Simon Boccanegra -Simon Boccanegra

For den første hunden i Genova, se Simone Boccanegra .
Simon Boccanegra
Opera av Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi, Simon Boccanegra første utgave libretto for revisjonen av operaen i 1881 - Restoration.jpg
Første utgave libretto for revisjonen i 1881
Librettist
Språk Italiensk
Basert på Antonio García Gutiérrez 's Simón Bocanegra (1843)
Premiere

Simon Boccanegra ( italiensk:  [siˈmom ˌbokkaˈneːɡra] ) er en opera med en prolog og tre akter av Giuseppe Verdi til en italiensk libretto av Francesco Maria Piave , basert på stykket Simón Bocanegra (1843) av Antonio García Gutiérrez , hvis skuespill El trovador hadde vært grunnlaget for Verdis opera fra 1853, Il trovatore .

Simon Boccanegra ble første gang fremført på Teatro La Fenice i Venezia 12. mars 1857 . Gitt komplikasjonene til det opprinnelige plottet og den generelt dårlige populære responsen - selv om den kritiske var mer oppmuntrende - falt operaen ut av favør etter 1866. Til slutt, 23 år senere, overtalte Verdis forlegger komponisten til å revidere operaen, med tekstendringer å bli forberedt av Arrigo Boito , librettisten som ønsket å jobbe med den aldrende komponisten på et prosjekt som til slutt ble en ny opera, Otello , men som Verdi ikke helt hadde forpliktet seg til på den tiden.

Den reviderte versjonen av Simon Boccanegra , med den nå berømte rådssalen, ble først fremført på La Scala i Milano 24. mars 1881 . Det er denne versjonen som er den som oftest utføres i dag.

Sammensetningshistorie: 1857 -versjonen

Verdi i 1859

Musikolog og forfatter Julian Budden peker på tre prosjekter som komponisten hadde i tankene da han i begynnelsen av 1855 avslo en invitasjon fra La Fenice om å skrive en ny opera for dem året etter. Han svarte: "den viktigste hindringen er min urokkelige vilje til ikke lenger å binde meg til en bestemt periode for verken komposisjonen eller produksjonen". Selv om denne tilnærmingen ikke viste seg å være praktisk mulig på det tidspunktet, var det et ultimate mål, og for å oppnå det, hans partner de fire foregående årene, oppmuntret Giuseppina Strepponi det sterkt da hun skrev til ham da han frustrasjoner to år tidligere da jeg jobbet i Paris på Les vêpres siciliennes .

Det eneste prosjektet det var bevegelse fremover for var å oppnå hans lenge planlagte Re Lear , en opera som skulle være basert på King Lear , som hans nye librettist (etter Salvadore Cammaranos død) var Antonio Somma . Men et år senere, da han hadde tilsyn med en gjenoppliving av La traviata på La Fenice, gikk han med på en ny opera for huset for sesongen 1856/7, og han foreslo Gutiérrez -stykket, som Budden antar at han hadde lest i oversettelse. Budden antar også at oversettelsen hadde blitt utført av Strepponi, fordi hun hadde vært oversetter av Gutiérrez 'andre skuespill som hadde blitt Il trovatore .

Det noe kronglete handlingen til Simon Boccanegra kan være vanskelig å følge. Budden bemerker: "Alle karakterene definerer seg selv mot et genialt skiftende intrigemønster som kan være svært effektivt i et skuespill, men nesten umulig å følge i en opera". Verdi hadde gått så langt som å faktisk skrive ut scenariet i prosa, som han deretter sendte Piave i august; alt han forventet av librettisten var at det skulle bli til poesi, så Verdi holdt litt igjen når sensurene krevde en komplett poetisk versjon: "hva betyr det for øyeblikket det er i prosa eller vers?" Han presset hardere og uttalte at "jeg planlegger å komponere musikk til en prosalibretto! Hva synes du om det?" Til slutt var det en poetisk versjon og alt var bra: det ble akseptert av operahuset og sensurene.

