Shōjo manga

Hyller med shōjo -manga under Margaret Comics -avtrykket i en bokhandel i Tokyo i 2004

Shōjo manga(少女漫画, lit. " jentetegneserier ", også romanisert som shojo eller shoujo )er en redaksjonell kategori avjapanske tegneserierrettet mot et publikum av ungdomsjenter og unge voksne kvinner. Det er, sammen med shōnen manga(målrettet mot gutter og mannlige tenåringer), seinen manga(målrettet mot unge voksne og voksne menn), og josei manga(målrettet mot voksne kvinner), en av de viktigste redaksjonelle kategoriene for manga. Shōjo -manga er tradisjonelt publisert i dedikertemanga-magasiner, som ofte spesialiserer seg på en bestemt aldersgruppe eller narrativ sjanger.

Shōjo -manga stammer fra japansk jentekultur ved århundreskiftet, først og fremst shōjo shōsetsu (jenteres prosa-romaner) og jojōga ( lyriske malerier ). Den tidligste shōjo -mangaen ble publisert i generelle magasiner rettet mot tenåringer på begynnelsen av 1900-tallet, og gikk inn i en periode med kreativ utvikling som startet på 1950-tallet da den begynte å formalisere seg som en distinkt kategori av manga. Mens kategorien opprinnelig ble dominert av mannlige mangaartister , førte fremveksten og den eventuelle dominansen til kvinnelige artister fra 1960- og 1970-tallet til en periode med betydelig kreativ innovasjon, og utviklingen av mer grafisk og tematisk komplekse historier. Siden 1980-tallet har kategorien fortsatt å utvikle seg stilistisk og samtidig forgrenet seg til ulike og overlappende undersjangre.

Strengt tatt refererer ikke shōjo -manga til en bestemt stil eller en sjanger, men indikerer snarere en måldemografi . Selv om det er visse estetiske, visuelle og narrative konvensjoner knyttet til shōjo -manga, har disse konvensjonene endret seg og utviklet seg over tid, og ingen er strengt eksklusive for shōjo -manga. Ikke desto mindre har flere konsepter og temaer blitt typisk assosiert med shōjo -manga, både visuelle (ikke-stive paneloppsett , svært detaljerte øyne) og narrative (fokus på menneskelige relasjoner og følelser; karakterer som trosser tradisjonelle roller og stereotypier rundt kjønn og seksualitet; skildringer av overnaturlige og paranormale emner).

Terminologi

Shōjo

Skuespillerinne Hideko Takamine , skildrer en arketypisk shōjo iført en sjømannsfuku i filmen Hana Tsumi Nikki fra 1939 [ ja ]

Det japanske ordet shōjo (少女) oversettes bokstavelig til "jente", men i vanlig japansk bruk blir jenter generelt referert til som onna no ko (女の子) og sjelden som shōjo . Snarere brukes begrepet shōjo for å betegne en sosial kategori som dukket opp under Meiji-tiden (1868–1912) av jenter og unge kvinner i alderen mellom barndom og ekteskap. Generelt refererte dette til ungdommer i skolealder, som et bilde av "uskyld, renhet og søthet" ble assosiert med; dette sto i kontrast til mogaen ("moderne jente", unge ugifte arbeiderkvinner), som et mer selvbestemt og seksualisert bilde ble assosiert med. Shōjo fortsatte å være assosiert med et bilde av ungdom og uskyld etter slutten av Meiji-tiden, men fikk en sterk forbrukerkonnotasjon fra 1980-tallet da den utviklet seg til en distinkt markedsføringskategori for jenter; gyaruen erstattet også mogaen som den arketypiske uavhengige kvinnen i denne perioden.

Strengt tatt refererer ikke shōjo -manga til en bestemt stil eller en sjanger, men indikerer snarere en måldemografi . Det japanske mangamarkedet er segmentert etter målleserskare, med hovedkategoriene delt etter kjønn ( shōjo for jenter, shōnen for gutter) og etter alder ( josei for kvinner, seinen for menn). Således er shōjo -manga vanligvis definert som manga som markedsføres til et publikum av ungdomsjenter og unge voksne kvinner, selv om shōjo -manga også leses av menn og eldre kvinner.

Shōjo manga er tradisjonelt publisert i dedikerte mangamagasiner som er rettet mot en leserskare av shōjo , et publikum som dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet og som har vokst og diversifisert over tid. Mens stilen og tonen i historiene som er publisert i disse magasinene varierer på tvers av publikasjoner og tiår, har en uforanderlig karakteristikk av shōjo -manga vært fokus på menneskelige relasjoner og følelsene som følger med dem. Noen kritikere, som Kyoto International Manga Museum -kurator Kayoko Kuramochi og akademikeren Masuko Honda [ ja ] , legger vekt på visse grafiske elementer når de forsøker å definere shōjo -manga: fantasifull bruk av blomster, bånd, flagrende kjoler, jenter med store glitrende øyne og ord den strengen på tvers av siden, som Honda beskriver ved å bruke onomatopoeia hirahira . Denne definisjonen står for verk som eksisterer utenfor grensene til tradisjonell shōjo- magasinpublisering, men som likevel oppfattes som shōjo , for eksempel verk publisert på Internett.

Historie

Før 1945: Kontekst og opprinnelse

Opprinnelsen til shōjo- kulturen

Omslag til den første utgaven av Shōjo-kai , 1902

Etter hvert som den japanske forlagsindustrien blomstret under Meiji-tiden , begynte nye magasiner rettet mot et tenåringspublikum å dukke opp, referert til som shōnen . Mens disse bladene tilsynelatende var unisex, gjaldt i praksis det redaksjonelle innholdet i disse bladene i stor grad temaer som var av interesse for gutter. Stilt overfor økende etterspørsel etter magasiner rettet mot jenter, ble de første shōjo - magasinene publisert, og shōnen - magasinene ble utelukkende målrettet mot gutter. Det første utelukkende shōjo - magasinet var Shōjo-kai [ ja ] , først utgitt i 1902. Dette ble fulgt av Shōjo Sekai i 1906, Shōjo no Tomo i 1908, Shōjo Gahō [ ja ] i 1912, og Shōjo Club i 1923 . først og fremst på shōjo shōsetsu ( lit. "jenteroman", en betegnelse for illustrerte romaner og dikt rettet mot et jentepublikum) og bare forresten på manga.

Shōjo shōsetsu spilte likevel en viktig rolle i å etablere en shōjo- kultur, og la grunnlaget for det som skulle bli de viktigste tilbakevendende temaene for shōjo -manga gjennom deres fokus på historier om kjærlighet og vennskap. Blant de mest betydningsfulle forfatterne i denne epoken var Nobuko Yoshiya , en hovedfigur i klasse S- sjangeren hvis romaner som Hana Monogatari sentrerte seg om romantiske vennskap mellom jenter og kvinner. De visuelle konvensjonene til shōjo manga ble også sterkt påvirket av illustrasjonene publisert i disse magasinene, med verk av illustratørene Yumeji Takehisa , Jun'ichi Nakahara og Kashō Takabatake [ ja ] med kvinnelige figurer med slanke kropper, moteriktige klær og store øyne.

