Sense and Sensibility (film) - Sense and Sensibility (film)

Fornuft og følelser
Plakat for teaterutgivelse
I regi av	Ang Lee
Manus av	Emma Thompson
Basert på	Sense and Sensibility av Jane Austen
Produsert av	Lindsay Doran James Schamus
Med hovedrollen
Kinematografi	Michael Coulter
Redigert av	Tim Squyres
Musikk av	Patrick Doyle
produksjon selskaper
Distribuert av	Sony Pictures slippes
Utgivelsesdato
Driftstid	136 minutter
Land	USA Storbritannia
Språk	Engelsk
Budsjett	16 millioner dollar
Billettluke	135 millioner dollar

Sense and Sensibility er en 1995 periode drama film regissert av Ang Lee og basert på Jane Austen 's 1811 roman med samme navn . Emma Thompson skrev manus og stjerner som Elinor Dashwood , mens Kate Winslet spiller Elinors yngre søster Marianne . Historien følger søstrene Dashwood, medlemmer av en velstående engelsk familie av landede herrer , ettersom de må håndtere omstendigheter med plutselig nød. De er tvunget til å søke økonomisk sikkerhet gjennom ekteskap. Hugh Grant og Alan Rickman spiller sine respektive friere. Filmen ble utgitt 13. desember 1995 i USA.

Produsent Lindsay Doran , en mangeårig beundrer av Austens roman, hyret Thompson til å skrive manus. Hun brukte fem år på å utarbeide en rekke revisjoner, og jobbet kontinuerlig med manuset mellom andre filmer så vel som i produksjonen av selve filmen. Studioene var nervøse for at Thompson-en første gang manusforfatter-var den godkjente forfatteren, men Columbia Pictures gikk med på å distribuere filmen. Selv om han opprinnelig hadde til hensikt å få en annen skuespillerinne til å fremstille Elinor, ble Thompson overtalt til å ta rollen.

Thompsons manus overdrev Dashwood -familiens rikdom for å gjøre deres senere fattigdomsscener mer synlige for moderne publikum. Det endret også egenskapene til den mannlige fører til å gjøre dem mer tiltalende for samtidens seere. Elinor og Mariannes forskjellige egenskaper ble understreket gjennom bilder og oppfunnne scener. Lee ble valgt som regissør, både for sitt arbeid i filmen The Wedding Banquet fra 1993 og fordi Doran trodde han ville hjelpe filmen til å appellere til et bredere publikum. Lee fikk et budsjett på 16 millioner dollar.

Filmen var en kommersiell suksess og tjente 135 millioner dollar over hele verden, og fikk overveldende positive anmeldelser ved utgivelsen og mottok mange utmerkelser , inkludert tre priser og elleve nominasjoner ved British Academy Film Awards 1995 . Den fikk sju Oscar -nominasjoner, inkludert for beste bilde og beste skuespillerinne . Thompson mottok prisen for beste tilpassede manus , og ble den eneste personen som har vunnet Oscar for både skuespill og manus . Sense and Sensibility bidro til en gjenoppblomstring i popularitet for Austens verk, og har ført til mange flere produksjoner i lignende sjangere. Det fortsetter å bli anerkjent som en av de beste Austen -tilpasningene gjennom tidene.

Plott

På dødsleiet forteller Mr. Dashwood sin sønn fra sitt første ekteskap, John, å ta seg av sin andre kone og tre døtre, Elinor , Marianne og Margaret, siden de etter engelsk lov ikke vil arve noe. John lover å gjøre det. Johns gjerrige, grådige og snobbete kone Fanny overbeviser ham om å gi halvsøstrene sine ingenting økonomisk; John og Fanny installerer seg umiddelbart i det store huset og tvinger Dashwood -damene til å lete etter et nytt hjem. Fanny inviterer broren Edward Ferrars til å bli hos dem. Elinor og Edward danner snart et nært vennskap. Fanny forteller fru Dashwood at Edward ville bli arvelig hvis han giftet seg med noen uten betydning eller uten penger.

Sir John Middleton, fru Dashwoods fetter, tilbyr henne et lite hytte på eiendommen hans, Barton Park i Devonshire. Hun og døtrene flytter inn og er hyppige gjester på Barton Park. Dashwoods møter den eldre oberst Brandon, som forelsker seg i Marianne ved første blikk. Imidlertid anser Marianne ham som ute av stand til å føle kjærlighet eller inspirere den til en annen. En ettermiddag tar Marianne en tur med Margaret og sklir og faller i regnet. Hun blir båret hjem av den voldsomme John Willoughby , som Marianne forelsker seg i. De tilbringer mye tid sammen, men på morgenen forventer hun at han vil foreslå ekteskap med henne, han drar i stedet hastig til London.

Sir Johns svigermor, fru Jennings, inviterer datteren og svigersønnen, herr og fru Palmer, på besøk. De tar med seg Lucy Steele. Lucy betror Elinor at hun og Edward har vært forlovet i hemmelighet i fem år. Vennskapet mellom Edward og Elinor har blitt gjensidig kjærlighet, men de kan ikke gifte seg fordi Edward har vært forlovet med Lucy i hemmelighet og ikke vil bryte løftet hans til henne. Elinor ofrer sin egen lykke for å bevare Edwards integritet.

Fru Jennings tar Lucy, Elinor og Marianne til London, hvor de møter Willoughby på en ball. Han hilser Marianne ubehagelig og anerkjenner knapt bekjentskapet deres, og de får snart vite at han er forlovet med den ekstremt velstående Miss Gray. Marianne blir utrøstelig. Oberst Brandon forklarer senere til Elinor at Willoughby forførte og forlot menigheten Beth, den uekte datteren til Brandons tidligere kjærlighet, Eliza. Da Willoughbys tante og velgjørende, Lady Allen, fikk vite om oppførselen hans, arvet hun ham, så han valgte å gifte seg for penger. Den ærlige Brandon forteller Elinor at Willoughby, selv om han hadde vært en libertine med Beth, elsket Marianne, men hadde ingen annen måte å unngå økonomisk ødeleggelse enn å gifte seg med Miss Gray.

Lucy Steele blir invitert til å bli hos John og Fanny Dashwood. Lucy, som tror hun har en venn i Fanny, overlater sitt hemmelige forlovelse til Edward og blir kastet ut av huset. Edvards mor krever at han bryter forlovelsen. Når han nekter, sørger hun for å få formuen overført til sin yngre bror, Robert. Da han hørte dette, tilbyr oberst Brandon Edward prestegjeldet på eiendommen sin, og føler sympati for den uheldige, men ærefulle Edward.

