Sidney Nolan - Sidney Nolan

Sir Sidney Nolan
Portrett av Sidney Nolan.jpg
Sidney Nolan, 1940 -tallet, av Albert Tucker
Født
Sidney Robert Nolan

( 1917-04-22 )22. april 1917
Carlton, Victoria , Australia
Døde 28. november 1992 (1992-11-28)(75 år)
London, England
Nasjonalitet Australsk
Kjent for Maleri
Bevegelse Sine pingviner
Beskytter (e) John Reed , Sunday Reed

Sir Sidney Robert Nolan OM , AC , CBE ( / n oʊ l ə n / , 22 april 1917 - 28. november 1992) var en av Australias ledende kunstnerne i det 20. århundre. Hans verk er blant de mest varierte og fruktbare i moderne kunst . Han er mest kjent for sin serie malerier om legender fra australsk historie , mest kjent Ned Kelly , bushranger og fredløs . Nolans stiliserte skildring av Kellys rustning har blitt et ikon for australsk kunst .

Biografi

Tidlig liv

Sidney Nolan ble født i Carlton , den gang en indre arbeiderforstad til Melbourne , 22. april 1917. Han var den eldste av fire barn. Foreldrene hans, Sidney ( trikkefører ) og Dora, var begge femte generasjon australiere av irsk avstamning. Nolan flyttet senere med familien til forstaden St Kilda ved bukten . Han gikk på Brighton Road State School og deretter Brighton Technical School og forlot skolen i en alder av 14. Han meldte seg inn på Prahran Technical College (nå en del av Swinburne University ), Institutt for design og håndverk, på et kurs som han allerede hadde begynt på deltid ved korrespondanse. Fra 1933, i en alder av 16 år, begynte han nesten seks års arbeid for Fayrefield Hats, Abbotsford , og produserte reklame- og displaystativer med spraymaling og fargestoffer. Fra 1934 deltok han på nattklasser sporadisk på National Gallery of Victoria Art School .

Years at Heide (1941–1947)

Se også: Heide Museum of Modern Art
Heide I, hvor Nolan malte flertallet av hans tidlige Ned Kelly -verk

Nolan var en nær venn av kunstmottakerne John og Sunday Reed , og regnes som en av ledende skikkelser i den såkalte " Heide Circle " som også inkluderte Albert Tucker , Joy Hester , Arthur Boyd og John Perceval . Boyd og Perceval var medlemmer av Boyd kunstneriske familie som var sentrert i "Open Country", Murrumbeena .

I 1938 møtte han og giftet seg med sin første kone, grafisk designer Elizabeth Paterson, som han hadde en datter med, men ekteskapet hans brøt snart opp på grunn av hans økende engasjement i Reeds. Han begynte i Angry Penguins på 1940 -tallet, etter å ha forlatt hæren under andre verdenskrig ; han var faktisk redaktør for Angry Penguins magazine og malte omslaget til Ern Malley -utgaven som ble utgitt i juni 1944. Ern Malley -fupdiktene ble sett av Nolan og Sunday Reed som uhyggelig prescient i å berøre sine egne personlige forhold. Malley -diktene forble en ekte tilstedeværelse for ham gjennom hele livet. Han malte og tegnet bokstavelig talt hundrevis av verk med Malley-tema, og i 1975 sa det at det inspirerte ham til å male sin første Ned Kelly-serie: "Det fikk meg til å ta risikoen for å sette mot den australske busken et helt merkelig objekt."

Han bodde en stund hjemme hos Reeds, "Heide" utenfor Melbourne (nå Heide Museum of Modern Art ). Her malte han den første av sin berømte, ikoniske "Ned Kelly" -serie, angivelig med innspill fra Sunday Reed. Nolan førte også en åpen affære med Sunday Reed, men giftet seg deretter med John Reeds søster, Cynthia i 1948 etter at søndag nektet å forlate mannen sin. Han hadde bodd i en ménage à trois med Reeds i flere år, og etter ekteskapet fortsatte han å se dem og besøkte Heide minst en gang i løpet av livet. Årene der sammen har blitt sett på som en dominerende faktor i de påfølgende livene til dem alle.

I november 1976 avsluttet Cynthia Nolan livet med å ta en overdose med sovepiller på et hotell i London. I 1978 giftet Nolan seg med Mary née Boyd (1926–2016), yngste datter i Boyd -familien og tidligere gift med John Perceval .

Karriere

Trial , som ble holdt på National Gallery of Australia , er et av 27 malerier som består av Nolans Ned Kelly -serie fra1946–47.

