Shelly Manne - Shelly Manne

Shelly Manne
Shelly Manne
	Shelly Manne, c. Desember 1946
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	Sheldon Manne
Født	11. juni 1920 ; New York City , New York , USA
Døde	26. september 1984 (64 år) ; Los Angeles , California , USA
Sjangere	Jazz , kul jazz , tredje stream
Yrke (r)	Trommeslager , perkusjonist , komponist , bandleder
Instrumenter	Trommer , perkusjon
År aktive	1939–1984

Sheldon Manne (11. juni 1920 - 26. september 1984), profesjonelt kjent som Shelly Manne , var en amerikansk jazztrommis . Hyppigst assosiert med West Coast jazz , var han kjent for sin allsidighet og spilte også i en rekke andre stilarter, inkludert Dixieland , swing , bebop , avantgarde jazz og fusion , samt å bidra til den musikalske bakgrunnen til hundrevis av Hollywood. filmer og TV- programmer.

Familie og opprinnelse

Mannes far og onkler var trommeslagere . I sin ungdom beundret han mange av de ledende swing trommeslagere av dagen, spesielt Jo Jones og Dave Tøff . Billy Gladstone , en kollega til mannes far og den mest beundrede perkusjonisten på teaterscenen i New York, ga tenåringen Shelly tips og oppmuntring. Fra den tiden utviklet Manne raskt sin stil i klubbene på 52nd Street i New York på slutten av 1930- og 1940-tallet. Hans første profesjonelle jobb med et kjent storband var med Bobby Byrne Orchestra i 1940. I de årene, som han ble kjent, spilte han inn med jazzstjerner som Coleman Hawkins , Charlie Shavers og Don Byas . Han jobbet også med en rekke musikere som hovedsakelig var tilknyttet Duke Ellington , som Johnny Hodges , Harry Carney , Lawrence Brown og Rex Stewart .

I 1942, under andre verdenskrig , kom Manne til kystvakten og tjente til 1945.

I 1943 giftet Manne seg med en Rockette ved navn Florence Butterfield (kjærlig kjent for familie og venner som "Flip"). Ekteskapet ville vare i 41 år, til slutten av Mannes liv.

Da bebopbevegelsen begynte å endre jazz på 1940-tallet, elsket Manne det og tilpasset seg raskt stilen, og opptrådte med Dizzy Gillespie og Charlie Parker . Rundt denne tiden jobbet han også med stigende stjerner som Flip Phillips , Charlie Ventura , Lennie Tristano og Lee Konitz .

Manne steg til stjernen da han ble en del av de fungerende bandene til Woody Herman og spesielt Stan Kenton på slutten av 1940-tallet og begynnelsen av 1950-tallet, og vant priser og utviklet en etterfølger i en tid da jazz var den mest populære musikken i USA. Ved å bli med i det hardtsvingende Herman-antrekket, lot Manne spille bebop han elsket. Det kontroversielle Kenton-bandet, derimot, med sin " progressive jazz ", presenterte hindringer, og mange av de komplekse, overarbeide arrangementene gjorde det vanskeligere å svinge. Men Manne satte pris på den musikalske friheten som Kenton ga ham, og så det som en mulighet til å eksperimentere sammen med det som fremdeles var et svært innovativt band. Han tok utfordringen og fant nye farger og rytmer og utviklet sin evne til å gi støtte i en rekke musikalske situasjoner.

I California

På begynnelsen av 1950-tallet forlot Manne New York og bosatte seg permanent på en ranch i en fjerntliggende del av Los Angeles , hvor han og hans kone reiste hester. Fra dette tidspunktet spilte han en viktig rolle i West Coast School of jazz, og opptrådte på jazzscenen i Los Angeles med Shorty Rogers , Hampton Hawes , Red Mitchell , Art Pepper , Russ Freeman , Frank Rosolino , Chet Baker , Leroy Vinnegar , Pete Jolly , Howard McGhee , Bob Gordon , Conte Candoli , Sonny Criss og mange andre. Mange av hans innspillinger rundt denne tiden var for Lester Koenig 's Moderne Records , der for en periode Manne hadde en kontrakt som en 'eksklusiv' artist (det vil si, han trengte tillatelse til posten for andre etiketter).

