Serge Gainsbourg -Serge Gainsbourg

"Gainsbourg" omdirigerer her. For skuespillerinnen, se Charlotte Gainsbourg . For biografien om ham fra 2010, se Gainsbourg: A Heroic Life . For Paris T-banestasjon, se Serge Gainsbourg (Paris T-banestasjon) .

Serge Gainsbourg
Serge Gainsbourg av Claude Truong-Ngoc 1981.jpg
Gainsbourg i 1981
Født
Lucien Ginsburg

( 1928-04-02 )2. april 1928
Paris , Frankrike
Døde 2. mars 1991 (1991-03-02)(62 år)
Paris, Frankrike
Andre navn
  • Julien Grix
  • Gainsbarre
Yrke
  • Musiker
  • skuespiller
  • forfatter
  • filmskaper
Åre aktiv 1957–1991
Ektefeller
Partnere
Barn 4, inkludert Charlotte
Musikalsk karriere
Sjangere
Instrument(er)
  • Vokal
  • piano
  • gitar
Etiketter
( Universal Music Group )
Nettsted Offisiell nettside fra Universalmusic

Serge Gainsbourg ( fransk uttale:  [sɛʁʒ ɡɛ̃zbuʁ] ( lytt ) ; født Lucien Ginsburg ; 2. april 1928 – 2. mars 1991) var en fransk musiker, singer-songwriter, skuespiller, forfatter og filmskaper. Ansett som en av de viktigste skikkelsene i fransk pop , var han kjent for ofte provoserende og skandaløse utgivelser som skapte oppstyr i Frankrike og splittet opinionen. Hans kunstneriske produksjon varierte fra hans tidlige arbeid innen jazz , chanson og yé-yé til senere innsats innen rock , zouk , funk , reggae og elektronikk . Gainsbourgs varierte musikalske stil og individualitet gjør ham vanskelig å kategorisere, selv om arven hans er godt etablert og han ofte blir sett på som en av verdens mest innflytelsesrike populære musikere.

Hans lyriske verk inkorporerte ordspill , med humoristiske, bisarre, provoserende, seksuelle, satiriske eller subversive overtoner. Gainsbourg skrev over 550 sanger, som har blitt dekket mer enn 1000 ganger av forskjellige artister. Siden hans død etter et annet hjerteinfarkt i 1991, har Gainsbourgs musikk nådd legendarisk status i Frankrike, og han har blitt en av landets mest elskede offentlige personer. Han har også fått en kultfølge over hele verden med hitlistesuksess i Storbritannia og Belgia med henholdsvis " Je t'aime ... moi non plus " og " Bonnie and Clyde ".

Biografi

1928–1956: Tidlige år

Lucien Ginsburg ble født i Paris 2. april 1928. Han var sønn av ukrainsk-jødiske migranter, Joseph Ginsburg (27. mars 1896, i Feodosia , det russiske imperiet — 22. april 1971, i Paris) og Olga (født Besman; 15. januar 1894 , i Odessa , det russiske imperiet (nå Ukraina ) – 16. mars 1985, i Paris), som flyktet til Paris via Istanbul etter den russiske revolusjonen i 1917 . Joseph Ginsburg var en klassisk utdannet musiker hvis yrke var å spille piano i kabareter og kasinoer; han lærte barna sine – Gainsbourg og tvillingsøsteren Liliane – å spille piano. Gainsbourgs barndom ble dypt påvirket av okkupasjonen av Frankrike av Tyskland under andre verdenskrig . Den identifiserende gule stjernen som jøder ble pålagt å bære hjemsøkte Gainsbourg; i senere år var han i stand til å forvandle dette minnet til kreativ inspirasjon. Under okkupasjonen var den jødiske Ginsburg-familien i stand til å ta seg fra Paris til Limoges , og reiste under falske papirer. Limoges var i Zone libre under administrasjonen av den samarbeidende Vichy-regjeringen og fortsatt et farlig tilfluktssted for jøder. Han gikk på Lycée Condorcet videregående skole i Paris, men droppet ut før han fullførte sin Baccalauréat .

