Scott Joplin - Scott Joplin

Scott Joplin
Scott Joplin.jpg
Joplin i 1903
Født c. 1868
Texas , USA
Døde 1. april 1917 (1917-04-01)(48 år gammel)
Okkupasjon
  • Komponist
  • pianist
  • musikklærer
År aktive 1895–1917
Ektefelle (r)
Freddie Alexander
( M.  1904)
Lottie Stokes
( M.  1909)
Signatur
Signatur av Scott Joplin.svg

Scott Joplin ( ca. 1868-1. april 1917) var en afroamerikansk komponist og pianist. Joplin oppnådde berømmelse for sine ragtime -komposisjoner og ble kalt "King of Ragtime". I løpet av sin korte karriere skrev han over 100 originale ragtime -stykker , en ragtime -ballett og to operaer. Et av hans første og mest populære stykker, " Maple Leaf Rag ", ble ragtimes første og mest innflytelsesrike hit, og har blitt anerkjent som den arketypiske fille.

Joplin vokste opp i en musikalsk familie av jernbanearbeidere i Texarkana, Arkansas , og utviklet sin egen musikalske kunnskap ved hjelp av lokale lærere. Mens han var i Texarkana, Texas , dannet han en vokalkvartett og underviste i mandolin og gitar. I slutten av 1880 -årene forlot han jobben som jernbanearbeider og reiste det amerikanske sør som en omreisende musiker. Han dro til Chicago på verdensutstillingen i 1893, som spilte en stor rolle i å gjøre ragtime til en nasjonal mani innen 1897.

Joplin flyttet til Sedalia, Missouri i 1894 og tjente til livets opphold som pianolærer. Der lærte han fremtidige ragtime -komponister Arthur Marshall , Scott Hayden og Brun Campbell . Han begynte å gi ut musikk i 1895, og utgivelsen av "Maple Leaf Rag" i 1899 ga ham berømmelse. Dette stykket hadde en dyp innflytelse på forfattere av ragtime. Det ga også Joplin en stabil inntekt for livet, selv om han ikke nådde dette suksessnivået igjen og ofte hadde økonomiske problemer. I 1901 flyttet Joplin til St. Louis , hvor han fortsatte å komponere og publisere og regelmessig opptrådte i samfunnet. Partituret til hans første opera, En æresgjest , ble konfiskert i 1903 med eiendelene hans for manglende betaling av regninger, og regnes nå som tapt.

I 1907 flyttet Joplin til New York City for å finne en produsent for en ny opera. Han forsøkte å gå utover begrensningene i den musikalske formen som hadde gjort ham berømt, men uten særlig økonomisk suksess. Hans andre opera, Treemonisha , ble aldri fullstendig iscenesatt i løpet av livet.

I 1916 falt Joplin ned i demens som et resultat av syfilis . Han ble innlagt på Manhattan State Hospital i januar 1917 og døde der tre måneder senere i en alder av 48 år. Joplins død anses for å markere slutten på ragtime som et vanlig musikkformat; i løpet av de neste årene, det utviklet seg med andre stilarter i skritt , jazz og til slutt storband swing .

Joplins musikk ble gjenoppdaget og kom tilbake til popularitet på begynnelsen av 1970-tallet med utgivelsen av et millionselgende album spilt inn av Joshua Rifkin . Dette ble etterfulgt av Oscar -vinnende filmen The Sting fra 1973 , som inneholdt flere av Joplins komposisjoner, særlig " The Entertainer ", et stykke fremført av pianisten Marvin Hamlisch som mottok stort airplay. Treemonisha ble til slutt produsert i sin helhet, til stor anerkjennelse, i 1972. I 1976 ble Joplin tildelt postuum en Pulitzer -pris .

Tidlig liv

Joplin var det andre av seks barn født til Giles Joplin, en tidligere slave fra North Carolina , og Florence Givens, en fritt født afroamerikansk kvinne fra Kentucky . Fødselsdatoen hans ble akseptert av de tidlige biografene Rudi Blesh og James Haskins som 24. november 1868, selv om senere biograf Edward Berlin viste at dette var "nesten helt sikkert feil". Det er uenighet om hans eksakte fødested i Texas, med Blesh som identifiserte Texarkana, og Berlin viste den tidligste rekorden om at Joplin var folketellingen i juni 1870 som lokaliserte ham i Linden, som toåring.

I 1880 flyttet Joplins til Texarkana, Arkansas, hvor Giles jobbet som jernbanearbeider og Firenze som renholder. Ettersom faren til Joplin hadde spilt fiolin for plantasjefester i North Carolina og moren sang og spilte banjo , fikk han en rudimentær musikalsk utdannelse av familien, og fra syv år fikk han spille piano mens moren rengjorde.