Nolan malte et bredt spekter av personlige tolkninger av historiske og legendariske skikkelser, inkludert oppdagelsesreisende Burke og Wills og EFraser . Med tiden ble maleriene av fru Fraser assosiert med hans voksende animus mot Sunday Reed. Men da han først malte på vilkår med Reeds og sendte dem bilder av verkene for godkjenning. Faktisk ga han et Fraser Island -maleri til Sunday Reed i julegave det året.

Sannsynligvis er hans mest kjente verk en serie stiliserte beskrivelser av bushranger Ned Kelly i den australske bushen . Nolan forlot den berømte serien 1946–47 på 27 Ned Kellys på "Heide", da han forlot den under følelsesladede omstendigheter. Selv om han en gang skrev til Sunday Reed for å be henne ta det hun ville, krevde han deretter alle verkene sine tilbake. Sunday Reed returnerte 284 andre malerier og tegninger til Nolan, men hun nektet å gi opp de 25 gjenværende Kellys, delvis fordi hun så på verkene som grunnleggende for det foreslåtte Heide Museum of Modern Art og muligens fordi hun samarbeidet med Nolan om malerier. Etter hvert ga hun dem til National Gallery of Australia i 1977, og dette løste tvisten. Nolans Ned Kelly -serie følger hovedsekvensen i Kelly -historien. Nolan hadde imidlertid ikke til hensikt at serien skulle være en autentisk skildring av disse hendelsene. Disse episodene/seriene ble heller rammen for kunstnerens meditasjoner over universelle temaer om urettferdighet, kjærlighet og svik. Kelly -sagaen var også en måte for Nolan å male det australske landskapet på nye måter, med historien som ga stedet mening.

Selv om depresjonen og andre verdenskrig skjedde i denne perioden, bestemte Nolan seg for å konsentrere seg om noe annet enn mennesker som sliter i livet. Nolan ønsket å lage og definere episoder i australsk nasjonalisme , for å gjenfortelle historien om en helt . En helt som nå har blitt en metafor for menneskeheten - krigeren, offeret og helten - som motstår tyranni med en lidenskap for frihet. Nolan innså at det konseptuelle bildet av den svarte firkanten (Kellys hjelm og rustning) hadde vært en del av moderne kunst siden første verdenskrig . Nolan plasserte nettopp et par øyne i Kellys hjelm som animerer den formelle formen. Som i de fleste av seriene dominerer Kellys stålhodevern i komposisjonen. Nolan konsentrerer seg også om den australske outbacken og viser et annet landskap i nesten alle malerier. Nolans malerier gir publikum et innblikk i Australias historie, men viser også andre fra verden hvor vakkert Australia er. Intensiteten til landets og buskens farger sammen med den generelle glatte teksturen bidrar til å skape harmoni mellom legende, symbol og visuell innvirkning. Kelly er i midten av maleriet, men fargene rundt ham bidrar til å få ham til å skille seg ut. Det er et veldig forenklet bilde, men fremhever at Ned Kelly er et australsk ikon.

I 1952 dokumenterte Nolan effekten av tørke i utlandet Queensland. Fotografiene hans av uttørkede dyr var en katalysator for hans senere tørkemalerier.

Nolan stolte aldri på en stil eller teknikk, men eksperimenterte heller gjennom livet med mange forskjellige påføringsmetoder, og utviklet også noen av sine egne. Nolan ble inspirert av barnekunst og modernistisk maleri fra begynnelsen av 1900 -tallet. I løpet av denne tiden var mange yngre kunstnere på vei mot abstraksjon , Nolan forble engasjert i det figurative potensialet i maleri. Når det gjelder kunsthistorie gjenoppdaget Nolan det australske landskapet (Australia har ikke vært et lett land å male). Hans kjærlighet til litteratur blir sett på som visuelt tydelig i arbeidet hans. Andre viktige påvirkninger var de modernistiske kunstnerne som Paul Cézanne , Pablo Picasso , Henri Matisse og Henri Rousseau . Lokalt var ankomsten av den russiske kunstneren Danila Vassilieff til Melbourne , med sin enkle og direkte kunst, betydelig for Nolan.

I serien er Kelly en metafor for Nolan selv. Nolan, som bushranger, var en flyktning fra loven. I juli 1944, da han sto overfor muligheten for at han ville bli sendt til Papua Ny-Guinea i frontlinjen, forsvant Nolan uten permisjon. Han adopterte aliaset Robin Murray, et navn foreslått av Sunday Reed, hvis kjærlige kallenavn for ham var "Robin Redbreast". Så da han opprettet denne serien så han på seg selv som den misforståtte helten/artisten som hovedpersonen, Kelly. "Nolan som denne Kelly -figuren har også vært en helt, et offer, en mann som pansret seg mot Australia og som møtte det, erobret det, mistet det ... tvetydighet personifisert."