På vei hjem til Devonshire stopper Elinor og Marianne for natten på landstedet til Palmers, som bor i nærheten av Willoughbys eiendom. Marianne blir alvorlig syk av feber etter å ha gått i voldsomt regn for å se ned på Willoughbys eiendom i tårer. Oberst Brandon finner henne og bærer henne hjem. Palmers forlater, på medisinsk råd, i frykt for at deres nyfødte barn vil få sykdommen. Elinor blir ved siden av Marianne til hun blir frisk, og søstrene kommer hjem. Oberst Brandon og Marianne begynner å tilbringe tid sammen ettersom Marianne har en ny forståelse for ham. Hun innrømmer overfor Elinor at selv om Willoughby hadde valgt henne, er hun ikke lenger overbevist om at kjærlighet ville ha vært nok til å gjøre ham lykkelig.

Dashwoods får snart vite at frøken Steele har blitt fru Ferrars og antar at hun giftet seg med Edward. Senere besøker Edward huset deres og forteller dem at frøken Steele giftet seg med broren Robert. Da hun hørte dette, bryter Elinor endelig sammen og klarer ikke å undertrykke følelsene sine lenger. Edward sier til Elinor: "Mitt hjerte er, og vil alltid være ditt," og de gifter seg. Like etter gifter Marianne seg med oberst Brandon, og returnerte endelig kjærligheten. Willoughby ser bryllupet deres på avstand med et blikk av anger i ansiktet og sykler bort.

Cast

• Emma Thompson som Elinor Dashwood
• Kate Winslet som Marianne Dashwood
• Alan Rickman som oberst Brandon
• Imogen Stubbs som Lucy Steele
• Hugh Grant som Edward Ferrars
• Greg Wise som John Willoughby
• Gemma Jones som Mrs. Dashwood
• Harriet Walter som Fanny Dashwood
• James Fleet som John Dashwood
• Hugh Laurie som Mr. Palmer
• Imelda Staunton som Charlotte Palmer
• Robert Hardy som Sir John Middleton
• Elizabeth Spriggs som Mrs. Jennings
• Tom Wilkinson som Mr. Dashwood
• Emilie François som Margaret Dashwood
• Richard Lumsden som Robert Ferrars

Produksjon

Konsept og tilpasning

I 1989 var Lindsay Doran , den nye presidenten i produksjonsselskapet Mirage Enterprises , på en retrett for å brainstorme potensielle filmideer da hun foreslo Jane Austen -romanen Sense and Sensibility til sine kolleger. Den hadde blitt tilpasset to ganger, sist i en TV -serie fra 1981 . Doran var en mangeårig fan av romanen, og hadde i ungdommen lovet å tilpasse den hvis hun noen gang kom inn i filmindustrien. Hun valgte å tilpasse dette spesielle Austen -verket fordi det var to kvinnelige ledere. Doran uttalte at "alle [Austens] bøker er morsomme og emosjonelle, men Sense and Sensibility er den beste filmhistorien fordi den er full av vendinger. Bare når du tror du vet hva som skjer, er alt annerledes. Det har virkelig spenning , men det er ikke en thriller. Uimotståelig. " Hun berømmet også romanen for å ha "fantastiske karakterer ... tre sterke kjærlighetshistorier, overraskende plot-vendinger, gode vitser, relevante temaer og en hjertestoppende slutt."

Før han ble ansatt i Mirage, hadde produsenten brukt år på å lete etter en passende manusforfatter - noen som var "like sterke på satire og romantikk" og kunne tenke på Austens språk "nesten så naturlig som han eller hun kunne tenke på språket i det tjuende århundre. " Doran leste manus av engelske og amerikanske forfattere til hun kom over en rekke komiske skitser , ofte i periodeinnstillinger, som skuespilleren Emma Thompson hadde skrevet. Doran mente humoren og skrivestilen var "akkurat det [hun] hadde lett etter." Thompson og Doran jobbet allerede sammen på Mirages film Dead Again fra 1991 . En uke etter ferdigstillelsen valgte produsenten Thompson til å tilpasse Sense and Sensibility , selv om hun visste at Thompson aldri hadde skrevet et manus. Thompson, som også var fan av Austen, foreslo først at de tilpasser Persuasion eller Emma før de godtok Dorans forslag. Skuespilleren fant ut at Sense and Sensibility inneholdt mer action enn hun hadde husket, og bestemte seg for at det ville oversettes godt til drama.

Thompson brukte fem år på å skrive og revidere manuset, både under og mellom innspillingen av andre filmer. Da han trodde at romanens språk var "langt mer uhyggelig enn i [Austens] senere bøker, prøvde Thompson å forenkle dialogen samtidig som den beholder" elegansen og viten til originalen. " Hun observerte at i en manusprosess hadde et første utkast ofte "mange gode ting", men det måtte redigeres, og andre utkast ville "nesten helt sikkert være søppel ... fordi du får panikk." Thompson krediterte Doran for at hun kunne "hjelpe meg, gi meg næring og veilede meg gjennom den prosessen ... jeg lærte om manusskriving ved hennes føtter."

Thompsons første utkast var mer enn tre hundre håndskrevne sider, noe som krevde at hun måtte redusere det til en mer håndterlig lengde. Hun syntes romansene var de vanskeligste å "sjonglere", og utkastet hennes fikk litt kritikk for måten det presenterte Willoughby og Edward på. Doran husket senere at arbeidet ble kritisert for ikke å komme i gang før Willoughbys ankomst, med Edward sidelined som bakgrunnshistorie. Thompson og Doran innså raskt at "hvis vi ikke møtte Edward og gjorde jobben og tok de tjue minuttene å sette opp disse menneskene ... så kom det ikke til å fungere." Samtidig ønsket Thompson å unngå å skildre "et par kvinner som venter på menn"; gradvis fokuserte manuset hennes like mye på Dashwood -søstrenes forhold til hverandre som med deres romantiske interesser.

Med utkastet til manus, la Doran ideen til forskjellige studioer for å finansiere filmen, men fant ut at mange var skeptiske til nybegynneren Thompson som manusforfatter. Hun ble ansett som en risiko, ettersom hennes erfaring var som en skuespillerinne som aldri hadde skrevet et filmmanus. Columbia Pictures -sjef Amy Pascal støttet Thompsons arbeid, og gikk med på å signere som produsent og distributør.

Som Thompson nevnte i BBC -programmet QI i 2009, på et tidspunkt i skriveprosessen mistet en datamaskinfeil nesten hele arbeidet. I panikk kalte Thompson medskuespilleren og den nære vennen Stephen Fry , verten for QI og en selvutnevnte "nørd". Etter syv timer klarte Fry å gjenopprette dokumentene fra enheten mens Thompson spiste te med Hugh Laurie som var hjemme hos Fry den gangen.