På et tidspunkt i begynnelsen av 1880 -årene forlot Giles Joplin familien for en annen kvinne, og Florence slet med å forsørge barna sine gjennom husarbeid. Biograf Susan Curtis spekulerer i at Florens støtte til sønnens musikalske utdannelse var en kritisk faktor bak atskillelsen fra Giles, som ønsket at gutten skulle fortsette praktisk arbeid som ville supplere familieinntekten.

I følge en familievenn var den unge Joplin seriøs og ambisiøs ved å studere musikk og spille piano etter skolen. Mens noen få lokale lærere hjalp ham, fikk han det meste av sin musikalske utdannelse fra Julius Weiss , en tyskfødt amerikansk jødisk musikkprofessor som hadde immigrerte til Texas på slutten av 1860-tallet og ble ansatt som musikklærer av en fremtredende lokal forretningsfamilie. Weiss, som beskrevet av San Diego Jewish World- forfatter Eric George Tauber "var ikke fremmed for [å motta] rasehat ... Som jøde i Tyskland ble han ofte slått og kalt en" Kristus-morder ". Weiss hadde studert musikk ved et tysk universitet og ble oppført i byplater som professor i musikk. Imponert over Joplins talent og innsikt i Joplin -familiens skremmende vanskeligheter, lærte Weiss ham gratis. Mens han underviste den 11 år gamle Joplin til 16 år, introduserte Weiss ham for folkelig og klassisk musikk, inkludert opera. Weiss hjalp Joplin med å sette pris på musikk som en "kunst så vel som underholdning", og hjalp Florence med å skaffe seg et brukt piano. I følge Joplins enke Lottie glemte Joplin aldri Weiss. I de senere årene, etter å ha oppnådd berømmelse som komponist, sendte Joplin sin tidligere lærer "pengegaver da han var gammel og syk" til Weiss døde. I en alder av 16 opptrådte Joplin i en vokalkvartett sammen med tre andre gutter i og rundt Texarkana, og spilte også piano. Han underviste også i gitar og mandolin.

Livet i de sørlige delstatene og Chicago

På slutten av 1880 -tallet, etter å ha opptrådt på forskjellige lokale arrangementer som tenåring, ga Joplin opp jobben som jernbanearbeider og forlot Texarkana for å bli en reisende musiker. Lite er kjent om bevegelsene hans på dette tidspunktet, selv om han er spilt inn i Texarkana i juli 1891 som medlem av Texarkana Minstrels, som samlet inn penger til et monument til Jefferson Davis , president i de tidligere konfødererte statene i Amerika . Imidlertid fikk Joplin snart vite at det var få muligheter for svarte pianister. Kirker og bordeller var blant de få alternativene for fast arbeid. Joplin spilte "jig-piano" før ragtime i forskjellige rødlysdistrikter i hele Sør-Sør, og noen hevder at han var i Sedalia og St. Louis , Missouri , i løpet av denne tiden.

I 1893, mens han var i Chicago for verdensutstillingen , dannet Joplin et band der han spilte kornett og også arrangerte bandets musikk. Selv om verdensutstillingen minimerte involvering av afroamerikanere, kom svarte artister fremdeles til salongene, kafeene og bordellene som holdt messen. Utstillingen deltok av 27 millioner besøkende og hadde en dyp effekt på mange områder av amerikansk kulturliv, inkludert ragtime. Selv om spesifikk informasjon er sparsom, har mange kilder kreditert verdensmessen i Chicago for å spre populariteten til ragtime. Joplin fant ut at musikken hans, så vel som for andre svarte artister, var populær blant besøkende. I 1897 hadde ragtime blitt en nasjonal mani i amerikanske byer, og ble beskrevet av St. Louis Dispatch som "en sann kall fra naturen, som kraftig rørte pulsen til byavlede mennesker."

Livet i Missouri

I 1894 ankom Joplin til Sedalia, Missouri . Først bodde Joplin hos familien til Arthur Marshall . På den tiden var Marshall en 13 år gammel gutt, men han ble senere en av Joplins studenter og en ragtime-komponist i seg selv. Det er ikke registrert at Joplin hadde fast bosted i byen før i 1904, ettersom Joplin tjente til livets opphold som turnémusiker.