Tidlig shōjo -manga

Tidlig shōjo -manga tok formen korte, humoristiske historier med vanlige omgivelser (som skoler og nabolag) og som ofte inneholdt tomboy- hovedpersoner. Disse verkene begynte å utvikle seg på 1930-tallet gjennom påvirkning fra kunstnere som Suihō Tagawa og Shosuke Kurakane ; denne perioden så noen kvinnelige shōjo- artister, som Machiko Hasegawa og Toshiko Ueda , selv om de var betydelig mindre vanlige enn mannlige artister.

Blant de mest innflytelsesrike kunstnerne i denne epoken var Katsuji Matsumoto , en lyrisk maler påvirket av mogakulturen og den kunstneriske kulturen i USA. Etter å ha blitt lei av å skildre typiske uskyldige shōjo- emner i illustrasjonene sine, gikk han over til å tegne manga på 1920-tallet, hvor han var i stand til å skildre moga og tomboys mer fritt. Stilen hans, sannsynligvis påvirket av amerikanske tegneseriekunstnere som George McManus og Ethel Hays og tidens amerikansk kino, introduserte sofistikerte og avantgarde-innovasjoner innen shōjo - manga, som den art deco - inspirerte Poku-chan (1930), den filmatiske Nazo no Kurōbā (1934), og hans mest kjente verk Kurukuru Kurumi-chan (1938).

Med utbruddet av den andre kinesisk-japanske krigen i 1937 hindret sensur og papirrasjonering utviklingen av magasiner, som enten foldet seg eller ble tvunget til å slå seg sammen for å overleve. Bladene som fortsatte å publiseres ble redusert til noen få sider med svart-hvitt tekst, med få eller ingen illustrasjoner. Totalt 41 magasiner forble i publisering i 1945, hvorav to var shōjo-magasiner: Shōjo Club og Shōjo no Tomo .

En firepanels manga fra november 1910-utgaven av Shōjo (ukjent artist). Legg merke til henohenomoheji i det siste panelet.
Det tredje kapittelet av Mikeko Romance (ミケ子ロマンス) av Jihei Ogawa, i juli 1920-utgaven av Shōjo Gahō

1945–1970: Oppgang etter krigen

1950-tallet: Formalisering som kategori

En ambassadør for byen Takarazuka kledd som den titulære karakteren fra Princess Knight i 2012

Med slutten av krigen gikk Japan inn i en periode med storstilt kunstnerisk produksjon innen kino, radio og publisering. Skjønnlitterære romaner nøt en bølge av popularitet, mens antallet publiserte magasiner vokste fra 41 i 1945 til 400 innen 1952; antall forlag økte fra 300 til om lag 2000 i samme periode. Selv om ikke alle avhandlinger magasiner og selskaper publiserte barnelitteratur, utgjorde publikasjoner for barn en betydelig prosentandel av publiseringsproduksjonen. Samtidig opplevde kashi-hon ( bokutleiebutikker ) en boom i popularitet. Disse butikkene leide bøker for en beskjeden avgift på fem til ti yen , omtrent som tilsvarer halvparten av prisen på en T-banebillett den gangen. Dette hadde effekten av å utvide tilgangen til bøker blant allmennheten og anspore til ytterligere mangapublisering.

Shōjo - mangaartister som hadde vært aktive før krigen vendte tilbake til mediet, inkludert Shosuke Kurakane med Anmitsu Hime (1949–1955), Toshiko Ueda med Fuichin-san (1957–1962), og Katsuji Matsumoto gjenopptok utgivelsen av Kurukuru Kurumi-chan . I løpet av denne perioden utviklet Matsumoto kunsten sin til en stil som begynte å ligne kawaii - estetikken som skulle dukke opp flere tiår senere. Nye mangaartister, som Osamu Tezuka og andre artister tilknyttet Tokiwa-sō , skapte verk som introduserte intenst drama og alvorlige temaer til barnemanga ved å bruke et nytt format som hadde blitt populært i shōnen -mangaen: "historiemangaen", som skildret multi -kapittelfortellinger med kontinuitet snarere enn en rekkefølge av i det vesentlige uavhengige vignetter. Princess Knight (1953–1956) av Tezuka er kreditert for å ha introdusert denne typen fortelling, sammen med Tezukas innovative og dynamiske stil, til shōjo - magasiner.

Samtidig utviklet shōjo på kashi-hon- markedet sin egen distinkte stil gjennom påvirkning fra jojōga ( lyrisk maleri ). Jojōga- artistene Yukiko Tani og Macoto Takahashi tegnet omslagsillustrasjoner for shōjo -manga-antologier som Niji og Hana før de gikk over til å tegne manga selv. I stedet for å følge Matsumotos bane for å bevege seg bort fra de visuelle konvensjonene til lyrisk maleri, importerte Tani og Takahashi dem inn i deres manga, med verk definert av en sterk følelse av atmosfære og et fokus på følelsene i stedet for handlingene til hovedpersonene deres. Takahashis mangaserie Arashi o Koete (1958) var en stor suksess ved utgivelsen, og markerte begynnelsen på denne jojōga -påvirkede stilen som formørket Tezukas dynamiske stil som den dominerende visuelle stilen til shōjo -manga. Ikke alle kashi-hon shōjo samsvarte med denne lyriske stilen: en av de mest populære shōjo kashi-hon- antologiene var Kaidan (怪談, lit. "Ghost Stories") , som ble lansert i 1958 og gikk i mer enn hundre månedlige utgaver. Som navnet tilsier, publiserte antologien overnaturlige historier med fokus på yūrei og yōkai . Suksessen med kvinnelige lesere resulterte i at andre generalistiske shōjo -antologier begynte å publisere skrekkmanga, og la grunnlaget for det som skulle bli en betydelig undersjanger av shōjo -manga.

Etter hvert som manga generelt ble mer populær i løpet av tiåret, begynte andelen manga utgitt av shōjo - magasiner å øke. For eksempel, mens manga representerte bare 20 prosent av det redaksjonelle innholdet i Shōjo Club på midten av 1950-tallet, komponerte den ved slutten av tiåret mer enn halvparten. Mange shōjo- magasiner hadde faktisk blitt mangamagasiner, og flere selskaper lanserte magasiner dedikert utelukkende til shōjo -manga: først Kodansha i 1954 med Nakayoshi , etterfulgt av Shueisha i 1955 med Ribon . Fra denne kombinasjonen av letthjertede historier arvet fra førkrigstiden, dramatiske fortellinger introdusert av Tokiwa-sō, og cerebrale verk utviklet på kashi-hon- markedet, ble shōjo - manga fra denne perioden delt inn av utgivere i tre hovedkategorier: kanashii manga (かなしい漫画, lit. "trist manga") , yukai na manga (ゆかいな漫画, lit. " glad manga") og kowai manga (こわい漫画" )

1960-tallet: Fremveksten av kvinnelige artister

På 1950-tallet var shōjo -manga en sjanger som først og fremst ble skapt av mannlige forfattere, spesielt Leiji Matsumoto , Shōtarō Ishinomori , Kazuo Umezu og Tetsuya Chiba . Selv om noen skapere (spesielt Tezuka, Ishinomori og Umezu) skapte verk fokusert på aktive heltinner, var de fleste shōjo -historier fra denne epoken typisk fokusert på tragiske og passive heltinner som modig tålte motgang. Ved siden av Toshiko Ueda begynte flere kvinnelige mangaartister å jobbe i løpet av 1950-årene, spesielt Hideko Mizuno , Miyako Maki , Masako Watanabe og Eiko Hanamura , de fleste av dem debuterte innenfor kashi-hon- antologien Izumi (泉) . Mens de utgjorde en minoritet av shōjo -mangaskapere, bemerket de redaksjonelle avdelingene til magasiner at verkene deres var mer populære blant kvinnelige lesere enn verk laget av deres mannlige jevnaldrende.

