Sharaku - Sharaku

For den japanske filmen fra 1995, se Sharaku (film) .
Ōtani Oniji III i rollen som tjeneren Edobei , nishiki-e fargetrykk, 1794

Tōshūsai Sharaku ( japansk : 東 洲 斎 写 楽 ; aktiv 1794–1795) var en japansk ukiyo-e trykkdesigner , kjent for sine portretter av kabuki- skuespillere. Verken hans sanne navn eller datoene for hans fødsel eller død er kjent. Hans aktive karriere som treblokkartist strakte seg over ti måneder; hans produktive arbeid møtte misnøye, og hans produksjon kom til en slutt like plutselig og mystisk som den hadde begynt. Hans arbeid har blitt ansett som noe av det største innen ukiyo-e-sjangeren.

Sharaku laget for det meste yakusha-e- portretter av kabuki-skuespillere. Hans komposisjoner understreker dynamikk og energi, og viser en realisme som er uvanlig for datidens utskrifter - samtidige som Utamaro representerte subjektene sine med en idealisert skjønnhet, mens Sharaku ikke sjenerte seg for å vise uflatterende detaljer. Dette var ikke for publikums smak, og den gåtefulle kunstnerens produksjon opphørte den første måneden i 1795. Hans mestring av mediet uten tilsynelatende læretid har trukket mye spekulasjoner, og forskere har lenge prøvd å oppdage hans sanne identitet - blant dusinvis av forslag, noen antyder at han var en uklar poet, andre en Noh- skuespiller, eller til og med ukiyo-e-mesteren Hokusai .

Bakgrunn

Ukiyo-e- kunst blomstret i Japan i løpet av Edo-perioden fra det 17. til det 19. århundre. Kunstformen tok som hovedfag kurtisaner , kabuki- skuespillere og andre assosiert med ukiyo "flytende verden" livsstil i glededistriktene . Ved siden av malerier var masseproduserte treblokktrykk en viktig form for sjangeren. Ukiyo-e-kunst var rettet mot kjøpmennene på bunnen av den sosiale skalaen , spesielt i den administrative hovedstaden i Edo (det moderne Tokyo). Publikum, temaer, estetikk og masseproduserte natur holdt det fra å bli betraktet som seriøs kunst.

Ichikawa Monnosuke II som Soga no Gorō (1789) av Shunkō , en pioner i ōkubi yakusha-e hovedportretter av skuespillere

Etter midten av 1700-tallet ble nishiki-e- trykk i full farge vanlig, trykt med et stort antall treblokker, en for hver farge. Kritikere har sett på slutten av 1700-tallet som en toppperiode i arbeidets generelle kvalitet. Shunshō fra Katsukawa-skolen introduserte ōkubi-e " storhodet bilde" på 1760-tallet. Han og andre medlemmer av Katsukawa-skolen populariserte ōkubi yakusha-e skuespilleravtrykk og støv av glimmer i bakgrunnen for å produsere en luksuriøs glitrende effekt. I motsetning til tidligere skuespilleravtrykk, som brukte stereotype trekk og positurer fra anonyme skuespillere, siktet disse ōkubi yakusha-e seg til gjenkjennelige likheter.

Tōshūsai Sharakus arbeider dukket opp midt i Kansei- tiden (1789–1801), da nasjonen møtte harde økonomiske tider som militærregjeringen svarte på med reaksjonær politikk som Kansei-reformene som hadde til hensikt å styrke det feodalistiske shogunalsystemet . Noen av retningslinjene begrenset ekstravagante moter, og Kabuki- teatre sto overfor streng kontroll over deres oppfattede overdrivelser og grenser for skuespillernes inntekt. Sen Edo-periode kunst blomstret likevel, og nye verk og populære skuespillere fortsatte raskt å dukke opp i kabuki teater, hvor realistiske forestillinger kom på moten. Yakusha-e begunstiget større vekt på skuespillernes individualitet, og kjøpere kom til å forvente bilder med skuespillernes likhet, snarere enn stereotype bilder fra fortiden, som de fra den en gang dominerende Torii-skolen .