Forsiden av den tredje utgaven av "Maple Leaf Rag" -musikk med Joplin -portrett

Det er lite presist bevis kjent om Joplins aktiviteter på dette tidspunktet, selv om han opptrådte som solomusiker på danser og på de store svarte klubbene i Sedalia, Black 400 Club og Maple Leaf Club. Han opptrådte i Queen City Cornet Band og sitt eget seksdelte danseorkester. En turné med sin egen sanggruppe, Texas Medley Quartet, ga ham sin første mulighet til å publisere sine egne komposisjoner, og det er kjent at han dro til Syracuse, New York og Texas. To forretningsmenn fra New York publiserte Joplins to første verk, sangene "Please Say You Will" og "A Picture of Her Face", i 1895. Joplins besøk i Temple, Texas gjorde at han kunne få tre stykker utgitt der i 1896, inkludert " Great Crush Collision March ", som minnet om en planlagt togulykkejernbanen Missouri - Kansas - Texas 15. september som han kan ha vært vitne til. Marsjen ble beskrevet av en av Joplins biografer som et "spesielt ... tidlig essay i ragtime." Mens han var i Sedalia, lærte Joplin piano til studenter som inkluderte fremtidige ragtime -komponister Arthur Marshall , Brun Campbell og Scott Hayden . Joplin meldte seg inn på George R. Smith College , hvor han tilsynelatende studerte "avansert harmoni og komposisjon." Høgskolens poster ble ødelagt i en brann i 1925, og biograf Edward A. Berlin bemerker at det var usannsynlig at en liten høyskole for afroamerikanere ville kunne tilby et slikt kurs.

Selv om det var hundrevis av filler på trykk da "Maple Leaf Rag" ble utgitt, var Joplin ikke langt bak. Hans første publiserte fille " Original Rags " var ferdig i 1897, samme år som det første ragtime -verket dukket opp på trykk, "Mississippi Rag" av William Krell . "Maple Leaf Rag" hadde sannsynligvis vært kjent i Sedalia før den ble utgitt i 1899; Brun Campbell hevdet å ha sett manuskriptet til verket rundt 1898. De eksakte omstendighetene som førte til publiseringen av "Maple Leaf Rag" er ukjente, og en rekke versjoner av hendelsen motsier hverandre. Etter flere mislykkede tilnærminger til forlag, signerte Joplin en kontrakt 10. august 1899 med John Stillwell Stark , en forhandler av musikkinstrumenter som senere ble hans viktigste forlegger. Kontrakten fastslo at Joplin skulle få 1% royalty på alt salg av fille, med en minimumssalgspris på 25 cent. Med inskripsjonen "Til Maple Leaf Club" tydelig synlig langs toppen av minst noen utgaver, er det sannsynlig at fille ble oppkalt etter Maple Leaf Club, selv om det ikke er direkte bevis for lenken, og det var mange andre mulige kilder for navnet i og rundt Sedalia den gangen.

Scott Joplin House i St. Louis, Missouri
2. september 1903 Reklameplakat for En æresgjest av Scott Joplin
Omslag av Scott Joplins verk "Bethena" fra 1905; en uprøvd teori er at kvinnen på forsiden er et bryllupsbilde av Joplins første kone, Freddie Alexander, som hadde gått bort september 1904
"Nonpareil" (1907)

Det har vært mange påstander om salget av "Maple Leaf Rag", for eksempel at Joplin var den første musikeren som solgte 1 million eksemplarer av et stykke instrumental musikk. Joplins første biograf, Rudi Blesh skrev at stykket i løpet av de første seks månedene solgte 75 000 eksemplarer, og ble "den første store instrumentalmusikken i Amerika." Undersøkelser fra Joplins senere biograf Edward A. Berlin viste imidlertid at dette ikke var tilfelle; den første utskriften på 400 tok ett år å selge, og i henhold til Joplins kontrakt med 1% royalty ville Joplin ha gitt Joplin en inntekt på $ 4 (eller omtrent $ 124 i gjeldende priser). Senere var salget jevnt, og ville ha gitt Joplin en inntekt som ville ha dekket utgiftene hans. I 1909 ville estimert salg ha gitt ham en inntekt på $ 600 årlig (omtrent $ 16 968 i løpende priser).

"Maple Leaf Rag" tjente som modell for hundrevis av filler som kommer fra fremtidige komponister, spesielt i utviklingen av klassisk ragtime. Etter utgivelsen av "Maple Leaf Rag" ble Joplin snart beskrevet som "King of fottidsforfattere", ikke minst av ham selv på forsidene til sitt eget verk, for eksempel " The Easy Winners " og " Elite Syncopations ".

I løpet av sin tid i St. Louis samarbeidet Joplin med Scott Hayden i sammensetningen av fire filler. Det var i St. Louis at Joplin produserte noen av sine mest kjente verk, inkludert " The Entertainer ", "March Majestic" og det korte teaterverket " The Ragtime Dance ". I 1903 hadde Joplins flyttet til et 13-roms hus, og leid noen av rommene til losjere som inkluderte pianist-komponistene Arthur Marshall og Scott Hayden . Joplin jobbet ikke som pianist i salongene i St Louis, som vanligvis var en stor inntektskilde for musikere, ettersom han "sannsynligvis ble utklasset av konkurransen" og ifølge Starks sønn var "en middelmådig pianist". Biograf Berlin spekulerte i at Joplin i 1903 allerede viste tidlige tegn på syfilis som negativt påvirket hans koordinering og "pianistiske ferdigheter".

