Omdømme til William Shakespeare - Reputation of William Shakespeare
I sin egen tid ble William Shakespeare (1564–1616) vurdert som bare en blant mange talentfulle dramatikere og diktere, men har siden slutten av 1600 -tallet blitt ansett som den øverste dramatikeren og poeten på det engelske språket.
Ingen annen dramatiker har blitt utført enda eksternt så ofte på verdensscenen som Shakespeare. Skuespillene har ofte blitt drastisk tilpasset i fremføringen. I løpet av 1700- og 1800 -tallet var epoken med de store skuespillerstjernene, for å være en stjerne på den britiske scenen, synonymt med å være en stor Shakespeare -skuespiller. Deretter ble det lagt vekt på soliloquiene som deklaratoriske svinger på bekostning av tempo og handling, og Shakespeares skuespill virket i fare for å forsvinne under den ekstra musikken, naturen og spesialeffekter produsert av torden, lyn og bølgemaskiner.
Redaktører og kritikere av stykkene, som foraktet showiness og melodrama fra Shakespeare -scenerepresentasjon, begynte å fokusere på Shakespeare som en dramatisk poet, for å bli studert på den trykte siden i stedet for på teatret. Splittelsen mellom Shakespeare på scenen og Shakespeare på siden var på det bredeste på begynnelsen av 1800 -tallet, på en tid da begge former for Shakespeare traff berømmelsestopper og popularitet: Sheatpeare i teatret var et vellykket skuespill og melodrama for massene, mens bok- eller skapdrama Shakespeare ble hevet av romantikkens ærbødige kommentar til unikt poetisk geni , profet og bard . Før romantikken var Shakespeare rett og slett den mest beundrede av alle dramatiske poeter, spesielt for sin innsikt i menneskets natur og realisme, men romantiske kritikere som Samuel Taylor Coleridge ombygde ham til et objekt for nesten religiøs tilbedelse, George Bernard Shaw skapte begrepet " bardolatry " for å beskrive det. Disse kritikerne betraktet Shakespeare som ruvende over andre forfattere, og hans skuespill ikke som "bare store kunstverk", men som "naturfenomener, som solen og havet, stjernene og blomstene" og "med hele underkastelse av våre egne fakulteter "( Thomas De Quincey , 1823). Til det senere 1800-tallet ble Shakespeare i tillegg et symbol på nasjonal stolthet, kronjuvelen i engelsk kultur og et "samlingsskilt", som Thomas Carlyle skrev i 1841, for hele det britiske imperiet.
17. århundre
Jacobean og Caroline
Det er vanskelig å vurdere Shakespeares rykte i sin egen levetid og kort tid etter. England hadde lite moderne litteratur før 1570 -årene, og detaljerte kritiske kommentarer til moderne forfattere begynte ikke å dukke opp før Charles I regjeringstid . Fakta om hans rykte kan antas fra fragmentariske bevis. Han var inkludert i noen samtidige lister over ledende poeter, men det ser ut til å ha manglet staturen til aristokraten Philip Sidney , som ble en kultfigur på grunn av hans død i kamp i ung alder, eller Edmund Spenser . Shakespeares dikt ble trykt langt oftere enn skuespillene hans; men Shakespeares skuespill ble skrevet for fremføring av hans eget selskap, og fordi ingen lov forhindret rivaliserende selskaper i å bruke skuespillene, tok Shakespeares tropp skritt for å forhindre at skuespillene hans ble trykt. At mange av skuespillene hans ble piratkopiert, tyder på hans popularitet på bokmarkedet, og den vanlige beskytningen av selskapet hans ved domstolen, som kulminerte i 1603 da James I gjorde det til "King's Men", antyder hans popularitet blant høyere samfunnsstasjoner. Moderne skuespill (i motsetning til de på latin og gresk) ble betraktet som flyktige og til og med litt disreputable underholdninger av noen samtidige; det nye Bodleian -biblioteket nektet eksplisitt å skrinlegge skuespill. Noen av Shakespeares skuespill, spesielt historiestykkene, ble ofte skrevet ut på nytt i billig quarto (dvs. brosjyre) form; andre tok flere tiår å nå en tredje utgave.
Etter at Ben Jonson var pioner i kanoniseringen av moderne skuespill ved å trykke sine egne verk i folio (luksusbokformatet) i 1616, var Shakespeare den neste dramatikeren som ble hedret av en foliosamling, i 1623. At denne folioen gikk inn i en annen utgave innen 9 år indikerer at han ble respektert en dramatiker uvanlig høyt. Innvielsesdiktene til Ben Jonson og John Milton i 2. folio var de første som antydet at Shakespeare var den høyeste poeten i hans alder. Disse dyre leseutgavene er det første synlige tegnet på et brudd mellom Shakespeare på scenen og Shakespeare for leserne, en rift som skulle utvide seg i løpet av de neste to århundrene. I sitt verk 'Timber' eller 'Discoveries' fra 1630 berømmet Ben Jonson hastigheten og letthet som Shakespeare skrev skuespillene sine med, samt samtidens ærlighet og mildhet overfor andre.