Fra juli og gjennom det meste av forberedelsesperioden for librettoen, hadde komponisten og Strepponi vært i Paris og sørget for å sikre forskjellige fremførings- og publiseringsrettigheter, inkludert arbeidet med en oversatt versjon av Il trovatore , operaen som ble til Le trouvère . Piave ble informert om at Verdis opphold måtte forlenges, og alt ville bli håndtert mellom dem og de venetianske myndighetene via post.

Verdis misnøye med noen av librettistens arbeider førte imidlertid til at han fant en lokal samarbeidspartner for å hjelpe til med å revidere noen av seksjonene. Følgelig ba han en italiensk eksil i Paris, politikeren, tidligere professor i jus, poet og forfatter Giuseppe Montanelli , gjøre dette. Piave lærte ingenting om revisjonene før han mottok et notat fra Verdi: "Her er librettoen, forkortet og endret mer eller mindre som den må være. Du kan sette navnet ditt eller det, akkurat som du vil". Imidlertid lærte han heller ingenting om den anonyme samarbeidspartneren. Etter premieren på Le trouvère 12. januar 1857 forlot Verdi og Strepponi Paris for å returnere til Italia, og dro deretter til Venezia for marspremieren.

Imidlertid ble forholdet snart gjenopprettet og Piave kom til Sant'Agata i april for å jobbe med noen revisjoner, men det var librettoen som kom inn for den tyngste kritikken: "Det ble generelt fordømt som en av de mest uforståelige å ha nådd scene "bemerker Kimbell og dens generelle mørke og dystre følelse skulle påvirke formuen i mange år.

Sammensetningshistorie: 1881 -revisjonen

Doges drakt for revisjonen i 1881

I 1868 foreslo Giulio Ricordi ideen om revisjoner av Boccanegra ; ideen ble brakt igjen ti år senere, tidlig i 1879, men ble trukket av skuldrene av Verdi med et notat som sa at poengsummen fra 1857, som hadde blitt sendt til komponisten for anmeldelse, ville forbli urørt "akkurat som du sendte den til meg" . Ricordi fortsatte med ytterligere forsøk på å overbevise komponisten, og hadde også brutt ideen om et samarbeid med Arrigo Boito for en ny opera basert på Shakespeares Othello . Musikolog Roger Parker spekulerer i at Verdis endelige avtale om å revidere Boccanegra var basert på et ønske om å "teste muligheten" for å jobbe med Boito før han eventuelt går i gang med det større prosjektet.

Når Verdi begynte å se på sitt tidligere arbeid på nytt, begynte det å dukke opp innvendinger-og nye ideer: "poengsummen er ikke mulig slik den er" og "Jeg må gjøre om på andre akten [1857: akt 2, som ble akt 1 i revisjonen i 1881] og gi den mer kontrast og variasjon, mer liv "er eksempler på hans resonnement, som han la frem i et brev til Ricordi i november 1880. Hans viktigste bekymring var hvordan man skulle gjøre endringer i 1857, akt 2. "Jeg har generelt sagt at det trenger noe for å gi liv og variasjon til dramaets overdrevne dysterhet", skriver han og fortsetter med å huske:

to praktfulle brev fra Petrarch 's, det ene adressert til [den historiske] Boccanegra, det andre til [daværende] Doge i Venezia, og advarte dem om ikke å starte en broderkrig, og minnet dem om at begge var sønner av samme mor, Italia, og så videre. Denne ideen om et italiensk fedreland på denne tiden var ganske sublim!

Til tross for kompleksiteten i mange av Boitos forslag til ideer, sammen med hans alternative scenarier, som kommer til uttrykk i et langt brev til Verdi (hvorav komponisten mest sett på som overdreven), dukket rådssalen opp som fokus for det nye samarbeidet . Selv om han hadde tillit til den unge librettistens evner ("[Scenen] skrevet av deg kan umulig være kjedelig"), advarte Verdi Boito om at han så ut til å "sikte på en perfeksjon umulig her. Jeg [Verdi] sikter lavere og er mer optimistisk enn deg og jeg fortviler ikke ", uttrykker i hovedsak en uvilje til å skrive om operaen så fullstendig som Boito hadde foreslått. Det ville vært langt mer arbeid enn komponisten ønsket å være involvert i den gangen.