Manne ledet en rekke små grupper som spilte inn under hans navn og ledelse. En bestående av Manne på trommer, trompetist Joe Gordon , saksofonist Richie Kamuca , bassist Monty Budwig og pianist Victor Feldman opptrådte i tre dager i 1959 på Black Hawk- klubben i San Francisco . Musikken deres ble spilt inn på stedet, og fire LP-plater ble gitt ut. Black Hawk-øktene ble høyt ansett som et innovativt eksempel på en "live" jazzinnspilling, og ble utgitt på CD i utvidet form år senere.

West Coast jazz

Manne er ofte assosiert med den gang ofte kritiserte West Coast-skolen i jazz. Han har blitt ansett som "den kjente" trommeslageren i det som ble sett på som en vestkystbevegelse, selv om Manne selv ikke brydde seg om å være så pigeonholed. På 1950-tallet kunne mye av det han gjorde sees på som vestkyststilen: å utføre i tett arrangerte komposisjoner i en kul stil, som i albumet hans fra 1953, The West Coast Sound , som han bestilte flere originale komposisjoner for. Noe av West Coast-jazz var eksperimentell, avantgardemusikk flere år før det mer vanlige avantgardespillet til Cecil Taylor og Ornette Coleman (Manne ble også spilt inn med Coleman i 1959); en god del av Mannes arbeid med Jimmy Giuffre var av denne typen. Kritikere vil fordømme mye av denne musikken som altfor hjerne.

En annen side av West Coast-jazz som også kom under kritisk ild var musikk i lettere stil, beregnet på populært forbruk. Manne kom med bidrag her også. Best kjent er albumserien han spilte inn med pianisten André Previn og med medlemmer av gruppene hans, basert på musikk fra populære Broadway-show, filmer og TV-programmer. (Den første og mest vellykkede av disse var My Fair Lady- albumet basert på sanger fra musikalen, spilt inn av Previn, Manne og bassisten Leroy Vinnegar i 1956.) Opptakene til det moderne albumet, med hvert album viet til en enkelt musikal , er i en lett, umiddelbart tiltalende stil rettet mot populær smak. Dette gikk ikke alltid bra med tilhengere av "seriøs" jazz, noe som kan være en av grunnene til at Manne ofte har blitt oversett i beretninger om store jazztrommeslagere fra det 20. århundre. Mye av musikken som ble produsert på vestkysten i disse årene, som Robert Gordon innrømmer, var faktisk imiterende og "manglet ilden og intensiteten knyttet til de beste jazzopptredene". Men Gordon påpeker også at det er et nivå av musikalsk raffinement, så vel som en intensitet og "sving", i musikken spilt inn av Manne med Previn og Vinnegar (og senere Red Mitchell) som mangler i de mange svakere albumene til dette type produsert av andre i den perioden.

West Coast-jazz representerte imidlertid bare en liten del av Mannes spill. I Los Angeles, og av og til kom tilbake til New York og andre steder, spilte Manne opp med musikere fra alle skoler og stiler, alt fra svingetiden til bebop til senere utvikling i moderne jazz, inkludert hard bop , vanligvis sett på som motsatsen til kul jazz ofte assosiert med West Coast-spill.

Samarbeid

Stan Kenton , Eddie Safranski , Shelly Manne, Chico Alvarez , Ray Wetzel , Harry Betts , Bob Cooper og Art Pepper , 1947 eller 1948

Fra innspillingen på 78 o / min fra 1940-tallet til LP-ene på 1950-tallet og senere, til hundrevis av filmlydspor han dukket opp på, var Mannes innspilte produksjon enorm og ofte vanskelig å fastsette. I følge jazzskribenten Leonard Feather hadde man trommet på Mannes på godt "over tusen LP-er" - en uttalelse som Feather kom med i 1960, da Manne ikke hadde nådd midtpunktet i sin 45 år lange karriere.