På 1960-tallet dukket fjernsyns allestedsnærværende i japanske husholdninger og fremveksten av serialiserte TV-programmer frem som en betydelig konkurrent til magasiner. Mange månedsblader brettet og ble erstattet av ukeblader, som Shōjo Friend og Margaret . For å tilfredsstille behovet for ukentlig redaksjonelt innhold, introduserte magasiner konkurranser der leserne kunne sende inn mangaen sin for publisering; kvinnelige artister dominerte disse konkurransene, og mange amatørartister som dukket opp fra disse konkurransene fortsatte med å ha profesjonelle manga-karrierer. Den første artisten som dukket opp fra dette systemet var Machiko Satonaka , som i en alder av 16 hadde debutmangaen Pia no Shōzō ("Portrett av Pia", 1964) publisert i Shōjo Friend .

Shōjo -mangaen på 1960-tallet ble påvirket av amerikanske romantiske komediefilmer, som Sabrina (1954), som ble tilpasset til en manga i 1963.

Fremveksten av kvinnelige artister førte til utviklingen av roma-kome ( romantisk komedie ) manga, historisk sett en upopulær sjanger blant mannlige shōjo - artister. Hideko Mizuno var den første som introduserte romantiske komedieelementer til shōjo -manga gjennom hennes manga-tilpasninger av amerikanske romantiske komediefilmer: Sabrina i 1963 som Sutekina Cora , og The Quiet Man i 1966 som Akage no Scarlet . Andre artister, som Masako Watanabe, Chieko Hosokawa og Michiko Hosono , skapte på samme måte manga basert på amerikanske romantiske komediefilmer, eller som var bredt inspirert av vestlige skuespillerinner og modeller og inneholdt vestlige omgivelser. Samtidig ble artister som Yoshiko Nishitani populære for rabu-kome (bokstavelig talt "kjærlighetskomedie") manga, fokusert på hovedpersoner som var vanlige japanske tenåringsjenter, med et narrativt fokus på temaer som vennskap, familie, skole og kjærlighet.

Mens tidlig romantikk shōjo - manga nesten alltid var enkle og konvensjonelle kjærlighetshistorier, over tid og gjennom verkene til mangaartister som Machiko Satonaka og Yukari Ichijō , adopterte sjangeren større narrativ og tematisk kompleksitet. Denne gradvise modenheten ble reflektert i andre undersjangre: skrekkmangaartisten Kazuo Umezu brøt shōjo -kunstkonvensjonene ved å skildre kvinnelige karakterer som var stygge, skremmende og groteske i sin serie Reptilia fra 1965 publisert i Shōjo Friend , noe som førte til flere shōjo- artister som skildret mørkere . og tabubelagt fagstoff i sitt arbeid. Shōjo sportsmanga , som Chikako Uranos angrep nr. 1 (1968–1970), begynte å skildre fysisk aktive i stedet for passive kvinnelige hovedpersoner. I 1969 ble den første shōjo -mangasexscenen publisert i Hideko Mizuno 's Fire! (1969–1971).

Ved slutten av tiåret spesialiserte de fleste shōjo- magasiner seg nå på manga, og publiserte ikke lenger sin tidligere prosalitteratur og artikler. Etter hvert som kashi-hon avslo, gjorde det også deres manga-antologier; mest foldet, med kunstnere og forfattere som vanligvis migrerer til mangamagasiner. De fleste shōjo -mangaartister var kvinner, og kategorien hadde utviklet en unik visuell identitet som skilte den fra shōnen -manga.

1970-tallet: "Gullalder"

Moto Hagio , en hovedfigur tilknyttet Year 24 Group , i 2008

På begynnelsen av 1970-tallet var de fleste shōjo -mangaartister kvinner, selv om redaksjonelle stillinger ved shōjo -mangamagasiner forble mannsdominert. I løpet av tiåret ble shōjo -mangaen mer grafisk og tematisk kompleks, ettersom den kom til å gjenspeile de rådende holdningene til den seksuelle revolusjonen og kvinnefrigjøringsbevegelsen . Denne bevegelsen mot narrativt komplekse historier er assosiert med fremveksten av en ny generasjon shōjo- artister samlet referert til som Year 24 Group , som inkluderte Moto Hagio , Keiko Takemiya , Yumiko Ōshima og mange andre. Works of the Year 24 Group fokuserte på den interne psykologien til karakterene deres, og introduserte nye sjangere til shōjo -manga som eventyrfiksjon , science fiction , fantasy og historisk drama . Kunststilen til gruppen, påvirket av Machiko Satonaka og Yukari Ichijō, ble banebrytende for nye visuelle standarder for shōjo -manga: finere og lysere linjer, vakre ansikter som grenset til overdrivelse, og paneler som overlappet eller var helt kantløse.

Tallrike artister bidro til innovasjon i shōjo -manga i løpet av 1970-tallet. Takemiya og Hagio oppsto en ny sjanger, shōnen-ai (mann-mann-romantikk), med Takemiyas Sanrūmu Nite (1970) og Hagios The November Gymnasium (1971). Det historiske dramaet The Rose of Versailles (1972–1973) av Riyoko Ikeda ble den første store kritiske og kommersielle suksessen i shōjo -manga; serien var banebrytende i sin fremstilling av kjønn og seksualitet, og var innflytelsesrik i sin skildring av bishōnen (bokstavelig talt "vakre gutter"), en betegnelse for androgyne mannlige karakterer. Ako Mutsu og Mariko Iwadate ledet en ny trend med otomechikku manga. Mens verk fra År 24-gruppen ble definert av deres narrative kompleksitet, fokuserte otomechikku manga på de vanlige livene til japanske hovedpersoner i tenårene. Sjangeren avtok i popularitet mot slutten av tiåret, men dens narrative og visuelle stil gjorde en varig innvirkning på shōjo -mangaen, spesielt den fremvoksende estetikken til kawaii . Veteran shōjo - artister som Miyako Maki og Hideko Mizuno begynte å utvikle ny manga for sine tidligere barn i alderen lesere som nå var voksne. Selv om forsøkene deres var kommersielt mislykkede, med kortvarige magasiner som Papillon (パピヨン) på Futabasha i 1972, var verkene deres opprinnelsen til dametegneserier før kategoriens formelle fremvekst på begynnelsen av 1980-tallet.

På slutten av 1970-tallet etablerte de tre største forlagene i Japan ( Kodansha , Shogakukan og Shueisha ) samt Hakusensha seg som de største utgiverne av shōjo -manga, og opprettholdt denne dominerende posisjonen i tiårene som fulgte. Innovasjonen av shōjo -manga gjennom hele tiåret tiltrakk seg oppmerksomheten til manga-kritikere, som tidligere hadde ignorert shōjo -manga eller sett på det som lite seriøst, men som nå erklærte at shōjo -manga hadde gått inn i sin "gullalder". Denne kritiske oppmerksomheten tiltrakk seg et mannlig publikum til shōjo -manga, som, selv om det var et mindretall av de generelle shōjo- leserne, forble som et publikum for kategorien.

