Serge Lifar - Serge Lifar
Serge Lifar | |
|---|---|
Сергeй Михайлович Лифарь | |
 Serge Lifar i 1961
| |
| Født |
Sergei Mihailovich Lifar
15. april 1905
Kiev , det russiske imperiet
|
| Døde | 15. desember 1986 (81 år)
Lausanne , Sveits
|
| Nasjonalitet | Ukrainsk , naturalisert fransk |
| Okkupasjon | ballettdanser , koreograf |
| Kjent for | Paris Opéra Ballet |
| Pårørende | Brødre og søster: Basile, Leonid, Evgenia, Lifar. Niese: Hélène Lifa |
Serge Lifar ( ukrainsk : Сергій Михайлович Лифар , Serhіy Mуkhailovуch Lуfar ; russisk: Серге́й Миха́йлович Лифа́рь , Sergey Mikhaylovich Lifar ) (15. april [ OS 2. april] 1905 - 15. desember 1986) en av de største mannlige ballettdanserne på 1900 -tallet. Ikke bare en danser, Lifar var også en koreograf, regissør, forfatter, teoretiker om dans og samler.
Som ballettmester i Paris Opera fra 1930 til 1944, og fra 1947 til 1958, viet han seg til restaureringen av det tekniske nivået i Paris Opera Ballet , og returnerte den til sin plass som et av de beste selskapene i verden.
Biografi
tidlig liv og utdanning
Lifar ble født i Kiev , det russiske imperiet . Fødselsåret hans er offisielt vist som 1904 (som på et ukrainsk frimerke fra 2004 til minne om hans hundreårsjubileum). Han var elev av Bronislava Nijinska i hennes ballettstudio «School of Movement» i Kiev .
I 1921 forlot han Sovjet -Russland og ble lagt merke til av Sergei Diaghilev , som sendte ham til Torino for å forbedre teknikken hans med Enrico Cecchetti .
Balletter Russes
Han debuterte på Ballets Russes i 1923, hvor han ble hoveddanser i 1925. Lifar ble ansett som etterfølgeren til Nijinsky i Ballets Russes. Han ble kastet i en alder av 21 overfor Tamara Karsavina i Nijinskas Roméo et Juliette (1926, poengsum av Constant Lambert ); Karsavina var dobbelt så gammel. Han hadde hovedroller i tre Balanchine -balletter for Ballet Russes, inkludert La Chatte (1927), med et partitur av den franske komponisten Henri Sauguet og basert på en Aesop -fabel, som inneholdt Lifars berømte inngang i en 'vogn' dannet av hans mannlige ledsagere ; Ode av Léonide Massine og Apollon Musagète (1928) med et partitur av Stravinsky som skildrer fødselen til den greske guden Apollo og hans møte med de tre musene, Calliope , Polyhymnia og Terpsichore ; og Le Fils prodigue ( The Prodigal Son ) (1929), med et poengsum av Sergei Prokofiev , den siste store balletten i Diaghilev -tiden.
Paris Opéra Ballet
Ved Diaghilevs død i 1929 ble Lifar i en alder av 24 år invitert av Jacques Rouché til å overta styret i Paris Opéra Ballet , som hadde falt i tilbakegang på slutten av 1800 -tallet. Lifar ga selskapet en ny styrke og et nytt formål, og startet ballettens gjenfødelse i Frankrike, og begynte å lage den første av mange balletter for det selskapet. Disse ble umiddelbart vellykkede, for eksempel Les Créatures de Prométhée (1929), en personlig versjon av Le Specter de la rose (1931); og L'Après-midi d'un faune (1935); Icare (1935), med kostymer og dekor av Picasso ; Istar (1941); og Suite en Blanc (1943), som han kvalifiserte som nyklassisk ballett .