En ekstremt selektiv liste over de som Manne opptrådte med inkluderer Benny Carter , Earl Hines , Clifford Brown , Zoot Sims , Ben Webster , Maynard Ferguson , Wardell Gray , Lionel Hampton , Junior Mance , Jimmy Giuffre og Stan Getz . På 1950-tallet spilte han inn to solide album med Sonny Rollins - Way Out West (Contemporary, 1957) fikk særlig anerkjennelse og hjalp til med å fjerne ideen om at West Coast-jazz alltid var forskjellig fra jazz laget på østkysten - og på 1960-tallet to med Bill Evans . Rundt samme tid i 1959 spilte Manne opp med den tradisjonelle Benny Goodman og den ikonoklastiske Ornette Coleman, et slående eksempel på hans allsidighet.

Et av Mannes mest eventyrlystne samarbeid på 1960-tallet var med Jack Marshall , gitaristen og arrangøren feiret for å komponere temaet og tilfeldig musikk til The Munsters TV-show i den perioden. To duettalbum ( Sounds Unheard Of!, 1962, og Sounds!, 1966) har Marshall på gitar, akkompagnert av Manne som spiller trommer og et bredt utvalg av perkusjonsinstrumenter som er uvanlige i jazz, fra "Hawaiian slit bamboo pinner", til en kinesisk gong. , til kastanetter , til piccolo Boo-Bam .

Et annet eksempel på Mannes evne til å overskride de smale grensene til en bestemt skole er serien med trioalbum han spilte inn med gitaristen Barney Kessel og bassisten Ray Brown som "The Poll Winners". (De hadde alle vunnet en rekke meningsmålinger utført av dagens populære publikasjoner; meningsmålingene er nå glemt, men albumene holder ut, nå utgitt på CD.) Manne dabbet til og med i Dixieland og fusjon , så vel som " Third Stream " -musikk. Han deltok i gjenopplivingen av den jazzforløperen ragtime (han vises på flere album viet til musikken til Scott Joplin ), og noen ganger spilt inn med musikere best assosiert med europeisk klassisk musikk. Han vendte imidlertid alltid tilbake til rett frem jazz han elsket best.

Stil og påvirkninger

I tillegg til Dave Tough og Jo Jones , beundret og lærte Manne av samtidige som Max Roach og Kenny Clarke , og senere fra yngre trommeslagere som Elvin Jones og Tony Williams . Bevisst eller ubevisst lånte han litt fra dem alle, og søkte alltid etter å utvide spillet til nytt territorium.

Til tross for disse og mange andre påvirkninger var imidlertid Shelly Mannes trommestil alltid sin egen - personlig, presis, tydelig og samtidig flerlags med et veldig bredt utvalg av farger. Manne var ofte eksperimentell og hadde deltatt i slike musikalsk utforskende grupper på begynnelsen av 1950-tallet som de av Jimmy Giuffre og Teddy Charles . Likevel ble hans spill aldri altfor cerebral, og han forsømte aldri det elementet som vanligvis ble ansett som grunnleggende for all jazz: tid.

Enten man spilte Dixieland, bebop eller avantgardejazz , i store band eller i små grupper, var Mannes selvutøvde mål å få musikken til å svinge. Hans medmusikere vitnet om at han lyttet takknemlig til de rundt seg og var ekstremt følsom overfor behovene og nyansene i musikken som de andre i bandet spilte, og målet hans var å få dem - og musikken som helhet - til å høres bedre ut. , snarere enn å rette oppmerksomhet mot seg selv med nedlatende soloer.