I 1945 meldte Gainsbourgs (Ginsburgs) far ham inn på Beaux-Arts de Paris , en prestisjetung kunstskole, før han byttet til Académie de Montmartre, hvor professorene hans inkluderte som André Lhote og Fernand Léger . Der skulle Gainsbourg møte sin første kone Elisabeth «Lize» Levitsky, datter av russiske aristokrater som også var deltidsmodell. De giftet seg 3. november 1951 og ble skilt i 1957. I 1948 ble han innkalt av militæret for tolv måneders tjeneste i Courbevoie . Han så aldri action og brukte tiden på å spille skitne sanger på gitaren, besøke prostituerte og drakk, og innrømmet senere at tjenesten gjorde ham til alkoholiker. Gainsbourg fikk arbeid med å undervise i musikk og tegning på en skole utenfor Paris, i Le Mesnil-le-Roi . Skolen ble opprettet i regi av lokale rabbinere, for foreldreløse barn til drepte deporterte. Her hørte Gainsbourg beretningene om nazistenes forfølgelse og folkemord, historier som ga gjenklang for Gainsbourg langt inn i fremtiden.

1957–1963: Tidlig arbeid som pianist og chansonsanger

Gainsbourg ble desillusjonert som maler da han manglet talent, men tjente til livets opphold på ulike jobber og som pianospiller i barer, vanligvis som stand-in for faren. Han ble snart spillestedspianist ved dragkabaretklubben Madame Arthur . Mens han fylte ut et skjema for å bli med i låtskriversamfunnet SACEM , bestemte Gainsbourg seg for å endre fornavnet til Serge, fordi han følte at dette var representativt for hans jødiske bakgrunn og fordi, som hans fremtidige partner Jane Birkin forteller: "Lucien minnet ham om en frisørassistent. ". Han valgte Gainsbourg som etternavn, som hyllest til den engelske maleren Thomas Gainsborough , som han beundret. Gainsbourg fikk en åpenbaring da han så Boris Vian på Milord l'Arsouille-klubben hvis provoserende og humoristiske sanger ville påvirke hans egne komposisjoner. På Milord l'Arsouille akkompagnerte Gainsbourg sangeren og klubbstjernen Michèle Arnaud på gitaren. I 1957 oppdaget Arnaud og klubbens direktør Francis Claude, med forundring, komposisjonene til Gainsbourg mens de besøkte huset hans for å se maleriene hans. Dagen etter dyttet Claude Gainsbourg på scenen. Til tross for at han led av sceneskrekk, fremførte han sitt eget repertoar, inkludert «Le Poinçonneur des Lilas», som beskriver dagen i livet til en billettmann i Paris Metro , hvis jobb er å stemple hull i passasjerenes billetter. Gainsbourg beskriver denne oppgaven som så ensformig, at mannen til slutt tenker på å stikke et hull i sitt eget hode og bli begravet i et annet. Han fikk sitt eget show av Claude og ble til slutt oppdaget av Jacques Canetti , som hjalp til med å drive karrieren hans med en plass på Théâtre des Trois Baudets og på turneene hans. I 1958 begynte Arnaud å spille inn flere tolkninger av Gainsbourgs sanger.

Hans debutalbum, Du chant à la une !... (1958), ble spilt inn sommeren 1958, støttet av arrangøren Alain Goraguer og hans orkester, og startet et fruktbart samarbeid. Den ble utgitt i september, og ble en kommersiell og kritisk fiasko, til tross for at han vant hovedprisen ved L'Academie Charles Cross og ros fra Boris Vian, som sammenlignet ham med Cole Porter . Hans neste album, N° 2 (1959), led en lignende skjebne. Han filmdebuterte i 1959 med en birolle i den fransk-italienske samproduksjonen Come Dance with Me , med sin fremtidige elsker Brigitte Bardot i hovedrollen . Året etter var han med som romersk offiser i den italienske sverd-og-sandaler- episke filmen The Revolt of the Slaves . Han ville fortsette å spille "ekle karakterer" i lignende produksjoner, inkludert Samson (1961) og The Fury of Hercules (1962). Gainsbourgs første kommersielle suksess kom i 1960 med singelen "L'Eau à la bouche", tittelsangen fra filmen med samme navn , som han hadde komponert partituret til. L'Étonnant Serge Gainsbourg (1961), hans tredje LP, inkluderte det som skulle bli en av hans mest kjente sanger fra denne perioden, "La Chanson de Prévert", som løftet tekstene fra Jacques Prévert - diktet "Les feuilles mortes". Etter en natt med champagnedrikking og dans med sangerinnen Juliette Gréco , dro Gainsbourg hjem og skrev " La Javanaise " for henne. De skulle begge gi ut versjoner av sangen i 1962, men det er Gainsbourgs gjengivelse som har holdt ut. Hans fjerde album, Serge Gainsbourg N° 4 , ble utgitt i 1962, med latin og rock and roll-påvirkninger, mens hans neste, Gainsbourg Confidentiel (1963), inneholdt en mer minimalistisk jazztilnærming, kun akkompagnert av kontrabass og elektrisk gitar.