Som en del av hans forsøk på å revitalisere dansen, tenkte Lifar de grunnleggende prinsippene for ballett - spesielt de fem fotposisjonene - nektet mobilitet for danseren. Han kodifiserte to ekstra stillinger, kjent som den sjette og syvende posisjonen, med føttene slått inn, ikke ut som de fem første posisjonene. Den sjette og syvende posisjonen var ikke Lifars oppfinnelser, men vekkelser av stillinger som allerede eksisterte på det attende århundre, da det var ti fotposisjoner i klassisk ballett; og bruken av dem er begrenset til Lifars koreografier.
I løpet av sine tre tiår som direktør for Paris Opéra Ballet ledet Lifar selskapet gjennom den turbulente tiden under andre verdenskrig og den tyske okkupasjonen av Frankrike. Lifar var en samarbeidspartner under okkupasjonen {Franko, "Serge Lifar and the Question of Collaboration with the German Authority under the Occupation of Paris (1940-1949)," i Dance Research 35/2 (Winter 2017): 218-257}. Lifars rettssak etter krigen resulterte i at han ble fordømt som en samarbeidspartner og ble suspendert fra den nasjonale scenen. Under hans fravær ble Balanchine ansatt for å erstatte ham.
Tilbake til sin tidligere posisjon ble Lifars tilstedeværelse sterkt motarbeidet av operaens scenemenn med det resultat at han ikke fikk stå på scenen eller konsultere teknisk personale direkte om noen produksjoner. Likevel tok han Paris Opéra Ballet til Amerika og opptrådte for fulle hus i New York sentrum til tross for protester. Publikum var entusiastiske og hadde stor beundring for dansernes selskap. Han påvirket utvilsomt Yvette Chauviré , Janine Charrat og Roland Petit .
I 1958 ble Lifar tvunget til å gå av med pensjon på grunn av et anstrengt forhold til Opera -ledelsen. Et berømt fotografi ble tatt av Lifar som forlot Palais Garnier , etter å ha blitt tvunget til å trekke seg, se dyster ut og klemme vingene fra drakten til Icarus som karakteren tar på seg for å fly.
Senere liv
30. mars 1958, 52 år gammel, møtte Lifar mot den 72 år gamle impresarioen George de Cuevas i en duell i Frankrike. Duellen ble utløst av et argument om endringer i Black and White ( Suite en blanc ), en ballett av Lifar som ble presentert av Cuevas ballettkompani. Lifar fikk ansiktet sitt slått i offentligheten etter å ha insistert på at han beholdt rettighetene til svart -hvitt . Lifar sendte sekundene sine til Cuevas som nektet å be om unnskyldning og valgte å duellere med sverd. Ettersom dueller hadde blitt "teknisk forbudt" på 1600 -tallet, ble ikke tiden og stedet for duellen offentliggjort. Duellen ble utført foran 50 avisfotografer og endte med at de to kombattantene gråt og omfavnet i det The New York Times skrev "det som godt kan ha vært det mest delikate møtet i historien til fransk duell," med den eneste skaden et kutt på Lifars høyre underarm i det syvende minutt.
I 1977 viet Paris Opéra Ballet en hel kveld til koreografien.
Død
.jpg)
Han døde i Lausanne , Sveits i 1986, 81 år gammel, og ble gravlagt på Sainte-Geneviève-des-Bois russiske kirkegård .
Legacy
Editions Sauret publiserte sine memoarer, med tittelen Les Mémoires d'Icare , posthumt i 1993. Tittelen refererer til en av hans største roller i balletten Icare . "Historien om balletten er basert på den eldgamle greske myten om Icarus , hvis far Daedalus bygger ham et par kunstige vinger. Ulydig farens ordre, flyr Icarus for nær solen, som smelter voksen i vingene og forårsaker ham å stupe til hans død. "
Serge Lifar-stiftelsen ble opprettet 23. august 1989 av Lifars ledsager, grevinne Lillian Ahlefeldt-Laurvig. I 2012 ble juveler fra grevinnens eiendom auksjonert på Sotheby's , og inntektene gikk til stiftelsen.
Sommeren 1994 ble den første Lifar internasjonale ballettkonkurransen arrangert på scenen i National Ukraine Opera . Den sjette Lifar internasjonale ballettkonkurransen ble arrangert i april 2006 og den syvende i Donetsk i mars - april 2011.
