Serenade - Serenade

Serenade av Judith Leyster .

I musikk , en serenade ( / ˌ s ɛr ə n eɪ d / , også noen ganger kalt Serenata , fra italiensk ) er en musikalsk komposisjon eller ytelse leveres i ære av noen eller noe. Serenader er vanligvis rolige, lette musikkstykker. Begrepet kommer fra det italienske ordet serenata , som selv stammer fra det latinske serenus . Sense påvirket av italiensk sera "kveld", fra latinsk sera , fem. av serus "sent."

Tidlig serenademusikk

I den eldste bruken, som overlever i uformell form til i dag, er en serenade en musikalsk hilsen som blir utført for en elsker, venn, person av rang eller annen person som skal hedres. Den klassiske bruken ville være fra en elsker til hans dame kjærlighet gjennom et vindu. Det ble ansett som et kveldsstykke, et som skulle fremføres på en stille og hyggelig kveld, i motsetning til en aubade , som ville bli fremført om morgenen. Skikken med å serenere på denne måten begynte i middelalderen , og ordet "serenade" som vanlig brukt på dagens engelsk er relatert til denne skikken. Musikk fremført fulgte ingen bestemt form, bortsett fra at den vanligvis ble sunget av en person som ledsaget seg selv på et bærbart instrument, mest sannsynlig en gitar, lutt eller annet plukket instrument. Verk av denne typen også dukket opp i senere epoker, men vanligvis i en kontekst som er nevnt spesifikt til en siste gang, for eksempel arier i en opera (det er et kjent eksempel på Mozart 's Don Giovanni ). Carl Maria von Weber komponerte sin serenade for stemme og gitar, "Horch '! Leise horch', Geliebte!" (1809).

Barokk

En ung kvinne som blir serenadert av en mann i gaten nedenfor

I barokktiden var en serenata - som formen ble kalt siden den forekom hyppigst i Italia og Wien - en typisk festlig eller eulogistisk dramatisk kantate for to eller flere sangere og orkester, fremført utendørs om kvelden med kunstig lys. Noen komponister av denne typen serenade inkluderer Alessandro Stradella , Alessandro Scarlatti , Johann Joseph Fux , Johann Mattheson og Antonio Caldara . Ofte var dette verk i stor skala fremført med minimal iscenesettelse, mellomliggende mellom en kantate og en opera . Hovedforskjellen mellom en kantate og en serenata, rundt 1700, var at serenaten ble fremført utendørs og derfor kunne bruke instrumenter som ville være for høye i et lite rom (for eksempel trompeter , horn og trommer ).

Klassiske og romantiske epoker

Den viktigste og mest utbredte typen serenade i musikkhistorien er et verk for stort instrumentalt ensemble i flere bevegelser, relatert til divertimento , og hovedsakelig komponert i de klassiske og romantiske periodene, selv om det finnes noen få eksempler fra det 20. århundre. Vanligvis er verkets karakter lettere enn andre flerspråklige verk for stort ensemble (for eksempel symfonien ), med tunefulness som er viktigere enn tematisk utvikling eller dramatisk intensitet. De fleste av disse verkene er fra Italia , Tyskland , Østerrike og Böhmen .

Blant de mest kjente eksemplene på serenaden fra 1700 -tallet er de av Mozart , hvis serenader vanligvis omfatter mellom fire og ti bevegelser. Hans serenader var ofte rent instrumentalstykker, skrevet til spesielle anledninger som de som ble bestilt for bryllupsseremonier. Berømte serenader av Mozart inkluderer Haffner Serenade, Serenata notturna og et av hans mest kjente verk, Eine Kleine Nachtmusik . De to siste av disse, hadde de blitt skrevet tidligere på århundret, ville ha vært atypisk for å bare bruke strykeinstrumenter .

På 1800 -tallet hadde serenaden forvandlet seg til et konsertverk, og var mindre forbundet med utendørsopptredener for æresbegivenheter. Komponister begynte å skrive serenader for andre ensembler. De to serenadene av Brahms er ganske som lette symfonier, kanskje nærmere beslektet med suiter, bortsett fra at de bruker et ensemble som Mozart ville ha gjenkjent: et lite orkester (for Serenade nr. 2, et orkester helt uten fioliner ). Dvořák , Tchaikovsky , Josef Suk , Edward Elgar og andre skrev serenader bare for strykere, det samme gjorde Hugo Wolf , som skrev en for strykekvartett (den italienske Serenaden ). Andre komponister for å skrive serenader i romantisk stil inkluderer Ludwig van Beethoven , Hector Berlioz , Franz Schubert , Richard Strauss , Max Reger , Ethel Smyth og Jean Sibelius .

Det 20. århundre

Noen eksempler på serenader på 1900 -tallet inkluderer Serenade for tenor, horn og strykere av Benjamin Britten , Serenade i A for piano av Stravinsky , Serenade for baryton og septett , Op. 24 av Arnold Schoenberg , og bevegelsen med tittelen "Serenade" i Shostakovichs siste strykekvartett, nr. 15 (1974). Ralph Vaughan Williams skrev en Serenade to Music (for 16 solostemmer og orkester) som hadde premiere i 1938, mens Leonard Bernstein komponerte sin Serenade etter Platons "Symposium" (for solofiolin, strykerharpe og perkusjon) i 1954. Disse moderne serenadene er fritt utforsket tilpasninger til serenadeens originale formelle layout og instrumentering.

Skjema

En serenade har vanligvis en flerbevegelsesstruktur, alt fra fire til opptil ti bevegelser. De er vanligvis konstruert med en rask åpningsbevegelse, etterfulgt av langsomme langsomme bevegelser som veksler med raske og lukker med en rask presto- eller allegrobevegelse . Det er sterk påvirkning fra kammermusikk, og serenader kan subtilt settes inn i et kammermusikkprogram. En serenade kan betraktes et sted mellom en suite og en symfoni, men er vanligvis lett og romantisk - uformell og uten for mange overdrevent dramatiske øyeblikk.

Se også

• Harana (serenade)
• Kassering (musikk)
• Nocturne

Merknader

Referanser

• The New Harvard Dictionary of Music , red. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN  0-674-61525-5
• Artikler "Wolfgang Amadeus Mozart", "Serenade", "Serenata" i The New Grove Dictionary of Music and Musicians , red. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2

Eksterne linker

• Media relatert til Serenades på Wikimedia Commons
• Ordbokdefinisjonen av serenade i Wiktionary