Interregnum og restaurering
Under Interregnum (1642–1660) ble alle offentlige sceneforestillinger forbudt av de puritanske herskerne. Selv om de ble nektet for bruk av scenen, kostymer og kulisser, klarte skuespillerne fremdeles å drive sin handel ved å fremføre " drolls " eller korte stykker av større skuespill som vanligvis endte med en slags jig. Shakespeare var blant de mange dramatikerne hvis verk ble plyndret for disse scenene. Blant de vanligste scenene var Bottens scener fra A Midsummer Night's Dream og graverens scene fra Hamlet . Da teatrene åpnet igjen i 1660 etter dette enestående lange og skarpe bruddet i britisk teaterhistorie, startet to nylig lisensierte London -teaterselskaper, Duke's and the King's Company, virksomheten med et kryp for forestillingsrettigheter til gamle skuespill. Shakespeare, Ben Jonson og Beaumont og Fletcher -teamet var blant de mest verdifulle eiendommene og forble populære etter at restaureringens dramatikk hadde fått fart.
I de forseggjorte restaureringshusene i London, designet av Christopher Wren , ble Shakespeares skuespill iscenesatt med musikk, dans, torden, lyn, bølgemaskiner og fyrverkeri . Tekstene ble "reformert" og "forbedret" for scenen. Et beryktet eksempel er den irske poeten Nahum Tates lykkelige slutt King Lear (1681) (som holdt scenen til 1838), mens The Tempest ble omgjort til en opera full av spesialeffekter av William Davenant . Faktisk, som direktør for Duke's Company, var Davenant lovlig forpliktet til å reformere og modernisere Shakespeares skuespill før han fremførte dem, en ad hoc-avgjørelse av Lord Chamberlain i kampen om fremførelsesrettigheter som "kaster et interessant lys over de mange 20- århundre oppsigelser av Davenant for hans tilpasninger ". Det moderne synet på restaureringsstadiet som en symbol på Shakespeare -misbruk og dårlig smak har blitt vist av Hume som overdrevet, og både landskap og tilpasning ble mer hensynsløs på 1700- og 1800 -tallet.
De ufullstendige rekordene i restaureringsstadiet antyder at Shakespeare, selv om den alltid var en stor repertoarforfatter, ble belønnet i perioden 1660–1700 av den fenomenale populariteten til Beaumont og Fletcher . "Skuespillene deres er nå scenens hyggeligste og hyppigste underholdning", rapporterte dramatikeren John Dryden i 1668, "to av dem ble spilt gjennom året for en av Shakespeares eller Jonsons". På begynnelsen av 1700 -tallet overtok imidlertid Shakespeare ledelsen på London -scenen fra Beaumont og Fletcher, for aldri å gi fra seg den igjen.
I motsetning til scenehistorien var det i litteraturkritikk ingen forsinkelse, ingen midlertidig preferanse for andre dramatikere: Shakespeare hadde en unik posisjon i det minste fra restaureringen i 1660 og fremover. Selv om Shakespeare ikke fulgte de ubøyelige franske nyklassiske "reglene" for dramaet og de tre klassiske enhetene av tid, sted og handling, hadde de strenge reglene aldri fanget opp i England, og deres eneste nidkjære talsmann Thomas Rymer var neppe noen gang nevnt av innflytelsesrike forfattere, bortsett fra som et eksempel på smal dogmatisme . Dryden argumenterte for eksempel i sitt innflytelsesrike Essay of Dramatick Poesie (1668) - det samme essayet der han bemerket at Shakespeares skuespill bare ble fremført halvparten så ofte som Beaumont og Fletcher - for Shakespeares kunstneriske overlegenhet. Selv om Shakespeare ikke følger de dramatiske konvensjonene, skrev Dryden, gjør Ben Jonson, og som et resultat lander Jonson på et fjernt andre sted til "den makeløse Shakespeare", naturens etterfølger, det uopplærte geniet , den store realisten for menneskelig karakter.
18. århundre
Storbritannia
På 1700 -tallet dominerte Shakespeare London -scenen, mens Shakespeare -produksjoner i økende grad ble til å lage stjernevendinger for stjerneskuespillere. Etter lisensloven av 1737 ble en fjerdedel av stykkene fremført av Shakespeare, og ved minst to anledninger iscenesatte rivaliserende lekenhus i London det samme Shakespeare -stykket samtidig ( Romeo og Julie i 1755 og kong Lear året etter) og fremdeles kommanderte publikum. Denne anledningen var et slående eksempel på den økende prominensen til Shakespeare -stjerner i teaterkulturen, den store attraksjonen var konkurransen og rivaliseringen mellom de mannlige lederne i Covent Garden og Drury Lane, Spranger Barry og David Garrick . Det ser ut til å ikke ha vært noen problemer med Barry og Garrick, i slutten av trettiårene, som spilte ungdom Romeo den ene sesongen og geriatrisk kong Lear den neste. I september 1769 iscenesatte Garrick et stort Shakespeare-jubileum i Stratford-upon-Avon som hadde stor innflytelse på fremveksten av bardolatry . Det var på Shakespeare -jubileet at Garrick hyllet Shakespeare Ladies Club og takket dem for å redde Shakespeare fra uklarhet. Han sa: "Det var dere damer som gjenopprettet Shakespeare til scenen dere dannet dere til et samfunn for å beskytte hans berømmelse og reiste et monument for hans og din egen ære i Westminster Abbey."
