Vis båt -Show Boat

Vis båt
Vis Boat.jpg
Originale noter fra 1927 for Ol 'Man River , fra Show Boat
Musikk Jerome Kern
Tekster Oscar Hammerstein II
Bok Oscar Hammerstein II
Basis Show Boat
av Edna Ferber
Premiere 27. desember 1927: Ziegfeld Theatre
New York City
Produksjoner 1927 Broadway
1928 West End
1932 Broadway revival
1946 Broadway revival
1966 Lincoln Center revival
1971 West End revival
1983 Broadway revival
1994 Broadway revival
1998 West End revival
2016 West End revival
Utmerkelser Tony -prisen for beste vekkelse
Olivier -prisen for beste vekkelse

Show Boat er en musikal med musikk av Jerome Kern og bok og tekst av Oscar Hammerstein II . Den er basert på Edna Ferbers bestselgende roman fra 1926 med samme navn . Musikalen følger livene til artister, scenearbeiderne og forankre arbeidere på Cotton Blossom , en Mississippi-elven showet båt , over 40 år fra 1887 til 1927. Dens temaer inkluderer rasefordommer og tragisk, varig kjærlighet. Musikalen bidro med klassiske sanger som " Ol 'Man River ", " Make Believe " og " Can't Help Lovin' Dat Man ".

Musikalen ble først produsert i 1927 av Florenz Ziegfeld . Premieren på Show Boat on Broadway var en viktig begivenhet i historien til amerikansk musikkteater. Det "var en radikal avgang i musikalsk historiefortelling, og giftet seg med skuespill med alvor", sammenlignet med de trivielle og urealistiske operettene , lette musikalske komedier og "Follies" -type musikalske revyer som definerte Broadway på 1890-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. I følge The Complete Book of Light Opera :

Her kommer vi til en helt ny sjanger - det musikalske stykket som skilles fra musikalsk komedie. Nå ... stykket var tingen, og alt annet var underordnet det stykket. Nå ... kom fullstendig integrering av sang-, humor- og produksjonsnumre til en enkelt og uløselig kunstnerisk enhet.

Kvaliteten på Show Boat ble umiddelbart anerkjent av kritikere, og den blir ofte gjenopplivet. Det eksisterte ikke priser for Broadway -show i 1927, da showet hadde premiere, eller i 1932 da den første vekkelsen ble iscenesatt. Sent på 1900-tallet vekkelser av Show Boat har vunnet både Tony Award for Best Revival of a Musical (1995) og Laurence Olivier Award for Best Musical Revival (1991).

Bakgrunn

Ved å gjøre forskning for hennes forslag roman Show Boat , forfatter Edna Ferber brukte fem dager på James Adams Floating Palace Theatre i Bath, North Carolina , samle materiale om en forsvinner amerikansk underholdning spillested, elva showboat . I løpet av noen uker fikk hun det hun kalte en "skattekiste av showbåtmateriale, menneskelig, rørende, sant". Ferber forsket på disse amerikanske showbåtene i flere måneder før hun bodde på Floating Palace Theatre. Jerome Kern var imponert over romanen, og i håp om å tilpasse den som en musikal, ba han kritikeren Alexander Woollcott om å presentere ham for Ferber i oktober 1926. Woollcott introduserte dem den kvelden i pausen av Kerns siste musikal, Criss Cross .

Ferber var først sjokkert over at noen ville tilpasse Show Boat som en musikal. Etter å ha blitt forsikret av Kern om at han ikke ønsket å tilpasse det som det typiske useriøse "girlie" -showet på 1920 -tallet, ga hun ham og hans samarbeidspartner Oscar Hammerstein II rettighetene til å sette romanen hennes til musikk. Etter å ha komponert de fleste av de første aktene, auditionerte Kern og Hammerstein materialet sitt for produsenten Florenz Ziegfeld , og trodde at det var han som skapte den forseggjorte produksjonen de følte seg nødvendig for Ferbers viltvoksende arbeid. Ziegfeld var imponert over showet og gikk med på å produsere det, og skrev dagen etter: "Dette er den beste musikalske komedien jeg noensinne har vært så heldig å få tak i; jeg er begeistret for å produsere den, dette showet er mitt livs mulighet ... " Show Boat , med sin alvorlige og dramatiske natur, ble ansett som et uvanlig valg for Ziegfeld, som var best kjent for revyer som Ziegfeld Follies .

Selv om Ziegfeld forventet å åpne sitt nye teater på Sixth Avenue med Show Boat , krevde den episke karakteren av arbeidet en uvanlig lang svangerskapsperiode og omfattende endringer under prøver utenfor byen. Utålmodig med Kern og Hammerstein og bekymret for den alvorlige tonen i musikalen (han mislikte sterkt sangene Ol 'Man River og Mis'ry's Comin' Aroun ), bestemte Ziegfeld seg for å åpne sitt teater i februar 1927 med Rio Rita , en musikal av Kern's samarbeidspartner Guy Bolton . Da Rio Rita viste seg å være en suksess, ble Show Boat 's Broadway -åpning forsinket til Rita kunne flyttes til et annet teater.

Sammendrag

Merk: Selv om grunnplottet til Show Boat alltid har vært det samme, ble det gjennom årene gjort endringer og endringer av skaperne, og over tid av påfølgende produsenter og regissører. Noen av disse revisjonene var for lengde og noen for enkelhets skyld, som når en annen skuespiller spilte en bestemt rolle og ikke klarte å fremføre et spesialstykke skrevet for rollens skaper. Noen har blitt laget for å gjenspeile samtidens følsomhet overfor rase, kjønn og andre sosiale spørsmål.

Akt I

I 1887 ankommer showbåten Cotton Blossom ved elvedokken i Natchez, Mississippi . The Reconstruction era hadde avsluttet et tiår tidligere, og hvite dominerte sørlige lovgivere har pålagt raseskille og Jim Crow regler. Båtens eier, Cap'n Andy Hawks, introduserer skuespillerne sine for mengden på elven. Et knyttneve bryter ut mellom Steve Baker, den ledende mannen i troppen, og Pete, en grov ingeniør som hadde passert Steve's kone, den ledende damen Julie La Verne . Steve slår Pete ned, og Pete sverger hevn, og antyder at han vet en mørk hemmelighet om Julie. Cap'n Andy later til den sjokkerte mengden at kampen var en forhåndsvisning av en av melodramaene som skal fremføres. Truppen går ut med showbåtbandet, og mengden følger med.

En stilig elvebåt-spiller, Gaylord Ravenal , dukker opp på elven og blir tatt med atten år gamle Magnolia ("Nolie") Hawks, en håpefull utøver og datter av Cap'n Andy og kona Parthenia Ann (Parthy Ann). Magnolia er også slått med Ravenal (" Make Believe "). Hun søker råd fra Joe, en svart havnearbeider om bord i båten, som har kommet tilbake fra å kjøpe mel til kona Queenie, skipets kokk. Han svarer at han har "sett mye som [Ravenal] på elven." Mens Magnolia går inn i båten for å fortelle vennen Julie om den kjekke fremmede, mumler Joe at hun burde spør elven om råd. Han og de andre havnearbeiderne reflekterer over visdommen og likegyldigheten til " Ol 'Man River ", som ikke ser ut til å bry seg om hva verdens problemer er, men "jes' fortsetter å rulle".

Magnolia finner Julie inne og kunngjør at hun er forelsket. Julie advarer henne om at denne fremmede bare kan være en "elvefeller uten konto". Magnolia sier at hvis hun fant ut at han var "ingen konto", ville hun slutte å elske ham. Julie advarer henne om at det ikke er så lett å slutte å elske noen, og forklarer at hun alltid vil elske Steve og synge noen linjer med " Can't Help Lovin 'Dat Man ". Queenie hører på - hun er overrasket over at Julie kjenner sangen da hun bare har hørt "farget folk" synge den. Magnolia bemerker at Julie synger den hele tiden, og når Queenie spør om hun kan synge hele sangen, plikter Julie.

Under øvelsen den kvelden får Julie og Steve vite at byens lensmann kommer for å arrestere dem. Steve tar frem en stor lommekniv og gjør et kutt på baksiden av hånden, suger blodet og svelger det. Pete kommer tilbake med lensmannen, som insisterer på at showet ikke kan fortsette fordi Julie er en mulatt som har passert ettersom hvit og lokal lov forbyr blandede ekteskap . Julie innrømmer at moren hennes var svart, men Steve sier til lensmannen at han også har "svart blod" i seg, så ekteskapet deres er lovlig i Mississippi. Truppen støtter ham, forsterket av skipets los Windy McClain, en mangeårig venn av lensmannen. Paret har sluppet unna anklagen om misdannelse, men de må fortsatt forlate utstillingsbåten; identifisert som svart, kan de ikke lenger opptre for det segregerte hvite publikummet. Cap'n Andy sparker Pete, men til tross for sin sympati for Julie og Steve, kan han ikke bryte loven for dem.

