Sekvensiell kunst - Sequential art

I tegneseriestudier er sekvensiell kunst et begrep foreslått av tegneseriekunstneren Will Eisner for å beskrive kunstformer som bruker bilder distribuert i en bestemt rekkefølge for grafisk historiefortelling (dvs. fortelling av grafiske historier) eller formidling av informasjon. Det mest kjente eksemplet på sekvensiell kunst er tegneserier .

En hånd blyanter detaljer på en side som allerede er stort sett fylt med rammer av en tegneserie
Selv om de er romlig atskilt på siden, representerer rammene i denne tegneserien (blant andre overganger) tidens gang.

Etymologi

Begrepet "sekvensiell kunst" ble laget i 1985 av tegneseriekunstneren Will Eisner i sin bok Comics and Sequential Art . Eisner analyserte dette skjemaet i fire elementer: design, tegning, karikatur og skriving.

Scott McCloud , en annen tegneseriekunstner, utdypet forklaringen ytterligere i sine bøker Understanding Comics (1993) og Reinventing Comics (2000). I Understanding Comics bemerker han at filmrullen, før den blir projisert, uten tvil kan sees på som en veldig treg tegneserie.

En bildeserie viser forskjellige stadier i prosessen med at en utøver hopper over et hinder
Eadweard Muybridge var interessert i hva sekvensiell fotografering med nært mellomrom kan vise om bevegelse; verkene hans utvisker grensen mellom vitenskap og kunst, selv om de ikke er skikkelige tegneserier.

Beslektede termer inkluderer: visuell fortelling , grafisk fortelling , billedfortelling , sekvensiell fortelling , sekvensiell billedfortelling , sekvensiell fortelling , grafisk litteratur , sekvensiell litteratur og narrativ illustrasjon . Det beslektede uttrykket sekvensiell skulptur har også blitt brukt.

Se også

Referanser