Etter hvert som fremføringsskuespillene i økende grad avveg fra originalene, utviklet publiseringen av tekster beregnet for lesing raskt i motsatt retning, med oppfinnelsen av tekstkritikk og vektlegging av troskap mot Shakespeares originale ord. Tekstene vi leser og fremfører i dag, ble stort sett avgjort på 1700 -tallet. Nahum Tate og Nathaniel Lee hadde allerede utarbeidet utgaver og fremført scenedivisjoner på slutten av 1600 -tallet, og Nicholas Rowes utgave av 1709 regnes som den første virkelig vitenskapelige teksten for skuespillene. Den ble fulgt av mange gode utgaver fra 1700-tallet, kronet av Edmund Malones landemerke Variorum Edition , som ble utgitt postuum i 1821 og fortsatt er grunnlaget for moderne utgaver. Disse samlede utgavene var ment for lesing, ikke iscenesettelse; Rowes 1709 -utgave var, sammenlignet med de gamle folioene, en lett lommebok. Shakespeare -kritikk snakket også i økende grad til lesere, snarere enn til teaterpublikum.
De eneste aspektene ved Shakespeares skuespill som konsekvent ble mislikt og utpekt for kritikk på 1700 -tallet, var ordspillene ("clenches") og de "lave" (seksuelle) hentydningene. Mens noen få redaktører, særlig Alexander Pope , forsøkte å glatte over eller fjerne ordspillene og de dobbelte ordene , ble de raskt omvendt, og ved midten av århundret var ordspillene og seksuell humor (med bare noen få unntak, se Thomas Bowdler ) tilbake i permanent.
Drydens følelser om Shakespeares fantasi og evne til å male "natur" ble gjentatt på 1700 -tallet av for eksempel Joseph Addison ("Blant engelskmennene har Shakespeare uten sidestykke utmerket seg alle andre"), Alexander Pope ("hver eneste karakter i Shakespeare er like mye et individ som de i selve livet "), og Samuel Johnson (som hånlig avfeide Voltaires og Rhymers nyklassiske Shakespeare -kritikk som" småhjelpenes småhoder "). Den langvarige troen på at romantikerne var den første generasjonen som virkelig satte pris på Shakespeare og foretrakk ham fremfor Ben Jonson, motsiges av ros fra forfattere gjennom hele 1700-tallet. Ideer om Shakespeare som mange mennesker tenker på som typisk postromantisk, ble ofte uttrykt på 1700- og til og med 1600-tallet: han ble beskrevet som et geni som ikke trengte noen læring, så dypt original og som skapte et unikt "ekte" og individuelt karakterer (se tidslinjen for Shakespeare -kritikk ). Å sammenligne Shakespeare og hans velutdannede samtidige Ben Jonson var en populær øvelse på dette tidspunktet, en sammenligning som alltid var gratis for Shakespeare. Den fungerte for å fremheve de spesielle egenskapene til begge forfatterne, og den drev spesielt påstanden om at naturlig geni overtrumper reglene om at "det alltid er en appell åpen fra kritikk til naturen" (Samuel Johnson).
Opinion om Shakespeare ble kort formet på 1790 -tallet av "oppdagelsen" av Shakespeare -papirene av William Henry Ireland . Irland hevdet å ha funnet i en bagasjerom en gullgruve av tapte dokumenter fra Shakespeares inkludert to skuespill, Vortigern og Rowena og Henry II . Disse dokumentene syntes å demonstrere en rekke ukjente fakta om Shakespeare som formet oppfatningen av verkene hans, inkludert en trosbekjennelse som demonstrerte at Shakespeare var en protestant og at han hadde et uekte barn. Selv om det var mange troende på avisenes opprinnelse, ble de snart utsatt for hardt angrep fra forskere som påpekte mange unøyaktigheter. Vortigern hadde bare en forestilling på Drury Lane Theatre før Irland innrømmet at han hadde forfalsket dokumentene og skrevet stykkene selv.
I Tyskland
Engelske skuespillere begynte å besøke Det hellige romerske riket på slutten av 1500 -tallet for å jobbe som "spillemenn, sangere og sjonglører", og gjennom dem hadde arbeidet til Shakespeare først blitt kjent i riket . I 1601, i fristaden Danzig (moderne Gdańsk, Polen), som hadde en stor engelsk kjøpekoloni som bodde innenfor murene, ankom et selskap med engelske skuespillere for å sette opp skuespill av Shakespeare. I 1610 fremførte skuespillerne Shakespeare på tysk ettersom skuespillene hans hadde blitt populære i Danzig. Noen av Shakespeares arbeider ble fremført på det kontinentale Europa i løpet av 1600 -tallet, men det ble først kjent på midten av 1700 -tallet. I Tyskland sammenlignet Lessing Shakespeare med tysk folkelitteratur. I Frankrike ble de aristoteliske reglene strengt overholdt, og i Tyskland, et land der fransk kulturell innflytelse var veldig sterk (tyske eliter foretrakk å snakke fransk fremfor tysk på 1700 -tallet), hadde de franskofile tyske teaterkritikerne lenge fordømt Shakespeares verk som et "virvar" som brøt alle de aristoteliske reglene.