Ravenal kommer tilbake og ber om passasje på båten. Andy ansetter ham som den nye ledende mannen og tildeler datteren Magnolia som den nye ledende damen, over morens innvendinger. Mens Magnolia og Ravenal begynner å øve på rollene sine og i prosessen kysser for første gang (irriterende Parthy), gjentar Joe de siste linjene i "Ol 'Man River".

Uker senere har Magnolia og Ravenal blitt en hit blant folkemengdene og blitt forelsket. Mens løvearbeiderne nynner "Ol 'Man River" i bakgrunnen, foreslår han Magnolia, og hun godtar. Paret synger med glede " You Are Love ". De legger planer om å gifte seg dagen etter mens Parthy, som avviser, er utenfor byen. Parthy har oppdaget at Ravenal en gang drepte en mann og ankommer med lensmannen for å avbryte bryllupsfestene. Gruppen får vite at Ravenal ble frikjent for drap. Cap'n Andy kaller Parthy "trangsynt" og forsvarer Ravenal ved å kunngjøre at han også en gang drepte en mann. Parthy besvimer, men seremonien fortsetter.

Lov II

Seks år har gått, og det er 1893. Ravenal og Magnolia har flyttet til Chicago , hvor de lever prekært av Ravenals pengespill. Først er de rike og nyter det gode livet ("Why Do I Love You?") I 1903 har de en datter, Kim, og etter år med varierende inntekt er de blakk og leier et rom på et pensjonat. Deprimert over manglende evne til å forsørge familien sin, forlater Ravenal Magnolia og Kim. Frank og Ellie, to tidligere skuespillere fra showbåten, får vite at Magnolia bor i rommene de vil leie. De gamle vennene søker en sangjobb for Magnolia på Trocadero, klubben der de holder nyttårsshow. Julie jobber der. Hun har falt i å drikke etter å ha blitt forlatt av Steve. På en øvelse prøver hun ut den nye sangen " Bill ". Det ser ut til at hun tenker på Steve og synger det med store følelser. Fra garderoben hører hun Magnolia synge "Can't Help Lovin 'Dat Man" for sin audition, sangen som Julie lærte henne for mange år siden. Julie slutter i hemmelighet fra jobben slik at Magnolia kan fylle den, uten å vite om offeret hennes.

Ravenal besøker datteren Kim i klosteret der hun går på skolen for å si farvel før hun forlater henne for alltid ("Make Believe" (reprise)). På nyttårsaften drar Andy og Parthy til Chicago for et overraskende besøk hos datteren Magnolia. Andy drar til Trocadero uten sin kone, og ser Magnolia overvinne av følelser og nesten buet av scenen. Andy samler publikum ved å starte en allsang med standarden " After the Ball ". Magnolia blir en stor musikalsk stjerne.

Mer enn 20 år går, og det er 1927. En eldre Joe on the Cotton Blossom synger en reprise av "Ol 'Man River". Cap'n Andy har et sjansemøte med Ravenal og arrangerer gjenforeningen med Magnolia. Andy vet at Magnolia trekker seg og vender tilbake til Cotton Blossom med Kim, som har blitt en Broadway -stjerne. Kim gir beundrerne sine en smakebit på hennes utøvende evner ved å synge en oppdatert Charleston -versjon av "Why Do I Love You?" Ravenal synger en reprise av "You Are Love" til Magnolia utenfor scenen. Selv om han er usikker på å be henne om å ta ham tilbake, hilser Magnolia, som aldri har sluttet å elske ham, hjertelig og gjør det. Mens det lykkelige paret går opp båtens gjengeplank, synger Joe og rollebesetningen det siste verset av "Ol 'Man River".

Plott varianter i 1951 film

Den 1951 MGM film endret de siste scenene i historien, samt mange små detaljer. Det forener Ravenal og Magnolia noen år etter at de skilles, i stedet for 23 år senere. Når Ravenal forlater Magnolia i Chicago, er hun gravid. Ved et tilfeldig møte med Julie får Ravenal vite at Magnolia fødte datteren sin. Han kommer tilbake til henne og ser barnet Kim leke. Magnolia ser dem sammen og tar ham tilbake, og familien går tilbake til showbåten. Joe og refrenget begynner å synge "Ol 'Man River" mens scenene utspiller seg, så begynner padlehjulet å snu i takt med musikken mens skipet går nedover elven. Julie vises og ser på avstand. Hun hadde sett scenen fra skyggene.

Musikalsk nummer

Musikalnumrene i den originale produksjonen var som følger:

Revisjonshistorie

Den opprinnelige produksjonen gikk i fire og en halv time under prøvene, men ble trimmet til litt over tre da den kom til Broadway. Under forhåndsvisninger ble fire sanger, " Mis'ry's Comin 'Aroun ", "I Would Like to Play a Lover's Part", "Let's Start the New Year" og "It's Getting Hotter in the North", kuttet fra showet. "Mis'ry's Comin 'Aroun" ble publisert i hele vokalpartituret, og fragmenter av den høres også i poengsummen, særlig i den originale ouverturen fra 1927 og i miscegenering -scenen. Sangen "Be Happy, Too" ble også kuttet etter prøvetiden i Washington, DC. "La oss starte det nye året" ble fremført i produksjonen av Paper Mill Playhouse i 1989 .

To sanger, "Till Good Luck Comes My Way" (sunget av Ravenal) og "Hey Feller!" (sunget av Queenie), ble hovedsakelig skrevet for å dekke naturendringer. De ble kastet fra og med vekkelsen i 1946, selv om "Till Good Luck" ble inkludert i Harold Prince -vekkelsen av showet i 1993 . Komediesangen "I Might Fall Back On You" ble også kuttet fra 1946. Den ble restaurert i filmversjonen 1951 og flere sceneproduksjoner siden 1980 -tallet. På plate, "Hei Feller!" vises bare på EMI -albumet fra 1988 . Kern og Hammerstein skrev to nye sanger for vekkelser og tre til for filmversjonen fra 1936.

Den Harold Fielding produksjonen i London på begynnelsen av 1970-tallet hevdet å bruke hele opprinnelige score, men det utelatt "Hei, Feller!" og "In Dahomey", blant andre. Dette rollebesetningsalbumet brøt terreng i å være den første to-LP-versjonen av Show Boat som noen gang ble utgitt.

Partituren inkluderer også fire sanger som ikke opprinnelig ble skrevet for Show Boat : " Bill " ble opprinnelig skrevet av Kern og P. G. Wodehouse i 1917 og ble omarbeidet av Hammerstein for Show Boat . To andre sanger ikke av Kern og Hammerstein, "Goodbye, My Lady Love" av Joseph E. Howard og " After the Ball " av Charles K. Harris , ble inkludert av forfatterne for historisk atmosfære og er inkludert i vekkelser. Nyttårsaften har en instrumental versjon av " There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight ".