Nolans Ned Kelly -serie er en av de største sekvensene av australske malerier på 1900 -tallet. Hans forenklede skildring av Kelly i rustningen hans har blitt et ikonisk australsk bilde. I 1949, da serien ble stilt ut på Musée National d'Art Moderne i Paris , kalte museets direktør Jean Cassou verkene "et slående bidrag til moderne kunst", og at Nolan "skaper i oss et under for at noe nytt skal bli født" . Verk fra Nolans andre Kelly-serie (ca. midten av 1950-årene) ble anskaffet av store internasjonale gallerier, inkludert Museum of Modern Art i New York og Tate Modern i London. Norsk kritiker Robert Melville skrev i 1963 at Nolan Kelly tilhørte "selskapet for tyvende århundres personligheter som inkluderer Picasso 's minotaur, Chirico ' s utstillingsdukker, Ernst 's fuglemenn, Bacon ' s paver og Giacometti er gang mann".

Malerier av Dimboola -landskap av Sidney Nolan, som var stasjonert i området mens han var på militærtjeneste i andre verdenskrig, finnes i National Gallery of Victoria .

Grav av Sidney Nolan på Highgate Cemetery

I 1951 flyttet Nolan til London, England. Han reiste i Europa og tilbrakte et år i 1956 med å male temaer basert på gresk mytologi mens han var i Hellas. I Paris studerte han gravering og litografi med SW Hayter i Studio 17t to år der. Han ble venn med poeten Robert Lowell og produserte illustrasjoner for noen av bøkene hans. Nolan var en produktiv illustratør av bokomslag, og bildene hans forsterket støvkappene til over 70 publikasjoner. I løpet av denne perioden fant Nolans første separatutstilling i London sted i Whitechapel Gallery mellom juni og juli 1957.

I 1965 fullførte Nolan et stort veggmaleri (20 m x 3,6 m) som skildret Eureka Stockade fra 1854 , gjengitt i emaljerte smykker på 1,5 tonn kraftig kobber. Nolan brukte "finger-og-tommel" tegneteknikk fra urfolk australske sandmalere for å lage panoramascenen. Veggmaleriet er bestilt av økonom HC Coombs , og ligger ved inngangen til Reserve Bank of Australias Melbourne -kontor på Collins Street .

I perioden 1968–1970 begynte Nolan med å lage et monumentalt veggmaleri med tittelen Paradise Garden . Dette prosjektet besto av 1.320 blomsterdesigner delt inn i tre underseksjoner som ble laget med fargestift og fargestoffer. Hensikten med underseksjonene var å vise plantens livssykluser, med å begynne med at plantene som dukker opp fra gjørmen, overgår til full fargeutbrudd på våren og fullfører livssyklusen med de visne plantene som kommer tilbake til jorden.

I England deltok Nolan på Aldeburgh Festival og ble påvirket av arrangøren og komponisten Benjamin Britten , og viste malerier på festivalene. Han fortsatte å reise mye i Europa, Afrika, Kina, Australia og til og med Antarktis .

Død

Nolan døde i London 28. november 1992 i en alder av 75 år, han ble overlevd av sin kone og to barn. Han ble gravlagt på den østlige delen av Highgate Cemetery , London.

Arbeid

The Museum of Old og New Art i Hobart , Tasmania ble bygget for å huse Nolan Snake (1970-1972), en gigantisk Rainbow Serpent veggmaleri laget av 1,620 individuelle malerier.

Scenedesign

Nolans livslange engasjement med teatret begynte i 1939 da han fikk i oppdrag å lage innredning for den franske ballettdanser Serge Lifars reviderte versjon av Icare . Lifar, deretter på turné i Australia med Original Ballet Russe , tilbød Nolan jobben etter et tilfeldig møte med sitt abstrakte arbeid. Icare hadde premiere 16. februar 1940 på Theatre Royal i Sydney.

I 1964 vervet Robert Helpmann Nolan til å designe settet og kostymene til balletten hans The Display . Sett på en buskpiknik, relaterer stykket paringsritualene til lyrebird til den maskuline holdningen til australske menn. Nolan laget en serie grønnblå gasbindpaneler for å fremkalle det filtrerte lyset i skogen. En samtidskritiker bemerket at Nolans innredning "ikke bare gjenskaper lyrebirdens tilholdssted. Det er den dype, rike mystiske dysterheten i en australsk regnskog med sollys som har fått søylene i det spøkelsesfulle hvite tannkjøttet som stiger opp gjennom dypet."

Heder og priser

I 1963 ble Nolan utnevnt til CBE. I 1981 ble Nolan utnevnt til Knight Bachelor for service til kunst, til tross for hans krigsforladelse. Han mottok Order of Merit (OM) i 1983. I 1983 bosatte Nolan seg i Herefordshire . The Sidney Nolan Trust , ledet av Herren Lipsey , ble etablert i 1985 for å støtte kunstnere og musikere, og gi utstillingsplass for verker av Nolan og andre på den Rodd , nord for Kington, Herefordshire .

