Shakespeares skrivestil - Shakespeare's writing style
William Shakespeares skrivestil ble lånt fra datidens konvensjoner og tilpasset hans behov.
Oversikt
William Shakespeares første skuespill ble skrevet i dagens konvensjonelle stil. Han skrev dem på et stilisert språk som ikke alltid kommer naturlig fra behovene til karakterene eller dramaet. Poesien er avhengig av utvidede, forseggjorte metaforer og forestillinger , og språket er ofte retorisk - skrevet for skuespillere å erklære fremfor å snakke. For eksempel holder de store talene i Titus Andronicus , etter noen kritikere, ofte handlingen oppe, og verset i The Two Gentlemen of Verona har blitt beskrevet som stilt.
Snart begynte imidlertid William Shakespeare å tilpasse de tradisjonelle stilene til sine egne formål. Åpningen monolog av Richard III har sine røtter i egenerklæringen fra Vice i middelalderens drama. Samtidig ser Richards livlige selvbevissthet frem til solilokviene til Shakespeares modne skuespill. Ingen enkeltspill markerer en endring fra den tradisjonelle til den friere stilen. Shakespeare kombinerte de to gjennom karrieren, med Romeo og Julie kanskje det beste eksemplet på blanding av stilene. På tidspunktet for Romeo og Julie , Richard II og A Midsummer Night's Dream på midten av 1590-tallet, hadde Shakespeare begynt å skrive en mer naturlig poesi. Han tilpasset stadig flere metaforer og bilder til behovene til selve dramaet.
Shakespeares standard poetiske form var tomt vers , komponert i jambisk pentameter med smart bruk av ordspill og bilder . I praksis betydde dette at verset hans vanligvis var urymmet og besto av ti stavelser til en linje, snakket med en vekt på annenhver stavelse. Det blanke verset i hans tidlige skuespill er ganske annerledes enn hans senere. Det er ofte vakkert, men setningene har en tendens til å starte, stoppe og slutte på slutten av linjene , med risiko for monotoni. Når Shakespeare mestret tradisjonelle blanke vers, begynte han å avbryte og variere flyt. Denne teknikken frigjør poesiens nye kraft og fleksibilitet i skuespill som Julius Caesar og Hamlet . Shakespeare bruker den for eksempel til å formidle uroen i Hamlets sinn:
Sir, i mitt hjerte var det en slags kamp
som ikke ville la meg sove. Jeg trodde jeg lå
verre enn mytene i bilboene. Uhøflig -
og ros vil være uforskammet for det - gi oss beskjed
Vår uvisshet noen ganger tjener oss godt ...
Etter Hamlet varierte Shakespeare sin poetiske stil ytterligere, spesielt i de mer emosjonelle passasjene fra de sene tragediene. Litteraturkritikeren AC Bradley beskrev denne stilen som "mer konsentrert, rask, variert og, i konstruksjon, mindre vanlig, ikke sjelden vridd eller elliptisk". I den siste fasen av karrieren tok Shakespeare i bruk mange teknikker for å oppnå disse effektene. Disse inkluderte kjørelinjer , uregelmessige pauser og stopp, og ekstreme variasjoner i setningsstruktur og lengde. I Macbeth , for eksempel, springer språket fra en ikke-relatert metafor eller lignende til en annen i en av Lady Macbeths kjente taler:
Var håpet full,
hvor kledde du deg selv? Har den sovet siden?
Og vekker det nå, for å se så grønt og blekt ut
på hva det gjorde så fritt?
Og i Macbeths forrige tale:
Og medlidenhet, som en naken nyfødt baby,
Striding the blast, eller himmelske kerubiner, hestet
på de siktsomme budene i luften,
Publikum blir utfordret til å fullføre sansen. De sene romansene, med sine tidsskift og overraskende plottomslag, inspirerte til en siste poetisk stil der lange og korte setninger settes mot hverandre, klausuler hoper seg opp, emne og objekt reverseres og ord utelates, noe som skaper en effekten av spontanitet.