I juni 1904 giftet Joplin seg med Freddie Alexander fra Little Rock, Arkansas , den unge kvinnen som han hadde viet "The Chrysanthemum". Hun døde 10. september 1904 av komplikasjoner som følge av forkjølelse, ti uker etter bryllupet. " Bethena ", Joplins første verk opphavsrettslig beskyttet etter Freddie's død, ble beskrevet av en biograf som "et fortryllende vakkert stykke som er blant de største av ragtime -valsene ."

I løpet av denne tiden opprettet Joplin et operaselskap på 30 personer og produserte sin første opera A Honor of Honor for en nasjonal turné. Det er ikke sikkert hvor mange produksjoner som ble iscenesatt, eller om dette var et helt svart show eller en rasemessig blandet produksjon. Under turen, enten i Springfield, Illinois eller Pittsburg, Kansas , stjal noen tilknyttet selskapet kassekvitteringene. Joplin kunne ikke møte selskapets lønningsliste eller betale for overnatting på et teaterpensjonat. Det antas at poengsummen for En æresgjest gikk tapt og kanskje ble ødelagt på grunn av manglende betaling av selskapets internatregning.

Senere år og død

Forsiden av notene " Wall Street Rag " (1909)

I 1907 flyttet Joplin til New York City, som han mente var det beste stedet å finne en produsent for en ny opera. Etter flyttingen til New York møtte Joplin Lottie Stokes, som han giftet seg med i 1909. I 1911, uten å finne et forlag, påtok Joplin seg den økonomiske byrden ved å selv publisere Treemonisha i piano-vokalformat. I 1915, som en siste innsats for å se det oppført, inviterte han et lite publikum til å høre det på en øvingshall i Harlem . Dårlig iscenesatt og med bare Joplin på piano -akkompagnement, var det "en elendig fiasko" for en offentlighet som ikke var klar for "rå" svarte musikalske former - så forskjellige fra den gang den europeiske storoperaen . Publikum, inkludert potensielle støttespillere, var likegyldige og gikk ut. Scott skriver at "etter en katastrofal enkeltopptreden ... fikk Joplin et sammenbrudd. Han var konkurs, motløs og utslitt." Han konkluderer med at få amerikanske artister i hans generasjon sto overfor slike hindringer: " Treemonisha gikk ubemerket og uanmeldt, hovedsakelig fordi Joplin hadde forlatt kommersiell musikk til fordel for kunstmusikk, et felt lukket for afroamerikanere." Faktisk ville det ikke være før på 1970 -tallet at operaen fikk en full teateroppsetning.

I 1914 publiserte Joplin og Lottie selv sin " Magnetic Rag " som Scott Joplin Music Company, som han hadde dannet forrige desember. Biograf Vera Brodsky Lawrence spekulerer i at Joplin var klar over hans forverrede forverring på grunn av syfilis og "bevisst kjørte mot tiden." I ermetotatene hennes om Deutsche Grammophon -utgivelsen av Treemonisha i 1992 bemerker hun at han "kastet seg febrilsk inn i oppgaven med å orkestrere operaen sin, dag og natt, med vennen Sam Patterson som stod klar for å kopiere delene, side for side, som hver siden av hele poengsummen ble fullført. "

I 1916 led Joplin av tertiær syfilis, men mer spesifikt var det sannsynligvis nevrosyphilis . I januar 1917 ble han innlagt på Manhattan State Hospital , en mental institusjon. Han døde der 1. april av syfilitisk demens i en alder av 48 år og ble gravlagt i en fattiggrav som forble umerket i 57 år. Graven hans på St. Michael's Cemetery i East Elmhurst ble endelig gitt en markør i 1974, året The Sting , som viste musikken hans, vant for beste film på Oscar -utdelingen .

Virker

Kombinasjonen av klassisk musikk, den musikalske atmosfæren som er tilstede rundt Texarkana (inkludert arbeidssanger, gospelsalmer, spirituals og dansemusikk) og Joplins naturlige evne har blitt sitert som å bidra vesentlig til oppfinnelsen av en ny stil som blandet afroamerikanske musikalske stiler med Europeiske former og melodier, og ble først feiret på 1890 -tallet : ragtime .

Da Joplin lærte seg på piano, fordømte alvorlige musikalske kretser ragtime på grunn av dets tilknytning til de vulgære og vanvittige sangene "som ble svekket av melodiene til Tin Pan Alley ." Som komponist foredlet Joplin ragtime og løftet den over den lave og uraffinerte formen som ble spilt av "vandrende honky-tonk-pianister ... som bare spiller dansemusikk" av populær fantasi. Denne nye kunstformen, den klassiske fille , kombinerte afroamerikansk folkemusikks synkopasjon og europeisk romantikk fra 1800-tallet , med sine harmoniske ordninger og dets marsjlignende tempoer. Med en kritikeres ord: "Ragtime var i utgangspunktet ... en afroamerikansk versjon av polkaen, eller dens analoge, marsjen i Sousa -stil." Med dette som grunnlag hadde Joplin til hensikt at komposisjonene hans skulle spilles nøyaktig slik han skrev dem - uten improvisasjon. Joplin skrev filler som "klassisk" musikk i miniatyrform for å heve ragtime over sin "billige bordello" -opprinnelse og produserte verk som operahistoriker Elise Kirk beskrev som "mer tuneful, kontrapunktal, smittsom og harmonisk fargerik enn noen andre av ham æra. "

Noen spekulerer i at Joplins prestasjoner ble påvirket av hans klassisk utdannede tyske musikklærer Julius Weiss , som kan ha brakt en polka rytmisk følelse fra det gamle landet til den 11 år gamle Joplin. Som Curtis uttrykte det, "Den utdannede tyskeren kunne åpne døren til en verden av læring og musikk som unge Joplin stort sett ikke var klar over."

Joplins første og mest betydningsfulle hit, "Maple Leaf Rag", ble beskrevet som arketypen til den klassiske fille, og påvirket påfølgende filtkomponister i minst 12 år etter den første publiseringen takket være dens rytmiske mønstre, melodilinjer og harmoni, men med unntak av Joseph Lamb og James Scott, klarte de generelt ikke å forstørre det. Joplin brukte Maple Leaf Rag som inspirasjon for påfølgende verk som The Cascades i 1903, Leola i 1905, Gladiolus Rag i 1907 og Sugar Cane Rag i 1908. Mens han brukte lignende harmoniske og melodiske mønstre, var de senere komposisjonene ikke enkle kopier, men var tydelig nye verk, som brukte dissonans, kromatiske seksjoner og blues tredje.

Treemonisha

Treemonisha (1911)

Operaens setting er et tidligere slavesamfunn i en isolert skog nær Joplins barndomsby Texarkana i september 1884. Handlingen handler om en 18 år gammel kvinne Treemonisha som blir lært å lese av en hvit kvinne, og deretter leder samfunnet mot påvirkning av tryllebørn som tærer på uvitenhet og overtro. Treemonisha blir bortført og er i ferd med å bli kastet i et hvepsebo når venninnen Remus redder henne. Samfunnet innser verdien av utdanning og ansvaret for deres uvitenhet før de velger henne som lærer og leder.

Joplin skrev både partituret og librettoen for operaen, som stort sett følger formen for europeisk opera med mange konvensjonelle arier, ensembler og refreng. I tillegg er temaene for overtro og mystikk tydelig i Treemonisha vanlige i operatradisjonen, og visse aspekter ved handlingen ekko enheter i arbeidet til den tyske komponisten Richard Wagner (som Joplin var klar over). Et hellig tre Treemonisha sitter under husker treet som Siegmund tar sitt fortryllede sverd fra i Die Walküre , og gjenfortellingen av heltinnens opprinnelse gjenspeiler aspekter ved operaen Siegfried . I tillegg påvirker afroamerikanske folkeeventyr også historien-hvepsehendelsen ligner historien om Br'er Rabbit og briar-lappen.

Treemonisha er ikke en ragtime -opera - fordi Joplin brukte stilene ragtime og annen svart musikk sparsomt og brukte dem til å formidle "rasekarakter" og for å feire musikken fra barndommen på slutten av 1800 -tallet. Operaen har blitt sett på som en verdifull plate av svart landlig musikk fra slutten av 1800-tallet gjenskapt av en "dyktig og sensitiv deltaker."

Berlin spekulerer i paralleller mellom handlingen og Joplins eget liv. Han bemerker at Lottie Joplin (komponistens tredje kone) så en sammenheng mellom karakteren Treemonishas ønske om å lede folket sitt ut av uvitenhet, og et lignende ønske hos komponisten. I tillegg har det blitt spekulert i at Treemonisha representerer Freddie, Joplins andre kone, fordi datoen for operaens setting sannsynligvis ville ha vært måneden for hennes fødsel.

På tidspunktet for operaens utgivelse i 1911 berømmet American Musician and Art Journal den som "en helt ny form for operakunst." Senere kritikere har også rost operaen for å innta en spesiell plass i amerikansk historie, med heltinnen "en oppsiktsvekkende tidlig stemme for moderne sivile rettighetsårsaker, særlig betydningen av utdanning og kunnskap for avroamerikansk utvikling." Curtis konklusjon er lik: "Til slutt tilbød Treemonisha en feiring av leseferdighet, læring, hardt arbeid og fellesskapssolidaritet som den beste formelen for å fremme løpet." Berlin beskriver det som en "fin opera, absolutt mer interessant enn de fleste operaer som da ble skrevet i USA," men uttaler senere at Joplins egen libretto viste komponisten "ikke var en kompetent dramatiker", med boken ikke opp til kvaliteten av musikken.

Som Rick Benjamin, grunnleggeren og direktøren for Paragon Ragtime Orchestra, fant ut, lyktes Joplin med å fremføre Treemonisha for betalende publikum i Bayonne, New Jersey , i 1913. Den 6. desember 2011, hundreårsjubileet for Joplin -klavermusikkens publikasjon, New World Records ga ut en helt ny innspilling av Treemonisha . I august 1984 ble det tysk premiere på TreemonishaStadttheater Gießen . I oktober 2013 regisserte Nicolás Isasi premieren på Treemonisha i Argentina med et team på 60 unge artister på Teatro Empire  [ es ] i Buenos Aires. En annen forestilling i Tyskland, som feilaktig stemplet seg som den tyske premieren, skjedde 25. april 2015 på Staatsschauspiel Dresden under ledelse og koreografi av Massimo Gerardi  [ de ] .

Ytelse ferdigheter

Joplins ferdigheter som pianist ble beskrevet i glødende termer av en Sedalia -avis i 1898, og andre ragtime -komponister Arthur Marshall og Joe Jordan sa begge at han spilte instrumentet godt. Sønnen til forleggeren John Stark uttalte imidlertid at Joplin var en ganske middelmådig pianist og at han komponerte på papir, snarere enn ved pianoet. Artie Matthews husket "gleden" St. Louis -spillerne tok i å spille Joplin.

Selv om Joplin aldri laget et lydopptak, er spillet hans bevart på syv pianoruller for bruk i mekaniske spillerpianoer . Alle de syv ble laget i 1916. Av disse viser de seks som ble utgitt under etiketten Connorized bevis på betydelig redigering for å korrigere forestillingen til streng rytme og legge til pynt, sannsynligvis av personalmusikerne på Connorized. Berlin teoretiserer at da Joplin nådde St. Louis, kan han ha opplevd diskoordinering av fingre, tremor og manglende evne til å snakke klart - alle symptomer på syfilis som drepte ham i 1917. Biograf Blesh beskrev den andre innspillingen av rollen av " Maple Leaf Rag "på UniRecord -etiketten fra juni 1916 som" sjokkerende ... uorganisert og helt plagsomt å høre. " Selv om det er uenighet blant pianorulleeksperter om hvor mye av dette som skyldes datidens relativt primitive innspillings- og produksjonsteknikker, bemerker Berlin at rollen "Maple Leaf Rag" sannsynligvis var den mest sanne platen av Joplins spill på tiden. Rullen gjenspeiler imidlertid ikke evnene hans tidligere i livet.

Legacy

Joplin og hans andre ragtime-komponister forynget amerikansk populærmusikk og fremmet en takknemlighet for afroamerikansk musikk blant europeisk-amerikanere ved å lage spennende og frigjørende dansemelodier. "Dens synkopasjon og rytmiske drivkraft ga den en vitalitet og friskhet som var attraktiv for unge urbane publikummere som var likegyldige til viktorianske eiendommer ... Joplins ragtime uttrykte intensiteten og energien i et moderne urbane Amerika."

Joshua Rifkin , en ledende Joplin-innspillingskunstner, skrev "En gjennomgripende følelse av lyrikk fyller hans verk, og selv på sitt mest høystemte kan han ikke undertrykke et snev av melankoli eller motgang ... Han hadde lite til felles med den raske og prangende skole med ragtime som vokste opp etter ham. " Joplin -historiker Bill Ryerson legger til at "I hendene på autentiske utøvere som Joplin var ragtime en disiplinert form som var i stand til å forbløffe variasjon og subtilitet ... Joplin gjorde for fille det Chopin gjorde for mazurkaen . Hans stil varierte fra toner av pine til fantastiske serenader som innlemmet bolero og tango . " Biograf Susan Curtis skrev at Joplins musikk hadde bidratt til å "revolusjonere amerikansk musikk og kultur" ved å fjerne viktoriansk tilbakeholdenhet.

Komponist og skuespiller Max Morath syntes det var slående at de aller fleste av Joplins arbeider ikke likte populariteten til "Maple Leaf Rag", fordi mens komposisjonene var av økende lyrisk skjønnhet og delikat synkopasjon, forble de uklare og uberørte i løpet av livet. Joplin innså tilsynelatende at musikken hans var foran sin tid: Som musikkhistoriker Ian Whitcomb nevner at Joplin "mente at" Maple Leaf Rag "ville gjøre ham til" King of Ragtime Composers ", men han visste også at han ikke ville være en pophelt i hans egen levetid. 'Når jeg er død tjuefem år, kommer folk til å kjenne meg igjen,' sa han til en venn. " Drøye tretti år senere ble han anerkjent, og senere skrev historiker Rudi Blesh en stor bok om ragtime, som han dedikerte til minnet om Joplin.

Selv om han var pengeløs og skuffet på slutten av livet, satte Joplin standarden for ragtime -komposisjoner og spilte en nøkkelrolle i utviklingen av ragtime -musikk. Og som pionerkomponist og utøver bidro han til å bane vei for unge svarte artister for å nå amerikansk publikum av alle raser. Etter hans død bemerket jazzhistorikeren Floyd Levin: "De få som innså hans storhet bøyde hodet i sorg. Dette var bortgangen til kongen av alle ragtime -forfattere, mannen som ga Amerika en ekte innfødt musikk."

Museum

Hjemmet Joplin leide i St. Louis fra 1900 til 1903 ble anerkjent som et nasjonalt historisk landemerke i 1976 og ble reddet fra ødeleggelse av det lokale afroamerikanske samfunnet. I 1983 gjorde Missouri Department of Natural Resources det til det første statlige historiske stedet i Missouri dedikert til afroamerikansk arv. Først fokuserte det helt på Joplin og ragtime -musikk, og ignorerte det urbane miljøet som formet hans musikalske komposisjoner. Et nyere kulturarvprosjekt har utvidet dekningen til å omfatte den mer komplekse sosiale historien om svart urban migrasjon og transformasjonen av et multi-etnisk nabolag til det moderne samfunnet. En del av denne mangfoldige fortellingen inkluderer nå dekning av ubehagelige temaer om rasemessig undertrykkelse, fattigdom, sanitet, prostitusjon og seksuelt overførbare sykdommer.

Vekkelse

Etter hans død i 1917 avtok Joplins musikk og ragtime generelt i popularitet etter hvert som nye former for musikalske stiler, som jazz og nyhetspiano , dukket opp. Likevel ga jazzband og innspillingsartister som Tommy Dorsey i 1936, Jelly Roll Morton i 1939 og J. Russel Robinson i 1947 ut innspillinger av Joplin -komposisjoner. "Maple Leaf Rag" var Joplin -stykket som oftest ble funnet på 78 o / min -plater.

På 1960-tallet var det en liten vekst av interesse for klassisk ragtime på gang blant noen amerikanske musikkforskere som Trebor Tichenor, William Bolcom , William Albright og Rudi Blesh . Audiophile Records ga ut et sett med to plater, The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers , fremført av Knocky Parker , i 1970.

I 1968 interesserte Bolcom og Albright Joshua Rifkin , en ung musikkolog, i kroppen til Joplins arbeid. Sammen arrangerte de en og annen ragtime-og-tidlig-jazzkveld på WBAI- radio. I november 1970 ga Rifkin ut en innspilling kalt Scott Joplin: Piano Rags på den klassiske etiketten Nonesuch . Den solgte 100 000 eksemplarer det første året og ble til slutt Nonesuchs første millionselgerplate. De Billboard bestselgende klassiske LP kartlegge for den 28 september 1974 har rekorden i nummer 5, med oppfølging "Volume 2" på nummer 4, og en kombinert sett med både volumer i nummer 3. egen post volumer hadde vært på diagrammet i 64 uker. På de sju beste stedene på diagrammet var seks av oppføringene innspillinger av Joplins verk, hvorav tre var Rifkins. Platebutikker fant seg for første gang å sette ragtime i den klassiske musikkdelen. Albumet ble nominert i 1971 for to Grammy Award -kategorier: Beste albumnotater og beste instrumental solistopptreden (uten orkester) . Rifkin var også under vurdering for en tredje Grammy for en innspilling som ikke var relatert til Joplin, men ved seremonien 14. mars 1972 vant Rifkin ikke i noen kategori. Han gjorde en turné i 1974, som inkluderte opptredener på BBC Television og en utsolgt konsert i Londons Royal Festival Hall . I 1979 skrev Alan Rich i magasinet New York at ved å gi artister som Rifkin muligheten til å sette Joplins musikk på plate, skapte Nonesuch Records , nesten alene, Scott Joplin -vekkelsen.

I januar 1971 skrev Harold C. Schonberg , musikkritiker ved The New York Times , nettopp etter å ha hørt Rifkin -albumet, en omtalt artikkel i søndagsutgaven med tittelen "Scholars, Get Busy on Scott Joplin!" Schonbergs oppfordring til handling har blitt beskrevet som katalysatoren for klassiske musikkforskere, den typen mennesker Joplin hadde kjempet hele livet, for å konkludere med at Joplin var et geni. Vera Brodsky Lawrence fra New York Public Library publiserte et sett med to bind Joplin-verk i juni 1971, med tittelen The Collected Works of Scott Joplin , og stimulerte en større interesse for fremføringen av Joplins musikk.