Som et ledd i et forsøk på å få den tyske offentligheten til å ta Shakespeare mer seriøst, organiserte Johann Wolfgang von Goethe et Shakespeare -jubileum i Frankfurt i 1771, og sa i en tale 14. oktober 1771 at dramatikeren hadde vist at de aristoteliske enhetene var "som undertrykkende som fengsel "og var" tyngende for vår fantasi ". Goethe berømmet Shakespeare for å ha frigjort sinnet fra de stive aristoteliske reglene, og sa: "Jeg hoppet ut i fri luft og følte plutselig at jeg hadde hender og føtter ... Shakespeare, min venn, hvis du var hos oss i dag, kunne jeg bare leve med deg". Herder forkynte på samme måte at å lese Shakespeares verk åpner "blader fra hendelsesboken, forsynet, av verden, som blåser i tidens sand ".
Denne påstanden om at Shakespeares arbeid bryter gjennom alle kreative grenser for å avsløre en kaotisk, myldrende, motstridende verden ble karakteristisk for romantisk kritikk, senere uttrykt av Victor Hugo i forordet til skuespillet Cromwell , der han hyllet Shakespeare som en grotesk kunstner , en sjanger der det tragiske, absurde, trivielle og alvorlige var uløselig sammenflettet. I 1995 bemerket den amerikanske journalisten Stephen Kinzer som skrev i The New York Times : "Shakespeare er en alt-men-garantert suksess i Tyskland, der arbeidet hans har hatt enorm popularitet i mer enn 200 år. Etter noen anslag blir Shakespeares skuespill fremført oftere i Tyskland enn noe annet sted i verden, ikke unntatt hjemlandet England. Markedet for hans arbeid, både på engelsk og i tysk oversettelse, virker uuttømmelig. " Den tyske kritikeren Ernst Osterkamp skrev: "Shakespeares betydning for tysk litteratur kan ikke sammenlignes med noen annen forfatter i tiden etter antikken. Verken Dante eller Cervantes, verken Moliere eller Ibsen har engang nærmet seg hans innflytelse her. Med tiden , Shakespeare har praktisk talt blitt en av Tysklands nasjonale forfattere. "
I Russland
Shakespeare så langt det kan fastslås, gikk aldri lenger fra Stratford-upon-Avon enn London, men han henviste til besøket av russiske diplomater fra tsar Ivan den fryktelige domstolen til Elizabeth I i Love's Labour's Lost in som de franske aristokratene kler seg ut som russere og gjør narr av seg selv. Shakespeare ble først oversatt til russisk av Alexander Sumarokov , som kalte Shakespeare en "inspirert barbar", som skrev om Bard of Avon at i hans skuespill "er det mye som er dårlig og ekstremt godt". I 1786 ble Shakespeares rykte i Russland sterkt forsterket da keiserinnen Catherine the Great oversatte en fransk versjon av The Merry Wives of Windsor til russisk (Catherine visste ikke engelsk) og lot den iscenesette i St. Petersburg. Kort tid etter oversatte Catherine Timon fra Athen fra fransk til russisk. Beskyttelsen av Catherine gjorde Shakespeare til en særdeles respektabel forfatter i Russland, men skuespillene hans ble sjelden fremført før på 1800 -tallet, og i stedet ble han mye lest.
1800 -tallet
Shakespeare i opptreden
Teatre og teaterlandskap ble stadig mer forseggjort på 1800 -tallet, og skuespillutgavene som ble brukt ble gradvis kuttet og omstrukturert for å understreke mer og mer soliloquiene og stjernene, på bekostning av tempo og handling. Forestillingene ble ytterligere bremset av behovet for hyppige pauser for å endre naturen, noe som skapte et behov for enda flere kutt for å holde ytelsens lengde innenfor akseptable grenser; det ble en allment akseptert grense for at Shakespeares skuespill var for lange til å fremføres uten betydelige kutt. Plattformen, eller forkleet, scenen, hvor skuespillere fra 1600 -tallet ville stå frem for publikumskontakt, var borte, og skuespillerne ble permanent bak den fjerde veggen eller prosceniumbuen , ytterligere skilt fra publikum av orkesteret, se bildet til høyre .
Gjennom 1800 -tallet overdøver en liste med legendariske skuespillernes navn bortsett fra skuespillene de vises i: Sarah Siddons (1755-1831), John Philip Kemble (1757-1823), Henry Irving (1838—1905) og Ellen Terry (1847—1928). Å bli en stjerne i det legitime dramaet betød å først og fremst være en "stor Shakespeare -skuespiller", med en berømt tolkning av, for menn, Hamlet og for kvinner, Lady Macbeth, og spesielt med en slående levering av de store ensilokviene . Akmen med skuespill, stjerne og ensom Shakespeare-opptreden kom med regimet til skuespiller-manager Henry Irving på Royal Lyceum Theatre i London fra 1878–99. Samtidig ble en revolusjonerende tilbakevending til røttene til Shakespeares originale tekster, og til plattformscenen, fravær av natur og flytende sceneskift i det elisabethanske teatret, utført av William Poel 's Elizabethan Stage Society .