Shakespeares poetiske geni var alliert med en praktisk sans for teatret. Som alle datidens dramatikere, dramatiserte Shakespeare historier fra kilder som Petrarch og Holinshed . Han omformet hvert plot for å skape flere interessesentre og vise så mange sider av en fortelling for publikum som mulig. Denne designstyrken sikrer at et Shakespeare -skuespill kan overleve oversettelse, kutt og bred tolkning uten tap av kjernedramaet. Etter hvert som Shakespeares mestring vokste, ga han karakterene hans tydeligere og mer varierte motivasjoner og særegne talemønstre. Han beholdt imidlertid aspekter av sin tidligere stil i de senere skuespillene. I sine sene romanser vendte han bevisst tilbake til en mer kunstig stil, som understreket illusjonen om teater.
Skjema
I noen av Shakespeares tidlige verk styrker tegnsetting på slutten av linjene rytmen. Han og andre dramatikere på den tiden brukte denne formen for blanke vers for mye av dialogen mellom karakterene for å heve dramaets poesi. For å avslutte mange scener i skuespillene hans brukte han en rimende kobling , og skapte dermed spenning. Et typisk eksempel forekommer i Macbeth mens Macbeth forlater scenen for å myrde Duncan:
[ En klokke ringer.
Jeg går, og det er gjort: bjellen inviterer meg.
Hør det ikke, Duncan; for det er en knell
som kaller deg til himmelen eller til helvete. [ Avslutt.
Hans skuespill utnytter soliloquy effektivt , der en karakter holder en ensom tale, og gir publikum innsikt i karakterens motivasjoner og indre konflikt. Karakteren snakker enten direkte til publikum (når det gjelder refreng, eller karakterer som blir epiloger), eller mer vanlig, snakker til seg selv i det fiktive riket. Shakespeares forfatterskap inneholder omfattende ordspill av dobbeltspillere og smarte retoriske oppblomstringer. Humor er et sentralt element i alle Shakespeares skuespill. Verkene hans har blitt betraktet som kontroversielle gjennom århundrene for hans bruk av skremmende straff, i den grad "praktisk talt hvert skuespill blir skutt gjennom med seksuelle ordspill." På 1800 -tallet ble populære sensurerte versjoner av stykkene produsert som The Family Shakspeare [ sic ] av Henrietta Bowdler (skriver anonymt) og senere av broren Thomas Bowdler . Komedie er ikke begrenset til Shakespeares komedier, og er et kjerneelement i mange av tragedien og historiens skuespill. For eksempel dominerer komiske scener over historisk materiale i Henry IV, del 1 .
Likheter med samtidige
I tillegg til å følge de populære formene på hans tid, er Shakespeares generelle stil sammenlignbar med flere av hans samtidige. Verkene hans har mange likhetstrekk med skrivingen av Christopher Marlowe , og ser ut til å avsløre sterk påvirkning fra Queen's Men 's forestillinger, spesielt i hans historiespill. Hans stil er også sammenlignbar med Francis Beaumont 's og John Fletcher 's, andre dramatikere på den tiden.
Shakespeare lånte ofte tomter fra andre skuespill og historier. Hamlet , for eksempel, er sammenlignbar med Saxo Grammaticus ' Gesta Danorum . Romeo og Julie er tenkt å være basert på Arthur Brooke 's narrative diktet The tragisk historie Romeus og Julie . King Lear er basert på historien om kong Leir i Historia Regum Britanniae av Geoffrey av Monmouth , som ble gjenfortalt i 1587 av Raphael Holinshed . Å låne tomter på denne måten var ikke uvanlig den gangen. Etter Shakespeares død begynte dramatikere raskt å låne fra verkene hans, en tradisjon som fortsetter den dag i dag.
Forskjeller fra samtidige
Shakespeares verk uttrykker hele spekteret av menneskelig erfaring. Karakterene hans var mennesker som befalte publikums sympati når mange andre dramatikeres karakterer var flate eller arketyper . Macbeth, for eksempel, begår seks drap ved slutten av fjerde akt, og er ansvarlig for mange dødsfall utenfor scenen, men kommanderer likevel et publikums sympati helt til slutten fordi han blir sett på som et mangelfullt menneske, ikke som et monster. Hamlet vet at han må hevne farens død, men han er for ubesluttsom, for selvsikker, til å gjennomføre dette før han ikke har noe valg. Hans svikt forårsaker hans undergang, og han viser noen av de mest grunnleggende menneskelige reaksjonene og følelsene. Shakespeares karakterer var komplekse og menneskelige. Ved å gjøre hovedpersonens karakterutvikling sentral i handlingen, endret Shakespeare det som kunne oppnås med drama.