1980- og 1990-tallet: Subsjangerutvikling

Siden 1970-tallet har shōjo -mangaen fortsatt å utvikle seg stilistisk, samtidig som den har forgrenet seg til forskjellige, men overlappende undersjangre. Denne utviklingen begynte med et skifte i karakterer og settinger: mens utenlandske karakterer og settinger var vanlige i den umiddelbare etterkrigstiden, begynte historier å bli satt i Japan oftere etter hvert som landet begynte å hevde en uavhengig nasjonal identitet. Meiji University - professor Yukari Fujimoto skriver at fra og med 1990-tallet ble shōjo -manga opptatt av selvoppfyllelse. Hun antyder at Gulf-krigen påvirket utviklingen av kvinnelige karakterer "som kjemper for å beskytte skjebnen til et samfunn", som Red River (1995–2002), Basara (1990–1998), Magic Knight Rayearth (1993–1996), og Sailor Moon (1991–1997). Fujimoto mener at shōjo -mangaen på 1990-tallet skildret følelsesmessige bånd mellom kvinner som sterkere enn båndene mellom en mann og en kvinne.

"Ladies comics" og shōjo for voksne

Forsideillustrasjon til josei - mangaserien Kōrei Shussan Don to Koi!! [ ja ] av Motoko Fujita, en selvbiografi som beskriver forfatterens graviditet i en alder av 43.

I 1980 publiserte Kodansha Be Love som det første mangamagasinet rettet mot et publikum av voksne kvinner. Den ble raskt fulgt av en bølge av lignende magasiner, inkludert Feel Young på Kodansha, Judy på Shogakukan og You , Young You og Office You på Shueisha. Denne kategorien manga, referert til som "dame-tegneserier" eller josei -manga, deler mange fellestrekk med shōjo -manga, med det primære unntaket av fokus på voksne hovedpersoner i stedet for tenåringer eller yngre hovedpersoner. Seksualitet er også avbildet mer åpent, selv om disse skildringene igjen kom til å påvirke shōjo manga, som selv begynte å skildre seksualitet mer åpent på 1990-tallet. Flere mangamagasiner visker ut skillene mellom shōjo og josei , og publiserer verk som estetisk ligner shōjo -manga, men som tar for seg voksentemaene til josei manga; eksempler inkluderer Kiss at Kodansha, Chorus and Cookie på Shueisha, og Betsucomi på Shogakukan.

Skrekk og erotikk

Nisje shōjo- publikasjoner som unngikk typiske shōjo -manga-konvensjoner dukket opp på 1980-tallet, spesielt innen skrekk- og erotikksjangeren. Dette skjedde i sammenheng med nedgangen i kashi-hon- publisering, der utgivere overlevde markedsskiftene bort fra bokutleie ved å tilby innsamlede mengder manga som ikke tidligere hadde blitt serieført i magasiner. Hibari Shōbo og Rippū Shōbo var blant forlagsselskapene som begynte å publisere shōjo -skrekkmanga i dette formatet, vanligvis som bind som inneholdt en blanding av kashi-hon- utgivelser og originale kreasjoner. Skrekk shōjo - manga utgitt av kashi-hon- utgivere var vanligvis mer blodig og grotesk enn skrekkmangaen til vanlige shōjo - magasiner, og i noen tilfeller førte til anklager om uanstendighet og søksmål fra borgerforeninger. Disse forlagene foldet seg på slutten av 1980-tallet da de ble erstattet med mainstream shōjo manga-magasiner dedikert til skrekksjangeren, som begynte med Monthly Halloween i 1986.

På 1990-tallet dukket det opp en sjanger med mykpornografisk shōjo -manga under sjangernavnet teens' love . Sjangeren deler mange fellestrekk med pornografisk josei -manga, med unntak av alderen til hovedpersonene, som vanligvis er i slutten av tenårene og begynnelsen av tjueårene. Tenårings kjærlighetsmagasiner spredte seg hos mindre forlag, som Ohzora Publishing , som publiserte et bredt spekter av både josei og tenårings kjærlighetsmanga. Sjangeren migrerte gradvis fra små utgivere til større, som Dessert og Shogakukans mainstream shōjo - magasiner.

På 2000-tallet hadde denne nisje - shōjo -mangaen, spesielt tenåringenes kjærlighetssjanger, stort sett forlatt trykte formater til fordel for Internett, som svar på fremveksten av mobiltelefoner i Japan .

2000-tallet – nåtid: Omstrukturering og påvirkning av anime

Cross-media shōjo manga

På 2000-tallet møtte utgivere som produserte manga rettet mot et kvinnelig publikum et marked i endring: josei manga hadde falt i popularitet, jenter foretrakk i økende grad TV-dramaer fremfor trykte underholdning, og mangamarkedet hadde generelt avtatt. Mange store utgivere omstrukturerte driften av shōjo -mangamagasinet som svar, brettet visse magasiner og lanserte nye publikasjoner. Flertallet av de nylanserte magasinene i denne perioden var kommersielle fiaskoer.

I 2008 gikk forlaget Fusosha , som tidligere ikke hadde utgitt manga, inn på mangamarkedet med shōjo -mangamagasinet Malika . Magasinet var ukonvensjonelt sammenlignet med andre shōjo -mangamagasiner fra tiden: i tillegg til å publisere manga av anerkjente kvinnelige forfattere, inneholdt det bidrag fra kjendiser innen media, illustrasjon og design; magasinet drev også et nettsted som publiserte musikk og flere historier. Magasinet var en kommersiell fiasko og ble foldet etter seks utgaver, men ble symbolsk for en ny trend innen shōjo - manga: markedsføring på tvers av media , der verk publiseres på tvers av flere medier samtidig.

Tidlige shōjo -mangasuksesser i denne tverrmediale tilnærmingen inkluderer Nana (2000–2009) av Ai Yazawa , Lovely Complex (2001–2006) av Aya Nakahara , og Nodame Cantabile (2001–2010) av Tomoko Ninomiya , som alle var tilpasset vekselvis til filmer, TV-dramaer, anime-serier, videospill og seriemerkede musikk-CDer. Eldre manga-serier, som Attack No. 1 og Boys Over Flowers , fant fornyet suksess etter å ha blitt relansert med tverrmedia-tilpasninger.

Moe in shōjo manga

Shōjo - magasinene Asuka og Princess , som utmerket seg ved å publisere et mangfold av narrative sjangre som fantasy og science fiction, så nye konkurrenter dukke opp på 2000-tallet: Monthly Comic Zero Sum i 2002, Sylph i 2006, Comic Blade Avance og 2007. Aria i 2010. Disse nye magasinene målrettet eksplisitt et publikum av anime- og guttekjærlighetsfans (mann-mann-romantikk) ved å publisere manga som liknet den visuelle stilen til anime, inneholdt bishōnen - hovedpersoner i fantastiske miljøer, og som bevisst lekte med det visuelle og narrative konvensjoner av shōjo -manga. I sum representerte magasinene integreringen av moe i shōjo -manga: et begrep som beskriver et uttrykk for søthet fokusert på følelser av hengivenhet og spenning som er forskjellig fra kawaii , det mer barnlignende og uskyldige uttrykket for søthet som vanligvis forbindes med shōjo -manga.