Noen av de følgende numrene er blitt kuttet eller revidert i påfølgende produksjoner, som nevnt nedenfor (sangene "Ol 'Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" og " Bill " har blitt inkludert i hver scene og film produksjon av Show Boat ):

  • Overture-Den originale ouverturen, som ble brukt i alle sceneproduksjoner frem til 1946 (og hørt på EMI/Angel-CDen med tre plater for første gang på nesten 50 år), er hovedsakelig basert på den slettede sangen " Mis'ry's Comin 'Aroun ", ettersom Kern ønsket å redde denne sangen i en eller annen form. Sangen ble restaurert i Harold Prince 1994 -gjenopplivingen av showet. Ouverturen inneholder også fragmenter av "Ol 'Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" og et raskere arrangement av "Why Do I Love You?" Overturene for vekkelsen i 1946 og vekkelsen fra Lincoln Center i 1966 består av mengder av sanger fra showet. Alle tre ouverturene ble arrangert av showets orkestrator, Robert Russell Bennett , som orkestrerte de fleste av Kern senere show.
  • "Cotton Blossom" - Dette nummeret fremføres i alle sceneproduksjonene, og kortere versjoner ble brukt i filmversjonene fra 1936 og 1951. Den ble ikke brukt i filmversjonen fra 1929.
  • "Hvor er kameraten for meg?" - Ravenals første sang; hørt i alle sceneversjoner, delvis sunget i filmversjonen fra 1936, og sunget komplett i filmversjonen fra 1951. Ikke sunget i filmversjonen fra 1929.
  • " Make Believe " - Fremført i alle sceneversjoner, og i filmversjonene fra 1936 og 1951, men ikke filmversjonen fra 1929.
  • "Life Upon the Wicked Stage" - Denne komiske sangen er vanligvis inkludert i sceneversjoner, men blir hørt i filmen fra 1936 bare i orkesterpartituret. Den er ikke inkludert i filmen fra 1929, men synges og danses i 1951 -filmversjonen.
  • "Till Good Luck Comes My Way" - Kern og Hammerstein kuttet den fra vekkelsen i 1946, men den ble gjeninnført i scenen vekkelse i London i 1971. Den blir fremført instrumentelt i filmen fra 1936 og er utelatt helt i filmene fra 1929 og 1951.
  • "I Might Fall Back on You" - Dette ble vanligvis kuttet etter 1946, men det har blitt gjeninnført i vekkelser som begynte i 1966. Det var fraværende fra 1929 og 1936 filmene, men inkludert i 1951 -filmen.
  • "C'mon Folks (Queenie's Ballyhoo)" - Alltid inkludert i showet, det ble sunget i prologen til filmversjonen fra 1929. Den ble utelatt fra filmen fra 1936 og fremført instrumentelt i filmen fra 1951.
  • "Olio Dance" - Dette blir sjelden fremført nå, siden det ble komponert ganske enkelt for å dekke en endring av natur. Det er et orkesterstykke som delvis bruker melodien til "I Might Fall Back on You" og kan høres på EMI 3-CD-albumet (som "Villain Dance"). Filmen fra 1936 erstattet det nye Kern-Hammerstein-nummeret "Gallivantin 'Around", fremført som en olio av Irene Dunne (som Magnolia) i blackface. Det ble utelatt fra produksjonen av PBS Paper Mill Playhouse fra 1989 . Noen moderne produksjoner flytter sangen "I Might Fall Back on You" til dette stedet.
  • "You Are Love" - ​​Kern anså denne populære valsen for partiturets svakeste sang: han forsøkte uten hell å eliminere den fra filmversjonen fra 1936. Det har aldri blitt kuttet fra noen sceneproduksjon. Den ble forkortet, og den innledende delen ble utelatt, både i filmene fra 1936 og 1951. Den ble ikke fremført i filmen fra 1929.
  • "Act I Finale" - Dette ble forkortet i filmen fra 1936 og utelatt fra filmene fra 1929 og 1951. Midtseksjonen, banjo-dominerende, buck-and-wing-dansetema ble et gjentagende motiv i filmen fra 1951, spilt på scenen under miscegenering-scenen bak scenen, og senere som en myk sko-dans for Cap'n Andy og barnebarnet Kim.
  • "På Chicago World's Fair" - Brukes i alle sceneproduksjoner bortsett fra vekkelsen fra Harold Prince 1994, ble den utelatt fra alle filmversjonene, men en instrumentell versjon ble fremført i filmen fra 1936.
  • "Hvorfor elsker jeg deg?" - Brukt i alle sceneversjoner, ble dette nummeret sunget under exit -musikken til filmen fra 1929; den ble bare fremført som bakgrunnsmusikk for filmen fra 1936 og ble sunget i filmversjonen fra 1951. I vekkelsen av Hal Prince i 1994 ble den sunget av Parthy.
  • " In Dahomey " - Dette ble kuttet fra poengsummen etter Broadway -produksjonen i 1946 og har ikke blitt gjenopplivet da det blir sett på som rasekrenkende så vel som unødvendig for handlingen. Den synges på verdensutstillingen i Chicago av en gruppe antatt afrikanske innfødte. De synger på et antatt afrikansk språk før de bryter inn i moderne engelsk, og synger om hvor glad de er for å komme tilbake til leilighetene sine etter dagens forestilling. Det ble ikke brukt i noen filmversjon av showet, men ble inkludert i hele EMI -innspillingen fra 1988 og i et studioopptak fra 1993 på Jay -etiketten fra 1946 -partituret.
  • "Farvel, My Lady Love" - ​​Dette brukes bare i amerikanske produksjoner. Den er inkludert i filmen fra 1936, men ikke i filmene fra 1929 eller 1951.
  • " After the Ball " - Fremført i alle sceneproduksjoner og i både filmene fra 1936 og 1951, men ikke filmen fra 1929.
  • "Hey, Feller" - Brukes i nesten alle sceneproduksjoner frem til 1946, og sunget i prologen til filmen fra 1929. Ikke brukt i filmen fra 1936, men brukt som bakgrunnsscore i 1951-filmen under åpningen etter studiepoeng når showbåten kommer.

Ytterligere tall har blitt inkludert i filmer og vekkelser som følger:

  • " Mis'ry's Comin 'Aroun " - Selv om dette ble kuttet fra den opprinnelige produksjonen, sørget Kern for at den ble utgitt i hele vokalpartituret. Albumet fra 1988 gjeninnførte det, og det ble også inkludert i vekkelsen av Hal Prince i 1994.
  • "I Would Like to Play a Lover's Part" - Klippet fra den originale produksjonen, men fremført på albumet fra 1988.
  • "Let's Start the New Year" - Klippet fra den originale produksjonen, men fremført på albumet fra 1988 og i Paper Mill Playhouse -produksjonen fra 1989.
  • "It's Getting Hotter in the North" - Klippet fra originalproduksjonen, men fremført på albumet fra 1988.
  • "Dance Away the Night" ble skrevet av Kern og Hammerstein for London West End -produksjonen i 1928 , for å bli sunget på stedet der Kim vanligvis synger en reprise av "Why Do I Love You?" (stedet opprinnelig ment for "Det blir varmere i nord").
  • "I Have The Room Above Her" er en romantisk duett skrevet av Kern og Hammerstein for Ravenal og Magnolia i filmen fra 1936. Den ble inkludert i Broadway -vekkelsen i 1994.
  • "Gallivantin 'Around" er et nummer med cakewalk-stil skrevet av Kern og Hammerstein for Magnolia for filmen fra 1936.
  • "Ah Still Suits Me" er en komisk duett skrevet av Kern og Hammerstein for filmen fra 1936 og sunget av karakterene Joe og Queenie (Paul Robeson og Hattie McDaniel ). Tallet ble også inkludert i produksjonen av Paper Mill Playhouse i 1989.
  • " Nobody Else But Me " ble skrevet av Kern og Hammerstein for vekkelsen på Broadway i 1946, for å bli sunget av Kim på stedet som tidligere var okkupert av hennes reprise av "Why Do I Love You?" eller av "Dance Away the Night". Dette var den siste sangen Kern noensinne skrev; han døde kort tid før produksjonen i 1946 åpnet. I vekkelsen i London i 1971 ble sangen sunget av Julie, i en ny scene skrevet spesielt for den produksjonen. Det blir ikke sunget i noen filmversjon av showet, men ble ofte hørt i vekkelser på scenen fram til rundt 1980 -tallet.
  • "Dandies on Parade" er et dansenummer arrangert for Broadway -produksjonen i 1994 av David Krane, stort sett fra Kern musikk.