Referanser
Alle referanser til Hamlet , med mindre annet er spesifisert, er hentet fra Arden Shakespeare Q2. Under deres referansesystem betyr 3.1.55 akt 3, scene 1, linje 55.
Alle referanser til Macbeth , med mindre annet er spesifisert, er hentet fra Arden Shakespeare andre serie. Under deres referansesystem betyr III.I.55 akt 3, scene 1, linje 55.
Kilder
- Berryman, John (2001). "Krisen". I Haffenden, John (red.). Berrymans Shakespeare: Essays, Letters and Other Writings . Essays, Letters and Other Writings av John Berryman. Tauris Parke Paperbacks . s. 100–19. ISBN 978-1860646430.
- Boulton, Marjorie (2014) [først utgitt 1960]. Dramatikkens anatomi . Routledge Revivals . Routledge . ISBN 978-1317936145.
- Bradley, AC (1991). Shakespeare -tragedie: Foredrag om Hamlet, Othello, King Lear og Macbeth . London: Pingvin. ISBN 0-14-053019-3.
- Clemen, Wolfgang H. (1987). Shakespeares solilokvier . Oversatt av Charity Scott Stokes. London og New York: Methuen . ISBN 0-416-05862-0.
- Clemen, Wolfgang (2005). Shakespeares dramatiske kunst: Samlede essays . Routledge Library Editions . 7 . New York: Psychology Press . ISBN 978-0415352789.
- Collins, Michael J. (1989). " Macbeth og dets publikum" . I Dotterer, Ronald L. (red.). Shakespeare: Tekst, undertekst og kontekst . Susquehanna University Press . s. 91–96 . ISBN 978-0941664929.
- Edwards, Phillip, red. (1985). Hamlet, prins av Danmark . Nye Cambridge Shakespeare . Cambridge: Cambridge University Press . ISBN 978-0521293662.
-
Edwards, Phillip; Ewbank, Inga-Stina; Hunter, GK, red. (2004). Shakespeares stiler: Essays til ære for Kenneth Muir . Cambridge: Cambridge University Press . ISBN 9780521616942.
- Bradbrook, MC (2004). "Shakespeares erindringer om Marlowe". I Edwards, Philip; Ewbank, Inga-Stina; Hunter, GK (red.). Shakespeares stiler: Essays til ære for Kenneth Muir . Cambridge: Cambridge University Press . s. 191–204. ISBN 978-0521616942.
- Brooke, Nicholas (2004). "Språk viser mest en mann ...? Språk og høyttaler i Macbeth ". I Edwards, Philip; Ewbank, Inga-Stina; Hunter, GK (red.). Shakespeares stiler: Essays til ære for Kenneth Muir . Cambridge: Cambridge University Press . s. 67–78. ISBN 9780521616942.
- Foakes, RA, red. (1997). Kong Lear . Arden Shakespeare , tredje serie. Bloomsbury Publishing . ISBN 978-1903436592.
- Frye, Roland Mushat (2005). Shakespeare: Dramatikerens kunst . Utgaver av Routledge -biblioteket . 18 . Psychology Press . ISBN 978-0415352895.
- Gibbons, Brian (1993). Shakespeare og mangfold . Cambridge: Cambridge University Press . ISBN 0-521-44406-3.
- Holland, Peter (2013) [2004]. "Shakespeare, William". Oxford Dictionary of National Biography (online red.). Oxford University Press. doi : 10.1093/ref: odnb/25200 . (Abonnement eller medlemskap i det offentlige biblioteket i Storbritannia kreves.)
- Hunter, GK (1997). Engelsk drama 1586–1642: The Age of Shakespeare . Oxford History of English Literature . Oxford: Clarendon Press . ISBN 978-0198122135.