Lee er ansatt

Den taiwanske regissøren Ang Lee ble ansatt som et resultat av sitt arbeid i familiekomediefilmen The Wedding Banquet fra 1993 , som han skrev, produserte og regisserte sammen. Han var ikke kjent med Jane Austen. Doran følte at Lees filmer, som skildret komplekse familieforhold midt i en sosial komediekontekst, passet godt med Austens historier. Hun husket: "Ideen om en utenlandsk regissør var intellektuelt tiltalende, selv om det var veldig skummelt å ha noen som ikke hadde engelsk som førstespråk." Produsenten sendte Lee en kopi av Thompsons manus, som han svarte at han var "forsiktig interessert". Femten regissører ble intervjuet, men ifølge Doran var Lee en av få som kjente igjen Austens humor; han fortalte dem at han ønsket at filmen skulle "knuse folks hjerter så hardt at de fortsatt vil komme seg etter to måneder senere."

Fra begynnelsen ønsket Doran at Sense and Sensibility skulle appellere til både et kjernepublikum av afrikanske elskere så vel som yngre seere som ble tiltrukket av romantiske komediefilmer . Hun følte at Lees engasjement forhindret at filmen ble "bare en liten engelsk film" som bare appellerte til lokalt publikum i stedet for til den store verden. Lee sa,

"Jeg trodde de var galne: Jeg er oppvokst i Taiwan, hva vet jeg om 1800-tallets England? Omtrent halvveis i manuset begynte det å være fornuftig hvorfor de valgte meg. I filmene mine har jeg prøvd å blande sosiale satire og familiedrama. Jeg innså at jeg hele tiden hadde prøvd å gjøre Jane Austen uten å vite det. Jane Austen var min skjebne. Jeg måtte bare overvinne den kulturelle barrieren. "

Fordi Thompson og Doran hadde jobbet med manuset så lenge, beskrev Lee seg selv den gang som en "regissør for utleie", ettersom han var usikker på sin rolle og posisjon. Han tilbrakte seks måneder i England "for å lære hvordan man lager denne filmen, hvordan man gjør en periodefilm, kulturelt ... og hvordan man tilpasser seg filmindustrien i major league."

I januar 1995 presenterte Thompson et utkast til Lee, Doran, medprodusent Laurie Borg og andre som jobbet med produksjonen, og brukte de neste to månedene på å redigere manuset basert på deres tilbakemeldinger. Thompson ville fortsette å gjøre revisjoner gjennom hele produksjonen av filmen, inkludert å endre scener for å møte budsjettmessige bekymringer, legge til dialogendringer og endre visse aspekter for å passe bedre til skuespillerne. Brandons bekjennelsesscene inkluderte for eksempel opprinnelig tilbakeblikk og stiliserte bilder før Thompson bestemte at det var "følelsesmessig mer interessant å la Brandon fortelle historien selv og synes det var vanskelig."

Støping

Thompson håpet først at Doran ville kaste søstrene Natasha og Joely Richardson som Elinor og Marianne Dashwood. Lee og Columbia ønsket at Thompson selv, nå en "storfilmstjerne" etter hennes kritisk vellykkede rolle i filmen Howards End fra 1992 , skulle spille Elinor. Skuespilleren svarte at hun i en alder av trettifem år var for gammel for den nitten år gamle karakteren. Lee foreslo at Elinors alder ble endret til tjue-sju, noe som også ville ha gjort den vanskelige virkeligheten i spinsterhood lettere for moderne publikum å forstå. Thompson var enig, og uttalte senere at hun var "desperat etter å komme inn i et korsett og handle det og slutte å tenke på det som et manus."

Den formelle avstøpningsprosessen begynte i februar 1995, selv om noen av skuespillerne møtte Thompson året før for å hjelpe henne med å konseptualisere manuset. Lee kastet til slutt alle unntatt en av dem: Hugh Grant (som Edward Ferrars), Robert Hardy (som Sir John Middleton), Harriet Walter (som Fanny Ferrars Dashwood), Imelda Staunton (som Charlotte Jennings Palmer) og Hugh Laurie (som Mr. . Palmer). Amanda Root hadde også jobbet med Thompson på manuset, men hadde allerede forpliktet seg til å spille hovedrollen i filmen Persuasion fra 1995 . I en kommentar til rollebesetningen til Laurie, som hun hadde kjent i årevis, har Thompson sagt: "Det er ingen [andre] på planeten som kan fange Mr. Palmers desenchantment og forløsning så perfekt, og gjøre det morsomt."

Thompson skrev delen av Edward Ferrars med tanke på Grant, og han gikk med på å motta en lavere lønn i tråd med filmens budsjett. Grant kalte manuset hennes for "geni" og forklarte "Jeg har alltid vært filist om Jane Austen selv, og jeg synes Emmas manus er milevis bedre enn boken og mye mer morsomt." Grants rollebesetning ble kritisert av Jane Austen Society of North America (JASNA), hvis representanter sa at han var for kjekk for rollen. Skuespilleren Kate Winslet hadde først til hensikt å prøve på rollen som Marianne, men Lee mislikte arbeidet hennes i dramafilmen Heavenly Creatures fra 1994 ; hun kom på audition for den mindre delen av Lucy Steele. Winslet lot som hun hadde hørt at auditionen fremdeles var for Marianne, og vant delen basert på en enkeltlesning. Thompson sa senere at Winslet, bare nitten år gammel, nærmet seg delen "energisk og åpen, realistisk, intelligent og enormt morsom." Rollen hjalp Winslet til å bli anerkjent som en betydelig skuespillerinne.

Alan Rickman , som fremstilte oberst Brandon , dukket også opp i filmen . Thompson var glad for at Rickman kunne uttrykke den "ekstraordinære sødmen [av] sin natur", slik han hadde spilt "Machiavellian -typer så effektivt" i andre filmer. Greg Wise ble rollebesetning som Mariannes andre romantiske interesse, John Willoughby, hans mest kjente rolle så langt. Tolv år gamle Emilie François , som fremsto som Margaret Dashwood, var en av de siste som ble kastet i produksjonen; hun hadde ingen profesjonell skuespillererfaring. Thompson berømmet den unge skuespilleren i produksjonsdagbøkene sine, "Emilie har en naturlig rask intelligens som informerer hver bevegelse - hun skaper spontanitet hos oss alle bare ved å være der." Andre rollebesetningsmedlemmer inkluderer Gemma Jones som Mrs. Dashwood, James Fleet som John Dashwood, Elizabeth Spriggs som Mrs. Jennings, Imogen Stubbs som Lucy Steele, Richard Lumsden som Robert Ferrars, Tom Wilkinson som Mr. Dashwood og Lone Vidahl som Miss Gray.