Hovedroller og bemerkelsesverdige artister

Karakter Beskrivelse Original Broadway -rollebesetning Andre bemerkelsesverdige scenekunstnere i langvarige, store markedsproduksjoner

Cap'n Andy Hawks Eier og kaptein for utstillingsbåten Cotton Blossom ; Parthy Ann's ektemann Magnolias far. Charles Winninger Cedric Hardwicke , Ralph Dumke , Billy House , David Wayne , Burl Ives , Donald O'Connor , Mickey Rooney , Eddie Bracken , John McMartin , Ned Beatty , Tom Bosley , Robert Morse
Magnolia Hawks Datter av Parthy og Cap'n Andy; gifter seg med Gaylord Ravenal; Kims mor. Norma Terris Edith Day , Irene Dunne , Jan Clayton , Barbara Cook , Rebecca Luker
Gaylord Ravenal Kjekk elvebåt gambler; gifter seg med Magnolia; far til Kim. Howard Marsh Dennis King , Charles Fredericks , Robert Rounseville , Ron Raines , Mark Jacoby , Kevin Gray
Julie La Verne Gruppens ledende dame; Kona til Steve. Helen Morgan Carol Bruce , Helena Bliss , Constance Towers , Cleo Laine , Lonette McKee , Marilyn McCoo , Valarie Pettiford
Steve Baker Ledende mann i Cotton Blossom ; beskyttende mann til Julie. Charles Ellis Robert Allen
Parthy Ann Hawks Stern kone til Cap'n Andy. Edna May Oliver Ethel Owen , Bertha Belmore , Marjorie Gateson , Margaret Hamilton , Dorothy Loudon , Cloris Leachman , Karen Morrow , Elaine Stritch
Pete Tøff ingeniør av Cotton Blossom ; prøver å flørte med Julie. Bert Chapman Wade Williams
Joe Havnearbeider på båten; ektemann til Queenie. Jules Bledsoe Paul Robeson , William C. Smith , Lawrence Winters , Bruce Hubbard , William Warfield , Michel Bell , Donnie Ray Albert
Queenie Skipets kokk; kona til Joe. Tess Gardella Alberta Hunter , Helen Dowdy , Hattie McDaniel , Helen Phillips , Karla Burns , Gretha Boston
Frank Schultz Utøver på båten som spiller skurkfigurene; gift med Ellie. Sammy White Buddy Ebsen , Joel Blum , Eddie Korbich
Ellie Sanger og danser i en handling med mannen Frank. Eva Puck Colette Lyons , Paige O'Hara
Kim Datter av Magnolia og Gaylord. Norma Terris Evelyn Eaton
Windy McClain Pilot av Cotton Blossom . Alan Campbell Arthur Newman , Richard Dix

Produksjonshistorie

Original produksjon fra 1927

Scene fra den opprinnelige Broadway -produksjonen

Ziegfeld forhåndsviste showet i en turné før Broadway fra 15. november til 19. desember 1927. Stedene inkluderte National Theatre i Washington, DC , Nixon Theatre i Pittsburgh , Ohio Theatre i Cleveland og Erlanger Theatre i Philadelphia . Showet åpnet på Broadway på Ziegfeld Theatre 27. desember 1927. Kritikerne ble umiddelbart begeistret, og showet var en stor populær suksess, som gikk i halvannet år, til sammen 572 forestillinger.

Produksjonen ble iscenesatt av Oscar Hammerstein II. Koreografi for showet var av Sammy Lee. Den originale rollebesetningen inkluderte Norma Terris som Magnolia Hawks og datteren Kim (som voksen), Howard Marsh som Gaylord Ravenal, Helen Morgan som Julie LaVerne, Jules Bledsoe som Joe, Charles Winninger som Cap'n Andy Hawks, Edna May Oliver som Parthy Ann Hawks, Sammy White som Frank Schultz, Eva Puck som Ellie May Chipley, og Tess Gardella som Queenie. Orkestratoren var Robert Russell Bennett , og dirigenten var Victor Baravalle . Den naturskjønne designen for den originale produksjonen var av Joseph Urban , som hadde jobbet med Ziegfeld i mange år i hans Follies og hadde designet det forseggjorte nye Ziegfeld -teatret selv. Kostymer ble designet av John Harkrider.

I sin åpningskvelden gjennomgang for New York Times , Brooks Atkinson kalt bokens tilpasning "intelligent gjort", og produksjonen en av "uangripelig dyktighet og smak". Han kalte Terris "en åpenbaring"; Winninger "usedvanlig overbevisende og overbevisende"; og Bledsoes sang "bemerkelsesverdig effektiv".

Paul Robeson

Karakteren Joe, stuevaren som synger "Ol 'Man River", ble utvidet fra romanen og skrevet spesielt av Kern og Hammerstein for Paul Robeson , allerede en kjent skuespiller og sanger. Selv om han er skuespilleren som er mest identifisert med rollen og sangen, var han utilgjengelig for den originale produksjonen på grunn av åpningsforsinkelsen. Jules Bledsoe hadde premiere på delen. Robeson spilte Joe i fire bemerkelsesverdige oppsetninger av Show Boat : premiereproduksjonen i London 1928, Broadway -vekkelsen 1932, filmversjonen fra 1936 og en scenevekkelse fra 1940 i Los Angeles .

Kritikeren Brooks Atkinson beskrev Robesons forestilling i 1932 på Broadway -vekkelsen i 1932 : "Mr. Robeson har et snev av genialitet. Det er ikke bare stemmen hans, som er et av de rikeste organene på scenen. Det er hans forståelse som gir" Old Man River er et episk løft. Når han synger ... skjønner du at Jerome Kern's åndelige har nådd sitt siste uttrykk. "

Nordamerikanske vekkelser og film fra 1936

Åpningstittel fra filmversjonen fra 1936

Etter stengning på Ziegfeld Theatre i 1929 turnerte den originale produksjonen mye. Det nasjonale selskapet er kjent for å inkludere Irene Dunne som Magnolia. Hattie McDaniel spilte Queenie i en vestkystproduksjon fra 1933, sammen med tenoren Allan Jones som Ravenal.

Dunne ble snart tilbudt en kontrakt av RKO Studios og dukket opp i Universal Studios filmatisering av Show Boat fra 1936 , det samme gjorde Jones som Ravenal, McDaniel som Queenie og Robeson som Joe. Filmen inneholdt også Winninger (Cap'n Andy), Morgan (Julie), White (Frank) og Francis X. Mahoney (Rubberface) som gjenskaper sine originale Broadway -sceneroller.

Show Boat ble gjenopplivet av Ziegfeld på Broadway i 1932 på Casino Theatre med det meste av den originale rollebesetningen, men med Paul Robeson som Joe og Dennis King som Ravenal.

I 1946 ble en stor ny Broadway -vekkelse produsert av Jerome Kern og Oscar Hammerstein II på showets opprinnelige hjem, Ziegfeld Theatre. Vekkelsen i 1946 inneholdt en revidert partitur og ny sang av Kern og Hammerstein, og en ny overture og orkestrasjoner av Robert Russell Bennett. Showet ble regissert av Hammerstein og Hassard Short og inneholdt Jan Clayton (Magnolia), Charles Fredricks (Ravenal), Carol Bruce (Julie), Kenneth Spencer (Joe), Helen Dowdy (Queenie) og Buddy Ebsen (Frank). Den vellykkede produksjonen gikk for 418 forestillinger og turnerte deretter mye. Kern døde imidlertid bare uker før åpningen 5. januar 1946, noe som gjorde det til det siste showet han jobbet med.

Ytterligere vekkelser i New York ble produsert i 1948 og 1954 i New York sentrum . The Music Theatre of Lincoln Center selskapet produserte Show Boat i 1966 på New York State Theatre i en ny produksjon. Det spilte Barbara Cook (Magnolia), Constance Towers (Julie), Stephen Douglass (Ravenal), David Wayne (Cap'n Andy), Margaret Hamilton (Parthy) og William Warfield (Joe). Den ble produsert av Richard Rodgers , og Robert Russell Bennett ga nok en gang en ny ouverture og reviderte orkestrasjoner.

The Houston Grand Opera iscenesatt en gjenoppliving av Show Boat som hadde premiere på Jones Hall i Houston i juni 1982 og deretter turnert til Dorothy Chandler Pavilion i Los Angeles, den Orpheum Theatre i San Francisco, i Kennedy Center for the Performing Arts i Washington DC, og til slutt til Gershwin Theatre på Broadway i 1983. Produksjonen turnerte også utenlands til operahuset i Kairo i Egypt. Showet ble produsert av Robert A. Buckley og Douglas Urbanski . Mickey Rooney portretterte Cap'n Andy for deler av turen, men Donald O'Connor overtok rollen på Broadway. Lonette McKee (Julie) og Karla Burns (Queenie), og regissør Michael Kahn mottok alle Tony Award -nominasjoner for arbeidet sitt. Andre rollebesetningsmedlemmer inkluderer Ron Raines (Gaylord Ravenal), Sheryl Woods (Magnolia), Avril Gentles (Parthy Ann), Bruce Hubbard (Joe) og Paige O'Hara (Ellie).

I 1989 monterte Paper Mill Playhouse i Millburn, New Jersey , en produksjon som ble kjent for sin intensjon om å gjenopprette showet i samsvar med skapernes opprinnelige intensjoner. Produksjonen restaurerte en del av den originale overturen fra 1927 og ett nummer kastet fra showet etter Broadway -åpningen, samt sangen Ah Still Suits Me , skrevet av Kern og Hammerstein for filmversjonen fra 1936. Den ble regissert av Robert Johanson og hadde Eddie Bracken i hovedrollen som Cap'n Andy. Paper Mill -produksjonen ble bevart på videobånd og sendt på PBS .