Utmerkelser og æresbevisninger
- Commandeur des Arts et des Lettres
- Chevalier de la Légion d'honneur (1983)
Bøker
I 1935 publiserte Lifar sin confessio fidei ("trosbekjennelse") med tittelen Le manifesto du chorégraphe , og foreslo lover om koreografiens uavhengighet. Noen av visningene inkluderer:
Vi kan ikke, bør ikke danse alt. Ballett må forbli nært knyttet til dansen selv: ballett kan ikke være illustrasjonen til noen annen kunst. Ballett skal ikke låne sin rytmiske form fra musikk. Ballett kan fritt eksistere uten musikalsk akkompagnement. Når en ballett er nært knyttet til partituret, må den rytmiske basen dikteres av koreografen og ikke komponisten. Koreografen må ikke være slaven til maleren/designeren. Et fritt og uavhengig koreografisk teater må skapes.
Han skrev også en biografi om Diaghilev med tittelen Serge Diaghilev, His Life, His Work, His Legend: An Intimate Biography utgitt av Putnam, London, 1940.
Kulturskildringer
- Anna Pavlova , film av Emil Loteanu ; skildret av Igor Sklyar (1983).
Videre lesning
- Mark Franko, "Serge Lifar og spørsmålet om samarbeid med de tyske myndighetene under okkupasjonen av Paris (1940-1949)," i Dance Research 35 (2) (på fransk) (vinter 2017): 218-257.
- Mark Franko, «Serge Lifar et la question de la collaboration avec les autorités allemandes sous l'Occupation (1940-1949),» Vingtième siècle. Revue d'histoire, n ° 132 (okt-des 2016): 27-41.
- Jean Laurent & Julie Sazanova, Serge Lifar, rénovateur du ballet français , Paris, Buchet-Chastel, 1960.
- Diaghilev-Lifar-biblioteket , katalog, Sotheby's, Monte-Carlo, 1975.
- Ballettmateriale og manuskripter fra Serge Lifar Collection , katalog, Sotheby's, London, 1984
- Alexander Schouvaloff, The Art of Ballets Russes: The Serge Lifar Collection of Theatre Designs, Costumes and Paintings at Wadsworth Atheneum , Yale University, 1998.
- Roger Leong (red.), From Russia With Love: Costumes for the Ballets Russes 1909–1933 , Australian Publishers, 2000, ISBN 0-642-54116-7 , ISBN 978-0-642-54116-1 .
- Laurence BENAÏM, Marie Laure de Noailles, la vicomtesse du bizarre , Paris, Grasset, 2001, ISBN 2-253-15430-X .
- Robert Aldrich og Garry Wotherspoon, Who's Who i homofil og lesbisk historie fra antikken til andre verdenskrig , Routledge, London, 2002, ISBN 0-415-15983-0 .
- Stéphanie Corcy, La vie culturelle sous l'Occupation , Paris, Perrin, 2005.
- Lynn Garafola, Legacies of Twentieth-century Dance , Weslyan University Press, Middletown, 2005
- Cyril Eder, Les comtesse de la Gestapo , Paris, Grasset, 2006
- Florence Poudru, Serge Lifar: La danse pour patrie , Hermann, 2007, ISBN 978-2-7056-6637-8 .
- Serge Lifar, musagète , DVD, 2008.
- Frederic Spotts, The Shameful Peace: How French Artists and Intellectuals Survived the Nazi Occupation , Yale University Press, New York, 2008.
- Jean-Pierre Pastori, Serge Lifar, la beauté du diable , red. Fame Sa, 2009, ISBN 2-8289-1127-6 .
- Sjeng Scheijen Sergej Diaghilev, een leven voor de kunst . Amsterdam, Bert Bakker, 2009, ISBN 90-351-3624-1 .
- Alan Riding, og showet gikk videre: Kulturliv i nazi-okkuperte Paris , 2010.