Virker

Hovedartikkel: Liste over verk av Sharaku

Over 140 utskrifter er etablert som Sharakus verk; flertallet er portretter av skuespillere eller scener fra kabuki-teatret, og de fleste av resten er av sumobrytere eller krigere. Utskriftene dukket opp i de vanlige utskriftsstørrelsene aiban , hosoban og oban . De er delt inn i fire perioder. Utskriftene fra de to første periodene er signert "Tōshūsai Sharaku", de to sistnevnte bare "Sharaku". Utskriftsstørrelsene ble gradvis mindre, og fokuset skiftet fra byster til portretter i full lengde. Skildringene blir mindre uttrykksfulle og mer konvensjonelle. To bildekalendere som dateres til så tidlig som 1789 og tre dekorerte fans så sent som i 1803 er tilskrevet Sharaku, men har ennå ikke blitt akseptert som hans autentiske verk. Sharakus rykte hviler i stor grad på de tidligere utskriftene; de fra den ellevte måneden 1794 og senere regnes som kunstnerisk underlegne.

Første periode

28 oban- utskrifter utgjør den første perioden fra den femte måneden av Kansei 6 (i 1794). De skildrer skuespillere fra kabuki-skuespill oppført på tre teatre: Hana-ayame Bunroku Soga på Miyako-za ; Katakiuchi Noriyaibanashi og jōruri Hana-shōbu Omoi no Kanzashi ved Kiri-za ; og kiri-kyōgen Yoshitsune Senbon Zakura ved Kawarazaki-za . Disse utskriftene er ōkubi yakusha-e mot svart glimmerbakgrunn , laget med en presis, fin linje og enkelt fargevalg. Det er utskriftsvarianter av disse tidlige utskriftene, noe som tyder på at de gikk gjennom flere utskrifter og dermed solgte relativt bra.

  • Første periode kabuki-portretter

  • Sawamura Sōjurō III som Ogishi Kurando

  • Segawa Kikujurō III som Oshizu, kone til Tanabe

  • Ōtani Oniji III som Yakko Edobei

  • Ichikawa Ebizo IV som Takemura Sadanoshin

Andre periode

8 oban og 30 hosoban- utskrifter utgjør den andre perioden fra syvende og åttende måned av Kansei 6 (1794). 16 trykk er fra jidai-kyōgen Keisei Sanbon Karasaka i Miyako-za i den syvende måneden; 10 fra Nihon Matsu Michinoku Sodachi og jōruri Katsuragawa Tsuki no Omoide i Kawarazaki-za i den syvende måneden; 11 fra jidai-kyōgen Shinrei Yaguchi no Watashi , Yomo no Nishiki Kokyō no Tabiji , og jōruri Tsuki no Mayu Koi no Monaka ved Kiri-za i den åttende måneden; og ett portrett av Shinozuka Uraeimon som kunngjøreren på Miyako-za.

Av de 8 oban- utskriftene er 7 portretter i full lengde av par skuespillere; den andre er av kunngjøreren ved Miyako-za - den eneste fullkropps-yakusha-e av et enkelt subjekt i Sharakus œuvre. Den eneste av disse ōban- utskriftene for å bruke svart glimmer er den fra Ichikawa Komazō III som Kameya Chūbei og Nakayama Tomisaburō som Umegawa fra Tsuki no Mayu Koi no Monaka . De hosoban utskrifter er alle full kropps portretter av en enkelt aktør mot en gulaktig bakgrunn, med unntak av portretter av Otani Oniji II som Kawashima Jibugorō og Ichikawa Omezō jeg som Tomita Hyōtarō, som er på grå bakgrunn.