Livent Inc. produserte Show Boat i Toronto i 1993, med Rebecca Luker , Mark Jacoby , Lonette McKee , Robert Morse , Elaine Stritch , Michel Bell (som Joe) og Gretha Boston (som Queenie) i hovedrollen . Co-produsert og regissert av Harold Prince og koreografert av Susan Stroman, åpnet den deretter på Broadway året etter med det meste av Toronto-rollebesetningen, men med John McMartin som Cap'n Andy. Robert Morse forble i Toronto -rollebesetningen og fikk blant annet selskap av Cloris Leachman som Parthy. New York-løpet på George Gershwin Theatre begynte 2. oktober 1994 og fortsatte i 947 forestillinger, noe som gjorde det til Broadways lengste Show Boat til nå. Denne produksjonen gikk på turné og spilte på Kennedy Center, og den ble iscenesatt i London og Melbourne, Australia. Prince produksjon gjenopplivet interessen for showet ved å stramme boken, droppe og legge til sanger som ble brukt i eller kuttet fra forskjellige produksjoner, og fremheve dens rasemessige elementer. Prince transformerte "Why Do I Love You?" fra en duett mellom Magnolia og Ravenal til en vuggevise sunget av Parthy Ann til Magnolias babyjente. Endringen var delvis for å imøtekomme sangen som ble fremført av Stritch. Kjærlighetsduetten for Magnolia og Ravenal, "I Have the Room Above Her", skrevet av Kern og Hammerstein for filmen fra 1936, ble lagt til i produksjonen. To nye mime- og dans "Montages" i lov 2 skildret tidens gang gjennom skiftende dansestiler og musikk.

London -produksjoner

Den originale London West End -produksjonen av Show Boat åpnet 3. mai 1928 på Theatre Royal, Drury Lane og inneholdt blant rollebesetningene, Cedric Hardwicke som kaptein Andy, Edith Day som Magnolia, Paul Robeson som Joe og Alberta Hunter som Queenie . Mabel Mercer , senere kjent som kabaretsanger, var i refrenget. Andre presentasjoner fra West End inkluderer en produksjon fra 1971 på Adelphi Theatre , som gikk på 909 forestillinger. Derek Royle var Cap'n Andy, Cleo Laine var Julie, og Pearl Hackney spilte Parthy Ann.

Hal Prince -produksjonen gikk på Prince Edward Theatre i 1998, og ble nominert til Olivier Award, Outstanding Musical Production (1999). Andre bemerkelsesverdige vekkelser i England har inkludert den felles Opera North / Royal Shakespeare Company -produksjonen fra 1989, som gikk på London Palladium i 1990, og produksjonen fra 2006 regissert av Francesca Zambello , presentert av Raymond Gubbay i Londons Royal Albert Hall . Det var den første fullt iscenesatte musikalske produksjonen i historien til stedet. Karla Burns, som hadde dukket opp som Queenie i Broadway -vekkelsen i 1983, gjentok rollen for Opera North og RSC -produksjonen, og ble den første svarte artisten som vant Laurence Olivier -prisen .

En produksjon ble overført fra Sheffield 's Crucible Theatre til Londons New London Theatre med forhåndsvisninger som begynte 9. april 2016 og en offisiell åpning 25. april 2016. Den ble regissert av Daniel Evans ved bruk av Goodspeed Musicals -versjonen av showet. Rollelisten inkluderte Gina Beck som Magnolia, Lucy Briers som Parthy Ann og Malcolm Sinclair som Cap'n Andy. Til tross for meget gunstige anmeldelser, stengte showet i slutten av august 2016.

Tilpasninger

Film og fjernsyn

Show Boat har blitt tilpasset for film tre ganger, og for TV én gang.

Fransk plakat fra 1951 MGM filmversjon av "Show Boat"
  • 1929 Show Boat . Universell . Utgitt i lydløse og delvise lydversjoner. Ikke en filmversjon av musikalen; handlingen er basert på den originale Edna Ferber -romanen. Umiddelbart etter at stumfilmen var ferdig, ble en prolog med litt musikk fra showet filmet og lagt til en del-talkie-versjon av den samme filmen, som ble utgitt med to lydsekvenser.
  • 1936 Show Boat . Universell . Regissert av James Whale . En mest trofast filmversjon av showet, med fire medlemmer av den originale Broadway -rollebesetningen. Manus av Oscar Hammerstein II; musikkarrangementer av Robert Russell Bennett; musikkregi og dirigering av Victor Baraville.
  • 1946 Till skyene ruller forbi . MGM . I denne fiksjonaliserte filmbiografien til komponisten Jerome Kern (spilt av Robert Walker ), er Show Boats åpningskveld fra 1927 på Broadway skildret i en overdådig iscenesatt femten minutters medley av seks av showets sanger. Nummeret inneholder Kathryn Grayson , Tony Martin , Lena Horne , Virginia O'Brien , Caleb Peterson og William Halligan som henholdsvis Magnolia, Ravenal, Julie, Ellie, Joe og Cap'n Andy.
  • 1951 Show Boat . MGM . Noe revidert Technicolor filmversjon. Følger den grunnleggende historien og inneholder mange sanger fra showet, men gjør mange endringer i detaljene om plot og karakter. Den mest økonomisk vellykkede og ofte gjenopplivet av de tre filmversjonene.
  • 1989 En liveopptreden av Paper Mill Playhouse ble videofilmet for fjernsyn og vist på Great PerformancesPBS . Den inneholder flere av sangene (og færre kutt) enn noen av filmversjonene. Den inkluderer kornummeret "Let's Start the New Year", som ble droppet fra showet før Broadway -åpningen, og "Ah Still Suits Me", en sang skrevet av Kern og Hammerstein for filmversjonen av showet fra 1936.

Radio

Show Boat ble tilpasset live radio minst syv ganger. På grunn av nettverkssensurregler eliminerte mange av radioproduksjonene miscegeneringsaspektet ved handlingen. Viktige unntak var sendingen fra Cavalcade of America fra 1940 og Lux Radio Theatre -sendingen fra 1952 .

  • Campbell Playhouse ( CBS Radio , 31. mars 1939). Regissert og introdusert av Orson Welles . Dette var en ikke-musikalsk versjon av historien som var basert nærmere på Edna Ferbers roman enn på musikalen. Fra den opprinnelige scenengjentok Helen Morgan skildringen av Julie, og sang her en sang ikke fra musikalen. Welles portretterte Cap'n Andy, Margaret Sullavan var Magnolia, og forfatteren Edna Ferber debuterte som skuespiller som Parthy Ann. Denne versjonen gjorde Julie til en ulovlig romvesen som må deporteres.
  • Cavalcade of America ( NBC Radio , 28. mai 1940). En halvtimes dramatisering med Jeanette Nolan, John McIntire, Agnes Moorehead og Ken Christy Chorus. Selv om den var kort, var den bemerkelsesverdig tro mot det originale showet.
  • Lux Radio Theatre (CBS, juni 1940). Introdusert og produsert av Cecil B. DeMille , inneholdt den Irene Dunne , Allan Jones og Charles Winninger , som alle var i filmversjonen fra 1936. I denne kondenserte versjonen ble noen sanger fra showet sunget, men Julie ble spilt av en ikke-syngende Gloria Holden. Denne versjonen gjorde biracial Julie til en enslig kvinne. Bare noen få linjer med Ol 'Man River ble hørt, sunget av et kor. Selv om denne produksjonen visstnok var basert på filmen fra 1936, brukte den slutten på det originale showet, som filmen ikke brukte.
  • Radio Hall of Fame (1944). Denne produksjonen inneholdt Kathryn Grayson, som spilte Magnolia for første gang. I rollelisten var også Allan Jones som Ravenal, Helen Forrest som Julie, Charles Winninger som Cap'n Andy, Ernest Whitman som Joe og Elvia Allman som Parthy Ann.
  • The Railroad Hour ( ABC Radio , 1950). Denne versjonen ble kondensert til en halv time og inneholdt sangerne Dorothy Kirsten , Gordon MacRae og Lucille Norman. "Ol 'Man River" ble sunget av MacRae i stedet for av en afroamerikansk sanger. Forklaring på Julie og Steves avgang ble helt nevnt i denne versjonen.
  • Lux Radio Theatre (CBS, februar 1952). En radioversjon av MGM -filmenfra 1951med Kathryn Grayson , Ava Gardner , Howard Keel og William Warfield fra filmens rollebesetning. Jay C. Flippen portretterte Cap'n Andy. Denne versjonen var ekstremt tro mot filmatiseringen fra 1951.
  • I 2011 ble en todelt versjon sendt på BBC Radio 4 på Classic Serial-stedet. Utelukkende basert på romanen av Edna Ferber , den ble dramatisert av Moya O'Shea, og ble produsert og regissert av Tracey Neale. Det spilte Samantha Spiro som Magnolia, Ryan McCluskey som Ravenal, Nonso Anozie som Joe, Tracy Ifeachor som Queenie, Laurel Lefkow som Parthy Ann, Morgan Deare som Cap'n Andy og Lysette Anthony som Kim. Original musikk var av Neil Brand .
  • 16. juni 2012 ble en gjenopplivelse av musikalen av Lyric Opera of Chicago sendt av WFMT -Radio of Chicago. Denne produksjonen av Show Boat gjeninnførte sangene Mis'ry's Comin 'Round , Till Good Luck Comes My Way og Hey, Feller! . Det var første gang en praktisk talt komplett versjon av Show Boat noensinne ble sendt på radio.