Kostymedesign

I følge Austen -lærde Linda Troost, bidro kostymene som ble brukt i Sense and Sensibility til å understreke klassen og statusen til de forskjellige karakterene, spesielt blant Dashwoods. De ble opprettet av Jenny Beavan og John Bright , et team av designere som er best kjent for Merchant Ivory -filmer som begynte å jobbe sammen i 1984. De to forsøkte å lage nøyaktig periodeklær, og inneholdt det "fyldigere, klassiske utseendet og fargene på slutten av 18. århundre . " De fant inspirasjon i verkene til de engelske kunstnerne Thomas Rowlandson , John Hopper og George Romney , og vurderte også moteplater lagret i Victoria and Albert Museum . De viktigste kostymene og hattene ble produsert hos Cosprop, et London-basert kundefirma.

For å oppnå de tett sårede krøllene som er inspirert av gresk kunst , hadde noen av skuespillerne parykker mens andre brukte oppvarmede hårvridninger og sov i pin -krøller. Fanny, den snobbeste av karakterene, har den tetteste krøllen, men har mindre av en gresk silhuett, en refleksjon av hennes rikdom og dumhet. Beavan uttalte at Fanny og fru Jennings "ikke helt kunne gi opp frills", og drapet seg i stedet i blonder, pels, fjær, smykker og rike stoffer. Omvendt velger fornuftig Elinor enklere tilbehør, for eksempel en lang gullkjede og en stråhatt. Fannys grunne personlighet gjenspeiles også i "prangende, fargerike" kjoler, mens Edwards knappede utseende representerer hans "undertrykte" personlighet, med lite synlig hud. Hver av de 100 statister som ble brukt i ballsal -scenen i London, som skildrer "soldater og advokater til fops og dowagers ", bærer visuelt forskjellige kostymer.

For Brandons kostymer, rådførte Beavan og Bright seg med Thompson og Lee og bestemte seg for å få ham til å projisere et bilde av "erfaren og pålitelig maskulinitet." Brandon blir først sett i svart, men senere bruker han sportsutstyr i form av fløyeljakker og skjorteermer. Hans redning av Marianne får ham til å forvandle seg til den "romantiske Byronic -helten ", med en oppknappet skjorte og løs cravat. I forbindelse med hans tragiske bakgrunnshistorie hjelper Brandons "smigrende" kostymer med å appellere til publikum. Beavan og Bright sitt arbeid med filmen ga dem en nominasjon for beste kostymedesign ved den 68. Oscar -utdelingen .

Filming

Filmen ble budsjettert med 16 millioner dollar, den største Ang Lee hadde mottatt så vel som den største som ble tildelt en Austen -film det tiåret. I kjølvannet av suksessen med Columbia-filmen Little Women fra 1994 , autoriserte det amerikanske studioet Lees "relativt høye budsjett" ut fra en forventning om at det ville bli nok en cross-over-hit og appellere til flere publikummere, og dermed gi høy billettavkastning. Likevel anså Doran det som en "lavbudsjettfilm", og mange av ideene Thompson og Lee kom med - for eksempel en tidlig dramatisk scene som skildrer Mr. Dashwoods blodige fall fra en hest - ble ansett som ufiltrerbare fra et kostnadsperspektiv.

I følge Thompson kom Lee "på settet med hele filmen i hodet". I stedet for å fokusere på periodedetaljer, ønsket han at filmen skulle konsentrere seg om å fortelle en god historie. Han viste rollebesetningen et utvalg filmer tilpasset klassiske romaner, inkludert Barry Lyndon og The Age of Innocence , som han mente var "flotte filmer; alle tilber kunstverket, [men] det er ikke det vi vil gjøre". Lee kritiserte sistnevnte film for mangel på energi, i motsetning til den "lidenskapelige fortellingen" om Sense and Sensibility .

Rollelisten og mannskapet opplevde "lett kultursjokk" med Lee ved en rekke anledninger. Han forventet at assisterende regissører skulle være de "tøffe" og holde produksjonen i rute, mens de forventet det samme av ham; dette førte til en tregere tidsplan i de tidlige produksjonsstadiene. I tillegg, ifølge Thompson, ble regissøren "dypt såret og forvirret" da hun og Grant kom med forslag til visse scener, noe som ikke var gjort i hjemlandet. Lee trodde at autoriteten hans ble undergravd og mistet søvn, selv om dette gradvis ble løst da han ble vant til metodene deres. Rollelisten "vokste til å stole på instinktene hans så fullstendig", og kom med færre og færre forslag. Medprodusent James Schamus uttalte at Lee også tilpasset seg ved å bli mer verbal og villig til å uttrykke sin mening.

Lee ble kjent for sin "skremmende" tendens til ikke å "hakke ord". Han fikk ofte rollelisten til å ta en rekke scener for å få det perfekte bildet, og var ikke redd for å kalle noe "kjedelig" hvis han mislikte det. Thompson husket senere at Lee "alltid ville komme til deg og si noe uventet knusende", for eksempel å be henne om ikke å "se så gammel ut". Hun kommenterte imidlertid også at "han unner oss ikke, men er alltid snill når vi mislykkes". På grunn av Thompsons omfattende skuespillererfaring oppmuntret Lee henne til å praktisere t'ai chi for å "hjelpe henne med å slappe av [og] få henne til å gjøre ting enklere". Andre skuespillere begynte snart å meditere-ifølge Doran var det "ganske interessant. Det var alle disse putene på gulvet og disse blek utseende skuespillerne sa:" Hva har vi satt oss inn i? " [Lee] var mer fokusert på kroppsspråk enn noen regissør jeg noen gang har sett eller hørt om. " Han foreslo Winslet lese poesibøker og rapportere tilbake til ham for best å forstå karakteren hennes. Han lot også Thompson og Winslet leve sammen for å utvikle karakterenes søsterbånd. Mange av rollebesetningene tok leksjoner i etikette og ridning av sidesadel .

Lee fant ut at han, i motsetning til kinesisk kino, måtte fraråde mange av skuespillerne fra å bruke en "veldig stagy, veldig engelsk tradisjon. I stedet for å bare bli observert som et menneske og få sympati, føler de at de må gjøre ting, de må bære filmen. " Spesielt Grant måtte ofte holdes tilbake fra å gi en "over-the-top" forestilling; Lee husket senere at skuespilleren er "en showstealer. Du kan ikke stoppe det. Jeg lar ham gjøre, jeg må si, mindre" stjerne "ting, Hugh Grant -tingen ... og ikke [la] filmen tjene ham, som sannsynligvis er det han er vant til nå. " For scenen der Elinor får vite at Edward er ugift, fant Thompson inspirasjon fra hennes reaksjon på farens død. Grant var ikke klar over at Thompson ville gråte gjennom det meste av talen, og skuespilleren forsøkte å berolige ham: "'Det er ingen annen måte, og jeg lover deg at det vil fungere, og det vil være morsomt og rørende.' Og han sa: 'Oh, ok', og han var veldig flink til det. " Lee hadde ett krav til scenen, at Thompson unngikk fristelsen til å snu hodet mot kameraet.