  • Andre-periode utskrifter

  • Shinozuka Uraeimon som kunngjøreren på Miyako-za

  • Ichikawa Komazō III som Kameya Chūbei og Nakayama Tomisaburō som Umegawa

  • Ichikawa Omezō I som Tomita Hyōtarō

  • Nakayama Tomisaburō som Tsukuba Gozen

  • Nakajima Kanzō som Negoto no Chōzō

Tredje periode

47 hosoban , 13 aiban og 4 oban- trykk utgjør den tredje perioden (1794–1795). Fra den ellevte måneden i Kansei 6 kommer 18 av trykkene fra Oshukubai Koi no Hatsune ved Miyako-za; 21 fra Otokoyama Oedo no Ishizue og jōruri Shinobu Koi Suzume no Irodoki ved Kiri-za; 15 fra Matsuhamisa Onna Kusunoki og jōruri Kagurazuki Iwai no Iroginu ved Kawarazaki-za; 4 er av sumobrytere, hvorav den ene er en triptykon ; og to er et minnesmerke over Ichikawa Monnosuke II  [ ja ] . Fra den mellomkalare 11. måneden er tre trykk fra Hana no Miyako Kuruwa no Nawabari ved Miyako-za. I denne perioden har kunsten i Sharakus arbeid merkbart forverret seg og viser mindre av Sharakus individuelle preg.

De fleste hosoban- utskriftene skiller seg ut i Sharakus œuvre ved å ha bakgrunn fra trær eller andre sceniske omgivelser, selv om noen få har tomme gulaktige. Sharaku fokuserer på overgangsstillinger som før, men de travlere designene svekker effekten ved å trekke oppmerksomheten bort fra skuespillernes uttrykk for andre elementer i komposisjonen. De fleste av aiban- utskriftene er mer typisk Sharaku ved at de fokuserer på overkroppen og ansiktsuttrykk mot en tom bakgrunn, denne gangen gulaktig.

  • Tredje periode utskrifter

  • Arashi Ryūzō II som Ōtomo Yamanushi

  • Nakamura Nakazō II som bonden Tsuchizō, faktisk prins Koretaka

  • Nakamura Noshio II som Konohana, datter av Ki no Tsurayuki

  • Daidōzan Bungorō går inn i sumoringen

Fjerde periode

10 hosoban og 5 aiban- utskrifter utgjør den fjerde perioden fra den første måneden i Kansei 7 (1795). 3 trykk kommer fra Nido no Kake Katsuiro Soga ved Kiri-za; 7 fra Edo Sunago Kichirei Soga og Godairiki Koi no Fūjime ved Miyako-za; 1 er en sumotrykk; 2 er musha-e krigerutskrifter; og 1 er av hellens gud Ebisu .

  • Fjerde periode trykk

  • Ichikawa Ebizō som Kudō Saemon Suketsune

  • Ichikawa Danjūrō ​​VI som Soga no Gorō Tokimune

  • Sawamura Sōjūrō III som Satsuma Gengobei

Stil og analyse

Energi og dynamikk er de viktigste trekkene ved Sharakus portretter, snarere enn den idealiserte skjønnheten som er typisk for ukiyo-e — Sharaku fremhever uflatterende trekk som store neser eller rynker hos aldrende skuespillere.

I skuespilleravtrykkene hans viser Sharaku vanligvis en enkelt figur med fokus på ansiktsuttrykk. Til Muneshige var Narazaki  [ ja ] Sharaku i stand til "å skildre, innen ett trykk, to eller tre nivåer av karakter avslørt i det eneste handlingsøyeblikket som dannet klimaks til en scene eller forestilling". I motsetning til de statiske skuespillertrykkene til en samtidskunstner som Katsukawa Shun'ei , som understreket fortellingenes øyeblikk av motivene sine i skuespillene avbildet, fokuserte Sharaku på skuespillerens og karakterens psykologi, og leverte en "nesten karikaturlignende overdrivelse, en økt følelse av teatralsk gest, ifølge kunsthistorikeren David Bell. Av og til dukker det opp to figurer som avslører en kontrast av typene, som for forskjellige ansiktsformer, eller et vakkert ansikt kontrast med en til.