Shakespeare i kritikk
Troen på den uoppskattede Shakespeare fra 1700-tallet ble foreslått på begynnelsen av 1800-tallet av romantikerne, til støtte for deres syn på litteraturkritikk fra 1700-tallet som elendig, formell og regelbunden, noe som stod i kontrast til deres egen ærbødighet for dikteren som profet og geni. Slike ideer ble mest fullstendig uttrykt av tyske kritikere som Goethe og brødrene Schlegel . Romantiske kritikere som Samuel Taylor Coleridge og William Hazlitt vekket beundring for Shakespeare for å tilbe eller til og med " bardolatry " (en sarkastisk mynt fra bard + avgudsdyrkelse av George Bernard Shaw i 1901, noe som betyr overdreven eller religiøs tilbedelse av Shakespeare). Å sammenligne ham med andre renessansedramatikere i det hele tatt, selv for å finne ham overlegen, begynte å virke respektløs. Shakespeare skulle heller studeres uten involvering av det kritiske fakultetet, for å bli adressert eller apostrofisert - nesten bedt til - av hans tilbedere, som i Thomas De Quinceys klassiske essay "On the Knocking at the Gate in Macbeth " (1823) : "O, mektige poet! Dine verk er ikke som andre menneskers, bare store kunstverk, men er også som naturens fenomener, som solen og havet, stjernene og blomstene - som frost og snø, regn og dugg, haglstorm og torden, som skal studeres med hele underkastelse av våre egne fakulteter ... ".
Etter hvert som begrepet litterær originalitet vokste i betydning, ble kritikere forferdet over ideen om å tilpasse Shakespeares tragedier til scenen ved å sette lykkelige ender på dem, eller redigere ordspillene i Romeo og Julie . På en annen måte ble det som skjedde på scenen sett på som uviktig, ettersom romantikerne, selv forfattere av skapdrama , betraktet Shakespeare som mer egnet til lesing enn iscenesettelse. Charles Lamb så på enhver form for scenerepresentasjon som distraherende fra tekstens sanne kvaliteter. Dette synet, argumentert som en tidløs sannhet, var også en naturlig konsekvens av dominansen av melodrama og skuespill på scenen tidlig på 1800-tallet.
Shakespeare ble et viktig symbol på nasjonal stolthet på 1800 -tallet, som var storhetstiden for det britiske imperiet og den britiske makten i verden. For Thomas Carlyle i On Heroes, Hero-Worship, and the Heroic in History (1841) var Shakespeare en av historiens store poethelt, i den forstand at den var et "samlingsskilt" for britisk kulturpatriotisme over hele verden, inkludert til og med de tapte amerikanske koloniene: "Fra Paramatta, fra New York, uansett hvor ... engelske menn og kvinner er, vil de si til hverandre: 'Ja, denne Shakespeare er vår; vi produserte ham, vi snakker og tenker av ham; vi er av ett blod og snille med ham '"(" Helten som en poet "). Som den fremste av de store kanoniske forfatterne, juvelen i engelsk kultur, og som Carlyle uttrykker det, "bare som en ekte, salgbar, håndgripelig nyttig besittelse", ble Shakespeare på 1800 -tallet et middel til å skape en felles arv for fedrelandet og alle hennes kolonier. Postkoloniale litteraturkritikere har hatt mye å si om denne bruken av Shakespeares skuespill i det de anser som et trekk for å underordne og avkrenke kulturene i koloniene selv. Over Nordsjøen forble Shakespeare innflytelsesrik i Tyskland. I 1807 oversatte August Wilhelm Schlegel alle Shakespeares skuespill til tysk, og slik var populariteten til Schlegels oversettelse (som generelt regnes som en av de beste oversettelsene av Shakespeare til et hvilket som helst språk) som tyske nasjonalister snart begynte å hevde at Shakespeare var faktisk en tysk dramatiker som nettopp skrev skuespillene sine på engelsk. På midten av 1800 -tallet hadde Shakespeare blitt innlemmet i pantheonen i tysk litteratur. I 1904 ble det reist en statue av Shakespeare i Weimar som viste at Bard of Avon stirret i det fjerne og ble den første statuen som ble bygget for å hedre Shakespeare på Europas fastland.
Romantisk ikon i Russland
I romantikken ble Shakespeare ekstremt populær i Russland. Vissarion Belinsky skrev at han hadde blitt "slaver av dramaet til Shakespeare". Russlands nasjonale poet, Alexander Pushkin , var sterkt påvirket av Hamlet og historiens skuespill, og romanen hans Boris Godunov viste sterke Shakespeare -påvirkninger. Senere, på 1800 -tallet, skrev romanforfatteren Ivan Turgenev ofte essays om Shakespeare med den mest kjente "Hamlet og Don Quixote". Fyodor Dostojevskij ble sterkt påvirket av Macbeth med sin roman Kriminalitet og straff som viste Shakespeare -innflytelse i behandlingen av temaet skyld. Fra 1840 -årene og fremover ble Shakespeare regelmessig iscenesatt i Russland, og den svarte amerikanske skuespilleren Ira Aldridge som ble sperret fra scenen i USA på grunn av hudfargen hans, ble den ledende Shakespeare -skuespilleren i Russland på 1850 -tallet, og ble dekorert av keiser Alexander II for sitt arbeid med å skildre Shakespeare -karakterer.
Det 20. århundre
Shakespeare fortsatte å bli ansett som den største engelske forfatteren gjennom tidene gjennom det 20. århundre. De fleste vestlige utdanningssystemer krevde tekststudier av to eller flere av Shakespeares skuespill, og både amatører og profesjonelle iscenesettelser av Shakespeare var vanlige. Det var spredningen av tekster av høy kvalitet, godt kommenterte og Shakespeares uovertrufne rykte som gjorde at iscenesettelser av Shakespeares skuespill kunne forbli tekstmessig trofaste, men med en ekstraordinær variasjon i setting, scenestyring og kostymer. Institusjoner som Folger Shakespeare -biblioteket i USA arbeidet for å sikre konstant, seriøs studie av Shakespeare -tekster og Royal Shakespeare Company i Storbritannia arbeidet for å opprettholde en årlig iscenesettelse av minst to skuespill.
