk produksjon i Frankrike på slutten av renessansen sentrert på kongelig Fontainebleau slott som var avgjørende i å forme nord manierismen .

Fontainebleau første skole (fra 1531)

Jegerinne Diana - Fontainebleau-skolen, 1550–1560, (Louvre)

I 1531 ble den florentinske kunstneren Rosso Fiorentino , etter å ha mistet det meste av eiendelene ved Roma-sekken i 1527, invitert av François I til å komme til Frankrike, hvor han startet et omfattende dekorativt program for Château de Fontainebleau . I 1532 fikk han selskap av en annen italiensk kunstner, Francesco Primaticcio (fra Bologna ). Rosso døde i Frankrike i 1540. Etter råd fra Primaticcio ble Niccolò dell'Abbate (fra Modena ) invitert til Frankrike i 1552 av François sønn Henri II . Selv om disse kunstnerne var kjent for sitt arbeid på Fontainebleau, ble de også invitert til å lage kunstverk for andre adelige familier i perioden, og de ble verdsatt og godt betalt.

Verkene til denne "første skolen i Fontainebleau" er preget av omfattende bruk av stuk (lister og bilderammer) og freskomalerier , og et forseggjort (og ofte mystisk) system med allegorier og mytologisk ikonografi. Renessansemotiver som grotesker , stropparbeid og putti er vanlige, samt en viss grad av erotikk. Figurene er elegante og viser innflytelsen fra teknikkene til den italienske manerismen til Michelangelo , Raphael og spesielt Parmigianino . Primaticcio ble også bedt om å lage kopier av antikke romerske statuer til kongen, og spredte dermed innflytelsen fra klassisk statuar.

Mange av verkene til Rosso, Primaticcio og dell'Abate har ikke overlevd; deler av Chateau ble ombygd på forskjellige datoer. Gruppens malerier ble gjengitt i trykk , for det meste etsninger , som tilsynelatende ble produsert på Fontainebleau selv, og senere i Paris. Disse spredte stilen gjennom Frankrike og utover, og registrerer også flere malerier som ikke har overlevd.

Den manéristiske stilen på Fontainebleau- skolen påvirket franske kunstnere (som italienerne samarbeidet med) som maleren Jean Cousin the Elder , billedhuggere Jean Goujon og Germain Pilon , og i mindre grad maleren og portrettisten François Clouet, sønn av Jean Clouet .

Trykkverksted

Etsing av Antonio Fantuzzi , kopierer en tegning for denne stuckaturen og malingen rundt på Palace of Fontainebleau

Selv om det ikke er noe sikkert bevis, har de fleste forskere blitt enige om at det var et trykkverksted på selve Fontainebleau-palasset, som gjengir designene til kunstnerne for deres verk i palasset, samt andre komposisjoner de produserte. De mest produktive trykkmakerne var Léon Davent , Antonio Fantuzzi og Jean Mignon , etterfulgt av den "mystiske" kunstneren kjent fra monogrammet som "Master I♀V" (♀ som det alkymiske symbolet for kobber , som trykkplatene ble laget av) , og verkstedet ser ut til å ha vært aktiv senest mellom 1542 og 1548; François I døde i mars 1547, hvoretter finansieringen av palasset ble avsluttet, og skolen spredte seg. Dette var de første etsingene som ble laget i Frankrike, og ikke langt bak de første italienske bruken av teknikken, som stammer fra Tyskland. De første inntrykkene av alle Fontainebleau-utskriftene er i brunt blekk, og deres intensjon ser ut til å ha vært i hovedsak reproduktiv.

Opplysningen av Francois I av Rosso Fiorentino , og dens omgivelser i Gallery of Francois I i palasset. En forberedende tegning er kopiert på utskriften over.

Hensikten med workshopen var å spre den nye stilen som utviklet seg i palasset, både til Frankrike og til italienernes jevnaldrende tilbake i Italia. Om initiativet til å gjøre dette kom fra kongen eller en annen skytshelgen, eller fra kunstnerne alene, er uklart. David Landau mener at Primaticcio var drivkraften; han hadde gått opp for å bli regissør for verket på Fontainebleau etter selvmordet til Rosso Fiorentino i 1540.

Virksomheten ser ut til å ha vært "bare litt for tidlig" når det gjelder å fange et marked. De etsede utskriftene ble ofte preget av tegn på verkstedets uerfarenhet og noen ganger inkompetanse med etsingsteknikken, og ifølge Sue Welsh Reed: "Få inntrykk overlever fra disse platene, og det er spørsmål om mange ble trukket. Platene var ofte dårlig utført og ikke godt trykt; de ble ofte ripet eller ikke godt polert og tørket ikke rent. Noen kan ha blitt laget av metaller som er myke som kobber, for eksempel tinn . " Et utvidende marked for utskrifter foretrakk de "høyt ferdige teksturene" til Nicolas Beatrizet , og senere "dyktige, men til slutt uinspirerte" graveringer som René Boyvin og Pierre Milan .

Bemerkelsesverdige kunstnere fra den første skolen

Second School of Fontainebleau (fra 1594)

Portrett av Gabrielle d'Estrées og hertuginne av Villars , Fontainebleau-skolen, c.1594

Fra 1584 til 1594, under krigen i religionen, ble slottet i Fontainebleau forlatt. Ved trontiltredelsen foretok Henri IV en renovering av Fontainebleau-bygningene ved hjelp av en gruppe kunstnere: den flamskfødte Ambroise Dubois (fra Antwerpen) og pariserne Toussaint Dubreuil og Martin Fréminet . Noen ganger blir de referert til som "den andre skolen i Fontainebleau". Deres sene manneristiske verk, hvorav mange har gått tapt, fortsetter i bruk av langstrakte og bølgende former og overfylte komposisjoner. Mange av emnene inkluderer mytologiske scener og scener fra skjønnlitterære verk av italienske Torquato Tasso og den antikke greske romanforfatteren Heliodorus av Emesa .

Deres stil fortsatte å ha innflytelse på kunstnere gjennom de første tiårene av 1600-tallet, men andre kunstneriske strømmer ( Peter Paul Rubens , Caravaggio , de nederlandske og flamske naturskolene ) overskred dem snart.

Bemerkelsesverdige kunstnere fra den andre skolen

Se også

Merknader

Referanser

  • Jacobson, Karen (red), (ofte feilaktig kat. Som Georg Baselitz ), Den franske renessansen i trykk , 1994, Grunwald Center, UCLA, ISBN   0962816221
  • Landau, David, i Landau, David og Parshall, Peter, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN   0300068832
  • Reed, Sue Welsh, i: Reed, Sue Welsh & Wallace, Richard (red.), Italian Etchers of the Renaissance and Baroque , Museum of Fine Arts, Boston 1989, ISBN   0-87846-306-2 eller 304-4 (pb)

Videre lesning