Konsertsal

  • I 1941 hadde Cleveland Orchestra , under ledelse av Artur Rodziński , premiere på orkesterverket Show Boat: A Scenario for Orchestra , et 22 minutter langt orkesterverk som flettet sammen temaer fra showet. Rodziński og orkesteret spilte inn det samme året, og det har vært flere moderne innspillinger av verket siden, særlig en av John Mauceri og Hollywood Bowl Orchestra .

Utvalgte opptak

Lena Horne som Julie LaVerne i en scene fra Show Boat in Till the Clouds Roll By (1946)
  • 1928 - originalt London -album, med showets originale orkestrasjoner. Denne ble utgitt i England på 78 o / min -plater år før den ble solgt i USA. Fordi USA ennå ikke hadde begynt å lage originale cast -album med Broadway -show, ble Broadway -casten fra 1927 som helhet aldri spilt inn med fremføring av sangene, selv om Jules Bledsoe, Helen Morgan og Tess Gardella spilte individuelle numre fra den. Rollelisten på albumet i London fra 1928 inkluderte Edith Day , Howett Worster, Marie Burke og Alberta Hunter . På grunn av kontraktsmessige begrensninger ble rollebesetningsmedlemmet Paul Robeson erstattet på albumet som Joe av hans undersøkende, barytonen Norris Smith. Men samme år spilte Robeson, med det samme refrenget som fulgte ham i showet, "Ol 'Man River" i sin originale orkestrering. Den innspillingen ble senere utgitt separat. Hans gjengivelse vises på EMI -CDen "Paul Robeson Sings 'Ol' Man River 'and Other Favorites".
  • 1932 - studiostøpt innspilling på 78rpm av Brunswick Records . Senere utgitt på nytt av Columbia Records på 78rpm, 33-1/3rpm og kort på CD. Denne innspillingen inneholdt Helen Morgan, Paul Robeson, James Melton , Frank Munn og grevinne Olga Albani, og ble utgitt i forbindelse med gjenopplivingen av showet i 1932, selv om det ikke strengt tatt var et "originalt rollebesetning" album av den vekkelsen. Orkesteret ble dirigert av Victor Young , og de originale orkestrasjonene og vokalarrangementene ble ikke brukt.
  • 1946 - Broadway revival cast -innspilling. Utgitt på 78rpm, LP og CD. 78-RPM- og LP-versjonene ble utgitt av Columbia, CD-en av Sony . Dette var den første amerikanske innspillingen av Show Boat som brukte rollebesetningen, dirigenten og orkestreringene til en stor Broadway -vekkelse av showet. (Robert Russell Bennetts orkestrasjoner for denne vekkelsen endret grundig hans originale orkestrasjoner fra 1927.) Jan Clayton , Carol Bruce , Charles Fredericks , Kenneth Spencer og Colette Lyons ble omtalt. Buddy Ebsen dukket også opp i vekkelsen, men ikke på albumet. Inkluderer den nye sangen "Nobody Else But Me".
  • 1951 - MGM Records lydsporalbum , med rollebesetninger i filmversjonen fra 1951 . Det første lydsporet til Show Boat som ble utgitt på plater. Vises både på 45rpm og 33-1/3rpm, senere på CD i en mye utvidet utgave. Skuespillerinnen Ava Gardner , hvis sangstemme ble erstattet av Annette Warren i filmen, høres synge på dette albumet. Den utvidede versjonen på CD inneholder både Warrens og Gardners vokalspor. Dette markerte innspillingsdebuten til William Warfield, som spilte Joe og sang "Ol 'Man River" i filmen. Orkestrasjoner var av Conrad Salinger , Robert Franklyn og Alexander Courage .
  • 1956 - RCA Victor studio cast -album dirigert av Lehman Engel . Dette albumet inneholdt mer av partituret på en LP enn det som tidligere var spilt inn. Den inneholdt en hvit sanger, den berømte amerikanske barytonen Robert Merrill , som både Joe og Gaylord Ravenal. Andre sangere inkluderte Patrice Munsel som Magnolia og Rise Stevens som Julie. Utgitt på CD i 2009, men utelater Frank og Ellies numre, som hadde blitt sunget på LP -versjonen av Janet Pavek og Kevin Scott . De originale orkestrasjonene ble ikke brukt.
  • 1958 - RCA Victor studio cast album. Den første Show Boat i stereo, denne innspillingen spilte hovedrollen i Howard Keel (sang "Ol 'Man River" samt Gaylord Ravenals sanger), Anne Jeffreys og Gogi Grant , og brukte ikke de originale orkestrasjonene. Den ble utgitt på CD i 2010.
  • 1959 - EMI britisk studiostøpt album . Den inneholdt Marlys Walters som Magnolia, Don McKay som Ravenal, Shirley Bassey som Julie, Dora Bryan som Ellie, og Inia Te Wiata som sang "Ol 'Man River".
  • 1962 - Columbia studio cast album. Med Barbara Cook , John Raitt , Anita Darian og William Warfield i hovedrollen var dette den første "Show Boat" -innspillingen som ble utgitt på CD. Selv om Robert Russell Bennett ikke var kreditert, brukte dette flere av orkestrasjonene hans for gjenopplivingen av showet i 1946, sammen med noen modifikasjoner.
  • 1966 - Lincoln Center cast album. Utstedt av RCA Victor, inneholdt den Cook, Constance Towers , Stephen Douglass og William Warfield. Robert Russell Bennetts orkestrasjoner ble endret ytterligere. Finnes også på CD.
  • 1971 - London vekkelsesalbum. Jazzsanger Cleo Laine , sopran Lorna Dallas, tenor Andre Jobin og bass-baryton Thomas Carey var ledende. Den brukte helt nye orkestrasjoner som nesten ikke liknet på Robert Russell Bennetts. Dette var det første 2-LP-albumet til Show Boat . Det inkluderte mer av poengsummen enn det som tidligere hadde blitt registrert. Utgitt senere på CD.
  • 1988 - EMI studio cast album . Dette er et sett med tre CDer som for første gang inneholdt hele partituret av showet, med de autentiske orkestreringene fra 1927, usensurerte tekster og vokalarrangementer. Rollelisten inkluderer Frederica von Stade , Jerry Hadley , Teresa Stratas , Karla Burns , Bruce Hubbard og Paige O'Hara . Albumet dirigeres av John McGlinn .
  • 1993 - Toronto revival cast -innspilling, med samme rollebesetning som Broadway -produksjonen fra 1994.

Det har vært mange andre studio -innspillinger av Show Boat i tillegg til de som er nevnt ovenfor. Lydsporet til filmversjonen fra 1936 har dukket opp på en såkalt "bootleg" CD-etikett kalt Xeno.

Rasespørsmål

Integrering

Show Boat portretterte dristig raseproblemer og var den første rasemessig integrerte musikalen, ved at både svart -hvite artister dukket opp og sang på scenen sammen. Ziegfeld's Follies inneholdt solo afroamerikanske artister som Bert Williams , men ville ikke ha inkludert en svart kvinne i refrenget. Show Boat var strukturert med to refreng - et svart refreng og et hvitt refreng. En kommentator bemerket at "Hammerstein bruker det afroamerikanske koret i hovedsak som et gresk refreng , og ga klare kommentarer til prosedyren, mens de hvite refrengene synger om det ikke-helt virkelige." I Show Boat brukte Jerome Kern AABA-refrengformen utelukkende i sanger sunget av afroamerikanske karakterer ("Ole Man River", "Can't Help Lovin 'dat Man"), en form som senere ville bli sett på som typisk for " hvit "populærmusikk.