- Jackson, MacDonald P. (2003). Definere Shakespeare: Pericles som testcase . Oxford: Oxford University Press . ISBN 978-0199260508.
- Kastan, David Scott, red. (2002). Kong Henry IV, del 1 . The Arden Shakespeare , tredje serien. London: Bloomsbury . ISBN 978-1-90427-135-2.
- Leggatt, Alexander (1983). " Arden of Faversham ". Shakespeare -undersøkelse . Cambridge University Press . 36, Shakespeare i det tjuende århundre: 121–34. doi : 10.1017/CCOL0521256364.014 . ISBN 978-1139053136- via Cambridge Core .
- Mahood, MM (1988). Shakespeares ordspill . London: Routledge . ISBN 9780203359020.
- Maurer, Margaret (2005). "Anmeldelse: Shakespeare and the Soliloquies History . Av James Hirsh". Shakespeare kvartal . Folger Shakespeare -biblioteket . 56 (4): 504–07. doi : 10.1353/shq.2006.0027 . eISSN 1538-3555 . ISSN 0037-3222 . JSTOR 3844279 . OCLC 1644507 . S2CID 191491239 .
- McCarthy, Mary (1998). "General Macbeth" . I Barnet, Sylvan (red.). Tragedien til Macbeth . Signet -klassikere. Penguin Random House . s. 229–53 . ISBN 978-0451526779.
-
McDonald, Russ, red. (2004). Shakespeare: An Anthology of Criticism and Theory, 1945–2000 . Oxford: Blackwell . ISBN 978-0631234883.
- Empson, William (2004). " ' Ærlig' i Othello ". I McDonald, Russ (red.). Shakespeare: An Anthology of Criticism and Theory, 1945–2000 . Oxford: Blackwell . s. 35–49. ISBN 978-0631234883.
- Keast, William R. (2004). "Den 'nye kritikken' og kong Lear ". I McDonald, Russ (red.). Shakespeare: An Anthology of Criticism and Theory, 1945–2000 . Oxford: Blackwell . s. 63–88. ISBN 978-0631234883.
- Schoenbaum, S. (2004). "Looney og Oxfordians". I McDonald, Russ (red.). Shakespeare: An Anthology of Criticism and Theory, 1945–2000 . Oxford: Blackwell . s. 4–14. ISBN 978-0631234883.
- Wright, George T. (2004). "Spillet av frase og linje". I McDonald, Russ (red.). Shakespeare: An Anthology of Criticism and Theory, 1945–2000 . Oxford: Blackwell . s. 861–79. ISBN 978-0631234883.
- Meagher, John C. (2003). Forfølge Shakespeares dramaturgi: Noen sammenhenger, ressurser og strategier i hans spillemakning . Fairleigh Dickinson University Press . ISBN 978-0838639931.
- Muir, Kenneth , red. (1984) [første gang utgitt 1951]. Macbeth . Den Arden Shakespeare , andre serie. Bloomsbury Publishing . ISBN 978-1-9034-3648-6.
- Partridge, Eric (1947). Shakespeare's Bawdy . London: Routledge . ISBN 0-415-05076-6.
- Reich, John J .; Cunningham, Lawrence; Fichner-Rathus, Lois (2013). Kultur og verdier: En undersøkelse av humaniora . Wadsworth . ISBN 9781133951223.
- Roberts, Arthur J. (1902). "Kildene til Romeo og Julie". Moderne språknotater . Johns Hopkins University Press . 17 (2): 41–44. doi : 10.2307/2917639 . ISSN 0149-6611 . JSTOR 2917639 .
- Thompson, Ann; Taylor, Neil, red. (2006). Hamlet . Arden Shakespeare , tredje serie. 1 . London: Cengage Learning . ISBN 1-904271-33-2.
- Webster, Margaret (2012) [første gang utgitt 1955]. Shakespeare uten tårer . New York: Courier Corporation . ISBN 978-0486311326.
- Wells, Stanley (2004). Leter du etter sex i Shakespeare . Cambridge University Press . ISBN 0-521-54039-9.