1963–1966: Eurovision og engasjement i yé-yé-bevegelsen

Gainsbourg, Gall og del Monaco under Eurovision Song Contest, 20. mars 1965

Til tross for at han i utgangspunktet hånet yé-yé , en stil med fransk pop som vanligvis synges av unge kvinnelige sangere, ville Gainsbourg snart bli en av dens viktigste skikkelser etter å ha skrevet en rekke hits for artister som Brigitte Bardot, Petula Clark og France Gall . Han hadde møtt Gall etter å ha blitt introdusert av en venn som de var Philips Records plateselskaper , og dermed startet et vellykket samarbeid som ville produsere hits som "N'écoute pas les iidoles", den ofte dekkede " Laisse tomber les filles " og " Poupée de cire " , poupée de son ", hvor sistnevnte var det luxembourgske vinnerbidraget i Eurovision Song Contest 1965 . Inspirert av 4. sats (Prestissimo i f-moll) fra Beethovens pianosonate nr. 1 , inneholdt sangen dobbeltbetydning og ordspill, en stift i Gainsbourgs tekster. Den kontroversielt risikable " Les sucettes " ("Lollipops"), inneholdt referanser til oralsex , uten at den 18 år gamle Gall visste det, som trodde sangen handlet om lollipops. Gall uttrykte senere misnøye over Gainsbourgs krumspring, og uttalte at hun følte seg "forrådt av de voksne rundt meg" i 2001.

Gainsbourg giftet seg for andre gang 7. januar 1964 med Françoise-Antoinette "Béatrice" Pancrazzi, som han fikk to barn med: en datter ved navn Natacha (f. 8. august 1964) og en sønn, Paul (født våren 1968). Han skilte seg fra Béatrice i februar 1966.

Hans neste album, Gainsbourg Percussions (1964), var inspirert av rytmene og melodiene til de afrikanske musikerne Miriam Makeba og Babatunde Olatunji . Olatunji saksøkte senere Gainsbourg for å ha løftet tre spor fra albumet hans Drums of Passion fra 1960 . Likevel har albumet blitt hyllet som forut for sin tid for sin inkorporering av verdensmusikk og lyrisk innhold som skildrer kjærlighet mellom raser. Mellom 1965 og 1966 komponerte Gainsbourg musikken og sang ordene til science fiction-forfatteren André Ruellan for flere sanger laget for en serie animerte Marie-Mathematics- shorts laget av Jean-Claude Forest . Han skulle gjenforenes med Michèle Arnaud for duetten "Les Papillons Noirs" fra hennes comeback-plate fra 1966.

1967–1970: Kjente muser og duetter

Bardot (til venstre) avbildet i 1968 og Birkin avbildet i 1970

I 1967 skrev Gainsbourg manuset og ga lydsporet til den musikalske komedie-TV-filmen Anna med Anna Karina i hovedrollen. En annen Gainsbourg-sang, " Boum-Badaboum " av Minouche Barelli , ble deltatt av Monaco i Eurovision Song Contest 1967 , og kom på femteplass. Det året ville Gainsbourg ha et kort, men brennende kjærlighetsforhold til Brigitte Bardot . En dag ba hun ham skrive den vakreste kjærlighetssangen han kunne tenke seg, og den kvelden skrev han duettene " Je t'aime ... moi non plus " og " Bonnie and Clyde " for henne. Den erotiske, men kyniske "Je t'aime", som beskriver håpløsheten til fysisk kjærlighet, ble spilt inn av paret i en liten glassbod i Paris. Men etter at Bardots ektemann, den tyske forretningsmannen Gunter Sachs , ble klar over innspillingen, krevde han at den ble trukket tilbake. Bardot tryglet Gainsbourg om ikke å frigi den, og han etterkom.