Paret tilbrakte den siste delen av 1880 og inn i januar 1881 med frem og tilbake tillegg og revisjoner (komponisten i Genova, librettisten i Milano og møttes bare en gang), som alle er sterkt dokumentert i Verdi-Boito-korrespondansen, den Carteggio Verdi-Boito , og betydelig sitert i Budden. Alt dette var oppbyggingen til forestillinger i Milano den påfølgende mars, selv om komponisten stadig var bekymret for egnetheten til sangerne som var engasjert der for den sesongen, og han truet med å trekke operaen igjen ved mer enn én anledning.

Resultatet var kontrasten, som Parker beskriver, mellom den opprinnelige akten 2 fra 1857, "satt på et stort torg i Genova, [som] en konvensjonell konsertfinale med fire satser, en storslått seremoniell scene", mens i revisjonen 1881, "[Verdi] injiserte i hjertet av verket en episode med enorm livlighet og kraft, og beriket karakteren til Boccanegra på en slik måte at hans påfølgende dødsscene får betydelig imponerende". Og, som Budden uttrykker det, "Simone ( sic ) stiger til åndelig storhet. For første gang legger hans moralske autoritet frem all sin styrke, ... positivt som i appellen om fred ..."

Prestasjonshistorie

Originalversjon fra 1857

Francesco Maria Piave, librettist av 1857 -versjonen

Selv om den ikke var en populær suksess, fikk den noen kritikerroser, "med musikken som ble rost for sin troskap mot teksten, orkestrasjonen for sin eleganse, melodien for sin inspirasjon" bemerket Gazzetta Musicale , men Budden bemerker at "klager fra 'uklarhet', 'alvorlighetsgrad', harmonisk abstrusthet 'blir hørt fra selv de mest respektfulle av kritikerne ". Og Verdi selv var ganske sløv i vurderingen: "Jeg har hatt en fiasko i Venezia nesten like stor som La traviata " rapporterte han til Clara Maffei .

Etter premieren i 1857 ble Simon Boccanegra fremført i Reggio Emilia , "hvor den seiret ... ... og igjen i Napoli i 1858 ..." Det var lignende anerkjennelse etter presentasjonen av Roma omtrent på samme tid, men "på på den annen side hadde Boccanegra blitt led av scenen i Firenze "og" hadde vært et fiasko på La Scala i 1859 ".

Det ble gitt på Malta i 1860, Madrid og Lisboa i 1861, og Buenos Aires og Montevideo i 1862, men etter det forsvant det nesten helt med bare en sporadisk forestilling eller to, inkludert Korfu i 1870 og Alexandria i slutten av 1880.

En konsertopptreden av den opprinnelige versjonen, muligens den første høringen på 100 år (og den britiske premieren), fant sted på Golders Green Hippodrome i London 2. august 1975 før et invitert publikum "masterminded" av Julian Budden med Sesto Bruscantini i tittelrolle og André Turp som Gabriele. Denne produksjonen ble sendt 1. januar 1976 og utgitt på CD. Det ble også fremført av Royal Opera, London som konsertopptredener i juni 1995 med Anthony Michaels-Moore og José Cura og iscenesatt på Covent Garden i juni 1997 med Sergei Leiferkus og Plácido Domingo i de to nevnte mannsrollene. Amelias i versjonene 1995 og 1997 var henholdsvis Amanda Roocroft og Kallen Esperian .

Settdesign av Girolamo Magnani for revisjon i 1881

I august 1999 var det et sett med forestillinger på Festival della Valle d'Itria i Martina Franca, som ble spilt inn. Samme år ble den gitt av New York Grand Opera, dette var den første forestillingen i New York. Sarasota Opera , i sin "Verdi Cycle" -serie av alle komponistens verk, ga den sin amerikanske premiere i 1992.