Shakespeare-forestillinger gjenspeilte tidens spenninger, og tidlig på århundret begynte Barry Jackson fra Birmingham Repertory Theatre med iscenesettelse av produksjoner med moderne kjole, og startet dermed en ny trend i Shakesperian-produksjonen. Fremførelser av skuespillene kan være svært tolkende. Dermed ville styregissører understreke marxistiske , feministiske eller kanskje mest populære freudianske psykoanalytiske tolkninger av stykkene, selv om de beholdt bokstav-perfekte manus. Antall analytiske tilnærminger ble mer mangfoldig i siste del av århundret, ettersom kritikere brukte teorier som strukturalisme , ny historisme , kulturell materialisme , afroamerikanske studier , skeive studier og litterær semiotikk på Shakespeares arbeider.
I Det tredje riket
I 1934 avskjediget den franske regjeringen direktøren for Comédie Française på grunn av en kontroversiell produksjon av Coriolanus som hadde vært anledningen til høyrevold , midt i Stavisky-saken . I de internasjonale protestene som fulgte kom en fra Tyskland, fra ingen ringere enn Joseph Goebbels . Selv om produksjoner av Shakespeares skuespill i selve Tyskland var underlagt "effektivisering", fortsatte han å bli begunstiget som en stor klassisk dramatiker, spesielt slik at nesten alle nye tyske skuespill siden slutten av 1890 -årene og fremover ble fremstilt av tysk regjeringspropaganda som arbeidet til venstre -vinger, av jøder eller av "degenererte" av en eller annen art. Politisk akseptable forfattere hadde rett og slett ikke klart å fylle hullet, eller hadde bare klart det med de verste formene for agitprop. I 1935 skulle Goebbels si "Vi kan bygge autobahns, gjenopplive økonomien, skape en ny hær, men vi ... kan ikke produsere nye dramatikere." Med Schiller mistenkt for sin radikalisme, Lessing for sin humanisme og til og med den store Goethe for sin mangel på patriotisme, ble arven etter den "ariske" Shakespeare tolket på nytt for nye formål.
Rodney Symington, professor i germanske og russiske studier ved University of Victoria , Canada, behandler dette spørsmålet i The Nazi Appropriation of Shakespeare: Cultural Politics in the Third Reich (Edwin Mellen Press, 2005). Læreren rapporterer at Hamlet , for eksempel, ble gjenoppfattet som en proto-tysk kriger snarere enn en mann med samvittighet. Av dette stykket skrev en kritiker: "Hvis hoffmannen Laertes trekkes til Paris og humanisten Horatio virker mer romersk enn dansk, er det absolutt ingen tilfeldighet at Hamlets alma mater skal være Wittenberg ." Et ledende magasin erklærte at forbrytelsen som fratok Hamlet arven hans var en forhåndsvisning av Versailles -traktaten , og at oppførselen til Gertrude minner om de ryggløse Weimar -politikerne .
Uker etter at Hitler tok makten i 1933 dukket det opp en offisiell partipublikasjon med tittelen Shakespeare - en germansk skribent , en motsetning til dem som ønsket å forby all utenlandsk påvirkning. I propagandaministeriet tenkte Rainer Schlosser, som hadde ansvaret for tysk teater av Goebbels, at Shakespeare var mer tysk enn engelsk. Etter krigens utbrudd ble forestillingen av Shakespeare forbudt, selv om den raskt ble løftet av Hitler personlig, en tjeneste som ikke ble gitt til andre. Ikke bare tilegnet regimet Barden, men det tilegnet seg også Elizabethan England selv. For nazistenes ledere var det en ung, energisk nasjon, omtrent som det tredje riket, i motsetning til det dekadente britiske imperiet i dag.
Det var tydeligvis noen unntak fra den offisielle godkjenningen av Shakespeare, og de store patriotiske skuespillene, særlig Henry V, ble skrinlagt. Mottakelsen av The Merchant of Venice var i beste fall lunken (Marlowes The Jew of Malta ble foreslått som et mulig alternativ) fordi det ikke var antisemittisk nok for nazistisk smak (stykkets konklusjon, der datteren til den jødiske antagonisten konverterer til Kristendommen og gifter seg med en av hedningens hovedpersoner, særlig krenket nazistiske forestillinger om rasenhet). Så Hamlet var det desidert mest populære stykket, sammen med Macbeth og Richard III .