Steder

Produksjon av Sense and Sensibility var planlagt til femtiåtte dager, selv om dette til slutt ble utvidet til seksti-fem. Filmingen startet i midten av april 1995 på en rekke steder i Devon , og begynte med Saltram House (som står for Norland Park), der Winslet og Jones skjøt den første scenen i produksjonen: da karakterene deres leste om Barton Cottage. Siden Saltram var en National Trust -eiendom, måtte Schamus signere en kontrakt før produksjonen begynte, og ansatte i organisasjonen forble på settet for å nøye overvåke filmingen. Produksjonen kom senere tilbake for å skyte flere scener, og avsluttet der 29. april. Det andre stedet for filmingen, Flete House , sto for en del av fru Jennings 'London -eiendom , hvor Edward først ser Elinor med Lucy. Representert Barton Cottage var en steinhytte i Flete Estate kalt Efford House i Holbeton, som Thompson kalte "en av de vakreste stedene vi noensinne har sett."

I begynnelsen av mai ble produksjonen i den "utsøkte" St Mary's Church i Berry Pomeroy for den siste bryllupsscenen. Fra den tiende til den tolvte mai ble Mariannes første redningssekvens, som skildrer hennes møte med Willoughby, skutt. Logistikken var vanskelig, ettersom scenen ble satt på en høyde i løpet av en regnværsdag. Lee skjøt rundt femti takter , med skuespillerne som ble gjennomvåt under regnmaskiner; dette førte til at Winslet til slutt kollapset fra hypotermi . Ytterligere problemer oppstod midtveis i filmingen, da Winslet fikk flebitt i beinet, utviklet en halte og forstuet håndleddet etter å ha falt ned en trapp.

Fra mai til juli fant produksjonen sted på en rekke andre National Trust -eiendommer og staselige hjem over hele England. Trafalgar House og Wilton House i Wiltshire stod på henholdsvis Barton Park og London Ballroom. Mompesson House , et rekkehus fra det attende århundre som ligger i Salisbury , representerte fru Jennings overdådige rekkehus. Montacute House fra 1500-tallet i Somerset var rammen for Palmer-eiendommen Cleveland House. Ytterligere scener ble skutt på Compton Castle i Devon (Mr Willoughbys eiendom) og på National Maritime Museum i Greenwich .

Musikk

Komponist Patrick Doyle , som tidligere hadde jobbet med sin venn Emma Thompson i filmene Henry V , Much Ado About Nothing og Dead Again , ble ansatt for å produsere musikken for Sense and Sensibility . Da regissøren ble bedt om å velge eksisterende musikk eller komponere nye "milde" melodier, skrev Doyle et partitur som gjenspeilte filmens hendelser. Han forklarte: "Du hadde dette middelklassens engelske motivet , og med musikken vil du få sporadiske følelsesutbrudd av og til." Doyle forklarer at poengsummen "blir litt mer voksen" etter hvert som historien utvikler seg til en "modenhet og en emosjonell katarsis." Partituret inneholder romantiske elementer og har blitt beskrevet av National Public Radio som et "begrenset kompass ... av følelser" med "instrumenter [som] smelter sammen på en skånsom måte". De bemerket også at poengsummen som en refleksjon av historien er "litt vemodig ... og sentimental."

To sanger synges av Marianne i filmen, med tekster tilpasset dikt fra det syttende århundre. Lee mente at de to sangene formidlet "visjonen om dualitet" synlig både i romanen og manuset. Etter hans mening uttrykte den andre sangen Mariannes "modne aksept", sammenflettet med en "følelse av melankoli". Melodien til "Weep You No More Sad Fountains", Mariannes første sang, vises i åpningskredittene, mens hennes andre sangen melodi inneholder igjen under sluttkredittene, denne gangen sunget av den dramatiske sopranen Jane Eaglen . Sangene ble skrevet av Doyle før filmingen begynte. Komponisten mottok sin første Oscar -nominasjon for sin poengsum.

Redigerer

Thompson og Doran diskuterte hvor mye av kjærlighetshistoriene som skulle skildres, ettersom de mannlige karakterene bruker mye av romanen borte fra søstrene Dashwood. Manusforfatteren måtte nøye balansere mengden skjermtid hun ga til de mannlige lederne, og bemerket i filmproduksjonsdagboken at en slik avgjørelse "veldig mye ville ligge i redigeringen." Thompson skrev "hundrevis av forskjellige versjoner" av romantiske historier. Hun vurderte å få Edward til å dukke opp igjen midt i filmen før hun bestemte at det ikke ville fungere som "det var ingenting for ham å gjøre." Thompson valgte også å ekskludere duellscenen mellom Brandon og Willoughby, som er beskrevet i romanen, fordi den "bare så ut til å trekke fra mysteriet." Hun og Doran plaget seg av når og hvordan de skulle avsløre Brandons historie, ettersom de ønsket å forhindre at seerne ble lei. Thompson beskrev prosessen med å minne publikum til Edward og Brandon som "å holde tallerkener spinnende".

Det ble skutt en scene med Brandon som fant sin avdeling i et fattigdomsområde i London, men dette ble ekskludert fra filmen. Thompsons manus inkluderte en scene med Elinor og Edward som kysset, ettersom studioet "ikke tålte ideen om disse to menneskene som vi har sett hele veien gjennom å ikke kysse." Det var en av de første scenene som ble klippet under redigering: den opprinnelige versjonen var over tre timer, Lee var mindre interessert i historiens romantikk, og Thompson fant en kyssescene som upassende. Scenen ble inkludert i markedsføringsmateriell og filmtraileren. Thompson og Doran kuttet også ut en scene som fremstiller Willoughby som angerfull når Marianne er syk. Doran sa at til tross for at den "var en av de store scenene i bokhistorien", kunne de ikke få den til å passe inn i filmen.

Tim Squyres redigerte filmen, hans fjerde samarbeid med Ang Lee. Han reflekterte i 2013 om redigeringsprosessen:

Det var den første filmen jeg hadde gjort med Ang som var på engelsk, og det er Emma Thompson, Kate Winslet, Alan Rickman og Hugh Grant - disse flotte, flotte skuespillerne. Når du får slike opptak, innser du at jobben din egentlig ikke er teknisk. Det var min jobb å se på noe som Emma Thompson hadde gjort og si: "Eh, det er ikke bra, jeg bruker denne andre i stedet." Og ikke bare fikk jeg lov til å felle dom over disse enorme skuespillerne, jeg ble pålagt det.