Show Boat var den første Broadway -musikalen som alvorlig skildret et ekteskap mellom raser , som i Ferbers originale roman, og som inneholdt en karakter av blandet rase som " passerte " for hvitt. (Selv om den musikalske komedien Whoopee! (1930), med Eddie Cantor i hovedrollen , angivelig skildret en romantikk mellom en indiansk blandet mann og en hvit kvinne, viser det seg at mannen er hvit.)

Språk og stereotyper

Ordet "neger"

Showet har skapt kontrovers om temaet interracial ekteskap, den historiske skildringen av svarte som jobber som arbeidere og tjenere i Sør-1800-tallet, og bruken av ordet niggers i tekstene (dette er det første ordet i åpningskoret av showet). Opprinnelig åpnet showet med det svarte refrenget på scenen:

Niggers jobber på Mississippi,
Nigger jobber alle mens de hvite spiller.
Laster opp båter i bomull,
Gitt ingen hvile før dommedagen.

I påfølgende produksjoner har "niggers" blitt endret til "farget folk", til "darkies", og i ett valg, "Her er vi alle", som i "Her jobber vi alle på Mississippi. Her jobber vi alle mens den hvite folk spiller. " I produksjonen av showet i Lincoln Center fra 1966 , produsert to år etter at Civil Rights Act fra 1964 ble vedtatt, ble denne delen av åpningskoret utelatt i stedet for å få ord endret. Vekkelsen i London fra 1971 brukte "Her jobber vi alle på Mississippi". CD -en fra 1988 for EMI restaurerte den originale teksten fra 1927, mens Harold Prince -vekkelsen valgte "farget folk". Paper Mill Playhouse -produksjonen, videofilmet og sendt av PBS i 1989, brukte ordet "nigger" når det ble sagt av en usympatisk karakter, men brukte ellers ordet "neger".

Mange kritikere mener at Kern og Hammerstein skrev åpningskoret for å gi en sympatisk stemme til et undertrykt folk, og at de hadde til hensikt å bruke det på en ironisk måte, ettersom det så ofte hadde blitt brukt på en nedsettende måte. De ønsket å varsle publikum om rasismens realiteter :

' Show Boat begynner med å synge det mest forkastelige ordet - nigger - men dette er ingen coon -sang ... [det] etablerer umiddelbart rase som et av de sentrale temaene i stykket. Dette er en protestsang , mer ironisk enn sint kanskje, men en protest likevel. I sangernes hender har ordet niger en sardonisk tone ... i selve åpningen har Hammerstein etablert gapet mellom raser, privilegiet gitt de hvite folkene og fornektet det svarte, og en smak av forakt bygget inn i veldig språk som hvite brukte om afroamerikanere. Dette er en veldig effektiv scene .... Dette er ikke karikaturroller ; de er kloke, hvis de er uutdannede, mennesker i stand til å se og føle mer enn noen av de hvite folkene rundt dem.

Rasesituasjonene i stykket vekker tanker om hvor vanskelig det må ha vært å være svart i Sør. I dialogen kalles noen av de svarte "nigger" av de hvite karakterene i historien. (I motsetning til det man noen ganger tror, er ikke svart slaveri avbildet i stykket; USAs slaveri ble opphevet i 1865, og historien går fra 1880 -årene til slutten av 1920 -årene.) Først er det sjokkerende å tro at de har lov til å bruke et ord som er negativt i det hele tatt i et skuespill ... Men i konteksten det brukes i, er det passende på grunn av virkningen det får. Det forsterker hvor mye av et nedsettende begrep "nigger" var den gang og fremdeles er i dag.

Ordet har ikke blitt brukt i noen av filmversjonene av musikalen. I showet omtaler lensmannen at Steve og Julie har "nigger blood". I filmversjonene fra 1936 og 1951 ble dette endret til "Negroblod". På samme måte kaller den usympatiske Pete Queenie en "niger" i sceneversjonen, men omtaler henne som "farget" i filmen fra 1936, og bruker ikke noe av ordene i filmen fra 1951.

Afroamerikansk engelsk

De som anser Show Boat som rasemessig ufølsomme, bemerker ofte at dialogen og tekstene til de svarte karakterene (spesielt stevedoren Joe og kona Queenie) og refreng bruker forskjellige former for afroamerikansk engelsk språk . Et eksempel på dette er vist i følgende tekst:

Hei!
Hvor tror du du skal?
Vet du ikke at showet begynner snart?
Hei!
Det er noen få plasser igjen!
Det er lyst inne i en 'utenfor dere er ingen måne
Hva er det for jenter som kler seg ut?
Hvor er dere alle sammen?
Fortell dose gjerrige menn
For å gå opp her i køen!

Uansett om et slikt språk er en nøyaktig gjenspeiling av det svarte folkets språk i Mississippi den gangen, har effekten av bruken støtt noen kritikere, som ser det som å forevige rasestereotyper. Karakteren Queenie (som synger versene ovenfor) i den originale produksjonen ble ikke spilt av en afroamerikaner, men av den italiensk-amerikanske skuespilleren Tess Gardella i blackface (Gardella var kanskje mest kjent for å ha fremstilt tante Jemima i blackface). Forsøk fra ikke-svarte forfattere til å etterligne svart språk stereotypisk i sanger som " Ol 'Man River " ble påstått å være støtende, en påstand som ble gjentatt åtte år senere av kritikere av Porgy og Bess . Imidlertid erkjente slike kritikere noen ganger at Hammersteins intensjoner var edle, siden "'Ol' Man River 'var sangen der han først fant sin lyriske stemme, og komprimerte lidelse, resignasjon og sinne for et helt løp til 24 stramme linjer og gjorde det er så naturlig at det ikke er rart folk antar at sangen er en Negro -åndelig. "

Teaterkritikerne og veteranene Richard Eyre og Nicholas Wright mener at Show Boat var revolusjonerende, ikke bare fordi det var en radikal avvik fra den tidligere stilen med plottløse revyer , men fordi det var et show av ikke-svarte forfattere som fremstilte svarte mennesker sympatisk heller enn nedlatende:

I stedet for en rekke korjenter som viste bena i åpningsnummeret og sang at de var lykkelige, lykkelige, glade, reiste gardinet seg på svarte dokkehender som løftet baller av bomull og sang om hardheten i livet. Her var en musikal som viste fattigdom, lidelse, bitterhet, rasefordommer, et seksuelt forhold mellom svart og hvitt, en kjærlighetshistorie som endte uheldigvis - og selvfølgelig showbusiness. I "Ol 'Man River" ble den svarte rasen gitt en hymne for å hedre dens elendighet som hadde autoritet til en autentisk åndelig.

Revisjoner og kanselleringer

Siden musikalen hadde premiere i 1927, har Show Boat både blitt fordømt som et fordomsfullt show basert på rasekarikaturer og vært et gjennombruddsverk som åpnet døren for offentlig diskurs i kunsten om rasisme i Amerika. Noen produksjoner (inkludert en planlagt i juni 2002 i Connecticut ) har blitt kansellert på grunn av innvendinger. Slike kanselleringer har blitt kritisert av tilhengerne av kunsten . Etter planlagte forestillinger i 1999 av et amatørselskap i Middlesbrough , England, der "showet ville medføre at hvite skuespillere ble svart ", ble "stoppet fordi [de] ville være" usmakelige "for etniske minoriteter", kritikeren for en lokalavis erklærte at kanselleringen "sikkert tok politisk korrekthet for langt. ... [den slags sensur vi har snakket om - for sensur er det - faktisk taler mot et virkelig integrert samfunn, for det understreker forskjeller. Det setter en vegg rundt grupper i samfunnet, dele mennesker ved å lage metaforiske ghettoer, og forhindrer gjensidig forståelse ".