Revidert versjon av 1881

Det er denne senere versjonen, som ble avduket i 1881 i Milano , og gitt i henholdsvis Wien og Paris i henholdsvis 1882 og 1883, som har blitt en del av det vanlige opera -repertoaret. Den britiske premieren skjedde først i 1948, da den ble gitt på engelsk i Sadler's Wells , med Arnold Matters (Simone), James Johnston (Adorno), Joyce Gartside (Amelia) og Howell Glynne (Fiesco).

Roller

Rolle Stemmetype Premiere rollebesetning
12. mars 1857
(Dirigent: -) 		Revidert versjon
Premiere rollebesetning
24. mars 1881
(Dirigent: Franco Faccio )
Simon Boccanegra , en corsair,
senere den første hunden i Genova 		baryton Leone Giraldoni Victor Maurel
Jacopo Fiesco, en genuesisk adelsmann,
kjent som Andrea Grimaldi 		bass Giuseppe Echeverria Édouard de Reszke
Maria Boccanegra, hans adopterte datter og egentlige barnebarn,
kjent som Amelia Grimaldi 		sopran Luigia Bendazzi Anna D'Angeri
Gabriele Adorno , en genuesisk herre tenor Carlo Negrini Francesco Tamagno
Paolo Albiani, en gullsmed og
Doges favoritt hoffmann 		baryton Giacomo Vercellini Federico Salvati
Pietro, en genovesisk populær leder
og hoffmann 		bass Andrea Bellini Giovanni Bianco
Kaptein for Crossbowmen tenor Angelo Fiorentini
Amelias hushjelp mezzosopran Fernanda Capelli
Soldater, sjømenn, mennesker, senatorer, Dogens domstol, fanger - refreng

Sammendrag

Tid: Midt på 1300 -tallet.
Sted: I og rundt Genova .
Arrigo Boito, librettist for revisjonen i 1881

Prolog

(Lov 1 i originalen fra 1857)

En piazza foran Fieschi -palasset

Paolo Albiani, plebeianer, sier til sin allierte Pietro at i det kommende valget av Dog , er hans valg for den plebeiske kandidaten Simon Boccanegra. Boccanegra kommer og blir overtalt til å stå når Paolo antyder at hvis Boccanegra blir Doge, vil den aristokratiske Jacopo Fiesco sikkert tillate ham å gifte seg med datteren Maria. Når Boccanegra har gått, sladrer Paolo om Boccanegras kjærlighetsforhold til Maria Fiesco - Boccanegra og Maria har fått et barn, og den rasende Fiesco har låst datteren hans inne i palasset sitt. Pietro samler en mengde borgere for å støtte Boccanegra. Etter at mengden har spredt seg, kommer Fiesco ut av palasset sitt, rammet av sorg; Maria har nettopp dødd ( Il lacerato spirito - "Den torturerte sjelen til en trist far"). Han sverger hevn over Boccanegra for å ha ødelagt familien hans. Når han møter Boccanegra, informerer han ham ikke om Marias død. Boccanegra tilbyr forsoning og Fiesco lover nåde bare hvis Boccanegra lar ham få barnebarnet sitt. Boccanegra forklarer at han ikke kan fordi barnet, som ble omsorg for en sykepleier, har forsvunnet. Han kommer inn i palasset og finner liket av hans elskede like før folkemengdene strømmer inn og hyller ham som den nye Dogen.

Lov 1

(Lov 2 i originalen fra 1857)

Leo Nucci og Barbara Frittoli synger "Figlia! A tal nome io palpito" på Liceu , 2015
[Tjuefem år har gått. Historisk sett har handlingen flyttet seg fra 1339, året for Simons valg i prologen, frem til 1363, året for den historiske Simone Boccanegras død - for handlingene 1, 2 og 3.]
[Doggen har eksilert mange av sine politiske motstandere og beslaglagt eiendommen deres. Blant dem er Jacopo Fiesco, som har bodd i Grimaldi -palasset, ved å bruke navnet Andrea Grimaldi for å unngå å finne og planlegge med Boccanegras fiender for å styrte Dogen. Grimaldiene har adoptert et foreldreløst barn av ukjent opphav etter å ha oppdaget henne i et kloster (hun er faktisk Boccanegras barn, Maria - kjent som Amelia - oppkalt etter moren, og hun er barnebarnet til Fiesco). De kalte henne Amelia, i håp om at hun skulle bli arving til familiens formue, sønnene deres ble eksilert og deres egen lille datter døde. Amelia er nå en ung kvinne.]