De fleste ukiyo-e-kunstnere fikk lærlingerfaring og forbindelser ved å jobbe for en kunstnerisk skole, for eksempel Torii eller Utagawa-skolen . Sharaku gjorde ikke det, noe som sannsynligvis bidro til at han ikke klarte å finne et tilstrekkelig publikum til å lykkes. Sharaku viser dyktigheten til en mester, til tross for lite bevis for at han hadde tidligere erfaring med å designe utskrifter. Likevel, fra den første Sharaku-utgaven dukket opp blant den tekniske avantgarden, med uvanlig realistiske skildringer av motivene sine og brukte ekstravagante teknikker som støving av glimmer i bakgrunnen. Fra en slik begynnelse forsvinner kvaliteten på arbeidet hans raskt.

For Jack Ronald Hillier er det sporadiske tegn på at Sharaku sliter med mediet sitt. Hillier sammenligner Sharaku med den franske maleren Paul Cézanne , som han mener "må slite for å uttrykke seg, hemmet og sint av begrensningene i hans tegning".

Identitet

Ukiyo-e-artister hadde lav sosial status, og hvilke personlige detaljer som er igjen i plata pleier å være sparsomme; Sharaku presenterer likevel et eksepsjonelt tilfelle i fullstendig fravær av disse detaljene. Biografer har lenge søkt, men har ikke hatt hell i å skinne lys over identiteten til Sharaku. Populariteten trykkene har oppnådd gir interesse for mysteriet, som igjen bidrar ytterligere til å interessere trykkene. Av de mer enn femti teoriene som er foreslått, er det få som er tatt på alvor, og ingen har funnet bred aksept.

Ichikawa Ebizō , Hokusai , 1791
Sharaku har blitt spekulert i å ha vært enten Noh-skuespiller, en dikter fra det vestlige Japan eller til og med Hokusai .

En bok om haiku- teori og estetikk fra 1776 inkluderer to dikt tilskrevet en Sharaku, og referanser til en Nara- dikter med samme navn vises i et manuskript fra 1776 og en diktsamling fra 1794. Ingen bevis bortsett fra nærhet i tid har etablert en forbindelse med kunstneren Sharaku. Et Shinto- dokument fra 1790 registrerer navnet Katayama Sharaku som ektemann til en disippel av sekten i Osaka . Ingen ytterligere informasjon er kjent om hverken disippelen eller mannen hennes. En likhet med Sharakus kinetiske kabuki-portretter med de fra Osaka-baserte samtiden Ryūkōsai og Nichōsai har ytterligere stimulert ideen om et opprinnelse i Osaka-området.

Sjeldne kalenderutskrifter fra 1789 og 1790 som bærer pseudonymet "Sharakusai" har dukket opp; at de kan ha vært av Sharaku har ikke blitt avskjediget, men de har liten åpenbar stillikhet med Sharakus identifiserte arbeid.

Selv om det er omstridt, har Sharakus utskrifter blitt sagt å ligne maskene til Noh- teatret; forbindelser har blitt trukket fra mange dokumenter som antyder til noen forskere at Sharaku var en Noh-skuespiller som tjenestegjorde under herren i Awa-provinsen , i det moderne Tokushima Prefecture . Blant disse dokumentene er de som antyder at Sharaku døde mellom 1804 og 1807, inkludert et manuskript fra Meiji-epoken som spesifiserer den syttende dagen i den femte måneden 1806, og at graven hans ble markert i Kaizenji-tempelet i Asakusa i Edo. Andre lignende teorier, noen diskrediterte, inkluderer de at Sharaku var Noh-skuespiller Saitō Jūrōbei, Harutō Jizaemon eller Harutō Matazaemon.