Bardots LP Brigitte Bardot Show 67 inneholdt fire sanger skrevet av Gainsbourg, inkludert duetter som den lekne "Comic Strip" og den strengladede "Bonnie and Clyde", som forteller historien om det amerikanske kriminelle paret og var basert på et dikt skrevet av Bonnie Parker selv. Hans egne Initials BB (1968) inkluderte disse duettene og var hans første album på nesten fire år. Den blandet orkesterpop med rockestilen som var karakteristisk for London på det svingende sekstitallet, hvor albumet stort sett ble spilt inn. Gainsbourg lånte mye fra Antonín Dvořáks New World Symphony for tittelsporet, oppkalt etter og dedikert til Bardot. Phillips datterselskap Fontana Records ga også ut samlingen LP Bonnie and Clyde (1968) bestående av deres duetter og annet tidligere innspilt materiale.

Hans perkusjonstunge singel "Requiem pour un con" fra 1968 ble fremført på skjermen av Gainsbourg i krimfilmen Le Pacha , som han var komponisten for. Kort tid etter å ha blitt forlatt av Bardot, ble Gainsbourg bedt av Françoise Hardy om å skrive en fransk versjon av sangen "It Hurts to Say Goodbye". Resultatet ble " Comment te dire adieu ", som er kjent for sine uvanlige rim og har blitt en av Hardys signatursanger.

I midten av 1968 ble Gainsbourg forelsket i den yngre engelske sangerinnen og skuespillerinnen Jane Birkin , som han møtte under innspillingen av filmen Slogan (1969). I filmen spilte Gainsbourg hovedrollen som en kommersiell regissør som har en affære med sin gravide kone med en yngre kvinne, spilt av Birkin. Gainsbourg ga også lydsporet og duetter med Birkin på titteltemaet "La Chanson de Slogan". Forholdet skulle vare i over et tiår. I juli 1971 fikk de en datter, Charlotte , som skulle bli skuespiller og sanger. Selv om mange kilder oppgir at de var gift, var det ifølge Charlotte ikke tilfelle. Etter å ha filmet Slogan , ba Gainsbourg Birkin om å spille inn «Je t'aime...» med ham på nytt. Vokalen hennes var en oktav høyere enn Bardots, inneholdt suggererende tung pust og kulminerte i simulerte orgasmelyder. Sangen ble utgitt i februar 1969 og toppet UK Singles Chart etter å ha blitt midlertidig utestengt på grunn av det åpenlyst seksuelle innholdet. Det ble utestengt fra radio i flere andre land, inkludert Spania, Sverige, Italia og Frankrike før klokken 23.00. Sangen ble til og med offentlig fordømt av Vatikanet . Den ble inkludert på fellesalbumet Jane Birkin/Serge Gainsbourg , som også inneholdt "Élisa" og nye innspillinger av sanger skrevet av andre artister, inkludert "Les sucettes", "L'anamour" og "Sous le soleil exactement". I 2017 kåret Pitchfork det til det 44. beste albumet på 1960-tallet. Han og Birkin skulle dele skjermen i en annen Gainsbourg-scoret film, Cannabis (1970), der han spilte en amerikansk gangster som forelsker seg i en jente fra en velstående familie.