Manne nektet å spille i en kraftstasjon, men hans diskrete tromming ble verdsatt for sine egne styrker. I 1957 kalte kritiker Nat Hentoff Manne for en av de mest "musikalske" og "lysende fantasifulle" trommeslagere. Komponist og multiinstrumentalist Bob Cooper kalte ham "den mest fantasifulle trommeslageren jeg har jobbet med". I senere år ble denne typen takknemlighet for hva Manne kunne gjøre, ekkoet av jazznotater som Louie Bellson , John Lewis , Ray Brown, Harry "Sweets" Edison og mange andre som hadde jobbet med ham på forskjellige tidspunkter. Komponist, arrangør, bandleder og multiinstrumentalist Benny Carter var "en stor beundrer av sitt arbeid". "Han kunne lese hva som helst, få noen form for effekt", sa Carter, som jobbet tett med Manne i mange tiår.

Selv om han alltid insisterte på viktigheten av tid og "sving", pekte Mannes konsept med sin egen trommestil vanligvis på hans melodibaserte tilnærming. Han kontrasterte stilen sin med Max Roach: "Max spiller melodisk fra rytmene han spiller. Jeg spiller rytmer fra å tenke melodisk".

Manne hadde sterke preferanser i valget av trommesett. Disse preferansene endret seg imidlertid flere ganger i løpet av karrieren. Han begynte med Gretsch-trommer . I 1957, fascinert av lyden av en slags tromme laget av Leedy (den gang eid av Slingerland ), lot han lage en linje for seg som også ble populær blant andre trommeslagere. På 1970-tallet, etter å ha prøvd og forlatt mange andre av lyd eller vedlikeholdsårsaker, slo han seg til de japanskproduserte Pearl Drums .

Sangere

Manne ble også hyllet av sangere. Jackie Cain , fra vokalgruppen til Jackie og Roy ("Roy" er Roy Kral ), hevdet at hun "aldri hadde hørt en trommeslager spille så vakkert bak en sanger". Jackie og Roy var bare to av de mange sangerne han spilte bak, og spilte inn flere album med det mann-og-kone-teamet, med deres samtidige June Christy , og med Helen Humes , opprinnelig kjent med sin sang med Count Basie- orkesteret.

I løpet av flere tiår spilte Manne inn flere album, eller noen ganger bare satt på trommer her og der, med anerkjente vokalister som Ella Fitzgerald , Mel Tormé , Peggy Lee , Frank Sinatra , Ernestine Anderson , Sarah Vaughan , Lena Horne , Blossom Dearie og Nancy Wilson . Ikke alle sangerne Manne fulgte var til og med først og fremst jazzartister. Utøvere så forskjellige som Teresa Brewer , Leontyne Price , Tom Waits og Barry Manilow inkluderte Manne i innspillingssesjonene.

Film og TV

Først ble jazz hørt i filmlydspor bare når en jazz-band-forestilling var et element i historien. Tidlig i karrieren ble Manne tidvis sett og hørt i filmene, for eksempel i filmen Seven Days Leave fra 1942 , som trommeslager i det svært populære Les Brown- orkesteret (snart kjent som "Les Brown and His Band of Renown" ).

På 1950-tallet begynte imidlertid jazz å bli brukt til hele eller deler av filmlydspor, og Manne var banebrytende i denne innsatsen, og begynte med The Wild One (1953). Da jazz raskt tok en stor rolle i filmens musikalske bakgrunn, tok Manne også en stor rolle som trommeslager og perkusjonist på disse lydsporene. Et bemerkelsesverdig tidlig eksempel var 1955 The Man with the Golden Arm ; Manne spilte ikke bare trommer hele tiden, men fungerte som en personlig assistent for regissør Otto Preminger og tutored star Frank Sinatra . The Decca soundtrack LP studiepoeng ham fremtredende for "Drumming Sekvenser".

Fra da av, etter hvert som jazz ble mer fremtredende i filmene, ble Manne den perkusjonære mannen i filmbransjen; han dukket opp til og med på skjermen i noen mindre roller. Et stort eksempel er Johnny Mandels jazzpartitur for I Want to Live! i 1958.