I 1968 foreslo Tetsuji Yura at Sharaku var Hokusai . Påstanden finnes også i Ukiyo-e Ruikō (" Ulike tanker om Ukiyo-e "), og Sharakus utskrifter kom i løpet av en påstått periode med redusert produktivitet for Hokusai . Selv om først og fremst kjent for sine landskap av det 19. århundre før Sharaku ankomst Hokusai produsert over hundre skuespiller portretter-en utgang som opphørte i 1794. Hokusai endret hans kunst navn mange ganger gjennom hele sin lange karriere-regjeringen sensur under Kansei Reformer kan ha motivert ham å velge et navn for å distansere skuespillerportrettene fra det andre arbeidet hans. Ettersom ukiyo-e-artister normalt ikke hugger sine egne treblokker, kan en endring i carver forklare forskjeller i linjekvalitet.

Andre foreslåtte identiteter inkluderer Sharakus forlegger Tsutaya eller Tsutayas svigerfar; kunstnerne Utamaro , Torii Kiyomasa  [ ja ] , Utagawa Toyokuni eller Maruyama Ōkyo ; maleren-dikteren Tani Bunchō ; forfatteren Tani Sogai  [ ja ] ; en ikke navngitt nederlandsk kunstner; eller egentlig tre personer. Nok en foreslått identitet er forfatteren Santō Kyōden; Tani Minezō påpeker at Sharakus korte karriere er samtidig med Kyodens midlertidige brudd fra å skrive gesaku på grunn av sorg over den plutselige døden til kona Kikuzono rundt 1793.

Mottak og arv

Edo-publikum reagerte dårlig på Sharakus portretter. Flere eksemplarer av større, første periode verk gjenstår, noe som tyder på at de likte større popularitet enn de senere verkene; de fleste som bare en enkelt kopi gjenstår kommer fra de senere periodene.

Samtidige som Utamaro som også jobbet i en relativt realistisk stil presenterte sine fag på en positiv, forskjønnende måte. Sharaku unngikk ikke å skildre mindre smigrende aspekter av fagene sine - han var "bueutbyderen av vulgariteter" til kunsthistorikeren Ernest Fenollosa fra 1800-tallet . En inskripsjon på Utamaros portrett fra 1803 ser ut til å målrette kritikk mot Sharakus tilnærming; åtte år etter Sharakus antatte forsvinning antyder at Sharakus nærvær likevel på en eller annen måte føltes, til tross for hans manglende aksept.

Sharaku er Ichikawa Ebizo IV vises på en kite på en side av Jippensha Ikku 's Shotōzan Tenarai Hojo (1796)

Emnet for et Eishōsai Chōki- portrett av Takashimaya O-Hisa har en håndvifte dekorert med Sharakus Kōshirō Matsumoto IV som Sakanaya Gorobee . På en dekorert drage illustrert i Jippensha Ikkus bok Shotōzan Tenarai Hōjō (1796) vises Sharakus skildring av kabuki-skuespilleren Ichikawa Ebizō IV ; den medfølgende teksten er fylt med ordspill, sjargong og doble aktører som har invitert tolkning som kommentar til tilbakegangen av Sharakus senere verk og hendelser rundt hans avgang fra ukiyo-e-verdenen, inkludert spekulasjoner om at han hadde blitt arrestert og fengslet. Ikku utgitt under Sharakus utgiver Tsutaya fra slutten av 1794, og boka er den tidligste å nevne Sharaku. Den Ukiyo-e Ruikō , den eldste overlevende arbeidet med Ukiyo-e, inneholder den eldste direkte kommentar på Sharaku arbeid:

"Sharaku utformet likheter med kabuki-skuespillere, men fordi han skildret dem for sannferdig, samsvarer ikke utskriftene hans med aksepterte ideer, og karrieren hans var kort og endte etter omtrent et år."

Den Ukiyo-e Ruikō var ikke en publisert bok, men et manuskript som ble hånd kopiert over generasjoner, med store variasjoner i innhold, noen som har drevet spekulasjoner om Sharaku identitet. inkludert en versjon som kaller Sharaku "Hokusai II". Shikitei Sanba skrev i 1802 om ukiyo-e-kunstnere, og inkluderte en illustrasjon av aktive og inaktive kunstnere og deres skoler som et kart; Sharaku fremstår som en inaktiv artist avbildet som en ensom øy uten tilhengere. Essayist Katō Eibian  [ ja ] skrev tidlig på 1800-tallet at Sharaku "burde få ros for sin eleganse og linjestyrke".