Scene 1 : En hage i Grimaldi -palasset, før soloppgang

Amelia venter på sin elsker, Gabriele Adorno (Aria: Come in quest'ora bruna - "How in the morning light / The sea and stars shine bright"). Hun mistenker ham for å ha planlagt mot hunden, og når han kommer, advarer hun ham om farene ved politisk konspirasjon. Det kommer ord om at hunden kommer. Amelia, i frykt for at doggen vil tvinge henne til å gifte seg med Paolo, nå hans rådmann, oppfordrer Adorno til å be vergen Andrea (i virkeligheten, Fiesco) om tillatelse til at de kan gifte seg: Sì, sì dell'ara il giubilo / contrasti il ​​fato avverso - "Ja, la ekteskapsgleden settes mot uvennlig skjebne".

[1857 originalversjon: duetten endte med en cabaletta (satt til de samme ordene som teksten fra 1881) deretter "en coda og et batteri akkorder etterfulgt av applaus."]

Fiesco avslører for Adorno at Amelia ikke er en Grimaldi, men en stiftelse adoptert av familien. Når Adorno sier at han ikke bryr seg, velsigner Fiesco ekteskapet. Boccanegra kommer inn og forteller Amelia at han har benådet hennes eksiliserte brødre. Hun forteller ham at hun er forelsket, men ikke på Paolo, som hun nekter å gifte seg med. Boccanegra har ikke noe ønske om å tvinge Amelia til et ekteskap mot hennes vilje. Hun forteller ham at hun ble adoptert og at hun har en suvenir av moren, et bilde i en medaljong. De to sammenligner Amelias bilde med Boccanegras, og Boccanegra innser at hun er hans datter som han lenge har mistet. Endelig gjenforent, blir de overvunnet av glede. Amelia går inn i palasset. Like etter kommer Paolo for å finne ut om Amelia har akseptert ham. Boccanegra forteller ham at ekteskapet ikke vil finne sted. Rasende, Paolo sørger for at Amelia blir kidnappet.

Scene 2 : Rådets kammer

[1881 -revisjon: Hele denne scenen ble lagt til av Verdi og Boito i stedet for scenen fra 1857, som fant sted på et stort torg i Genova.]

Doggen oppfordrer sine rådmenn til å slutte fred med Venezia. Han blir avbrutt av lydene fra en pøbel som roper etter blod. Paolo mistenker at kidnappingsplottet hans har mislyktes. Doggen forhindrer at noen forlater rådssalen og beordrer at dørene skal kastes opp. En mengde bryter inn og jager Adorno. Adorno tilstår å ha drept Lorenzino, en plebeian, som hadde kidnappet Amelia, og hevdet å ha gjort det på ordre fra en høytstående embetsmann. Adorno gjetter feilaktig at tjenestemannen var Boccanegra og er i ferd med å angripe ham når Amelia skynder seg inn og stopper ham (Aria: Nell'ora soave - "På den søte timen som inviterer til ekstase / jeg gikk alene ved sjøen"). Hun beskriver bortførelsen og flukten. Før hun klarer å identifisere kidnapperen, bryter kampen ut igjen. Boccanegra etablerer orden og har Adorno arrestert for natten (Aria: Plebe! Patrizi! Popolo! - "Plebeians! Patricians! Inheritors / Of a hard history"). Han beordrer mengden til å slutte fred, og de roser hans barmhjertighet. Etter å ha innsett at Paolo er ansvarlig for kidnappingen, setter Boccanegra ham ansvarlig for å finne gjerningsmannen. Deretter får han alle, inkludert Paolo, til å uttale en forbannelse over kidnapperen.