1971–1977: Konseptalbum

Gainsbourg i 1971

Etter suksessen med "Je t'aime... moi non plus", hadde plateselskapet hans forventet at Gainsbourg skulle produsere nok en hit. Men etter å ha tjent en formue, var han uinteressert, og bestemte seg for å "gå til noe alvorlig". Resultatet ble konseptalbumet hans Histoire de Melody Nelson fra 1971 , som forteller historien om et ulovlig forhold mellom fortelleren og tenåringen Melody Nelson etter å ha kjørt over henne i hans Rolls Royce Silver Ghost . Albumet inneholder i stor grad Gainsbourgs særegne halvt talte, halvsungne vokallevering, løse trommer, gitar og bass som fremkaller funkmusikk, og frodige stryke- og korarrangementer av Jean-Claude Vannier . Til tross for at den bare solgte rundt 15 000 eksemplarer ved utgivelsen, har den blitt svært innflytelsesrik og regnes ofte som hans magnum opus . En tilhørende TV-spesial med Gainsbourg og Birkin i hovedrollene ble også sendt.

Han fikk et hjerteinfarkt i mai 1973, men nektet å kutte ned på røyking og drikking. Gainsbourgs neste plate Vu de l'extérieur (1973) var strengt tatt ikke et konseptalbum som forgjengeren og oppfølgerne, til tross for fokuset på skatologi hele veien. Det klarte stort sett ikke å få kontakt med kritikere og lyttere. Det året skrev Gainsbourg også alle sporene på Birkins debutsoloalbum Di doo dah , og han ville fortsette å skrive for henne til sin død. I 1975 ga Gainsbourg ut det mørke komiske albumet Rock Around the Bunker , fremført i en upbeat rock and roll-stil fra 1950-tallet og skrevet om temaet Nazi-Tyskland og andre verdenskrig , med utgangspunkt i hans opplevelser som et jødisk barn i det okkuperte Frankrike. Neste år ble det gitt ut enda et konseptalbum, L'Homme à tête de chou ( The Cabbage Head Man ), et kallenavn brukt av Gainsbourg selv med henvisning til hans store ører. Det inkluderte hans første inntog i den jamaicanske sjangeren reggae , en stil som Gainsbourg skulle spille inn de to neste albumene sine i.

I 1976 debuterte Gainsbourg også som regissør med Je t'aime moi non plus , et offbeat-drama oppkalt etter sangen hans med samme navn. Den spilte Birkin i hovedrollen, med den amerikanske skuespilleren Joe Dallesandro som spiller den homofile mannen hun forelsker seg i. Filmen fikk positive kritikker fra fransk presse og den anerkjente regissøren François Truffaut . Etter å ha avslått tilbudet om å spille den populære softcore- pornografifilmen Emmanuelle (1974), gikk han med på å gjøre det for en av oppfølgerne Goodbye Emmanuelle i 1977.

1978–1981: Reggaeperiode

The I Threes og Sly and Robbie avbildet mellom 1979 og 1980

I 1978 droppet Gainsbourg planene om å spille inn et nytt konseptalbum og kontaktet flere jamaicanske musikere inkludert rytmeseksjonsspillerne Sly og Robbie med den hensikt å spille inn et reggae-album. Han dro til Kingston, Jamaica i september for å begynne å spille inn Aux armes et cætera (1979) med slike som Sly og Robbie og de kvinnelige backing-sangerinnene The I-Threes of Bob Marley and the Wailers ; dermed gjøre ham til den første hvite musikeren som spilte inn et slikt album på Jamaica. Albumet var umåtelig populært, og oppnådde platinastatus for å selge over en million eksemplarer. Men det var ikke uten kontrovers, ettersom tittelsporet - en reggaeversjon av den franske nasjonalsangen " La Marseillaise " - fikk hard kritikk i avisen Le Figaro fra Michel Droit , som fordømte sangen og mente at den kan føre til en økning i antisemittisme . Gainsbourg mottok også drapstrusler fra høyreorienterte veteransoldater fra den algeriske uavhengighetskrigen , som var imot at nasjonalsangen deres ble arrangert i reggae-stil. I 1979 måtte et show avlyses, fordi en sint folkemengde av fallskjermhoppere fra den franske hæren kom for å demonstrere blant publikum. Alene på scenen løftet Gainsbourg knyttneven og svarte: "Den sanne betydningen av nasjonalsangen vår er revolusjonerende" og sang den a capella med publikum.