Moe ble i tillegg uttrykt i shōjo -manga gjennom fremveksten av såkalte "boys shōjo-manga ", som begynte med magasinene Comic High! i 2004 og Comic Yell! i 2007. Magasiner i denne kategorien publiserer manga rettet mot en mannlig leserskare, men som bruker en visuell stil som trekker betydelig fra estetikken til moe og shōjo manga.

I den engelsktalende verden

Engelskspråklige oversettelser av shōjo manga ble først utgitt i Nord-Amerika på slutten av 1990-tallet. Ettersom det amerikanske tegneseriemarkedet stort sett var orientert mot mannlige lesere på den tiden, fant shōjo manga tidlig suksess ved å målrette seg mot et da unådd publikum av kvinnelige tegneserielesere; Engelske oversettelser av titler som Sailor Moon , Boys Over Flowers og Fruits Basket ble bestselgende bøker. Det engelske mangamarkedet krasjet på slutten av 2000-tallet som et resultat av finanskrisen 2007–2008 , og da mediet gjenvant popularitet på 2010-tallet, dukket shōnen manga opp som den mest populære kategorien manga blant engelskspråklige lesere. Likevel opprettholder alle store engelskspråklige manga-utgivere en robust linje med shōjo -manga; Spesielt Viz Media publiserer shōjo -manga under Shojo Beat-avtrykket, som det også publiserte som et serialisert mangamagasin på midten til slutten av 2000-tallet.

Stil

Kontekst og generelle elementer

Forside av septemberutgaven av Shōjo Gahō fra september 1926 , med kunst av den lyriske maleren Kashō Takabatake .

Den visuelle stilen til shōjo -manga var stort sett lik den til shōnen -manga frem til slutten av 1950-tallet, en funksjon av det faktum at både shōjo og shōnen manga ble skapt av de samme, for det meste mannlige, artister. I løpet av førkrigstiden ble disse kunstnerne spesielt påvirket av den modernistiske stilen til George McManus , mens i etterkrigstiden ble den dynamiske stilen til Osamu Tezuka det primære referansepunktet for manga. Mens shōjo -mangaen arvet noen av disse påvirkningene, var den unike stilen som dukket opp på slutten av 1950-tallet som kom til å skille shōjo -manga fra shōnen -manga, først og fremst avledet fra førkrigstidens shōjo shōsetsu .

Shōjo shōsetsu er preget av en "blomstrende og emosjonell" prosastil fokusert på den indre monologen til hovedpersonen. Fortelling er ofte punktert med ikke-verbale elementer som uttrykker følelsene til hovedpersonene; Spesielt forfatter Nobuko Yoshiya brukte utstrakt bruk av flere ellipser ("..."), utropstegn og bindestreker i midten av setninger, hvorav de siste var spredt over sidene på en måte som lignet poesivers. Prosa er ledsaget av illustrasjoner av lyriske malere, som er preget av en sentimental stil påvirket av jugendstil og Nihonga . Spesiell oppmerksomhet rettes mot representasjoner av shōjo , som er avbildet som velkledde og har store, veldig detaljerte øyne som har stjerneformede høydepunkter.

Denne narrative og visuelle stilen begynte å påvirke shōjo -mangaen mot slutten av 1950-tallet; Macoto Takahashi , en lyrisk maler og mangakunstner, regnes som den første kunstneren som brukte denne stilen i manga. Stilen ble raskt adoptert av hans samtidige og senere av shōjo- artister som dukket opp på 1960-tallet, mens på 1970-tallet utviklet kunstnere tilknyttet Year 24 Group stilen betydelig. I følge mangakunstner, akademiker og år 24-gruppemedlem Keiko Takemiya , var shōjo manga i stand til å utvikle denne distinkte stilen fordi kategorien ble sett på som marginal av redaktører, som følgelig tillot kunstnere å tegne historier på den måten de ønsket så lenge som leseren responsen var fortsatt positiv. Stilistiske elementer som ble utviklet av Year 24 Group ble etablert som visuelle kjennetegn på shōjo manga; mange av disse elementene spredte seg senere til shōnen manga, for eksempel bruken av ikke-stive paneloppsett og svært detaljerte øyne som uttrykker følelsene til karakterer.

Oppsett

Fra 1970-tallet utviklet paneloppsett i shōjo manga en ny og distinkt stil. I boken hans fra 1997 Why Is Manga So Interesting? Dens grammatikk og uttrykk , mangakunstner og kritiker Fusanosuke Natsume identifiserer og navngir de tre hovedaspektene ved panelkonstruksjon som kom til å skille shōjo -manga fra shōnen -manga. Den første, naiho ("panelinnkapslinger"), refererer til bruken av layouter som bryter fra den tradisjonelle komiske tilnærmingen til en serie sekvensielle bokser. I denne stilen strekker elementene seg utover kantene til paneler, eller panelkanten fjernes helt. Intervaller mellom paneler ble også endret, med sekvensielle paneler som avbildet den samme hendelsen fra forskjellige vinkler eller perspektiver. For det andre er kaiho ("utgivelse"), og refererer til bruken av dekompresjon for å lage mer sløve og avslappede sekvenser. Ofte i komposisjoner uten panelkanter, blir tekst fjernet fra taleballonger og spredt over siden, spesielt i tilfeller der dialogen kommuniserer tankene, følelsene og den interne monologen til høyttaleren. For det tredje er mahaku ("pause"), og refererer til den symbolske bruken av hvitt mellomrom .

Store øyne

Et definerende stilistisk element i shōjo -manga er dens skildring av karakterer med veldig store, detaljerte øyne som har stjerneformede høydepunkter, noen ganger referert til som decame (デカ目) . Denne teknikken har ikke sin opprinnelse i shōjo -manga; store øyne har blitt tegnet i manga siden tidlig på 1900-tallet, spesielt av Osamu Tezuka, som hentet inspirasjon fra den teatralske sminken til skuespillerinner i Takarazuka-revyen når de tegnet øyne. En stor sentral stjerne som erstatter pupillprikken begynte å dukke opp i nøkkeløyeblikk i shōjo -manga av Tezuka og Shotaro Ishinomori på midten av 1950-tallet, selv om disse detaljene generelt gikk mot en realistisk stil snarere enn den følelsesladede stilen til senere shōjo -manga.

Samtidig påvirket kunsten til Jun'ichi Nakahara betydelig kashi-hon- mangaartister, spesielt Macoto Takahashi. Takahashi inkorporerte Nakaharas stil med å tegne øyne i sin egen manga – store, dukkelignende øyne med høylys og lange vipper – mens han gradvis introduserte sine egne stilistiske elementer, som bruk av prikker, stjerner og flere farger for å representere iris. På slutten av 1950-tallet ble Takahashis stil adoptert av Miyako Maki - en av de mest populære mangaartistene på den tiden - noe som førte til dens utbredte adopsjon av mainstream shōjo manga-magasiner.