Lov 2

(Lov 3 i originalen fra 1857)

Doges leiligheter

[Revidert versjon fra 1881: Det er noen små justeringer i denne handlingen som inkluderer utvidelse av Paolos åpningsaria, og dermed gir ham større status i verket: Me stesso ho maledetto! / "Jeg har forbannet meg selv", hvis ordlyd opprinnelig var: O doge ingrato ... ch'io rinunci Amelia ei suoi tesori? / "O utakknemlige Doge! ... Må jeg gi opp Amelia og hennes sjarm".]

Paolo har fengslet Fiesco. Paolo er bestemt på å drepe Boccanegra, og helter en saktevirkende gift i Doges vann, og prøver deretter å overbevise Fiesco om å myrde Boccanegra mot at han er fri. Fiesco nekter. Paolo foreslår deretter for Adorno at Amelia er Doges elskerinne, i håp om at Adorno vil myrde Boccanegra i et sjalu raseri. Adorno er rasende (Aria: Sento avvampar nell'anima - "Jeg føler en rasende sjalusi / setter fyr på sjelen min"). Amelia kommer inn i Doges leiligheter, og ser ut til å bekrefte Adornos mistanker, og han anklager henne sint for utroskap. Hun hevder bare å elske ham, men kan ikke avsløre hemmeligheten hennes - at Boccanegra er hennes far - fordi Adornos familie ble drept av Dogen. Adorno gjemmer seg mens Boccanegra høres nærme seg. Amelia tilstår overfor Boccanegra at hun er forelsket i fienden hans Adorno. Boccanegra er sint, men sier til datteren at hvis den unge adelsmannen endrer måter, kan han tilgi ham. Han ber Amelia om å gå, og tar deretter en drink av det forgiftede vannet, som Paolo har lagt på bordet. Han sovner. Adorno dukker opp og er i ferd med å drepe Boccanegra, når Amelia kommer tilbake i tide for å stoppe ham. Boccanegra våkner og avslører for Adorno at Amelia er datteren hans. Adorno ber om Amelias tilgivelse (Trio: Perdon, Amelia ... Indomito - "Tilgi meg, Amelia ... En vill, / sjalu kjærlighet var min"). Kamplyder høres - Paolo har skapt en revolusjon mot hunden. Adorno lover å kjempe for Boccanegra, som lover at Adorno skal gifte seg med Amelia hvis han kan knuse opprørerne.

Lov 3

(Lov 4 i originalen fra 1857)

[1857 originalversjon: Akt 4 åpnet med et dobbelt mannlig stemmekor og en forvirret dialog med referanser til detaljer i det originale stykket.]

Inne i Dogepalasset

Opprøret mot Dogen er lagt ned. Paolo er dømt til døden for å ha kjempet med opprørerne mot hunden. Fiesco blir løslatt fra fengsel av Doges menn. På vei til stillaset skryter Paolo overfor Fiesco at han har forgiftet Boccanegra. Fiesco er dypt sjokkert. Han konfronterer Boccanegra, som nå dør av Paolos gift. Boccanegra gjenkjenner sin gamle fiende og forteller Fiesco at Amelia er barnebarnet hans. Fiesco føler stor anger og forteller Boccanegra om giften. Adorno og Amelia, nygifte, kommer for å finne de to mennene forsonet. Boccanegra forteller Amelia at Fiesco er bestefaren hennes, og før han dør, heter Adorno hans etterfølger. Publikum sørger over Doges død.

Musikk

Disegno per copertina di libretto, tegning for Simon Boccanegra (1955).

Budden gjør en nyttig observasjon av de musikalske egenskapene til den originale versjonen: "alle enhetene vi forbinder med begrepet bel canto brukes sparsomt", og han antyder at dette i midten av århundret "utgjorde en fornektelse av Italias nasjonale førstefødselsrett "for et publikum som ble tatt opp på stevner som ble brukt av Vincenzo Bellini eller Gaetano Donizetti . I sin "Introduction to the 1881 Score" understreker James Hepokoski at Buddens påstand syntes å være sann, siden originalen fra 1857 "runget med klare ekko av [Verdis] tidligere stil" og at han brukte de kjente teknikkene, men samtidig , beveget seg bort fra dem, slik at:

de grunnleggende musikalske konvensjoner Risorgimento (egne numre med bryter for applaus, multi bevegelse arier og duets med repeterende codas , cadenzas og gjentatte cabalettas , statiske concertato ensembler, og så videre) var faktisk til stede, hvis vanligvis modifisert [slik at] den musikalske diskursen var karakteristisk tett, kantet og muskuløs.

Budden fortsetter med å foreslå implikasjonene av denne bevegelsen bort fra standardformene, om enn at "[det] var et vågalt, nyskapende verk. Uten å endre bokstaven i de moderne italienske formene, endret det absolutt deres ånd ... Ganske uhørt var en hovedperson uten en eneste utvidet lyrisk solo for seg selv. I tillegg antyder Budden at "musikalsk rikdom og subtilitet i det musikalske språket som er tilegnet seg over tjuefire år, er nok til å fylle Simons personlighet ytterligere.

1881 -revisjonene da, som i de fleste tilfeller ikke krevde endringer i librettoen, ble gjort til musikken av Verdi. Som David Kimbell demonstrerer med noen få eksempler, inkluderer områder som som illustrerer mer raffinert bruk av orkesteret den første scenen i prologen: "dialogen, i stedet for å bli punktert av de vanlige figurene av ledsaget resitasjon, settes mot et alvorlig flytende orkestertema. "

Opptak

1857 originalversjon

År Cast
(Boccanegra, Maria, Adorno, Fiesco) 		Dirigent,
operahus og orkester 		Merkelapp
1975 Sesto Bruscantini ,
Josella Ligi,
André Turp ,
Gwynne Howell 		John Matheson ,
BBC Concert Orchestra og BBC Singers
(Innspilling av en konsertopptreden i Golders Green Hippodrome 2. august, sendt 1. januar 1976)		 CD: Opera Rara
Cat: ORCV 302
1999 Vitorio Vitelli,
Annalisa Raspagliosi,
Warren Mok,
Francesco Ellero d'Artegna		 Renato Palumbo,
Orchestra Internationale d'Italia
(Innspilling gjort på forestillinger på Festival della Valle d'Itria , Martina Franca, 4., 6. og 8. august)		 CD: Dynamisk,
268/1-2