Etter hvert som holdningene til raseforhold har endret seg, har produsenter og regissører endret noe innhold for å gjøre musikalen mer "politisk korrekt" : " Show Boat , mer enn mange musikaler, ble gjenstand for kutt og revisjoner i løpet av en håndfull år etter den første forestillingen, som alle endret den dramatiske balansen i stykket. "

Vekkelse i 1993

Hal Prince -vekkelsen fra 1993, med opprinnelse i Toronto, ble bevisst iscenesatt for å rette oppmerksomheten mot raseforskjeller; gjennom hele produksjonen ryddet afroamerikanske skuespillere stadig opp i rot, så ut til å flytte settene (selv når hydraulikk faktisk flyttet dem) og utførte andre meniske oppgaver. Etter et nyttårsball falt alle streamers på gulvet og afroamerikanere begynte umiddelbart å feie dem. En montasje i den andre akten viste at tiden gikk ved å bruke svingdøren til Palmer House i Chicago, med avisoverskrifter som ble vist raskt etter hverandre, og utdrag av sakte film for å markere et bestemt øyeblikk, ledsaget av korte biter av Ol 'Man River . Afroamerikanske dansere ble sett utføre en bestemt dans, og dette ville endres til en scene som viste hvite dansere som utførte den samme dansen. Dette var ment å illustrere hvordan hvite artister "tilegnet seg" musikken og dansestilene til afroamerikanere. Tidligere produksjoner av Show Boat , til og med scenen i 1927 og filmversjonen fra 1936, gikk ikke så langt i sosiale kommentarer.

Under produksjonen i Toronto uttrykte mange svarte samfunnsledere og deres støttespillere motstand mot showet, og protesterte foran teatret, "ropte fornærmelser og vinket plakater med VISNING AV BÅT SPREADS LIER OG HATER OG VIS BÅT = KULTURLIGT GENOCIDE". Ulike teaterkritikere i New York kommenterte imidlertid at Prince fremhevet rasemessig ulikhet i produksjonen for å vise sin urettferdighet, så vel som for å vise svarte historiske lidelser. En kritiker bemerket at han inkluderte "et helt nydelig musikkstykke fra originalproduksjonen og fra filmen [" Mis'ry's Comin 'Round "] ... en hjemsøkende gospelmelodi sunget av det svarte koret. Tillegg av dette nummeret er så vellykket fordi den hyller verdigheten og det rene talentet til de svarte arbeiderne og lar dem skinne et kort øyeblikk på senterbåten i utstillingsbåten ".

Analyse

Mange kommentatorer, både svarte og ikke-svarte, ser på showet som en utdatert og stereotypisk kommentar til raseforhold som skildrer svarte i en negativ eller dårligere posisjon. Douglass K. Daniel fra Kansas State University har kommentert at det er en "rasefeil historie", og den afrikansk-kanadiske forfatteren M. NourbeSe Philip hevder:

Angrepet i hjertet av Show Boat lever fortsatt veldig i dag. Den begynner med boken og dens negative og endimensjonale bilder av svarte mennesker og fortsetter gjennom den kolossale og bevisste utelatelsen av den svarte opplevelsen, inkludert smerten til et folk som ble traumatisert av fire århundrer med forsøk på folkemord og utnyttelse. For ikke å snakke om tilegnelsen av svart musikk til profitt for de som undertrykte svarte og afrikanere. Alt dette fortsetter å krenke dypt. Olsmannen elven av rasisme fortsetter å løpe gjennom historien til disse produksjonene og er veldig mye av denne (Toronto) produksjonen. Det er en del av det overveldende behovet for hvite amerikanere og hvite kanadiere for å overbevise seg selv om vår underlegenhet - at våre krav ikke representerer en utfordring for dem, deres privilegium og deres overlegenhet.

Tilhengere av musikalen mener at skildringene av rasisme ikke skal betraktes som stereotypisering av svarte, men snarere satirisering av de vanlige nasjonale holdningene som både inneholdt disse stereotypene og forsterket dem gjennom diskriminering. Med ordene til The New Yorker teaterkritiker John Lahr :

Å beskrive rasisme gjør ikke Show Boat til rasistisk. Produksjonen er omhyggelig med å hedre innflytelsen fra svart kultur, ikke bare i å skape nasjonens rikdom, men gjennom musikk i utformingen av sin moderne ånd.

Som beskrevet av Joe Bob Briggs :

De som prøver å forstå verk som Show Boat og Porgy og Bess med øynene til skaperne, anser vanligvis at showet "var en uttalelse MOT rasisme. Det var poenget med Edna Ferbers roman. Det var poenget med showet. Slik var det Oscar skrev det ... Jeg tror dette er omtrent så langt fra rasisme som du kan komme. "

I følge rabbiner Alan Berg er Kern og Hammersteins poengsum til Show Boat "et enormt uttrykk for etikken om toleranse og medfølelse". Som Harold Prince (ikke Kern, som sitatet feilaktig er tilskrevet) i produksjonsnotatene til hans produksjon av showet fra 1993:

Gjennom pre-produksjon og øvelse var jeg forpliktet til å eliminere enhver utilsiktet stereotype i originalmaterialet, dialog som kan virke "onkel Tom" i dag ... Imidlertid var jeg fast bestemt på å ikke skrive historien. Det faktum at i løpet av 45-årsperioden som er avbildet i vår musikal, var det lynchinger , fengsling og tvangsarbeid av de svarte i USA, er ubestridelig. Faktisk kan USA fremdeles ikke holde hodet høyt når det gjelder rasisme.

Oscar Hammersteins engasjement for å idealisere og oppmuntre til toleranse teatralsk startet med hans libretto til Show Boat . Det kan sees i hans senere verk, hvorav mange ble satt til musikk av Richard Rodgers . Carmen Jones er et forsøk på å presentere en moderne versjon av den klassiske franske operaen gjennom erfaringer fra afroamerikanere i krigstid , og Sør -Stillehavet utforsker interracial ekteskap og fordommer. Til slutt behandler kongen og jeg ulike kulturs forutinntatte oppfatninger om hverandre og muligheten for kulturell inkludering i samfunn.

Når det gjelder den opprinnelige forfatteren av Show Boat , uttaler Ann Shapiro det

Edna Ferber ble hånet for å være jøde ; som ung kvinne som var ivrig etter å starte karrieren som journalist, ble hun fortalt at Chicago Tribune ikke ansatte kvinnelige journalister. Til tross for sin erfaring med antisemittisme og sexisme, idealiserte hun Amerika, og skapte i romanene en amerikansk myte der sterke kvinner og fortrengte menn av enhver rase råder ... [Vis båt] skaper visjoner om rasemessig harmoni ... i en fiktiv verden som påstått å være Amerika, men var mer illusjon enn virkelighet. Karakterer i Ferbers romaner oppnår assimilering og aksept som periodisk ble nektet Ferber selv gjennom hele livet.

Uansett om showet er rasistisk eller ikke, hevder mange at produksjoner av det bør fortsette, ettersom det fungerer som en historieleksjon om amerikanske raseforhold. I følge afroamerikansk operasanger Phillip Boykin , som spilte rollen som Joe på en turné i 2000,

Når et show omhandler løpsproblemer, gir det publikum svette håndflater. Jeg er enig i å sette det på scenen og få publikum til å tenke over det. Vi ser hvor vi kom fra, så vi gjentar det ikke, selv om vi fortsatt har en lang vei å gå. Mye historie ville forsvinne hvis showet ble lagt bort for alltid. En kunstner må være tro mot en epoke. Jeg er fornøyd med det.

Merknader

Referanser

  • Block, Geoffrey. Enchanted Evenings: The Broadway Musical fra Show Boat til Sondheim , New York: Oxford University Press, Inc., 1997. ISBN  0-19-510791-8
  • Bloom, Ken og Vlastnik, Frank. Broadway Musicals: The 101 Greatest Shows of All Time , New York: Black Dog & Leventhal Publishers, 2004. ISBN  1-57912-390-2
  • Ferber, Edna. "A Peculiar Treasure", New York: Garden City Publishing Company, 1940.
  • Gram, Martin. The History of the Cavalcade of America: Sponset av DuPont . (Morris Publishing, 1999). ISBN  0-7392-0138-7
  • Jones, John Bush. Our Musicals, Ourselves: A Social History of American Musical Theatre , Hannover: Brandeis University Press, 2003. ISBN  1-58465-311-6
  • Kantor, Michael og Maslon, Laurence. Broadway: The American Musical , New York: Bullfinch Press, 2004. ISBN  0-8212-2905-2
  • Kislan, Richard. The Musical: A Look at the American Musical Theatre , Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1980. ISBN  0-13-608547-4
  • Knapp, Raymond. The American Musical and the Formation of National Identity , Princeton: Princeton University Press, 2005. ISBN  0-691-11864-7
  • Kreuger, Miles. Showboat: The Story of a Classic American Musical , New York: Oxford University Press, 1977. ISBN  0-19-502275-0

Eksterne linker

Streaming av lyd