Sharakus verk var populært blant europeiske samlere, men fikk sjelden omtale på trykk før den tyske samleren Julius Kurths bok Sharaku dukket opp i 1910. Kurth rangerte Sharakus portretter med Rembrandt og Velázquez , og hevdet at Sharaku var Noh- skuespiller Saitō Jūrōbei. Boken antydet internasjonal interesse for kunstneren, noe som resulterte i en revaluering som har plassert Sharaku blant de største ukiyo-e-mestrene. I sine Chats on Japanese Prints fra 1915 erklærte Arthur Davison Ficke , "Sharaku står på det høyeste nivå av geni, i en storhet unik, sublim og forferdelig." Det første inngående arbeidet med Sharaku var Harold Gould Henderson og Louis Vernon Ledoux's The Surviving Works of Sharaku i 1939. Visse portretter som Ōtani Oniji III er spesielt kjent.

Arashi Ryūzō I som Ishibe Kinkichi (1794) satte en rekordpris for et ukiyo-e-trykk som ble solgt på auksjon.

Litt over 600 eksemplarer av Sharakus utskrifter er kjent; bare rundt 100 gjenstår i Japan. Siden de er i samlinger spredt over hele verden, har generell forskning på Sharakus verk fulgt forskjellige tråder i Japan, og Vesten har vist seg å være tidkrevende. Japanske forskere har bedre kunnskap om og tilgang til dokumenter og litteratur knyttet til Sharakus tid og forhold. På den annen side har Sharakus verk en tendens til å være i vestlige samlinger, inkludert utskrifter som bare ett eksemplar er kjent for - hvorav det er omtrent tre dusin. Sharaku er Oban utskrifter med glimmer bakgrunn mest sannsynlig koste mer enn gjennomsnittet, selv om prisene kan bare spekulere på grunn av manglende poster. Verdiene på utskriftene i dag varierer avhengig av størrelse, tilstand og subjektiv kvalitet. Prisene for dem på auksjon har steget jevnt fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet: For et trykk med glimmerbakgrunn solgt i Japan hoppet prisene fra en typisk 15 yen (omtrent en tredjedel av en bankers opprinnelige månedslønn) i 1895 til 300 yen i 1915. Sharakus Arashi Ryūzō I som Ishibe Kinkichi solgte på Sotheby's for US $ 25 000 i 1975, hos Christie's for GBP £ 22 000 i 1989, og € 389 000 på Piasa  [ fr ] i Paris i 2009, og satte en rekordauksjonspris for et Sharaku-trykk.

Å identifisere perioden Sharakus arbeid faller i, utgjorde vanskeligheter som siden har blitt tydelige. Trykkene bærer ingen datoer. Kurth foreslo først at de strakte seg over de ni årene 1787 til 1795. Videre undersøkelser førte til at Kazuo Inoue ( ja ) reduserte datoperioden til 17 måneder fra 1794 til 1795, noe som Henderson og Ledoux ytterligere innsnevret til 10 måneder i disse årene. Slike datoer er bestemt basert på sammenlignende forskning på teaterprogrammer og kronologier.

Sovjetisk filmskaper Sergei Eisenstein mente at objektiv realisme ikke var det eneste gyldige uttrykksmåten. Han fant Sharaku som "avvist normalitet" og gikk fra streng realisme og anatomiske proporsjoner for å oppnå uttrykksfulle, emosjonelle effekter.

I 1983 oppstod romanene Phantom Sharaku av Akiko Sugimoto  [ ja ] - en roman hvis hovedperson er Tsutaya - og The Case of the Sharaku Murders av Katsuhiko Takahashi . I 1995 regisserte Masahiro Shinoda en fiktiv film av Sharakus karriere, Sharaku .

Merknader

Referanser

Verk sitert

Videre lesning

Eksterne linker