1881 revidert versjon

År Skuespillere:
(Boccanegra,
Amelia (Maria),
Gabriele Adorno,
Jacobo Fiesco) 		Dirigent,
operahus og orkester 		Merkelapp
1939 Lawrence Tibbett ,
Elisabeth Rethberg ,
Giovanni Martinelli ,
Ezio Pinza 		Ettore Panizza ,
Metropolitan Opera Orchestra & Chorus		 CD: Myto Historical
Cat: 981H006
1951 Paolo Silveri ,
Antonietta Stella ,
Carlo Bergonzi ,
Mario Petri 		Francesco Molinari-Pradelli ,
Coro e Orchestra di Roma della RAI		 CD: Warner Fonit
Cat: 5050467 7906-2
1957 Tito Gobbi ,
Victoria de los Ángeles ,
Giuseppe Campora ,
Boris Christoff 		Gabriele Santini ,
Teatro dell'Opera di Roma orkester og kor		 CD: EMI
Cat: CDMB 63513
(digitalt remasteret, 1990)
1958 Tito Gobbi ,
Leyla Gencer ,
Mirto Picchi ,
Ferruccio Mazzoli		 Mario Rossi,
Teatro di San Carlo Orchestra and Chorus, Napoli
(Videoopptak av en forestilling i Napoli og lydopptak av lydsporet 26. desember)		 VHS Video, bare PAL: Hardy Classics
Cat: HCA 60002-2
CD: Hardy Classics
HCA 6002-2
1973 Piero Cappuccilli ,
Katia Ricciarelli ,
Plácido Domingo ,
Ruggero Raimondi 		Gianandrea Gavazzeni ,
RCA Italiana Opera Chorus and Orchestra		 CD: RCA Records
Cat: RD 70729
1976 Piero Cappuccilli ,
Katia Ricciarelli ,
Giorgio Merighi,
Nicolai Ghiaurov 		Oliviero De Fabritiis ,
NHK Symphony Orchestra og Union of Japan Professional Choruses, Tokyo
(Innspilling av en forestilling i Tokyo, oktober) 		DVD: Premiere Opera Ltd
5173;
Video Artists International
Cat: VAI 4484
1977 Piero Cappuccilli ,
Mirella Freni ,
José Carreras ,
Nicolai Ghiaurov 		Claudio Abbado ,
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala		 CD: DG
Cat: 449 752–2
1984 Sherrill Milnes ,
Anna Tomowa-Sintow ,
Vasile Moldoveanu ,
Paul Plishka 		James Levine ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(Videoopptak av en forestilling på Met, 29. desember) 		DVD: Pioneer Classics
Cat: PIBC 2010;
Deutsche Grammophon
Cat: 073 4403
1988 Leo Nucci ,
Kiri Te Kanawa ,
Giacomo Aragall ,
Paata Burchuladze 		Georg Solti ,
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala		 CD: Decca
Cat: 475 7011
1995 Vladimir Chernov ,
Kiri Te Kanawa ,
Plácido Domingo ,
Robert Lloyd 		James Levine ,
Metropolitan Opera orkester og kor		 DVD: Deutsche Grammophon
Cat: 00440 073 0319
2010 Plácido Domingo ,
Adrianne Pieczonka ,
Marcello Giordani ,
James Morris 		James Levine ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus, New York
(Innspilling av liveopptreden på Metropolitan Opera, januar/februar)		 DVD: Sony
Cat: 780664
2015 Dmitri Hvorostovsky ,
Barbara Frittoli ,
Stefano Secco,
Ildar Abdrazakov 		Constantine Orbelian
Kaunas City Symphony Orchestra og Kaunas State Choir 		CD: Delos
Cat: DE 3457
2020 Luca Salsi,
Marina Rebeka ,
Charles Castronovo ,
René Pape 		Valery Gergiev
Wiener Philharmoniker ,
Andreas Kriegenburg, sceneleder 		DVD: Unitel
Cat: 802704

Referanser

Merknader

Siterte kilder

Andre kilder

  • Baldini, Gabriele, (trans. Roger Parker) (1980), Historien om Giuseppe Verdi: Oberto to Un Ballo i Maschera . Cambridge, et al : Cambridge University Press. ISBN  0-521-29712-5
  • Busch, Hans (1988), Verdis Otello og Simon Boccanegra (revidert versjon) ; to bind. Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-90313207-9
  • Chusid, Martin, (red.) (1997), Verdis mellomperiode, 1849 til 1859 , Chicago og London: University of Chicago Press. ISBN  0-226-10658-6 ISBN  0-226-10659-4
  • Conati, Marcello og Mario Medici (red.) (Trans. William Weaver) (1994), The Verdi-Boito Correspondence , Chicago: University of Chicago Press ISBN  0-226-85304-7
  • De Van, Gilles (trans. Gilda Roberts) (1998), Verdis teater: Å skape drama gjennom musikk . Chicago og London: University of Chicago Press. ISBN  0-226-14369-4 (innbundet), ISBN  0-226-14370-8
  • Gossett, Philip (2006), Divas and Scholar: Performing Italian Opera , Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-30482-5
  • Martin, George (1983), Verdi: His Music, Life and Times . New York: Dodd, Mead and Company. ISBN  0-396-08196-7
  • Parker, Roger (2007), The New Grove Guide to Verdi and His Operas , Oxford & New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-531314-7
  • Pistone, Danièle (1995), Italiensk opera fra det nittende århundre: Fra Rossini til Puccini , Portland, OR: Amadeus Press. ISBN  0-931340-82-9
  • Toye, Francis (1931), Giuseppe Verdi: His Life and Works , New York: Knopf
  • Walker, Frank, The Man Verdi (1982), New York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-87132-0
  • Warrack, John og West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera New York: OUP. ISBN  0-19-869164-5

Eksterne linker