Birkin forlot Gainsbourg i 1980, men de to forble nærme, med Gainsbourg som ble gudfaren til Birkin og Jacques Doillons datter Lou og skrev de neste tre albumene hennes. Hans første live-album Enregistrement public au Théâtre Le Palace (1980), viste hans reggae-påvirkede stil på den tiden. Også i 1980 duetter Gainsbourg med skuespillerinnen Catherine Deneuve på hitlåten " Dieu fumeur de havanes " fra filmen Je vous aime og publiserte en novelle med tittelen Evguénie Sokolov , historien om en avantgarde- maler som utnytter luft i luften ved å skape en stil. kjent som "gasogrammer". Hans siste reggae-innspilling, Mauvaises nouvelles des étoiles (1981), ble spilt inn i Compass Point Studios på Bahamas med samme personell som forgjengeren. Bob Marley , ektemann til The I Threes-sangerinnen Rita Marley , ble angivelig rasende da han oppdaget at Gainsbourg hadde fått kona Rita til å synge erotiske tekster. Nye posthume dub-mikser av Aux armes et cætera og Mauvaises Nouvelles des Étoiles ble utgitt i 2003. I løpet av denne perioden hadde Gainsbourg også suksess med å skrive materiale for andre artister, spesielt " Manureva " for Alain Chamfort , en hyllest til den franske sjømannen Alain Colas og den titulære trimaranen han forsvant til sjøs med.

1982–1991: Siste år og død

Gainsbourg i 1982

I 1982 bidro Gainsbourg med låtskrivingen sin til den franske rockestjernen Alain Bashungs album Play blessures , som var en venstresving kreativt for Bashung og ofte regnes som en kultklassiker til tross for negative samtidsanmeldelser. Hans andre film som regissør, Équateur (1983), ble tilpasset fra romanen Tropic Moon fra 1933 av den belgiske forfatteren Georges Simenon og er satt i det kolonialistiske franske Ekvatorial-Afrika .

Love on the Beat (1984) så Gainsbourg gå videre fra reggae til en mer elektronisk, new wave- inspirert lyd. Albumet er kjent for å ta opp tabubelagte seksuelle emner, med Gainsbourg kledd i drag på coveret og den svært kontroversielle duetten med datteren Charlotte , " Lemon Incest ", som så ut til å tvetydig referere til den umulige fysiske kjærligheten mellom en voksen og hans barn . Musikkvideoen til sangen inneholdt en halvnaken Gainsbourg som lå på en seng med Charlotte, noe som førte til ytterligere kontrovers. Ikke desto mindre var det Gainsbourgs høyest hitlistesang i Frankrike. I mars 1984 brente han tre fjerdedeler av en seddel på 500 franske franc ulovlig på TV for å protestere mot at skatten steg opp til 74 % av inntekten. I april 1986, på Michel Druckers direktesendte TV-show på lørdag kveld Champs-Élysées , med den amerikanske sangeren Whitney Houston , protesterte han mot at Drucker oversatte kommentarene hans til Houston og uttalte på engelsk: "Jeg sa, jeg vil knulle henne "—Drucker, helt flau, insisterte på at dette betydde "Han sier at du er flott ..." Samme år, i et annet talkshow-intervju, dukket han opp sammen med Les Rita Mitsouko- sangerinnen Catherine Ringer . Gainsbourg spyttet ut på henne, "Du er ingenting annet enn en skitten hore" som Ringer svarte, "se på deg, du er bare en bitter gammel alkoholiker ... du har blitt en ekkel gammel parasitt."

Gainsbourgs siste partner frem til hans død var modellen Caroline Paulus , bedre kjent under artistnavnet Bambou. De fikk sønnen Lucien (f. 5. januar 1986), som nå går under navnet Lulu og er musiker. Filmen hans Charlotte for Ever fra 1986 utvidet ytterligere temaene som ble funnet i "Lemon Incest". Han spilte hovedrollen i filmen sammen med Charlotte som en enke, alkoholisert far som bodde sammen med datteren sin. Et album med samme navn av Charlotte ble også skrevet av Gainsbourg.

Hyllest etterlatt på gravstedet hans

Hans sekstende og siste studioalbum, You're Under Arrest (1987), beholdt stort sett den funky new wave-lyden til Love on the Beat , men introduserte også hiphop- elementer. En tilbakevending til konseptalbum for Gainsbourg, den forteller historien om en navnløs forteller og hans narkotikaavhengige kjæreste i New York City . Albumets anti-narkotikamelding ble eksemplifisert med singelen "Aux enfants de la chance".

I desember 1988, mens han var dommer ved en filmfestival i Val d'Isère , var han ekstremt beruset på et lokalt teater hvor han skulle holde en presentasjon. Mens han var på scenen begynte han å fortelle en uanstendig historie om Brigitte Bardot og en champagneflaske, bare for å vakle utenfor scenen og kollapse i et sete i nærheten. Påfølgende år så helsen hans dårligere, og gjennomgikk leveroperasjoner i april 1989. I sin dårlige helse trakk han seg tilbake til en privat leilighet i Vézelay i juli 1990, hvor han skulle tilbringe seks måneder. Han fortsatte å skrive for andre artister, inkludert tekstene til " White and Black Blues " av Joëlle Ursull , det franske bidraget i Eurovision Song Contest 1990 , og kom på andreplass. Han skrev på samme måte alle tekstene til den populære sangeren Vanessa Paradis sitt album Variations sur le même t'aime (1990), og erklærte "Paradis er helvete" etter utgivelsen. Hans siste film, Stan the Flasher , spilte Claude Berri som en engelsklærer som engasjerer seg i ekshibisjonisme . Gainsbourgs siste album med originalt materiale var Birkins Amours des feintes i 1990.

Gainsbourg, som røykte fem pakker med ufiltrerte Gitane- sigaretter om dagen, døde av et hjerteinfarkt hjemme hos ham 2. mars 1991, en måned før han fylte 63 år. Han ble gravlagt på den jødiske delen av Montparnasse-kirkegården i Paris. Frankrikes president François Mitterrand hyllet ved å si: "Han var vår Baudelaire , vår Apollinaire  ... Han løftet sangen til kunstnivå."

Arv og innflytelse

Hyllestgraffiti dekker ytterveggen til Serge Gainsbourgs hus på rue de Verneuil i Paris, ivaretatt av Charlotte Gainsbourg etter farens død

Siden hans død har Gainsbourgs musikk nådd legendarisk status i Frankrike. I hjemlandet hans har artister som bandene Air , Stereolab og BB Brunes (som oppkalte seg etter Gainsbourgs sang "Initials BB"), sangerne Benjamin Biolay , Vincent Delerm , Thomas Fersen og Arthur H sitert ham som en innflytelse. Han har også fått følge i den engelsktalende verden fra artister som Jarvis Cocker fra Pulp , Beck , Michael Stipe fra REM , Alex Turner fra Arctic Monkeys , Portishead , Massive Attack , Mike Patton fra Faith No More og Neil Hannon fra The Divine Komedie . Nick Cave and the Bad Seeds- gitarist Mick Harvey har spilt inn fire coveralbum sunget på engelsk. Gainsbourgs musikk har blitt samplet av flere hiphop-artister , inkludert sanger av Nas , Wu-Tang Clan , Busta Rhymes og MC Solaar .

Det parisiske huset som Gainsbourg bodde i fra 1969 til 1991, på 5 bis Rue de Verneuil, er fortsatt en berømt helligdom, med askebegre og samlinger av forskjellige gjenstander, som politimerker og kuler, intakte. Utsiden av huset er dekket av graffiti dedikert til Gainsbourg, samt med fotografier av betydelige skikkelser i livet hans, inkludert Bardot og Birkin. I 2008 holdt Paris ' Cité de la Musique utstillingen Gainsbourg 2008 , kuratert av lydkunstneren Frédéric Sanchez .

Tegneseriekunstneren Joann Sfar skrev og regisserte biografien om sitt liv Gainsbourg (Vie héroïque) (2010). Gainsbourg blir fremstilt av Eric Elmosnino som voksen og Kacey Mottet Klein som barn. Filmen vant tre César-priser , inkludert beste skuespiller for Elmosnino, og ble nominert til ytterligere åtte.

Diskografi

Hovedartikkel: Serge Gainsbourg-diskografi

Studioalbum

Notater og referanser

Notater

Referanser

Kilder

Eksterne linker