Snart begynte Manne å bidra til filmmusikk på en bredere måte, og kombinerte ofte jazz, pop og klassisk musikk . Spesielt Henry Mancini fant mye arbeid for ham; de to delte interessen for å eksperimentere med tonefarger, og Mancini kom til å stole på Manne for å forme de perkusive effektene i musikken hans. Frokost på Tiffany's (1961), Hatari! (1962) og The Pink Panther (1963) er bare noen få av Mancinis filmer der Manes trommer og spesielle slagvirkninger kunne høres.

Manne samarbeidet ofte med Mancini også i fjernsynet, for eksempel i serien Peter Gunn (1958–1961) og Mr. Lucky (1959–1960). Selv om Mancini utviklet et så tett partnerskap med Manne at han brukte ham til praktisk talt alle partiturene og annen musikk på denne tiden, fant trommeslageren fremdeles tid til å opptre på filmlydspor og i TV-serier med musikk av andre, inkludert serien Richard Diamond (musikk av Pete Rugolo , 1959-1960), og Checkmate (musikk av John Williams , 1959-1962), og filmversjonen av Leonard Bernstein 's West Side Story (1961).

På slutten av 1950-tallet begynte Manne å komponere sine egne filmpartiturer, som for The Proper Time (1959), med musikken også spilt av sin egen gruppe, Shelly Manne and His Men, og utgitt på en Contemporary LP. I senere år delte Manne tiden sin på å spille trommer, og la til spesielle slagvirkninger, og noen ganger skrev han fullstendige partiturer for både film og TV. Han ga en musikalsk setting for et opptak av Dr. Seuss barnas klassiske Green Eggs and Ham (1960) og senere utført i, og noen ganger skrev musikk til bakgrunn av en rekke tegnefilmer. For eksempel sluttet han seg til andre bemerkelsesverdige jazzmusikere (inkludert Ray Brown og Jimmy Rowles ) i å spille Doug Goodwins musikk til tegneserieserien The Ant and the Aardvark (1969–1971). Bemerkelsesverdige eksempler på senere partiturer som Manne skrev selv og også spilte i, er for filmene Young Billy Young (1969) og Trader Horn (1973), og for TV, Daktari , 1966–1969. Med disse og andre bidrag til tegneserier, barnehistorier, filmer, TV-programmer (og til og med reklame) ble Mannes tromming flettet inn i den populære kulturen i flere tiår. (Noen uspesifiserte mengder av originalmaterialet ble senere tapt for historien. 25. juni 2019 oppførte The New York Times Magazine Shelly Manne blant hundrevis av artister hvis materiale angivelig ble ødelagt i Universal-brannen i 2008. )

Senere karriere

En stjerne i Stan Kentons berømte orkester på 1940- og 1950-tallet, så vel som Woody Herman , også på 1940-tallet, og vinner av mange priser, gled Manne fra offentligheten da jazz ble mindre sentral i populærmusikk. På 1960- og begynnelsen av 1970-tallet bidro han imidlertid til å holde liv i jazz på scenen i Los Angeles som deleier av nattklubben Shelly's Manne-Hole på North Cahuenga Boulevard. Der var husbandet Shelly Manne and His Men, som inneholdt noen av hans favoritt sidemenninger, som Russ Freeman , Monty Budwig , Richie Kamuca , Conte Candoli og senere Frank Strozier , John Morell og Mike Wofford , blant mange andre bemerkelsesverdige. West Coast jazzmusikere. I klubben kom også en liste over jazzstjerner fra forskjellige epoker og alle regioner, inkludert Ben Webster , Rahsaan Roland Kirk , Les McCann , Bill Evans , John Coltrane , Sonny Stitt , Thelonious Monk , Michel Legrand , Carmen McRae , Milt Jackson , Teddy Edwards , Monty Alexander , Lenny Breau , Miles Davis og mange, mange andre. Stan Getz var den siste som ble vist (på et kort okkupert andre sted i Tetous restaurant på Wilshire Boulevard), da Manne sent i 1973 ble tvunget til å stenge klubben av økonomiske årsaker.