Han ble gjort til en ledsager av Order of Australia (AC) i 1988 etter å ha nektet å bli embetsmann i 1975. I 1975 skrev Sir John Kerr, daværende generalguvernør, til dronningens daværende privatsekretær, sir Martin Charteris, til informere ham om Nolans beslutning om å avslå. Kerr indikerte i brevet at han trodde Nolan i stedet burde blitt tilbudt rang som ledsager, og at han hadde tenkt å formidle sitt syn til Sir Garfield Barwick, den første formannen for Order of Australia Council, men at Barwick allerede hadde sendt Nolan the brev der han spurte om Barwick ville avslå æren til AO. Kerr spekulerte for Charteris om at han, etter å ha blitt gjort til CBE på 1960 -tallet, ble gjort til AO, "... for ham ikke syntes å være noen stor fremgang."

Han ble også valgt til æresmedlem ved American Academy of Arts and Letters og medlem av Royal Academy of Arts .

Legacy

Detalj av den tredimensjonale frisen ved foten av Nolan-bygården i Docklands , Melbourne, inspirert av Nolans abstrakte skildring av Ned Kellys hjelm og det australske landskapet

Under segmentet Tin Symphony under åpningsseremonien i Sommer-OL 2000 , tok et mangfold av utøvere stiliserte kostymer basert på Nolans særegne Ned Kelly-bilder, og et maleri fra Nolans originale Ned Kelly-serie fra 1946–47 ble vist på en gigantisk skjerm på stadion.

I 2010 ble førsteklasses Marksman (1946) det dyreste australske maleriet som noen gang er solgt. Maleriet ble kalt "den savnede Nolan", og var det eneste i Nolans første serie på 27 Ned Kelly -malerier som ikke var i samlingen til National Gallery of Australia. Det ble kjøpt av Art Gallery of New South Wales for 5,4 millioner dollar.

Kinoen for den engelske filmregissøren Nicolas Roegs australske film Walkabout fra 1971 ble sterkt påvirket av Nolan. Den lille guttens hallusinering av kamelryttere i ørkenen var en direkte referanse til Nolans malerier av Burke og Wills.

To av Nolans malerier, The Abandoned Mine (1948) og Ned Kelly (1955) ble inkludert i Quintessence Editions Ltd. sin bok fra 2007 1001 malerier du må se før du dør .

Melbourne-forfatteren Steven Carrolls roman Spirit of Progress fra 2011 er inspirert av Woman and Tent (1946) av Nolan, som baserte maleriet på Carrolls eksentriske tante. Den unge artisten i romanen, Sam, er basert på Nolan. Nolans forhold til Sunday Reed ga rammen for Alex Millers roman 2011 Autumn Laing fra 2011 .

Nolan vil bli gjenstand for en kommende film med tittelen When We Were Modern , regissert av Philippe Mora og med Clayton Watson i hovedrollen . Denne filmen hadde ikke blitt laget fra juli 2014. Moras film Absolutely Modern hadde premiere i 2013. Basert på Heide fra 1940 -tallet, forteller den om modernisme, kvinnemuseet og seksualitetens rolle i kunst.

David Raineys skuespill "The Ménage at Soria Moria" fra 2014 er et fiktivt forestillingsverk som utforsker forholdet mellom Nolan og Reeds - både de hektiske dagene på Heide i løpet av 1940 -årene, og den mindre kjente degenerasjonen i løpet av de neste 35 årene.

Det er laget flere dokumentarfilmer om Nolan. This Dreaming, Spinning Thing ble bestilt av ABCTV som en ledsagerfilm til Nolans retrospektive utstilling fra 1967 på Art Gallery i New South Wales . Det ble laget med et manus av den australske forfatteren George Johnston . Kelly Country (1972), regissert av Stuart Cooper med kommentar av Orson Welles , utforsker Australias landskap og folklore gjennom Nolans bilder. Nolans Paradise Garden -dikt og tegninger blir undersøkt i den britiske regissøren Jonathan Gilis film fra 1974 med samme navn. En dokumentar fra 2009 av filmskaper Catherine Hunter , Mask and Memory kartlegger forløpet av Nolans personlige liv, inkludert hans komplekse forhold til Reeds at Heide. Filmen ble fortalt av Judy Davis og konkluderte med at de tre hovedkvinnene i Nolans liv, Sunday Reed, Cynthia Nolan og Mary Nolan, spilte større roller i utviklingen av kunsten hans enn det som ofte diskuteres.

Blant australske artister ble Nolans eiendom identifisert som den tredje største i Australia i 2013, etter de av Brett Whiteley og Russell Drysdale .

Se også

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker