Sergei Prokofjev -Sergei Prokofiev

Sergei Prokofiev i New York, 1918

Sergei Sergeyevich Prokofiev (27. april [OS 15. april] 1891 – 5. mars 1953) var en russisk komponist, pianist og dirigent som senere arbeidet i Sovjetunionen . Som skaperen av anerkjente mesterverk på tvers av en rekke musikksjangre , blir han sett på som en av de største komponistene på 1900-tallet. Verkene hans inkluderer så mye hørte stykker som Marchen fra The Love for Three Oranges , suiten Lieutenant Kijé , balletten Romeo and Juliet - som "Dance of the Knights" er hentet fra - og Peter og ulven . Av de etablerte formene og sjangrene han arbeidet i, skapte han - unntatt juvenilia— syv fullførte operaer , syv symfonier , åtte balletter , fem pianokonserter , to fiolinkonserter , en cellokonsert , en symfonikonsert for cello og orkester , og ni fullførte pianosonater .

Prokofiev, som er utdannet ved Sankt Petersburg-konservatoriet , gjorde først sitt navn som en ikonoklastisk komponist-pianist, og oppnådde beryktethet med en serie voldsomt dissonante og virtuose verk for instrumentet hans, inkludert hans to første pianokonserter. I 1915 tok Prokofjev et avgjørende brudd fra standardkomponist-pianistkategorien med sin orkestrale Scythian Suite , satt sammen fra musikk opprinnelig komponert for en ballett bestilt av Sergei Diaghilev fra Ballets Russes . Diaghilev bestilte ytterligere tre balletter fra Prokofiev - Chout , Le pas d'acier og The Prodigal Son - som på tidspunktet for deres originale produksjon vakte sensasjon blant både kritikere og kolleger. Prokofievs største interesse var imidlertid opera, og han komponerte flere verk i den sjangeren, inkludert Gambleren og Den brennende engelen . Prokofievs ene operasuksess i løpet av hans levetid var The Love for Three Oranges , komponert for Chicago Opera og deretter fremført i løpet av det følgende tiåret i Europa og Russland.

Etter revolusjonen i 1917 forlot Prokofiev Russland med godkjenning av den sovjetiske folkekommissæren Anatoly Lunacharsky , og bodde i USA, deretter Tyskland, deretter Paris, og livnærte seg som komponist, pianist og dirigent. I løpet av den tiden giftet han seg med en spansk sangerinne, Carolina (Lina) Codina , som han hadde to sønner med; de skilte seg i 1947. På begynnelsen av 1930-tallet reduserte den store depresjonen mulighetene for at Prokofjevs balletter og operaer ble satt opp i Amerika og Vest-Europa. Prokofjev, som betraktet seg selv som komponist fremst, mislikte tiden det tok å turnere som pianist, og henvendte seg i økende grad til Sovjetunionen for å bestille ny musikk; i 1936 vendte han endelig tilbake til hjemlandet med familien. Hans største sovjetiske suksesser inkluderte løytnant Kijé , Peter og ulven , Romeo og Julie , Askepott , Alexander Nevskij , den femte og sjette symfonien , On Guard for Peace , og pianosonatene nr. 6–8.

Nazistenes invasjon av USSR ansporet Prokofjev til å komponere sitt mest ambisiøse verk, en operaversjon av Leo Tolstojs Krig og fred ; han skrev librettoen sammen med Mira Mendelson , hans mangeårige følgesvenn og senere andre kone. I 1948 ble Prokofiev angrepet for å produsere "antidemokratisk formalisme ". Ikke desto mindre nøt han personlig og kunstnerisk støtte fra en ny generasjon russiske utøvere, særlig Sviatoslav Richter og Mstislav Rostropovich : han skrev sin niende klaversonate for førstnevnte og sin symfonikonsert for sistnevnte.

Liv og karriere

Barndom og første komposisjoner

Komponist Reinhold Glière , Prokofievs første komposisjonslærer

Prokofiev ble født i 1891 i en landlig eiendom i Sontsovka , Bakhmutsky Uyezd , Yekaterinoslav Governorate , Russian Empire (i dag Sontsivka, Pokrovsk Raion , Donetsk Oblast , Ukraina ). Faren hans, Sergei Alexeyevich Prokofiev, var agronom . Prokofievs mor, Maria (née Zhitkova), kom fra en familie av tidligere livegne som hadde vært eid av Sheremetev -familien, under hvis beskyttelse livegnebarn ble undervist i teater og kunst fra en tidlig alder. Hun ble beskrevet av Reinhold Glière , Prokofievs første komposisjonslærer, som "en høy kvinne med vakre, smarte øyne ... som visste hvordan hun skulle skape en atmosfære av varme og enkelhet om henne." Etter bryllupet deres sommeren 1877 flyttet ekteparet Prokofiev til en liten eiendom i Smolensk-guvernementet. Etter hvert fant Sergei Alexeyevich jobb som jordingeniør, ansatt av en av hans tidligere medstudenter, Dmitri Sontsov, hvis eiendom i de ukrainske steppene Prokofievs flyttet til.

Da Prokofjev ble født, hadde Maria – etter å ha mistet to døtre – viet livet sitt til musikk; i løpet av sønnens tidlige barndom tilbrakte hun to måneder i året i Moskva eller St. Petersburg og tok pianotimer. Sergei Prokofiev ble inspirert av å høre moren sin øve på piano om kveldene, for det meste verk av Chopin og Beethoven , og skrev sin første pianokomposisjon i en alder av fem, en "Indian Galopp", som ble skrevet ned av moren: det var i F Lydian-modus (en durskala med en hevet 4. skalagrad), da den unge Prokofiev følte "motvilje mot å takle de svarte tonene". Ved sjutiden hadde han også lært å spille sjakk . Sjakk forble en lidenskap for ham, og han ble kjent med verdenssjakkmesterne José Raúl Capablanca , som han slo i en samtidig oppvisningskamp i 1914, og Mikhail Botvinnik , som han spilte flere kamper med på 1930-tallet. I en alder av ni komponerte han sin første opera, The Giant , samt en ouverture og forskjellige andre stykker.

Utdanning og tidlige arbeider

I 1902 møtte Prokofjevs mor Sergei Taneyev , direktør for Moskva-konservatoriet , som opprinnelig foreslo at Prokofjev skulle starte undervisning i piano og komposisjon med Alexander Goldenweiser . Ute av stand til å arrangere det, arrangerte Taneyev i stedet komponisten og pianisten Reinhold Glière til å tilbringe sommeren 1902 i Sontsovka og undervise Prokofiev. Den første serien med leksjoner kulminerte, etter den 11 år gamle Prokofievs insistering, med at den spirende komponisten gjorde sitt første forsøk på å skrive en symfoni. Sommeren etter besøkte Glière Sontsovka på nytt for å gi ytterligere undervisning. Da Prokofiev flere tiår senere skrev om leksjonene sine med Glière, ga han æren for lærerens sympatiske metode, men klaget over at Glière hadde introdusert ham for "kvadrat" frasestruktur og konvensjonelle modulasjoner , som han senere måtte avlære. Ikke desto mindre, utstyrt med de nødvendige teoretiske verktøyene, begynte Prokofiev å eksperimentere med dissonante harmonier og uvanlige taktarter i en serie korte pianostykker han kalte "ditties" (etter den såkalte "sangformen", mer nøyaktig ternær form , som de var basert), og la grunnlaget for sin egen musikalske stil.

Til tross for hans voksende talent, nølte foreldrene til Prokofiev med å starte sønnen sin på en musikalsk karriere i så tidlig alder, og vurderte muligheten for å gå på en god videregående skole i Moskva. I 1904 hadde moren i stedet bestemt seg for St. Petersburg , og hun og Prokofiev besøkte den daværende hovedstaden for å utforske muligheten for å flytte dit for å få utdannelse. De ble introdusert for komponisten Alexander Glazunov , en professor ved Sankt Petersburg-konservatoriet , som ba om å få se Prokofjev og musikken hans; Prokofiev hadde komponert to operaer til, Desert Islands og The Feast under the Pest , og jobbet med sin fjerde, Undina . Glazunov var så imponert at han oppfordret Prokofievs mor til å få sønnen til å søke om opptak til konservatoriet. Han besto introduksjonsprøvene og meldte seg på det året.

Flere år yngre enn de fleste i klassen hans, ble Prokofiev sett på som eksentrisk og arrogant, og irriterte en rekke av klassekameratene hans ved å føre statistikk over feilene deres. I løpet av den perioden studerte han under blant andre Alexander Winkler for piano, Anatoly Lyadov for harmoni og kontrapunkt, Nikolai Tcherepnin for dirigering , og Nikolai Rimsky-Korsakov for orkestrering (men da Rimsky-Korsakov døde i 1908, bemerket Prokofiev at han hadde studerte bare med ham "etter en mote" - han var bare en av mange studenter i en mye besøkt klasse - og angret på at han ellers "aldri hadde muligheten til å studere med ham"). Han delte også klasser med komponistene Boris Asafyev og Nikolai Myaskovsky , sistnevnte ble en nær og livslang venn.

Som medlem av Sankt Petersburgs musikkscene utviklet Prokofiev et rykte som en musikalsk opprører, mens han fikk ros for sine originale komposisjoner, som han selv fremførte på piano. I 1909 ble han uteksaminert fra sin klasse i komposisjon med lite imponerende karakterer. Han fortsatte ved konservatoriet, studerte piano under Anna Yesipova og fortsatte sine dirigenttimer under Tcherepnin.

I 1910 døde Prokofjevs far og Sergeis økonomiske støtte opphørte. Heldigvis hadde han begynt å gjøre seg bemerket som komponist og pianist utenfor konservatoriet, og dukket opp på St Petersburg Evenings of Contemporary Music. Der fremførte han flere av sine mer eventyrlige pianoverk, for eksempel hans svært kromatiske og dissonante Etudes, Op. 2 (1909). Hans fremføring av den imponerte arrangørene av kveldene tilstrekkelig til at de kunne invitere Prokofiev til å gi den russiske premieren på Arnold Schoenbergs Drei Klavierstücke, Op. 11 . Prokofievs harmoniske eksperimentering fortsatte med Sarcasms for piano, Op. 17 (1912) , som gjør utstrakt bruk av polytonalitet . Han komponerte sine to første pianokonserter rundt da, hvorav sistnevnte forårsaket en skandale ved premieren (23. august 1913, Pavlovsk). Ifølge en beretning forlot publikum salen med utrop av "'Til helvete med denne futuristiske musikken! Kattene på taket lager bedre musikk!", men modernistene var i begeistring.

I 1911 kom hjelpen fra den anerkjente russiske musikkforskeren og kritikeren Alexander Ossovsky , som skrev et støttende brev til musikkforleggeren Boris P. Jurgenson (sønn av forlagets grunnlegger Peter Jurgenson [1836–1904]); dermed ble en kontrakt tilbudt komponisten. Prokofiev foretok sin første utenlandsreise i 1913, og reiste til Paris og London hvor han først møtte Sergei Diaghilevs Ballets Russes .

Første balletter

Prokofiev, tegnet av Henri Matisse for premieren på Chout (1921)

I 1914 avsluttet Prokofjev sin karriere ved konservatoriet ved å delta i 'kampen om pianoene', en konkurranse åpen for de fem beste pianostudentene som prisen var et Schroeder-flygel for; Prokofiev vant ved å fremføre sin egen klaverkonsert nr. 1 .

Like etterpå reiste han til London hvor han tok kontakt med impresarioen Sergei Diaghilev. Diaghilev bestilte Prokofjevs første ballett, Ala og Lolli ; men da Prokofjev brakte det pågående arbeidet til ham i Italia i 1915, avviste han det som "ikke-russisk". Diaghilev oppfordret Prokofiev til å skrive "musikk som var nasjonal karakter", og bestilte deretter balletten Chout ("The Buffoon"). (Den originale russiskspråklige fulltittelen var Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, som betyr "Fortellingen om bøffonen som overlistet syv andre bøffer".) Under Diaghilevs veiledning av en samling av folkefortellinger fra Alexander Prokofie av en utvalgt folkefortelling Afanasyev ; historien, om en tøff og en rekke selvtillitstriks, hadde tidligere blitt foreslått for Diaghilev av Igor Stravinsky som et mulig emne for en ballett, og Diaghilev og hans koreograf Léonide Massine hjalp Prokofiev med å forme den til et ballettscenario. Prokofievs uerfarenhet med ballett førte til at han reviderte verket omfattende på 1920-tallet, etter Diaghilevs detaljerte kritikk, før dets første produksjon.

Ballettens premiere i Paris 17. mai 1921 ble en stor suksess og ble møtt med stor beundring av et publikum som inkluderte Jean Cocteau , Igor Stravinsky og Maurice Ravel . Stravinsky kalte balletten "det eneste stykket av moderne musikk han kunne lytte til med glede", mens Ravel kalte det "et verk av geni".

Første verdenskrig og revolusjon

Sergej Prokofjev ( ca. 1918)

Under første verdenskrig vendte Prokofiev tilbake til konservatoriet og studerte orgel for å unngå verneplikt . Han komponerte The Gambler basert på Fjodor Dostojevskijs roman med samme navn , men prøvene var plaget av problemer, og den planlagte premieren i 1917 måtte avlyses på grunn av februarrevolusjonen . Sommeren samme år komponerte Prokofjev sin første symfoni , den klassiske . Navnet var Prokofjevs eget; musikken er i en stil som Joseph Haydn ifølge Prokofiev ville ha brukt hvis han var i live på den tiden. Musikken har mer eller mindre klassisk stil, men inneholder mer moderne musikalske elementer (se nyklassisisme ).

Symfonien var også en eksakt samtidig til Prokofjevs fiolinkonsert nr. 1 i D-dur , op. 19, som etter planen skulle ha premiere i november 1917. Uropførelsen av begge verkene måtte vente til henholdsvis 21. april 1918 og 18. oktober 1923. Prokofiev oppholdt seg kort hos sin mor i Kislovodsk i Kaukasus.

Etter å ha fullført partituret til Seven, They Are Seven , en "kaldeisk påkallelse" for kor og orkester, ble Prokofjev "stående uten noe å gjøre og tiden hang tungt på hendene mine". I troen på at Russland "ikke hadde bruk for musikk for øyeblikket", bestemte Prokofiev seg for å prøve lykken i Amerika til uroen i hjemlandet hadde gått over. Han dro til Moskva og Petersburg i mars 1918 for å ordne opp i økonomiske saker og ordne med passet hans. I mai dro han til USA, etter å ha fått offisiell tillatelse til å gjøre det fra Anatoly Lunacharsky , folkekommissæren for utdanning, som sa til ham: "Du er en revolusjonær innen musikk, vi er revolusjonære i livet. Vi burde jobbe sammen. Men hvis du vil reise til Amerika, skal jeg ikke stå i veien for deg."

Livet i utlandet

Da han ankom San Francisco etter å ha blitt løslatt fra avhør av immigrasjonstjenestemenn på Angel Island 11. august 1918, ble Prokofjev snart sammenlignet med andre kjente eksilrussere, som Sergei Rachmaninoff . Hans debutsolokonsert i New York førte til flere ytterligere engasjementer. Han mottok også en kontrakt fra musikksjefen for Chicago Opera Association , Cleofonte Campanini , for produksjonen av sin nye opera The Love for Three Oranges ; På grunn av Campaninis sykdom og død ble premieren imidlertid utsatt. Forsinkelsen var nok et eksempel på Prokofievs uflaks i operaspørsmål. Fiaskoen kostet ham også hans amerikanske solokarriere siden operaen tok for mye tid og krefter. Han befant seg snart i økonomiske vanskeligheter, og i april 1920 dro han til Paris , og ønsket ikke å returnere til Russland som en fiasko.

I Paris bekreftet Prokofiev kontaktene sine med Diaghilevs Ballets Russes . Han fullførte også noen av sine eldre, uferdige verk, for eksempel sin tredje klaverkonsert . The Love for Three Oranges hadde endelig premiere i Chicago, under komponistens stafettpinnen, 30. desember 1921. Diaghilev ble tilstrekkelig interessert i operaen til å be Prokofiev spille vokalpartituret for ham i juni 1922, mens de begge var i Paris for en gjenoppliving av Chout , så han kunne vurdere det for en mulig produksjon. Stravinsky, som var til stede på audition, nektet å høre på mer enn første akt. Da han deretter anklaget Prokofiev for å "kaste bort tid på å komponere operaer", svarte Prokofiev at Stravinsky "ikke var i stand til å legge en generell kunstnerisk retning, siden han selv ikke er immun mot feil". I følge Prokofjev ble Stravinskij "glødende av raseri" og "vi kom nesten på kant og ble bare skilt med vanskeligheter". Som et resultat ble "forholdet vårt anstrengt, og i flere år var Stravinskys holdning til meg kritisk."

I mars 1922 flyttet Prokofiev sammen med sin mor til byen Ettal i de bayerske alpene, hvor han i over ett år konsentrerte seg om et operaprosjekt, The Fiery Angel , basert på romanen til Valery Bryusov . Hans senere musikk hadde fått tilhengerskare i Russland, og han fikk invitasjoner til å returnere dit, men bestemte seg for å bli i Europa. I 1923 giftet Prokofiev seg med den spanske sangeren Carolina Codina (1897–1989, scenenavn Lina Llubera) før han flyttet tilbake til Paris.

I Paris ble flere av verkene hans, inkludert den andre symfonien , fremført, men mottakelsen var lunken og Prokofiev fornemmet at han "tydeligvis ikke lenger var en sensasjon". Likevel så det ut til at symfonien fikk Diaghilev til å bestille Le pas d'acier ( The Steel Step ), et "modernistisk" ballettpartitur ment å skildre industrialiseringen av Sovjetunionen. Den ble entusiastisk mottatt av parisiske publikummere og kritikere.

Rundt 1924 ble Prokofiev introdusert for Christian Science . Han begynte å praktisere dens lære, som han mente var gunstig for helsen hans og hans brennende temperament og som han forble trofast til resten av livet, ifølge biograf Simon Morrison .

Prokofiev og Stravinsky gjenopprettet vennskapet, selv om Prokofiev spesielt mislikte Stravinskys "stilisering av Bach " i nyere verk som oktetten og konserten for piano og blåseinstrumenter . Stravinskij beskrev på sin side Prokofjev som den største russiske komponisten på sin tid, etter seg selv.

Første besøk til Sovjetunionen

Prokofiev møtte Boris Krasin i fiolinisten Joseph Szigetis leilighet i Paris i 1924. I 1927 foretok Prokofiev sin første konsertturné i Sovjetunionen . I mer enn to måneder tilbrakte han tid i Moskva og Leningrad (som St. Petersburg hadde fått nytt navn), hvor han likte en meget vellykket oppsetning av The Love for Three Appels i Mariinsky Theatre . I 1928 fullførte Prokofiev sin tredje symfoni , som var bredt basert på hans ufremførte opera Den brennende engel . Dirigenten Serge Koussevitzky karakteriserte den tredje som "den største symfonien siden Tsjaikovskijs sjette " .

I mellomtiden hadde imidlertid Prokofiev, under påvirkning av læren til Christian Science , vendt seg mot den ekspresjonistiske stilen og temaet til The Fiery Angel . Han foretrakk nå det han kalte en "ny enkelhet", som han mente var mer oppriktig enn "utviklene og kompleksiteten" til så mye moderne musikk på 1920-tallet. I løpet av 1928–29 komponerte Prokofiev det som skulle bli hans siste ballett for Diaghilev, The Prodigal Son . Da den første gang ble satt opp i Paris 21. mai 1929, koreografert av George Balanchine med Serge Lifar i tittelrollen, ble publikum og kritikere spesielt slått av sluttscenen der den fortapte sønnen drar seg over scenen på knærne for å bli ønsket velkommen av hans far. Diaghilev hadde erkjent at i musikken til scenen hadde Prokofiev "aldri vært mer klar, mer enkel, mer melodiøs og mer øm". Bare måneder senere døde Diaghilev.

Den sommeren fullførte Prokofiev Divertimento, Op. 43 (som han hadde startet i 1925) og reviderte sin Sinfonietta , Op. 5/48 startet et arbeid i hans dager ved konservatoriet. I oktober samme år hadde han en bilulykke mens han kjørte familien tilbake til Paris fra ferien: Da bilen snudde, trakk Prokofiev noen muskler på venstre hånd. Prokofiev var derfor ikke i stand til å opptre i Moskva under turneen sin kort tid etter ulykken, men han kunne glede seg over å se fremføringer av musikken hans fra publikum. Prokofiev deltok også på Bolshoi-teatrets "audition" av balletten hans Le pas d'acier , og ble forhørt av medlemmer av den russiske sammenslutningen av proletariske musikere (RAPM) om arbeidet: han ble spurt om fabrikken portretterte "en kapitalistisk fabrikk". , hvor arbeideren er en slave, eller en sovjetisk fabrikk, hvor arbeideren er herren? Hvis det er en sovjetisk fabrikk, når og hvor undersøkte Prokofjev den, siden han fra 1918 til i dag har bodd i utlandet og kom hit for første gang i 1927 i to uker [sic]?" Prokofiev svarte: "Det gjelder politikk, ikke musikk, og derfor vil jeg ikke svare." RAPM fordømte balletten som en "flat og vulgær anti-sovjetisk anekdote, en kontrarevolusjonær komposisjon som grenser til fascisme". Bolsjoiene hadde ikke noe annet valg enn å avvise balletten.

Med venstre hånd helbredet, turnerte Prokofiev med suksess i USA i begynnelsen av 1930, støttet opp av hans nylige europeiske suksess. Det året begynte Prokofiev sin første ikke-Diaghilev-ballett On the Dnepr , Op. 51, et verk bestilt av Serge Lifar , som hadde blitt utnevnt til maitre de ballet ved Paris Opéra . I 1931 og 1932 fullførte han sin fjerde og femte pianokonsert. Året etter ble den symfoniske sangen , op. 57, som Prokofjevs venn Myaskovsky – når han tenker på sitt potensielle publikum i Sovjetunionen – sa til ham "er ikke helt for oss ... den mangler det som vi mener med monumentalisme - en kjent enkelhet og brede konturer, som du er ekstremt dyktig til, men midlertidig unngår man nøye."

På begynnelsen av 1930-tallet led både Europa og Amerika av den store depresjonen , som hemmet både nye opera- og ballettproduksjoner, selv om publikum for Prokofievs opptredener som pianist var, i det minste i Europa, uforminsket. Prokofiev, som først og fremst så på seg selv som en komponist, mislikte imidlertid i økende grad tiden som gikk tapt for komposisjon gjennom hans opptredener som pianist. Etter å ha hatt hjemlengsel en stund, begynte Prokofiev å bygge betydelige broer med Sovjetunionen.

Etter oppløsningen av RAPM i 1932 fungerte han i økende grad som en musikalsk ambassadør mellom hjemlandet og Vest-Europa, og hans premierer og oppdrag var i økende grad i regi av Sovjetunionen. En slik var løytnant Kijé , som ble bestilt som partituret til en sovjetisk film .

En annen kommisjon fra Kirov-teatret (som Mariinsky nå hadde fått nytt navn) i Leningrad, var balletten Romeo og Julie , komponert etter et scenario skapt av Adrian Piotrovsky og Sergei Radlov etter forskriftene om "drambalet" (dramatisert ballett, offisielt promotert) på Kirov for å erstatte verk basert primært på koreografisk visning og innovasjon). Etter Radlovs bittere avgang fra Kirov i juni 1934, ble det undertegnet en ny avtale med Bolsjojteatret i Moskva under den forståelse at Piotrovsky ville forbli involvert. Ballettens originale lykkelige slutt (i motsetning til Shakespeare ) provoserte imidlertid kontroverser blant sovjetiske kulturrepresentanter; ballettens produksjon ble deretter utsatt på ubestemt tid da staben til Bolshoi ble overhalt etter ordre fra lederen av komiteen for kunstsaker, Platon Kerzhentsev . Nikolai Myaskovsky, en av hans nærmeste venner, nevnte i en rekke brev hvordan han skulle ønske at Prokofjev skulle bli i Russland.

Tilbake til Russland

Sergei og Lina Prokofiev med sine to sønner, Sviatoslav og Oleg i 1936

I 1936 bosatte Prokofiev og hans familie seg permanent i Moskva, etter å ha skiftet frem og tilbake mellom Moskva og Paris de siste fire årene.

Det året komponerte Prokofiev et av sine mest kjente verk, Peter og ulven , for Natalya Sats ' Central Children's Theatre . Sats overtalte ham også til å skrive to sanger for barn, «Sweet Song» og «Chatterbox»; de fikk til slutt selskap av "The Little Pigs" og utgitt som Three Children's Songs , Op. 68. Prokofiev komponerte også den gigantiske kantaten for 20-årsjubileet for oktoberrevolusjonen , opprinnelig ment for fremføring i jubileumsåret, men faktisk blokkert av Kerzhentsev, som krevde på verkets audition for komiteen for kunstsaker, "Hva tror du du gjør, Sergey Sergeyevich, tar tekster som tilhører folket og setter dem til så uforståelig musikk?" Kantaten ble ikke fremført før 5. april 1966, drøyt 13 år etter komponistens død.

Tvunget til å tilpasse seg de nye omstendighetene (uansett hvilke private bekymringer han hadde om dem), skrev Prokofjev en serie « massesanger » (Opp. 66, 79, 89), ved å bruke tekstene til offisielt godkjente sovjetiske poeter. I 1938 samarbeidet han med Eisenstein om det historiske eposet Alexander Nevsky , og komponerte noe av hans mest oppfinnsomme og dramatiske musikk. Selv om filmen hadde svært dårlig lydopptak, tilpasset Prokofiev mye av partituret sitt til en storskala kantate for mezzosopran , orkester og kor, som ble mye fremført og spilt inn. I kjølvannet av Alexander Nevskys suksess komponerte Prokofiev sin første sovjetiske opera, Semyon Kotko , som var ment å bli produsert av regissøren Vsevolod Meyerhold . Operaens premiere ble utsatt fordi Meyerhold ble arrestert 20. juni 1939 av NKVD , og skutt 2. februar 1940. På slutten av samme år fikk Prokofiev i oppdrag å komponere Zdravitsa (bokstavelig talt "Skål!", men noen ganger undertittelen Hail to Stalin på engelsk) (Op. 85) for å feire Joseph Stalins 60-årsdag.

Senere i 1939 komponerte Prokofiev sine pianosonater nr. 6 , 7 og 8 , Opp. 82–84, viden kjent i dag som "Krigssonatene". Uropført av henholdsvis Prokofiev (nr. 6: 8. april 1940), Sviatoslav Richter (nr. 7: Moskva, 18. januar 1943) og Emil Gilels (nr. 8: Moskva, 30. desember 1944), ble de senere fremhevet spesielt av Richter . Biograf Daniel Jaffé hevdet at Prokofiev, "etter å ha tvunget seg selv til å komponere en munter evokasjon av nirvanaen , ville Stalin at alle skulle tro at han hadde skapt" (dvs. i Zdravitsa ) og deretter, i de tre sonatene, "uttrykte sine sanne følelser". Som bevis har Jaffé påpekt at den sentrale satsen i Sonate nr. 7 åpner med et tema basert på Robert Schumann - løgnen "Wehmut" ("Sadness", fra Liederkreis , Op. 39 ): ordene oversettes med "Jeg kan noen ganger synger som om jeg var glad, men i hemmelighet river det godt og så frigjør mitt hjerte. Nattergale ... synger sin lengselssang fra fangehullets dybde ... alle gleder seg, men ingen føler smerten, den dype sorgen i sangen." Sonata nr. 7 fikk en Stalin-pris (andre klasse) og nr. 8 en Stalin-pris (første klasse).

I mellomtiden ble Romeo og Julie iscenesatt av Kirov-balletten , koreografert av Leonid Lavrovsky , 11. januar 1940. Til overraskelse for alle deltakerne, hadde danserne slitt med å takle musikkens synkoperte rytmer og nesten boikottet produksjonen, ballett ble en umiddelbar suksess og ble anerkjent som kronen på verket for sovjetisk dramatisk ballett.

Krigsår

Prokofiev og hans andre kone, Mira Mendelson

Prokofiev hadde vurdert å lage en opera av Leo Tolstojs episke roman Krig og fred , da nyheten om den tyske invasjonen av Sovjetunionen 22. juni 1941 fikk temaet til å virke desto mer betimelig. Prokofiev brukte to år på å komponere sin originalversjon av Krig og fred . På grunn av krigen ble han evakuert sammen med et stort antall andre artister, først til Kaukasus , hvor han komponerte sin andre strykekvartett . Nå hadde forholdet hans til den 25 år gamle forfatteren og librettisten Mira Mendelson (1915–1968) endelig ført til at han ble separert fra kona Lina. Til tross for deres bittere separasjon, hadde Prokofiev forsøkt å overtale Lina og sønnene deres til å følge ham som evakuerte ut av Moskva, men Lina valgte å bli.

I løpet av krigsårene ble restriksjonene på stil og kravet om at komponister skulle skrive i en 'sosialistisk realistisk' stil dempet, og Prokofiev var generelt i stand til å komponere på sin egen måte. Fiolinsonaten nr. 1 , op. 80, året 1941 , op. 90, og Balladen for gutten som forble ukjent , op. 93 kom alle fra denne perioden. I 1943 sluttet Prokofiev seg til Eisenstein i Alma-Ata , den største byen i Kasakhstan , for å komponere mer filmmusikk ( Ivan the Terrible ), og balletten Askepott (Op. 87), en av hans mest melodiøse og berømte komposisjoner. Tidlig samme år spilte han også utdrag fra Krig og fred for medlemmer av Bolsjojteaterkollektivet, men den sovjetiske regjeringen hadde meninger om operaen som resulterte i mange revisjoner. I 1944 komponerte Prokofjev sin femte symfoni (Op. 100) ved en komponistkoloni utenfor Moskva. Han dirigerte den første forestillingen den 13. januar 1945, bare to uker etter den triumferende premieren 30. desember 1944 av hans åttende pianosonate og samme dag første del av Eisensteins Ivan the Terrible . Med premieren på hans femte symfoni, som ble programmert sammen med Peter og ulven og den klassiske symfonien (dirigert av Nikolai Anosov ), så det ut til at Prokofiev nådde toppen av sin kjendis som en ledende sovjetisk komponist.

20. januar 1945 fikk Prokofiev hjernerystelse etter å ha besvimt i leiligheten sin på grunn av ubehandlet kronisk hypertensjon . Komponisten Dmitry Kabalevsky besøkte ham på sykehus og fant ham halvbevisst, og "med tungt hjerte forlot jeg ham, jeg trodde det var slutten." Han kom seg aldri helt etter skaden, og etter medisinsk råd begrenset han komponeringsaktiviteten.

Etterkrigs

Prokofiev med kollegene Dmitri Shostakovich og Aram Khachaturian , 1946

Prokofiev hadde tid til å skrive sin sjette symfoni etter krigen og sin niende klaversonate (for Sviatoslav Richter ) før det såkalte " Zhdanov-dekretet ". Dagen før dekretet ble publisert, 10. februar 1948, var Prokofiev ved en seremoni i Kreml for å markere hans opphøyelse til status som People's Artist of the RSFSR .

Dekretet fulgte etter en tredagers konferanse med mer enn 70 komponister, musikere og musikkforelesere samlet 10. januar, ledet av Zhdanov. Prokofiev ble utskjelt av en mindre komponist, Viktor Bely , som anklaget ham for "innovasjon for innovasjons skyld" og "kunstnerisk snobbethet", men i motsetning til Dmitri Shostakovich , Khachaturian og andre holdt Prokofiev ingen tale. Tausheten hans satte i gang rykter om at han hadde vært bevisst trassig og lite samarbeidsvillig. Det er ingen offisiell rekord, men ifølge en rekke vitner deltok ikke Prokofiev den første dagen, og måtte hentes, og ankom dag to iført en brun dress og bukser med posete kne stukket inn i filtstøvlene. Ilya Ehrenburg , som ikke var i salen, hevdet i sine memoarer at Prokofiev sovnet, våknet plutselig og spurte høyt hvem Zhdanov var. Cellisten Mstislav Rostropovich hørte at Prokofiev pratet med personen ved siden av ham da en seniorfigur som satt i nærheten, advarte ham om å være stille. Prokofiev spurte: "Hvem er du?" Tjenestemannen sa at navnet hans ikke betydde noe, men at det var bedre for Prokofiev å ta hensyn til ham, som Prokofiev svarte: "Jeg legger aldri merke til kommentarer fra folk som ikke har blitt introdusert for meg." Denne muligens apokryfe historien ble bekreftet av lederen av komponistforeningen, Tikhon Khrennikov , som sa at personen Prokofiev snublet var den stalinistiske tjenestemannen Matvei Shkiryatov .

Sergei Prokofjev og hans kone (foran i midten) ved innvielsen for den første komponistkongressen i foreningene ; 1. april 1948

Dekretet, publisert 11. februar, fordømte seks kunstnere - Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian, Vissarion Shebalin , Gavriil Popov og Myaskovsky , i den rekkefølgen - for forbrytelsen "formalisme", beskrevet som en "avståelse fra de grunnleggende prinsippene for klassisk musikk" til fordel for "rotete, nervepirrende" lyder som "gjorde musikk til kakofoni". Åtte av Prokofievs verk ble utestengt fra fremføring: Året 1941 , Ode til krigens slutt , Festdikt , Kantate til trettiårsjubileet i oktober , Ballade om en ukjent gutt , pianosyklusen Tanker fra 1934 og pianosonater nr. 6 og 8. Slik var trusselen bak forbudet mot verkene at selv verk som hadde unngått sensur ikke lenger ble programmert. I august 1948 var Prokofiev i alvorlige økonomiske problemer, hans personlige gjeld beløp seg til 180 000 rubler.

Den 22. november 1947 sendte Prokofiev inn en begjæring til retten om å starte skilsmissesak mot sin fremmedgjorte kone. Fem dager senere slo retten fast at ekteskapet ikke hadde noe juridisk grunnlag siden det hadde funnet sted i Tyskland , og at det ikke var registrert hos sovjetiske tjenestemenn, noe som gjorde det ugyldig. Etter at en annen dommer opprettholdt dommen, giftet han og hans partner Mira seg 13. januar 1948. Den 20. februar 1948 ble Prokofjevs første kone Lina arrestert og siktet for spionasje for å ha forsøkt å sende penger til moren hennes i Spania. Etter ni måneders avhør ble hun dømt av et tre-medlems militærkollegium ved USSRs høyesterett til 20 års hardt arbeid. Hun ble løslatt åtte år senere 30. juni 1956 og forlot Sovjetunionen i 1974.

Prokofievs siste operaprosjekter, blant dem hans desperate forsøk på å blidgjøre kulturmyndighetene, The Story of a Real Man , ble raskt kansellert av Kirov-teatret . Snubben, i kombinasjon med hans sviktende helse, fikk Prokofiev til gradvis å trekke seg fra det offentlige liv og fra ulike aktiviteter, til og med sjakk, og i økende grad vie seg til sitt eget arbeid. Etter at han fikk hjerneslag 7. juli 1949, beordret legene ham å begrense komponeringen til en time om dagen.

Våren 1949 skrev Prokofiev sin cellosonate i C, op. 119, for den 22 år gamle Mstislav Rostropovich , som ga den første forestillingen i 1950, med Sviatoslav Richter. For Rostropovich komponerte Prokofiev også sin cellokonsert i stor grad, og forvandlet den til en symfonikonsert , et landemerke i cello- og orkesterrepertoiret i dag. Den siste offentlige forestillingen han deltok på, 11. oktober 1952, var premieren på den syvende symfonien , hans siste fullførte verk. Symfonien er skrevet for Barneradioavdelingen.

Død

Prokofievs grav på Novodevichy-kirkegården . Kona Miras gravstein er nederst.

Prokofiev døde i en alder av 61 år 5. mars 1953, samme dag som Josef Stalin . Han hadde bodd i nærheten av Den røde plass , og i tre dager samlet folkemengder seg for å sørge over Stalin, noe som gjorde det umulig å holde Prokofjevs begravelsesgudstjeneste i hovedkvarteret til den sovjetiske komponistunionen. Fordi likbilen ikke var tillatt i nærheten av Prokofjevs hus, måtte kisten hans flyttes for hånd gjennom bakgatene i motsatt retning av massene av mennesker som skulle besøke Stalins kropp. Rundt 30 personer deltok i begravelsen, Sjostakovitsj blant dem. Selv om de ikke så ut til å komme overens da de møttes, hadde samspillet deres blitt langt mer vennskapelig i de senere årene, da Sjostakovitsj skrev til Prokofjev: "Jeg ønsker deg minst hundre år til å leve og skape. Å lytte til slike verk som din Syvende symfoni gjør det mye enklere og mer gledelig å leve." Prokofiev er gravlagt på Novodevichy-kirkegården i Moskva .

Det ledende sovjetiske musikalske tidsskriftet rapporterte Prokofjevs død som en kort sak på side 116. (De første 115 sidene ble viet til Stalins død.) Prokofjevs død tilskrives vanligvis hjerneblødning . Han hadde vært kronisk syk i åtte år.

Prokofievs kone Mira Mendelson tilbrakte sine siste år i Moskva-leiligheten de hadde delt. Hun brukte tiden på å organisere ektemannens papirer, promotere musikken hans og skrive memoarene hennes, etter å ha blitt sterkt oppmuntret av Prokofiev til å ta fatt på sistnevnte. Arbeidet med memoarene var vanskelig for henne; hun forlot dem ufullstendige ved sin død. Mendelson døde av et hjerteinfarkt i Moskva i 1968, 15 år etter Prokofjev. Inne i vesken hennes en melding datert februar 1950 og signert av Prokofiev og Mendelson instruerte: "Vi ønsker å bli begravet ved siden av hverandre." Levningene deres er gravlagt sammen på Novodevichy-kirkegården .

Lina Prokofiev overlevde sin eksmann i mange år, og døde i London tidlig i 1989. Royalties fra musikken hans ga henne en beskjeden inntekt, og hun fungerte som historieforteller for en innspilling av ektemannens Peter og ulven (utgitt på CD av Chandos ) Records ) med Neeme Järvi som dirigerer Scottish National Orchestra . Deres sønner Sviatoslav (1924–2010), en arkitekt, og Oleg (1928–1998), en kunstner, maler, skulptør og poet, viet mye av livet til å promotere farens arbeid.

Arv

Rykte

Et sovjetisk frimerke som markerte Prokofjevs hundreårsjubileum i 1991

Arthur Honegger sa at Prokofiev ville "forbli for oss den største skikkelsen av samtidsmusikk", og den amerikanske lærde Richard Taruskin skrev om Prokofievs "gave, praktisk talt uten sidestykke blant komponister fra 1900-tallet, for å skrive utpreget originale diatoniske melodier". Likevel led Prokofjevs rykte i Vesten i noen tid som et resultat av antipatier fra den kalde krigen, og musikken hans har aldri vunnet fra vestlige akademikere og kritikere samme aktelse som Igor Stravinskys og Arnold Schoenbergs , som hadde større innflytelse på yngre musikere. .

Komponisten ble hedret i hjemlandet Donetsk Oblast da Donetsk International Airport ble omdøpt til "Donetsk Sergey Prokofiev International Airport" og Donetsk Musical and Pedagogical Institute ble omdøpt til "SS Prokofiev State Music Academy of Donetsk" i 1988.

Den all-ukrainske åpne pianistkonkurransen oppkalt etter Prokofiev arrangeres årlig i Kiev og består av tre kategorier: piano, komposisjon og symfoni-dirigering.

Opptak

Prokofiev var solist med London Symphony Orchestra , dirigert av Piero Coppola , i den første innspillingen av hans klaverkonsert nr. 3 , innspilt i London av His Master's Voice i juni 1932. Prokofiev spilte også inn noe av sin solopianomusikk for HMV i Paris i februar 1935; disse innspillingene ble gitt ut på CD av Pearl og Naxos . I 1938 dirigerte han Moskva Filharmoniske Orkester i en innspilling av den andre suiten fra hans Romeo og Julie - ballett; denne forestillingen ble senere utgitt på LP og CD. En annen rapportert innspilling med Prokofiev og Moskva-filharmonien var den første fiolinkonserten med David Oistrakh som solist; Everest Records ga senere ut denne innspillingen på en LP. Til tross for attribusjonen var dirigenten Aleksandr Gauk . Det er oppdaget en kort lydfilm av Prokofiev som spiller noe av musikken fra operaen War and Peace og deretter forklarer musikken.

Heder og priser

(1943), 2. grad – for pianosonate nr. 7
(1946), 1. grad – for symfoni nr. 5 og pianosonate nr. 8
(1946), 1. grad – for musikken til filmen "Ivan the Terrible" del 1 (1944)
(1946), 1. grad – for balletten "Askepott" (1944)
(1947), 1. grad – for fiolinsonate nr. 1
(1951), 2. grad – for vokal-symfonisk suite Winter Bonfire og oratoriet On Guard for Peace på dikt av Samuil Marshak

Virker

Viktige verk inkluderer (i kronologisk rekkefølge):

Skrifter

  • Prokofiev, Sergei (1979). David H. Appel (red.). Prokofiev av Prokofiev: A Composer's Memoir . Guy Daniels (oversetter). New York: Doubleday & Co. ISBN 978-0-385-09960-8.
  • Prokofiev, Sergei (1991). Sovjetisk dagbok 1927 og andre skrifter . London: Faber og Faber.
  • Prokofiev, Sergei (2000) [1960]. S. Shlifstein (red.). Sergei Prokofiev: Selvbiografi, artikler, erindringer . Oversatt av Rose Prokofieva. Minerva-gruppen. ISBN 978-0-89875-149-9.
  • Prokofiev, Sergei (2002). Dnyevnik 1907–1933 (3 bind) (på russisk). Paris. ISBN 978-2-9518138-0-9. ISBN  978-2-9518138-1-6 , ISBN  978-2-9518138-2-3
  • Prokofiev, Sergei (2006). Dagbøker 1907–1914: Prodigious Youth . Oversatt av Phillips, Anthony. London/Ithaca: Faber og Faber/Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-4540-8.
  • Prokofiev, Sergei (2008). Dagbøker 1915–1923: Bak masken . Oversatt av Phillips, Anthony. London / Ithaca: Faber og Faber/Cornell University Press. ISBN 978-0-571-22630-6.
  • Prokofiev, Sergei (2012). Dagbøker 1924–1933: Den fortapte sønn . Oversatt av Phillips, Anthony. London/Ithaca: Faber og Faber/Cornell University Press. ISBN 978-0-571-23405-9.
  • Bibliografi , Prokofiev-senteret

Referanser

Notater

Sitater

Kilder

Memoarer, essays, etc.

  • Mendelson-Prokofieva, Mira (2012). О Сергее Сергеевиче Прокофьеве. Воспоминания. Дневники (1938–1967) (på russisk). Москва: Композитор. ISBN 9785425400468.
  • Ross, Alex (2007). The Rest Is Noise : Listening to the Twentieth Century . New York: Farrar, Straus og Giroux. s.  282–283 . ISBN 978-0-374-24939-7. OCLC  82172875 .
  • Sats, Natalia (1979). Skisser fra livet mitt . Sergei Syrovatkin (oversetter). Moskva: Raduga Publishers. ISBN 978-5-05-001099-5.
  • Shlifstein, Semyon, red. (1956). Prokofiev: Selvbiografi, artikler, erindringer . Oversatt av Rose Prokofieva. Moskva: Foreign Languages ​​Publishing House.

Biografier

  • Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev (2008-utg.). London: Phaidon Press.
  • Morrison, Simon (2009). Folkets kunstner: Prokofjevs sovjetiske år . Oxford, Storbritannia og New York: Oxford University Press.
  • Morrison, Simon (2013). Kjærligheten og krigene til Lina Prokofiev . London: Harvill Secker.
  • Nestyev, Israel (1961). Prokofjev . Florence Jonas (oversetter). Stanford: Stanford University Press .
  • Bra, David (2003). Prokofjev: Fra Russland til Vesten 1891–1935 . New Haven: Yale University Press.
  • Robinson, Harlow (1987). Prokofiev: En biografi . New York: Viking Penguin.

Andre monografier og artikler

  • Ezrahi, Christina (2012). Svaner i Kreml: Ballett og makt i Sovjet-Russland . Pittsburgh. ISBN 978-1-85273-158-8.
  • Tomoff, Kiril (2006). Creative Union: Den profesjonelle organisasjonen av sovjetiske komponister, 1939–1953 . Ithaca. ISBN 978-0-8014-4411-1.

Ordbokartikler

Videre lesning

Eksterne linker