Fra det tidspunktet fokuserte Manne oppmerksomheten sin på sin egen tromming. Det kan hevdes at han aldri spilte med mer smak, raffinement og sjelfull swing enn på 1970-tallet, da han spilte inn mange album med musikere som trompetist Red Rodney , pianist Hank Jones , saksofonistene Art Pepper og Lew Tabackin , og komponist-arrangør- saksofonist Oliver Nelson .

Fra 1974 til 1977 sluttet han seg til gitaristen Laurindo Almeida , saksofonisten og fløytisten Bud Shank , og bassisten Ray Brown for å opptre som gruppen The LA Four , som spilte inn fire album før Manne forlot ensemblet.

På 1980-tallet spilte Manne inn med stjerner som trompetisten Harry "Sweets" Edison , saksofonisten Zoot Sims , gitaristene Joe Pass og Herb Ellis og pianisten John Lewis (kjent som musikalsk leder for Modern Jazz Quartet ).

I mellomtiden fortsatte han å spille inn med forskjellige små grupper av seg selv. Bare ett representativt eksempel på hans arbeid i denne perioden er en live konsert spilt inn på Los Angeles-klubben "Carmelo's" i 1980 med pianistene Bill Mays og Alan Broadbent og bassisten Chuck Domanico . Med sin entusiasme og spontanitet og følelsen av at publikum i den intime atmosfæren til klubben deltar i musikken, deler disse forestillingene kjennetegnene som hadde blitt feiret mer enn to tiår tidligere i de mer kjente Black Hawk-forestillingene. Selv om denne fasen av karrieren ofte har blitt oversett, hadde Manne på dette tidspunktet i stor grad forbedret hans evne til å støtte andre musikere sympatisk, men likevel få sine egne musikalske tanker tydelig hørt.

Mannes store mengde Hollywood-studioarbeid flyttet noen ganger oppmerksomheten hans fra hans vanlige jazzspill. Selv i svake filmer lyktes han likevel ofte å lage kunst av det man kan kalle hackwork. For all hans utrettelige arbeid i studioene var Mannes kjærlighetsarbeid likevel hans bidrag til jazz som en amerikansk kunstform, som han hadde viet seg til siden ungdommen og fortsatte å jobbe nesten til den siste dagen i livet.

Manne døde noe før den populære vekkelsen av interesse for jazz hadde fått fart. Men de siste årene fikk hans enorme bidrag til musikken i det minste noe lokal anerkjennelse, og den rollen Manne hadde spilt i kulturen i sin adopterte by begynte å tiltrekke publikum takknemlighet. To uker før han plutselig døde av et hjerteinfarkt, ble han hedret av byen Los Angeles i forbindelse med Hollywood Arts Council da 9. september 1984 ble erklært "Shelly Manne Day".

Diskografi

Merknader

Referanser

Arganian, Lillian. Stan Kenton: The Man and His Music (Artistry Press, 1989)
Balliett, Whitney. Collected Works: A Journal of Jazz 1954-2001 (St. Martin's Press, 2002)
Merke, Jack. Shelly Manne: Sounds of the Different Drummer (Diskografi og filmografi av Bill Korst) (Percussion Express, 1997)
Collier, James Lincoln. The Making of Jazz: A Comprehensive History (Dell Publishing Co., 1978)
Fjær, Leonard. The Encyclopedia of Jazz (Horizon Press, 1960)
Gioia, Ted. West Coast Jazz: Modern Jazz in California 1945-1960 (Oxford University Press, 1992)
Gordon, Robert. Jazz West Coast: The Los Angeles Jazz Scene of the 1950s (Quartet Books, 1986)
Lees, Gene. Singers and the Song II (Oxford University Press, 1998)
Meeker, David. Jazz in the Movies (Da Capo Press, 1981)
Simon, George T. The Big Bands: Revised Edition (Macmillan Publishing Co., 1974)

Languages

In other projects