I Sovjetunionen
Gitt Shakespeares popularitet i Russland, var det filmversjoner av Shakespeare som ofte skilte seg fra vestlige tolkninger, vanligvis understreket et humanistisk budskap som implisitt kritiserte det sovjetiske regimet. Othello (1955) av Sergei Yutkevich feiret Desdemonas kjærlighet til Othello som en triumf av kjærlighet over rasehat. Hamlet (1964) av Grigori Kozintsev fremstilte Danmark fra 1500 -tallet som et mørkt, dystert og undertrykkende sted med tilbakevendende fengselsbilder som markerer filmen fra fokuset på portcullis av Helsingør til jernkorsetten Ophelia blir tvunget til å bære mens hun blir gal. Tyranniet til Claudius lignet tyranniet til Stalin med gigantiske portretter og utbrudd av Claudius som var fremtredende i bakgrunnen av filmen, noe som antydet at Claudius har engasjert seg i en "personlighetskult". Gitt vektleggingen av fengselsbilder, blir Hamlets beslutning om å hevne sin far nesten underordnet kampen for frihet mens han utfordrer det stalinlignende tyranniet til Claudius. Hamlet i denne filmen ligner en sovjetisk dissident som til tross for sin egen nøling, frykt og tvil ikke lenger kan tåle den moralske råten rundt ham. Filmen var basert på et manus skrevet av romanforfatteren Boris Pasternak , som hadde blitt forfulgt under Stalin. 1971 -versjonen av kong Lear , også regissert av Kozintsev, presenterte stykket som et "Tolstojansk panorama over bestialitet og mot" da Lear finner sin moralske forløsning blant vanlige mennesker.
Aksept i Frankrike
Shakespeare av forskjellige årsaker hadde aldri fanget opp i Frankrike, og selv da skuespillene hans ble fremført i Frankrike på 1800 -tallet, ble de drastisk endret for å passe inn i fransk smak med for eksempel Romeo og Julie som hadde en lykkelig slutt. Ikke før i 1946 da Hamlet som oversatt av André Gide ble fremført i Paris som "sikret Shakespeares høyde til kultstatus" i Frankrike. Filosofen Jean-Paul Sartre skrev at franske intellektuelle hadde blitt "brått reintegrert i historien" av den tyske okkupasjonen 1940–44 som den gamle teleologiske historieversjonen med at verden ble gradvis bedre som ledet av Frankrike som ikke lenger ble holdt, og som slike "nihilistiske" og "kaotiske" skuespill av Shakespeare fant endelig et publikum i Frankrike. The Economist sa: "På slutten av 1950-tallet hadde Shakespeare kommet inn i den franske sjelen. Ingen som har sett Comédie-Française fremføre skuespillene sine på Salle Richelieu i Paris, kommer sannsynligvis til å glemme den spesielle susen blant publikum, for barden er kjæresten til Frankrike. "
I Kina
I årene med foreløpig politisk og økonomisk liberalisering etter Maos død i 1976 ble Shakespeare populær i Kina. Selve handlingen med å sette opp et skuespill av Shakespeare, tidligere fordømt som en "borgerlig vestlig imperialistisk forfatter" som ingen kinesere kunne respektere, var i seg selv en handling av stille uenighet. Av alle Shakespeares skuespill var den mest populære i Kina på slutten av 1970- og 1980 -tallet Macbeth , slik kinesisk publikum så i et teaterstykke som først ble fremført i England i 1606 og satte i det 11. århundre Skottland en parallell med den store proletariske kulturrevolusjonen på slutten av 1960 -tallet . Volden og blodige kaoset til Macbeth minnet kinesiske publikum om kulturrevolusjonens voldsomme og blodige kaos, og videre ble historien om en nasjonalhelt som ble en tyrann komplett med en maktsulten kone sett på som en parallell med Mao Zedong og hans kona, Jiang Qing . En kinesisk kritiker, Xu Xiaozhong, som gjennomgikk en produksjon av Macbeth i Beijing i 1980, berømmet Macbeth som historien om "hvordan grådigheten for makt til slutt ødela en stor mann". En annen kritiker, Zhao Xun skrev " Macbeth er det femte Shakespeare -stykket som ble produsert på den kinesiske scenen etter knusingen av Gang of Four . Dette konspirasjonsspillet har alltid blitt fremført på kritiske øyeblikk i nasjonens historie".
På samme måte ble en produksjon av King Lear fra 1982 hyllet av kritikerne som historien om "moralsk tilbakegang", om en historie "da menneskers sjeler var så forurenset at de til og med mishandlet sine eldre foreldre", en hentydning til tiden for Kulturrevolusjon da ungdommene som tjenestegjorde i den røde garde hadde uttalt, fordømt, angrepet og noen ganger til og med drept foreldrene sine for ikke å ha levd opp til "Mao Zedong -tanken". Stykkets regissør, den shakespeare -lærde Fang Ping som hadde lidd under kulturrevolusjonen for å ha studert denne "borgerlige vestlige imperialisten", uttalte i et intervju den gang at kong Lear var relevant i Kina fordi kong Lear, "den høyeste herskeren i et monarki "skapte en verden full av grusomhet og kaos der de som elsket ham ble straffet og de som ikke gjorde det ble belønnet, en knapt skjult henvisning til Maos ofte lunefulle oppførsel, som straffet sine lojale tilhengere uten noen åpenbar grunn. Cordeilias hengivenhet og kjærlighet til sin far-til tross for galskap, grusomhet og avvisning av henne-blir sett på i Kina som en bekreftelse av tradisjonelle konfucianske verdier der kjærlighet til familien teller fremfor alt, og av denne grunn blir kong Lear i Kina sett på som en veldig "kinesisk" skuespill som bekrefter de tradisjonelle verdiene for filial fromhet.
En produksjon fra 1981 av The Merchant of Venice var en hit hos det kinesiske publikummet da stykket ble sett for å fremme temaet rettferdighet og rettferdighet i livet, med karakteren til Portia som var spesielt populær som hun blir sett på som stående for, som en kritiker skrev, "renessansens humanistiske ånd" med sin streben etter "individualitet, menneskerettigheter og frihet". Temaet for en religiøs konflikt mellom en jødisk handelsmann mot en kristen kjøpmann i The Merchant of Venice blir generelt ignorert i kinesiske produksjoner av The Merchant of Venice, ettersom de fleste kinesere finner at temaet om jødisk-kristen konflikt ikke er relevant., I motsetning til i Vestlige produksjoner, karakteren til Shylock er i stor grad en uyansert skurk i kinesiske produksjoner av The Merchant of Venice , og blir presentert som en mann som bare kan misunnes, til tross for, grådighet og grusomhet, en mann hvis handlinger bare er motivert av hans åndelige fattigdom. I kontrast, i Vesten, blir Shylock vanligvis presentert som en nyansert skurk, av en mann som aldri har hatt makten over en kristen før, og lar den makten gå til hodet hans. Et annet populært skuespill, spesielt blant dissidenter under den kommunistiske regjeringen, er Hamlet . Hamlet , med temaet om en mann fanget under et tyrannisk regime, er veldig populært blant kinesiske dissidenter med en dissident Wu Ningkun som skrev om sin tid i intern eksil mellom 1958–61 på en kollektiv gård i en avsidesliggende del av Nord -Manchuria som han forsto alt for godt linjen fra stykket "Danmark er et fengsel!"
Film
Denne forskjellen mellom tekst og fremføring i Shakespeare fortsatte inn i de nye filmmediene. For eksempel har både Hamlet og Romeo og Juliet blitt filmet i moderne omgivelser, noen ganger med samtids "oppdatert" dialog. I tillegg var det innsats (særlig av BBC ) for å sikre at det var en filmet eller videofilmet versjon av hvert Shakespeare -skuespill. Begrunnelsen for dette var pedagogisk, ettersom mange offentlige utdanningsinitiativer anerkjente behovet for å få performative Shakespeare inn i de samme klasserommene som de leste skuespillene.
Poesi
Mange engelskspråklige modernistiske diktere trakk på Shakespeares verk og tolket på nye måter. Ezra Pound , for eksempel, betraktet sonnettene som et slags lærlingverk, med Shakespeare som lærte poesikunsten gjennom å skrive dem. Han erklærte også historiens skuespill for å være det sanne engelske eposet . Basil Bunting skrev om sonettene som modernistiske dikt ved ganske enkelt å slette alle ordene han anså som unødvendige. Louis Zukofsky hadde lest alle Shakespeares arbeider da han var elleve, og hans Bottom: On Shakespeare (1947) er et prosadikt i boklengde som utforsker øyets rolle i skuespillene. I sin originale utskrift var et annet bind bestående av en setting av The Tempest av dikterens kone, Celia Zukofsky også inkludert.
Kritiske sitater
Veksten av Shakespeares rykte er illustrert av en tidslinje for Shakespeare -kritikk, fra John Drydens "når han beskriver noe, mer enn du ser det, føler du det også" (1668) til Thomas Carlyles estimering av Shakespeare som den "sterkeste av samlingen. -tegner "(1841) for en engelsk identitet.
Merknader
Referanser
- Hawkes, Terence. (1992) Betydning av Shakespeare . London: Routledge. ISBN 0-415-07450-9 .
- Hume, Robert D. (1976). Utviklingen av engelsk drama i slutten av det syttende århundre . Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-812063-X .
- Lynch, Jack (2007). Becoming Shakespeare: The Strange Afterlife That Turned a Provincial Dramwright into the Bard. New York: Walker & Co.
- Marder, Louis. (1963). Hans utganger og innganger: Historien om Shakespeares rykte. Philadelphia: JB Lippincott.
- Pierce, Patricia. The Great Shakespeare Fraud: The Strange, True Story of William-Henry Ireland . Sutton Publishing, 2005.
- Sorelius, Gunnar. (1965). "Gigantløpet før flommen": Drama før restaurering på scenen og i kritikken av restaureringen. Uppsala: Studia Anglistica Upsaliensia.
- Speaight, Robert. (1954) William Poel og den elisabethanske vekkelsen . Utgitt for The Society for Theatre Research. London: Heinemann.
Eksterne linker
Lydbok
E-tekster (kronologisk)
- Ben Jonson om Shakespeare (1630)
- John Dryden, Essay of Dramatic Poesy , (1668)
- Thomas Rhymers beryktede angrep på Othello , 1692 (på Angelfire -nettstedet) , som til slutt gjorde Shakespeares rykte mer godt enn skade, ved å fyre opp John Dryden, John Dennis og andre innflytelsesrike kritikere til å skrive veltalende svar.
- Alexander Pope, forord til hans verk av Shakespear (1725)
- Thomas De Quincey, "On the Knocking at the Gate in Macbeth " (1823)
- Thomas Carlyle, On Heroes, Hero-Worship, and the Heroic in History (1841)
Andre ressurser
- PeoplePlay UK Shakespeare performance tidslinje
- Shakespeare -biografi og nettressurser på NoSweatShakespeare
- The Shakespeare Resource Center En katalog med nettressurser for online Shakespeare -studier. Inkluderer en Shakespeare -biografi, tidslinjer for verk, synopsis for spill og språkressurser.