Temaer og analyse

Endringer fra kildemateriale

Læreren Louise Flavin har bemerket at Thompsons manus inneholder betydelige endringer i karakterene til Elinor og Marianne Dashwood: i romanen legemliggjør førstnevnte "fornuft", det vil si "fornuftig" i våre termer, og det siste, "følsomhet", dvs. "sensitivitet" "i våre vilkår. Publikumsmedlemmer er ment å se på den selvbeherskede Elinor som personen som trenger reform, snarere enn hennes lidenskapelige søster. For å øke kontrasten mellom dem, inkluderer Marianne og Willoughbys forhold en "erotisk" oppfunnet scene der sistnevnte ber om hårlåsing - en direkte kontrast til Elinors "reserverte forhold" til Edward. Lee skiller dem også gjennom bilder - Marianne blir ofte sett med musikkinstrumenter, nær åpne vinduer og utenfor, mens Elinor er avbildet i dørkarmer. En annen karakter som er endret for moderne seere, er Margaret Dashwood, som formidler "frustrasjonene som en jente i vår tid kan føle over begrensningene hun står overfor som kvinne i begynnelsen av det nittende århundre." Thompson bruker Margaret til utstilling for å detaljere samtidens holdninger og skikker. For eksempel forklarer Elinor til en nysgjerrig Margaret-og i forlengelsen, publikum-hvorfor halvbroren deres arver eiendommen Dashwood. Margarets endrede historie, som ga henne interesse for gjerder og geografi, lar også publikummere se den "feminine" siden av Edward og Brandon når de blir far eller brorfigurer for henne. Filmen utelater karakterene til Lady Middleton og hennes barn, så vel som Ann Steele, Lucys søster.

Da han tilpasset karakterene til film, fant Thompson at i romanen "Edward og Brandon er ganske skyggefulle og fraværende i lange perioder", og at "å gjøre de mannlige karakterene effektive var et av de største problemene. Willoughby er egentlig den eneste mannen som springer ut i tre dimensjoner. " Flere store mannlige karakterer i Sense and Sensibility ble følgelig endret vesentlig fra romanen i et forsøk på å appellere til samtidens publikum. Grants Edward og Rickmans Brandon er "ideelle" moderne menn som viser en åpenbar kjærlighet til barn så vel som "behagelige manerer", spesielt når de står i kontrast til Palmer. Thompsons manus både utvidet og utelatt scener fra Edwards historie, inkludert sletting av en tidlig scene der Elinor antar at en hårlås funnet i Edwards eie er hennes, når den tilhører Lucy. Han ble gjort mer fullt ut realisert og hederlig enn i romanen for å øke sin appell til seerne. For gradvis å vise seerne hvorfor Brandon er verdig Mariannes kjærlighet, har Thompsons manus sin historie som speiler Willoughbys; de er like i utseende, deler kjærlighet til musikk og poesi og redder Marianne i regnet mens du er på hesteryggen.

Klasse

Thompson så på romanen som en historie om "kjærlighet og penger", og bemerket at noen mennesker trengte den ene mer enn den andre. Under skriveprosessen understreket utøvende produsent Sydney Pollack at filmen var forståelig for moderne publikum, og at det ble gjort klart hvorfor Dashwood -søstrene ikke bare kunne skaffe seg en jobb. "Jeg er fra Indiana ; hvis jeg får det, får alle det," sa han. Thompson mente at Austen var like forståelig i et annet århundre, "Du tror ikke at folk fortsatt er opptatt av ekteskap, penger, romantikk, å finne en partner?" Hun var ivrig etter å understreke realismen i Dashwoods vanskeligheter i manuset sitt, og satte inn scener for å gjøre forskjellene i velstand mer tydelig for moderne publikum. Thompson gjorde Dashwood -familien rikere enn i boken og la til elementer for å bidra til å kontrastere deres tidlige rikdom med deres senere økonomiske vanskeligheter; for eksempel fordi det kan ha vært forvirrende for seerne at man kan være fattig og fortsatt ha tjenere, blir Elinor tvunget til å ta en stor gruppe tjenere på Norland Park tidlig i filmen for at seerne skal huske når de ser sine få ansatte på Barton Hytte. Lee søkte også å understreke sosial klasse og begrensningene den satte på hovedpersonene. Lee formidler dette delvis når Willoughby offentlig avviser Marianne; han vender tilbake til et mer overdådig innredet rom, et symbol på rikdommen hun har mistet. "Familiedramaer," uttalte han, "handler alt om konflikt, om familieforpliktelser kontra fri vilje."

Filmens tema for klassen har tiltrukket mye vitenskapelig oppmerksomhet. Carole Dole bemerket at klasse utgjør et viktig element i Austens historier og er "umulig" å unngå når hun tilpasser romanene hennes. I følge Dole inneholder Lee's film en "tvetydig behandling av klasseverdier" som understreker sosiale forskjeller, men "undervurderer konsekvensene av klasseskillene som er så viktige i romanen"; for eksempel ender Edwards historie med hans forslag til Elinor, uten oppmerksomhet til hvordan de vil leve av hans lille årlige inntekt fra prestegården . Louise Flavin mente at Lee brukte husene til å representere beboernes klasse og karakter: Dashwood -søstrenes nedgang i valgbarhet er representert gjennom kontrasten mellom de romslige rommene i Norland Park og de isolerte, trange Barton Cottage. James Thompson kritiserte det han beskrev som den bedøvede "blandingen av frakoblede bildekort-gave-kalender-perfekte scener", der det er liten sammenheng mellom "enkeltemner og landet som støtter dem." Andrew Higson hevdet at selv om Sense and Sensibility inkluderer kommentarer om sex og kjønn, mislykkes det i å forfølge klassespørsmål. Thompsons manus, skrev han, viser en "følelse av fattigdom [men er] begrenset til den fortsatt priviligerte livsstilen til de nedarvede Dashwoods. Det bredere klassesystemet er ganske så naturlig." Det endelige visuelle bildet av flygende gullmynter, avbildet under Mariannes bryllup, har også trukket oppmerksomhet; Marsha McCreadie bemerket at det fungerer som en "visuell oppslutning og symbol på sammenslåingen mellom penger og ekteskap."

Kjønn

Kjønn har blitt sett på som et annet hovedtema i filmen, som ofte krysser klassen. Penny Gay observerte at Elinors tidlige dialog med Edward om "å føle seg inaktiv og ubrukelig ... [uten] noe håp om noen yrke" gjenspeilte Thompsons bakgrunn som en "middelklasse, Cambridge -utdannet feminist." Motsatt skrev Dole at Thompsons versjon av Elinor "har et overraskende antifeministisk element i seg", ettersom hun virker mer avhengig av menn enn den opprinnelige karakteren; filmen presenterer henne som undertrykt, noe som resulterer i hennes følelsesmessige sammenbrudd med Edward. Linda Troost mente at Lee's produksjon fremtredende inneholder "radikale feministiske og økonomiske spørsmål", mens "paradoksalt nok støtter det konservative konseptet om ekteskap som en kvinnes mål i livet." Til tross for dette "blandet politisk agenda," Troost mente at filmens trofasthet til den tradisjonelle arv film sjangeren er tydelig gjennom sin bruk av steder, kostymer og oppmerksomhet til detaljer, som alle også vektlegger klasse og status. Gay og Julianne Pidduck uttalte at kjønnsforskjeller kommer til uttrykk ved å vise kvinnekarakterene innendørs, mens deres mannlige kolleger er avbildet utenfor og beveger seg trygt rundt på landsbygda. Nora Stovel observerte at Thompson "understreker Austens feministiske satire om kjønnsøkonomi i Regency," og henleder oppmerksomheten ikke bare på Dashwoods økonomiske situasjon, men også på kvinner fra det attende århundre generelt.

Markedsføring og utgivelse

I USA ga Sony og Columbia Pictures ut Sense and Sensibility på en treg plan sammenlignet med vanlige filmer, og hadde første premiere den 13. desember 1995. Jeg tror at en begrenset utgivelse ville posisjonere filmen både som et "eksklusivt kvalitetsbilde" og øke sjansene for å vinne Academy Awards , dikterte Columbia at den første helgen bare involverte sytti kinoer i USA; den åpnet på ellevte plass når det gjaldt billettkontor og tjente 721 341 dollar. For å dra nytte av publisiteten rundt potensielle Oscar -kandidater og øke sjansen for å tjene nominasjoner, ble filmen utgitt innen " Oscar -sesongen ". Antallet teatre som viser Sense and Sensibility ble sakte utvidet, med spesielle overskudd da de syv Oscar -nominasjonene ble kunngjort og på seremonien i slutten av mars , til det var til stede på over tusen kinoer over hele USA. På slutten av den amerikanske utgivelsen hadde Sense and Sensibility blitt sett av mer enn åtte millioner mennesker, og tjente et "imponerende" totalt innenlands brutto på $ 43 182 776.

På grunnlag av Austens rykte som en seriøs forfatter, var produsentene i stand til å stole på høyaktige publikasjoner for å hjelpe til med å markedsføre filmen. Nær tidspunktet for utgivelsen i USA inneholdt store oppslag i The New York Review of Books , Vanity Fair , Film Comment og andre medier spalter om Lees produksjon. I slutten av desember erklærte magasinet Time det og Persuasion for å være de beste filmene i 1995. Andrew Higson omtalte all denne medieeksponeringen som et "markedsføringskupp" fordi det betydde at filmen "nådde et av målgruppene." I mellomtiden inneholdt de fleste salgsfremmende bilder filmen som en "slags chick flick in period antrekk." New Market Press publiserte Thompsons manus og filmdagbok; i sin første utgave solgte hardcover -utgaven 28 500 eksemplarer i USA. Den britiske forlaget Bloomsbury ga ut en pocketutgave av romanen som inneholdt filmbilder, samme titteldesign og rollebesetningens navn på forsiden, mens Signet Publishing i USA trykte 250 000 eksemplarer i stedet for de typiske 10 000 i året; skuespilleren Julie Christie leste romanen i en lydbok utgitt av Penguin Audiobooks. Sense and Sensibility økte dramatisk når det gjelder boksalget, og til slutt nådde tiendeplassen på New York Times bestselgerliste for pocketbøker i februar 1996.

I Storbritannia ble Sense and Sensibility utgitt 23. februar 1996 for å "dra nytte av sprøytenarkomanen fra Pride and Prejudice ", en annen populær Austen -tilpasning som nylig ble sendt. Columbia Tristars leder for britisk markedsføring bemerket at "hvis det var noe territorium denne filmen skulle fungere, så var den i Storbritannia." Etter å ha mottatt positive svar på forhåndsvisninger, fokuserte markedsføringsstrategier på å selge det som både et kostymedrama og som en film som er attraktiv for vanlig publikum. Det ble også lagt merke til internasjonal markedsføring av Sense and Sensibility . Fordi hele produksjonssyklusen konsekvent hadde understreket at den var "større" enn en vanlig britisk dramaliterfilm, unngikk distributører å merke den som "bare en annen engelsk periodefilm." I stedet inneholdt markedsføringsmateriale sitater fra populistiske aviser som Daily Mail , som sammenlignet filmen med Four Weddings and a Funeral (1994). Den ble sett av mer enn ti millioner seere i Europa. På verdensbasis tjente filmen til slutt 134 582 776 dollar, en sum som gjenspeilte den kommersielle suksessen. Det hadde det største billettkontoret brutto av Austen -tilpasningene på 1990 -tallet.

Resepsjon

Kritisk respons

Sense and Sensibility fikk overveldende positive anmeldelser fra filmkritikere, og ble inkludert på mer enn hundre topp-ti av årets lister. På Rotten Tomatoes har filmen en 97% godkjenningsvurdering basert på 64 anmeldelser, med en gjennomsnittlig vurdering på 8,00/10. Nettstedets konsensus lyder: " Sense and Sensibility er en uvanlig flink, veldig morsom Jane Austen -tilpasning, preget av Emma Thompsons finjusterte forestilling." På Metacritic har filmen en gjennomsnittlig poengsum på 84 av 100 basert på 21 anmeldelser, noe som indikerer "universell anerkjennelse." Publikum som ble spurt av CinemaScore ga filmen karakteren "A" på skalaen A til F.

Todd McCarthy skrev for magasinet Variety og observerte at filmens suksess ble assistert av den "dyktige rollebesetningen", samt valget av Lee som regissør. McCarthy presiserte, "Selv om [Lees] tidligere avslørte talenter for å dramatisere motstridende sosiale og generasjonstradisjoner uten tvil vil bli lagt merke til, er Lees prestasjon her med slikt fremmed materiale ganske enkelt langt utover det noen kunne ha forventet og kan godt framstilles som den filmiske ekvivalenten til Kazuo Ishiguro skriver The Remains of the Day . "

Mick LaSalle fra San Francisco Chronicle hyllet filmen for å inneholde en følelse av haster "som holder fotgjengerproblemene til en umerkelig familie fra 1700 -tallet umiddelbare og personlige." LaSalle konkluderte med at tilpasningen har en "riktig balanse mellom ironi og varme. Resultatet er en film med stor forståelse og emosjonell klarhet, filmet med en eleganse som aldri henleder oppmerksomhet til seg selv." Filmkritiker John Simon berømmet det meste av filmen, spesielt med fokus på Thompsons opptreden, selv om han kritiserte Grant for å være "altfor søtt humlende ... han må raskt tukte sin personlighet på skjermen og slutte å krumme skuldrene som en dromedar ." Andre store kritikere som LaSalle, Roger Ebert , James Berardinelli og Janet Maslin berømmet Grants opptreden. Maslin skrev, Grant "stiger rørende til filmens mest enkle og meningsfulle møter."