Fra dette tidspunktet blomstret eksperimentell øyedesign i shōjo -manga, med funksjoner som forlengede øyevipper, bruk av konsentriske sirkler i forskjellige nyanser og deformasjon av iris for å skape en glitrende effekt. Dette fokuset på hyper-detaljerte øyne førte til at mangaartister rammet inn paneler på nærbilder av ansikter, for å trekke oppmerksomhet til følelsene som uttrykkes av øynene til karakterene. Øyne kom også til å tjene som en markør for kjønn, med kvinnelige karakterer som vanligvis hadde større øyne enn mannlige karakterer.

Temaer

Mellommenneskelige forhold

Blant de vanligste konseptene i shōjo -manga er ningen kankeil (人間関係, "menneskelige forhold") , som refererer til mellommenneskelige forhold mellom karakterer og samspillet mellom følelsene deres. Forhold mellom karakterer er sentralt i de fleste shōjo -mangaer, spesielt de av vennskap, hengivenhet og kjærlighet. Fortellinger fokuserer ofte på det indre av hovedpersonene deres, der deres følelser, følelser, minner og indre monolog uttrykkes visuelt gjennom teknikker som panelarrangement og gjengivelse av øyedetaljer. Når konflikt oppstår, er det vanligste utvekslingsmediet dialog og samtale, i motsetning til fysisk kamp som er typisk i shōnen manga.

Manga-forsker Yukari Fujimoto mener at innholdet i shōjo -manga har utviklet seg i takt med utviklingen av det japanske samfunnet, spesielt når det gjelder kvinners plass, familiens rolle og romantiske forhold. Hun merker seg hvordan familiedramaer med fokus på mor-datter-forhold var populære på 1960-tallet, mens historier om romantiske forhold ble mer populære på 1970-tallet, og historier om farsfigurer ble populære på 1990-tallet. Etter hvert som shōjo -manga begynte å fokusere på ungdom fremfor barn fra 1970-tallet, ble romantiske forhold generelt viktigere enn familieforhold; disse romantiske forholdene er oftest heterofile, selv om de noen ganger er homoseksuelle.

Kjønn og seksualitet

Shōjo krigsfiksjon dukket opp i takt med militariseringen av Japan på 1930-tallet, mens en vektlegging av cross-dressing kom fra populariteten til cross-dressing-skuespillerinnene i Takarazuka Revue (skuespillerinnen Sueko Takigawa avbildet).

Karakterer som trosser tradisjonelle roller og stereotypier rundt kjønn og seksualitet har vært et sentralt motiv for shōjo -manga siden opprinnelsen. Tomboy - hovedpersoner, referert til som otenba (お転婆) , vises regelmessig i shōjo - manga før krigen. Denne arketypen har to primære varianter: "kampjenta" (som i Katsuji Matsumotos Nazo no Kurōbaa , der en jente tar til våpen for å forsvare bøndene i landsbyen hennes), og " crossdressing -jenta" (som i Eisuke Ishidas Kanaria Ōjisama , hvor en prinsesse er oppdratt som en prins). Osamu Tezukas Princess Knight representerer syntesen av disse to arketypene, der en prinsesse som er oppdratt som en prins kommer til å møte fiendene sine i kamp. Disse arketypene var generelt populære i shōjo - krigsfiksjon , som dukket opp i takt med militariseringen av Japan på 1930-tallet, mens en vektlegging av cross-dressing oppsto fra populariteten til cross-dressing-skuespillerinnene i Takarazuka Revue . Otenba vokste i popularitet i etterkrigstiden, noe kritiker Yoshihiro Yonezawa tilskriver fremskritt innen likestilling preget av innføringen av likestilling mellom kjønnene i grunnloven av Japan i 1947.

På slutten av 1960-tallet begynte seksualitet – både heteroseksuell og homoseksuell – å bli fritt avbildet i shōjo -manga. Dette skiftet ble delvis forårsaket av bokstavelige tolkninger av mangasensurkoder: for eksempel ble de første sexscenene i shōjo -manga inkludert ved å dekke karakterer som hadde sex med sengetøy for å omgå koder som spesifikt bare forbød skildringer av kjønnsorganer og kjønnshår . Utviklingen av disse representasjonene av kjønn i seksualitet skjedde i takt med feminiseringen av shōjo mangaens forfatterskap og lesertall, da kategorien skiftet fra å være skapt primært av menn for et publikum av unge jenter, til å bli skapt av kvinner for et publikum av tenåringer og tenåringer. unge voksne kvinner; siden 1970-tallet har shōjo manga blitt skrevet nesten utelukkende av kvinner.

Homofili

Mann-mann romantikk manga, referert til som yaoi eller "guttenes kjærlighet" (BL), er en betydelig undersjanger av shōjo manga.

Selv om de komponerer et mindretall av shōjo -historier totalt sett, er mann-mann romantikk manga - referert til som yaoi eller "boys' love" (BL) - en betydelig undersjanger av shōjo manga. Verk i sjangeren fokuserer vanligvis på androgyne menn referert til som bishōnen (bokstavelig talt "vakre gutter"), med fokus på romantisk fantasi snarere enn en strengt realistisk skildring av homofile forhold. Yaoi dukket opp som en formell undersjanger av shōjo -manga på 1970-tallet, men skildringene av homofile mannlige forhold brukte og videreutviklet bifile temaer som allerede eksisterer i shōjo -mangaen. Japanske kritikere har sett på yaoi som en sjanger som lar publikum unngå voksen kvinnelig seksualitet ved å distansere sex fra sin egen kropp, samt skape flyt i oppfatninger av kjønn og seksualitet ved å avvise sosialt pålagte kjønnsroller. Paralleller har også blitt trukket mellom yaoi og populariteten til lesbianisme i pornografi , med sjangeren som har blitt kalt en form for "kvinnelig fetisjisme ".

Kvinnelig-kvinnelig romantikkmanga, også kjent som yuri , har vært historisk og tematisk knyttet til shōjo -manga siden dens fremvekst på 1970-tallet, selv om yuri ikke er strengt tatt eksklusiv for shōjo og har blitt publisert på tvers av demografiske mangagrupper. Et forhold mellom shōjo -kultur og kvinne-kvinnelig romantikk dateres til førkrigstiden med historier i klasse S- sjangeren, som fokuserte på intense romantiske vennskap mellom jenter. I etterkrigstiden hadde disse verkene stort sett falt i popularitet til fordel for verk fokusert på mann-kvinne-romanser. Yukari Fujimoto hevder at ettersom leserskaren til shōjo manga først og fremst er kvinnelige og heteroseksuelle, blir kvinnelig homoseksualitet sjelden adressert. Fujimoto ser på den stort sett tragiske bøyen til de fleste yuri- historier, med fokus på dødsdømte forhold som ender i separasjon eller død, som en frykt for kvinnelig seksualitet hos kvinnelige lesere, noe hun ser også forklare interessen til shōjo- lesere på yaoi manga.

Paranormalitet

Shōjo -manga inneholder ofte overnaturlige og skrekkelementer , for eksempel historier fokusert på yūrei (spøkelser), oni (demoner) og yōkai (ånder), eller som på annen måte er strukturert rundt japanske urbane legender eller japansk folklore . Disse verkene er kvinnefokuserte, der både menneskelige karakterer og overnaturlige vesener typisk er kvinner eller bishōnen . Paranormal shōjo -manga fikk og opprettholdt popularitet ved å skildre scenarier som lar kvinnelige lesere fritt utforske følelser av sjalusi, sinne og frustrasjon, som vanligvis ikke er avbildet i mainstream shōjo -manga fokusert på søte karakterer og melodramatiske scenarier.

Mor-datter-konflikt, så vel som frykten eller avvisningen av morsrollen, fremstår som hovedmotiv i paranormal shōjo -manga; for eksempel historier der mødre ser ut til å være demoner eller spøkelser, døtre av demoner som selv er forvandlet til demoner, ugudelige graviditeter som følge av incestuøs voldtekt og mødre som begår mord på grunn av sjalusi eller galskap. Det sosiale presset og undertrykkelsen som bæres av et patriarkalsk japansk samfunn går også tilbake som et motiv, for eksempel en forbannelse eller hevngjerrig spøkelse som stammer fra en myrdet kvinne eller et offer for trakassering. I disse historiene løses forbannelsen vanligvis ved å vise medfølelse for spøkelset, i stedet for å prøve å ødelegge det. Historier om japanske urbane legender var spesielt populære på 1970-tallet, og fokuserer vanligvis på historier som var populære blant japanske tenåringsjenter, som Kuchisake-onna , Hanako-san og Teke Teke .

Mote

Forholdet mellom shōjo -kultur og mote stammer fra førkrigstidens shōjo - magasiner, der kunstnere som Jun'ichi Nakahara illustrerte motekataloger som inkluderte skriftlige instruksjoner om hvordan leserne kunne lage de avbildede plaggene selv. Etter hvert som manga vokste i popularitet i etterkrigstiden, fortsatte shōjo - magasinene sitt fokus på mote ved å publisere verk med karakterer i forseggjorte antrekk, eller gjennom reklamekampanjer som tilbød klær båret av mangakarakterer som premier. Bemerkelsesverdige mangaartister assosiert med denne trenden inkluderer Macoto Takahashi , Masako Watanabe og Miyako Maki , hvorav de sistnevnte hadde designene sine som grunnlaget for den populære Licca-chan- dukken i 1967.

På 1970-tallet skiftet forbrukertrender fra å lage klær til å handle for dem; shōjo manga fulgte denne trenden med utseendet til historier sentrert om karrieren til klesdesignere. Manga i otomechikku- undersjangeren av shōjo -manga la vekt på kawaii - mote inspirert av Ivy League -stil; Otomechikku- estetikken ble senere adoptert av motemagasiner for kvinner som An An og Olive . Noen motemagasiner for kvinner begynte å publisere sin egen shōjo -manga på 1980-tallet, som CUTiE (som ga ut Tokyo Girls Bravo av Kyōko Okazaki og Jelly Beans av Moyoco Anno ) og Zipper (som ga ut Paradise Kiss av Ai Yazawa og Teke Teke Rendezvous av George Asakura ). Cosplay begynte å påvirke shōjo -mangaen på 1990-tallet, noe som førte til utviklingen av titler som Sailor Moon som direkte appellerte til en otaku- leserskare. Dette førte til en splittelse i shōjo- representasjoner av mote mellom verk som skildret realistiske hverdagsmoter, og de som skildret fantastiske antrekk som kunne cosplayes. Moteverdenen selv begynte å interessere seg for shōjo -manga på 2000-tallet, med moteshow som viste frem stykker påvirket av shōjo -manga eller som ble hentet fra kostymer i populære shōjo -franchiser som Sailor Moon .

Vanligvis reflekterer klærne som ble brukt av karakterer i shōjo -manga motetrendene fra tiden da serien ble produsert. Likevel går noen vanlige trekk tilbake på tvers av tidsepoker: klær prydet med bånd eller frills, og antrekk som er spesielt feminine og barneaktige. Søte og prangende antrekk er generelt mer vanlig enn antrekk som er seksualiserte eller beskjedne. Viktige inspirasjoner inkluderer viktoriansk mote for jenter – som legemliggjort av Alice fra Alice's Adventures in Wonderland , som ofte blir påberopt av japansk manga, magasiner og merker – og ballettkostymer , spesielt tutus .

Kultur

Markedsføring og tilbakemeldinger fra leserne

Manga i Japan er serialisert i manga-magasiner før det publiseres som bøker og samlevolumer . For å oppmuntre til gjentatte lesere, søker magasiner å skape en følelse av fellesskap med sine lesere; dette gjelder spesielt magasiner rettet mot et publikum av yngre lesere på ti år eller yngre, noen ganger referert til som imōto (妹, "lillesøster") . Magasiner søker å appellere til denne unge leserskaren ved å publisere innhold relatert til anime , videospill og leker i tillegg til manga. Tilleggsmaterialer, typisk rimelige nyheter som klistremerker, plakater og penner dekorert med manga-tegn, brukes også for å tiltrekke lesere, med gjenstandene plassert i plastposer som er festet til selve magasinene. Større nyhetsartikler tilbys av og til via postordre i bytte mot kuponger som leserne kan klippe ut av magasinet.

Når det gjelder både imōto og magasiner rettet mot eldre lesere, referert til som onēsan (お姉さん, "storesøster") , inviteres leserne til å sende inn sine meninger om aktuelle mangaserier gjennom brev og meningsmålinger. Ofte vil en tilfeldig undersøkelsesrespondent motta en premie. Utgivere bruker innsikt samlet inn fra disse meningsmålingene til å endre plottlinjer, fremheve en sekundær karakter eller avslutte en serie som er upopulær. Disse avstemningene brukes også når man bestemmer hvilken manga som skal tilpasses til avledede verk, for eksempel anime og videospill.

I tillegg til undersøkelsessvar, brukes leserbrev som et middel til å måle publikums mening og utvikle en følelse av fellesskap. Disse brevene sendes til forlagene, men adresseres direkte til forfatterne selv. Innholdet i disse brevene spenner fra spørsmål til forfatteren, anekdoter fra deres daglige liv og tegninger; noen brev publiseres i selve bladene. Møter mellom lesere og forfattere forekommer også jevnlig. Disse kan organiseres av forlaget, som velger ut en gruppe lesere som de skal ta med til kontorene sine på en premiereise, eller som en ekskursjon organisert av skoler. I begge tilfeller styrker disse besøkene båndet mellom leser og utgiver, samtidig som de gir utgiveren innsikt i deres lesertall.

Talentutvikling

Manga-forlag oppdager ofte nye forfattere gjennom lesertall, som aktivt oppfordres til å sende inn historier og motta tilbakemeldinger fra magasinets redaktører. Dette systemet med talentoppdagelse og -utvikling er ikke unikt for shōjo -manga, selv om praksisen har sin opprinnelse i førkrigstidens jenteblader, hvor kvinnelige lesere ble invitert til å sende inn romaner og noveller. Imōto- magasiner utvikler dette systemet fra en ung alder med sikte på at voksne artister en dag skal publisere manga i magasinene de leste da de var barn, mens onēsan- magasiner vanligvis har lesere og artister som er på samme alder. Ved å utvikle et system som forfatterne av manga i et magasin tidligere var lesere, reduseres avstanden mellom de to og en følelse av fellesskap fremmes.

Referanser

Bibliografi

Berndt, Jaqueline; Nagaike, Kazumi; Ogi, Fusami, red. (2019). Shōjo Across Media: Utforsking av "jente"-praksis i det moderne Japan . Palgrave Macmillan . ISBN 978-3030014841.
Brient, Hervé, red. (2010). Le manga au féminin: Artikler, kronikker, entretiens og mangas . Utgaver H. ISBN 978-2-9531781-4-2.
Bouissou, Jean-Marie (2014). Manga, Histoire et univers de la bande dessinée japonaise (på fransk). Editions Philippe Piquier. ISBN 978-2-8097-0996-4.
Buckley, Sandra (2002). Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture . Routledge. ISBN 0-415-14344-6.
Danziger-Russell, Jacqueline (2012). Jenter og tegneseriene deres: Finne en kvinnelig stemme i tegneseriefortellingen . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8376-5.
Dollase, Hiromi Tsuchiya (2010).Shōjo Spirits i Horror Manga . US-Japan Women's Journal . University of Hawai'i Press. s. 59–80.
Dollase, Hiromi Tsuchiya (2019). Age of Shojo: The Emergence, Evolution, and Power of Japanese Girls' Magazine Fiction . SUNY Press. ISBN 978-1438473918. JSTOR 42772010 .
Fasulo, Fausto, red. (2021). Le Manga D'Horreur [ Horror Manga ] (på fransk). Custom Publishing Frankrike. ISBN 978-2-490308-29-3.
Fraser, Lucy; Monden, Masafumi (2017). "The Maiden Switch: Nye muligheter for å forstå japansk Shōjo Manga (Girls' Comics)" . Asian Studies Review . 41 (4): 544–561. doi : 10.1080/10357823.2017.1370436 . S2CID 149014163 .
Friedman, Erica (27. november 2014). Yuri: En sjanger uten grenser . Eureka . Oversatt av Shiina, Yukari. Seidosha. s. 143–147. Arkivert fra originalen 15. januar 2021 . Hentet 19. januar 2021 .
Fujimoto, Yukari (1991). "Et speil i naturlig størrelse: kvinners selvrepresentasjon i jentetegneserier". Gjennomgang av japansk kultur og samfunn . 4 : 53–57. JSTOR 42800110 .
Fujimoto, Yukari (2008). "Japanese Contemporary Manga (nummer 1): Shōjo (Girls Manga)" (PDF) . Japanske boknyheter . Vol. 56. Japan Foundation . s. 12 . Hentet 3. november 2019 .
Fujimoto, Yukari (2012). Oversatt av Thorn, Rachel. "Takahashi Macoto: Opprinnelsen til Shōjo Manga Style" . Mekademi . University of Minnesota Press . 7 : 24–55. doi : 10.1353/mec.2012.0000 . S2CID 121492914 .
Fujimoto, Yukari (2014). Oversatt av Fraser, Lucy. "Hvor er min plass i verden? Tidlige Shōjo Manga-skildringer av lesbianisme". Mekademi . University of Minnesota Press. 9 :25–42. doi : 10.1353/mec.2014.0007 . S2CID 122076678 .
Hashimoto, Miyuki (2007). Visual Kei Otaku-identitet – en interkulturell analyse (PDF) . Interkulturelle kommunikasjonsstudier . Vol. XVI. s. 87–99. Arkivert fra originalen (PDF) 7. juni 2011.
Koyama-Richard, Brigitte (2007). Mille Ans de Manga (på fransk). Groupe Flammarion . ISBN 978-2-08-120063-0.
Maser, Verena (2013). Vakker og uskyldig: Kvinnelig intimitet av samme kjønn i den japanske Yuri - sjangeren (PDF) (avhandling). Universitetet i Trier Institutt for lingvistikk, litteratur- og medievitenskap (PhD-avhandling).
Masuda, Nozomi (2020). "少女マンガ黎明期作家作家と編集者者:「少女マンガ語る会」記録記録より (forfattere og utgivere bak Shōjo manga: minutter fra seminaret på shōjo manga".武庫女子大学生活美学美学研究所紀要紀要(på japansk). 30. doi : 10.14993 / 00002074 .
McLelland, Mark (2006). Hvorfor er japanske jentetegneserier fulle av gutter? . Refractory: A Journal of Entertainment Media . Vol. 10. Arkivert fra originalen 15. april 2008.
McLelland, Mark (2010). "Den vakre gutten i japansk jentemanga". I Johnson-Woods, Toni (red.). Manga: En antologi av globale og kulturelle perspektiver . Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-2937-7.
Natsume, Fusanosuke; Holt, Jon; Teppei, Fukuda (2020). Panelkonfigurasjoner i Shōjo Manga . US-Japan Women's Journal . Vol. 58. s. 58–74. doi : 10.1353/jwj.2020.0005 . S2CID 234772253 .
Ogi, Fusami (2003). "Kvinnelig subjektivitet og Shoujo (jenter) Manga (japanske tegneserier): Shoujo i tegneserier for kvinner og tegneserier for unge damer" (PDF) . The Journal of Popular Culture . Blackwell Publishing . 36 (4): 780–803. doi : 10.1111/1540-5931.00045 . Arkivert (PDF) fra originalen 4. november 2019.
Ogi, Fusami; Suter, Rebecca; Nagaike, Kazumi; Lent, John, red. (2019). Manga for kvinner i Asia og utover: Forene forskjellige kulturer og identiteter . Palgrave Macmillan . ISBN 978-3-319-97229-9.
Pinon, Matthieu; Lefebvre, Laurent (2015). Histoire(s) du manga moderne: 1952–2012 [ Historie(s) of Modern Manga: 1952–2012 ] (på fransk). Ynnis. ISBN 979-10-93376-22-6.
Poupée, Karen (2010). Histoire du Manga [ History of Manga ] (på fransk). Editions Tallandier. ISBN 979-10-210-0216-6.
Prough, Jennifer (2011). Rett fra hjertet: Kjønn, intimitet og den kulturelle produksjonen av Shōjo Manga . University of Hawaiʻi Press . ISBN 978-0-8248-3457-9.
Schodt, Frederik L. (1983). Manga! Manga! Japanske tegneseriers verden . Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
Shamoon, Deborah (2012). Passionate Friendship: The Aesthetics of Girl's Culture in Japan . University of Hawaii Press . ISBN 978-0-82483-542-2.
Takahashi, Mizuki (2008). "Åpning av den lukkede verdenen til Shōjo Manga" . Japanese Visual Culture: Explorations in the World of Manga and Anime . ME Sharpe. ISBN 978-0-7656-1601-2.
Takeuchi, Kayo (oktober 2010). The Genealogy of Japanese Shōjo Manga (Girls' Comics) Studies . .S.-Japan Women's Journal . Josai University Educational Corporation, University of Hawai'i Press. s. 81–112. JSTOR 42772011 .
Thorn, Rachel (2001).Shojo Manga – Noe for jentene . Japan Quarterly . Vol. 48. Tokyo: Asahi Shimbun . Arkivert fra originalen 19. februar 2007.
Toku, Masami (2015). Internasjonale perspektiver på Shojo og Shojo Manga The Influence of Girl Culture . Routledge . ISBN 9781138549036.

Eksterne linker

Media relatert til Shōjo på Wikimedia Commons
Ordbokdefinisjonen av少女på Wiktionary

Languages

In other projects

Shōjo manga - Shōjo manga

Innhold