I midten av februar 1973, under ledelse av Gunther Schuller , spilte New England Conservatory Ragtime Ensemble inn et album med Joplins filler hentet fra periodesamlingen Standard High-Class Rags med tittelen Joplin: The Red Back Book . Albumet vant en Grammy Award som beste kammermusikkprestasjon det året og ble Billboard magazine's Top Classical Album fra 1974. Gruppen spilte deretter inn to album til for Golden Crest Records: More Scott Joplin Rags i 1974 og The Road From Rags To Jazz in 1975.

I 1973 kontaktet filmprodusent George Roy Hill Schuller og Rifkin hver for seg, og ba hver mann skrive partituret for et filmprosjekt han jobbet med: The Sting . Begge menn avslått forespørselen på grunn av tidligere forpliktelser. I stedet fant Hill Marvin Hamlisch tilgjengelig, og tok ham med i prosjektet som komponist. Hamlisch tilpasset lett Joplins musikk til The Sting , som han vant en Oscar for beste originale sanger og adaptasjon 2. april 1974. Hans versjon av "The Entertainer" nådde nummer 3 på Billboard Hot 100 og den amerikanske topp 40 -musikken. diagram 18. mai 1974, og fikk New York Times til å skrive "Hele nasjonen har begynt å legge merke til det." På grunn av filmen og partituret ble Joplins arbeid verdsatt i både den populære og klassiske musikkverdenen, og ble (med musikkmagasinet Record Worlds ord ) det "tiårets klassiske fenomen." Rifkin sa senere om filmens lydspor at Hamlisch løftet sine piano -tilpasninger direkte fra Rifkins stil og bandets tilpasninger fra Schullers stil. Schuller sa at Hamlisch "fikk Oscar for musikk han ikke skrev (siden det er av Joplin) og arrangementer han ikke skrev, og" utgaver "han ikke laget. Mange mennesker ble opprørt over det, men det er det underholdningsbransjen!"

22. oktober 1971 ble utdrag fra Treemonisha presentert i konsertform på Lincoln Center med musikalske forestillinger av Bolcom, Rifkin og Mary Lou Williams som støttet en gruppe sangere. Til slutt, 28. januar 1972, ble TJ Andersons orkestrering av Treemonisha arrangert to netter på rad, sponset av Afro-American Music Workshop of Morehouse College i Atlanta , med sangere akkompagnert av Atlanta Symphony Orchestra under ledelse av Robert Shaw , og koreografi av Katherine Dunham . Schonberg bemerket i februar 1972 at "Scott Joplin Renaissance" var i full gang og fremdeles vokser. I mai 1975 ble Treemonisha iscenesatt i en full operaproduksjon av Houston Grand Opera . Selskapet turnerte kort, og bosatte seg deretter i et åtte ukers løp i New York på BroadwayPalace Theatre i oktober og november. Denne opptredenen ble regissert av Gunther Schuller, og sopranen Carmen Balthrop vekslet med Kathleen Battle som tittelfigur. Det ble produsert en "original Broadway -rollebesetning". På grunn av mangelen på nasjonal eksponering gitt til den korte Morehouse College -iscenesettelsen av operaen i 1972, skrev mange Joplin -lærde at Houston Grand Opera's show fra 1975 var den første hele produksjonen.

I 1974 ble Birmingham Royal Ballet under regissør Kenneth MacMillan lage Elite Syncopations , en ballett basert på melodier av Joplin og andre komponister i tiden. Det året brakte også premieren av Los Angeles Ballet of Red Back Book , koreografert av John Clifford, til Joplin -filler fra samlingen med samme navn, inkludert både solo -pianoforestillinger og arrangementer for fullt orkester.

Andre priser og anerkjennelse

Referanser

Bibliografi

Bøker

Nettsider

Tidsskrifter

  • Albrecht, Theodore (1979). Julius Weiss: Scott Joplins første pianolærer . 19 . Case Western University College Music Symposium. s. 89–105.
  • Anon. (1974a). "Bestselgende klassiske LP -plater" . Billboard (28. september 1974): 61 . Hentet 29. juli 2011 .
  • Anon. (1974b). "Hot 100" . Billboard (18. mai 1974): 64 . Hentet 5. august 2011 .
  • Rich, Alan (1979). "Musikk" . New York Magazine . New York Media LLC (24. desember 1979): 81 . Hentet 5. august 2011 .

Videre lesning

Eksterne linker

Innspillinger og noter