Jarr Carr fra The Boston Globe mente at Lee " spikret [rediger ] Austens akutte sosiale observasjon og syrlige satire", og så på Thompson og Winslets aldersforskjell som et positivt element som bidro til å mate dikotomi av fornuft og følsomhet. The Radio Times ' David Parkinson var like pris på Lee retning, skriver at han 'unngå [s] sjokolade-box bilder som billigere så mange britiske kostymedramaer' og "bringer en forfriskende periode realisme til fortelling om to søstre som gjør at Emma Thompsons respektfulle Oscar-vinnende manus for å blomstre. "

Selv om som andre har påpekt, er tilpasningen ikke trofast til Austens roman: "Thompson spiller raskt og løst med Austen, kutter store biter ut av romanen og legger til hele scener; bare seks eller syv linjer fra boken kommer faktisk inn i film".

Utmerkelser

Ut av 1990 -tallet mottok Austen -tilpasninger Sense and Sensibility mest anerkjennelse fra Hollywood. Det høstet sju nominasjoner ved den 68. Oscar -utdelingen, der Thompson mottok prisen for beste manus basert på materiale som er produsert eller publisert tidligere , noe som gjorde henne til den eneste personen som har vunnet en Oscar for både forfatterskap og skuespill (Thompson vant prisen for beste skuespillerinne) for Howards End , i 1993). Filmen mottok også tolv nominasjoner ved den 49. British Academy Film Awards , inkludert beste film , beste skuespillerinne i en ledende rolle (for Thompson) og beste skuespillerinne i en birolle (for Winslet). I tillegg vant filmen Gullbjørnen på den 46. ​​Berlin International Film Festival , noe som gjorde Lee til den første regissøren som vant denne to ganger.

Til tross for anerkjennelsen til filmen, ble Lee ikke nominert til Oscar -prisen for beste regissør (selv om han ble nominert til Golden Globe ). Læreren Shu-mei Shih og journalisten Clarence Page har tilskrevet denne snubben til Hollywoods rasisme mot Lee, og kinesisk kino generelt. Lee prøvde å unngå å gjøre hans unnlatelse til en skandale og ba spesifikt de taiwanske statsmediene om ikke å gjøre det til et "nasjonalt spørsmål", og forklarte at han tålte mer press da han ble tvunget til å opptre som sitt lands representant.

Arv og innflytelse

Etter den teatrale utgivelsen av Persuasion med noen måneder, var Sense and Sensibility en av de første engelskspråklige periodetilpasningene av en Austen-roman som ble utgitt på kino på over femti år, den forrige var filmen Pride and Prejudice fra 1940 . Året 1995 opplevde en økning i popularitet for Austens verk, ettersom Sense and Sensibility og serien Pride and Prejudice både tok til kritisk og økonomisk suksess. De to tilpasningene bidro til å trekke mer oppmerksomhet til den tidligere lite kjente TV-filmen Persuasion fra 1995 , og førte til ytterligere Austen-tilpasninger i de påfølgende årene. I 1995 og 1996 ble seks Austen -tilpasninger gitt ut på film eller TV. Filmingen av disse produksjonene førte til en økning i populariteten til mange av landemerkene og stedene som er avbildet; ifølge lærde Sue Parrill ble de "umiddelbare mekkaer for seerne".

Da Sense and Sensibility ble utgitt på kinoer i USA, publiserte Town & Country en seks sider lang artikkel med tittelen "Jane Austens England", som fokuserte på landskapet og nettstedene som ble vist i filmen. En pressebok utgitt av studioet, samt Thompsons publiserte manus og dagbøker, listet opp alle filmopptakene og bidro til å øke turismen. Saltram House ble for eksempel nøye promotert under filmens utgivelse, og så en tilstedeværelsesøkning på 57 prosent. I 1996 økte JASNAs medlemskap med femti prosent. Populariteten til både Sense and Sensibility og Pride and Prejudice førte til at BBC og ITV ga ut sine Austen -tilpasninger fra 1970- og 1980 -tallet på DVD.

Siden midten av 1990-tallet inkluderte tilpasninger av fire Austen-romaner, var det få av verkene hennes å tilpasse. Andrew Higson argumenterer for at dette resulterte i en "rekke etterfølgere" i sjangrene romantisk komedie og kostymedrama, samt med filmer med sterke kvinnelige karakterer. Sittede eksempler inkluderer fru Dalloway (1997), fru Brown (1997), Shakespeare in Love (1998) og Bridget Jones's Diary (2001). I 2008 tilpasset Andrew Davies , manusforfatter av Pride and Prejudice , Sense and Sensibility for TV. Som en reaksjon på det han sa var Lees altfor "sentimentale" film, inneholder denne produksjonen hendelser som ble funnet i romanen, men ekskludert fra Thompsons manus, for eksempel Willoughbys forførelse av Eliza og hans duell med Brandon. Den inneholder også skuespillere nærmere alder i kildematerialet.

Sense and Sensibility har beholdt sin popularitet inn i det tjueførste århundre. I 2004 omtalte Louise Flavin filmen fra 1995 som "den mest populære av Austen-filmatiseringene", og i 2008 rangerte The Independent den som den tredje beste Austen-tilpasningen gjennom tidene, og mente at Lee "ga en akutt outsider innsikt inn i Austen i denne overbevisende tolkningen fra 1995 av boken [og] Emma Thompson leverte en sjarmerende vending som den eldre, visere, Dashwood -søsteren, Elinor. " Journalist Zoe Williams krediterer Thompson som den mest ansvarlige for Austens popularitet, og forklarte i 2007 at Sense and Sensibility "er den definitive Austen -filmen, og det er i stor grad opp til henne." I 2011 kåret The Guardian filmkritiker Paul Laity den til sin favorittfilm gjennom tidene, delvis på grunn av det "eksepsjonelle manuset, skarpt og dyktig utført.". Devoney Looser reflekterte over filmen i The Atlantic på 20-årsjubileet for utgivelsen, og argumenterte for at filmen fungerte som "et vendepunkt" for "pro-feministisk maskulinitet" i Austen-tilpasninger.

Se også

• Jane Austen i populærkulturen
• Stiler og temaer til Jane Austen

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker

• Følelse og følsomhet på IMDb
• Følelse og følsomhet på AllMovie
• Følelse og følsomhet hos Metacritic