Simon Vouet - Simon Vouet
Simon Vouet | |
---|---|
Født |
Paris , Frankrike
|
9. januar 1590
Døde | 30. juni 1649 Paris, Frankrike
|
(59 år)
utdanning | Fars atelier, år i Italia (1613–1627) |
Kjent for | Maling , Tegning |
Bevegelse | Barokk |
Beskytter (e) | Louis XIII , kardinal Richelieu |
Simon Vouet ( fransk: [vwɛ] ; 9. januar 1590 - 30. juni 1649) var en fransk maler som studerte og ble fremtredende i Italia før han ble innkalt av Louis XIII for å fungere som Premier peintre du Roi i Frankrike. Han og hans kunstnerstudio skapte religiøse og mytologiske malerier, portretter, fresker, gobeliner og massive dekorative ordninger for kongen og for velstående lånere, inkludert Richelieu . I løpet av denne tiden var "Vouet utvilsomt den ledende kunstneren i Paris", og var enormt innflytelsesrik når det gjaldt å introdusere den italienske barokke maleristilen for Frankrike. Han var også "uten tvil en av de fremragende tegnerne fra det syttende århundre, lik Annibale Carracci og Lanfranco ."
Karriere
Simon Vouet ble født 9. januar 1590 i Paris. Faren Laurent var en maler i Paris og lærte ham kunstens rudiment. Simons bror Aubin Vouet var også maler, det samme var Simons kone Virginia da Vezzo , sønnen Louis-René Vouet, deres to svigersønn, Michel Dorigny og François Tortebat , og barnebarnet Ludovico Dorigny .
Simon begynte sin karriere som portrettmaler. I en alder av 14 reiste han til England for å male et bestilt portrett og var i 1611 en del av følget til Baron de Sancy , fransk ambassadør i det osmanske riket, for samme formål. Fra Konstantinopel dro han til Venezia i 1612 og var i Roma i 1614.
Han ble i Italia til 1627, mest i Roma der barokkstilen ble dominerende. Han mottok pensjon fra kongen av Frankrike og hans lånetakere inkluderte familien Barberini , Cassiano dal Pozzo , Paolo Giordano Orsini og Vincenzo Giustiniani . Han besøkte også andre deler av Italia: Venezia; Bologna (der Carracci -familien hadde sitt akademi); Genova (hvor han fra 1620 til 1622 jobbet for Doria -prinsene ); og Napoli.
Han var en naturlig akademiker , som absorberte det han så og studerte, og destillerte det i maleriet hans: Caravaggios dramatiske belysning; Italiensk manerer; Paolo Veroneses farge og di sotto i su eller forkortet perspektiv; og kunsten til Carracci , Guercino , Lanfranco og Guido Reni .
Vouets enorme suksess i Roma førte til at han ble valgt som president for Accademia di San Luca i 1624. Hans mest fremtredende offisielle kommisjon i den italienske perioden var et altertavle for Peterskirken i Roma (1625–1626), ødelagt på et tidspunkt etter 1725 ( selv om fragmenter gjenstår.)
Som svar på en kongelig stevning returnerte Vouet til Frankrike i 1627, hvor han ble utnevnt til premier peintre du Roi . Louis XIII bestilte portretter, veggtepper og malerier fra ham til Palais du Louvre , Palais du Luxembourg og Château de Saint-Germain-en-Laye . I 1632 jobbet han for kardinal Richelieu ved Palais-Royal og Château de Malmaison . I 1631 dekorerte han slottet til président de Fourcy, i Chessy, hôtel Bullion, slottet til marskalk d'Effiat i Chilly , hotellet til Duc d'Aumont, kapellet Séguier og galleriet til Château de Wideville .
I dag går en rekke av Vouets malerier tapt, og "bare to store dekorative ordninger overlever, de for slottene i Colombes og Chessy," men detaljene og bildene til mange tapte verk er kjent fra graveringer av Michel Dorigny , François Tortebat , og Claude Mellan .
Personlige liv
I 1626 giftet han seg med Virginia da Vezzo , "en maler i seg selv ... kjent for sin skjønnhet", som modellerte som Madonna og kvinnelige helgener for Vouets religiøse kommisjoner. Paret ville få fem barn. Virginia Vouet døde i Frankrike i 1638. To år senere giftet Vouet seg med en fransk enke, Radegonde Béranger, som han hadde tre barn til med.
Legacy
Som en kunsthistoriker skriver, "Da Vouet kom tilbake til Paris i 1627, var fransk kunst smertefullt provinsielt og, etter italiensk standard, mer enn et kvart århundre bak tiden. Vouet introduserte de siste motene, utdannet en gruppe talentfulle unge kunstnere - og offentligheten også - og gjorde Paris oppdatert. "
Vouets stil ble unikt hans egen, men var tydelig italiensk og importerte den italienske barokken til Frankrike. En fransk samtidig, som manglet begrepet "barokk", sa: "I sin tid begynte malerkunsten å bli praktisert her på en edlere og vakrere måte enn noen gang før." I sin forventning om den "todimensjonale, krumlinjære friheten til rokokokomposisjoner hundre år senere ... Vouet burde kanskje regnes blant de viktigste kildene til maleriet fra det attende århundre." I sine arbeider for det franske kongsgården "er Vouets betydning som formulator for offisielle dekorasjoner på noen måter sammenlignbar med Rubens ."
Vouets store atelier eller verksted produserte en hel skole med franske malere for den neste generasjonen. Hans mest innflytelsesrike elev var Charles le Brun , som organiserte alt det interiørdekorative maleriet i Versailles og dikterte den offisielle stilen ved hoffet til Louis XIV i Frankrike , men som utelukkende ekskluderte Vouet fra Académie Royale i 1648.
Vouets andre studenter inkluderte Valentin de Boulogne (hovedpersonen i den franske " Caravaggisti " ), François Perrier , Nicolas Chaperon , Michel Corneille den eldre , Charles Poërson , Pierre Daret , Charles Alphonse du Fresnoy , Pierre Mignard , Eustache Le Sueur , Claude Mellan , den flamske kunstneren Abraham Willaerts , Michel Dorigny og François Tortebat . Disse to siste ble svigersønnene hans. André Le Nôtre , hagedesigneren i Versailles , var student av Vouet. I Vouets krets var også en venn fra hans italienske år, Claude Vignon .
I løpet av sin levetid, skriver Arnaud Brejon de Lavergnée, "Vouets statur økte kontinuerlig, maleriene hans ble stadig vakrere, spesielt det siste tiåret." Men "selv om karrieren hans var så strålende som man kan forestille seg, spilte" Vouet "ingen rolle i grunnlaget for Académie Royale " som skulle være så dominerende etter hans død ", og ble neglisjert av biografer og mer innflytelsesrike amatører. Mellom 1660 og 1690 ble det bare tatt Poussin og Rubens på alvor ... og senere generasjoner har trukket sine egne konklusjoner av dette. " Ytterligere tærer på arven hans, "Vouet var utvilsomt på sitt største i disse ensemblene [hans praktfulle dekorative ordninger for slott og kirker], hvorav de fleste ble ødelagt under revolusjonen " i det neste århundret.
Selv om det aldri ble helt glemt av kjennere og samlere (som William Suida ), falt Vouet i en relativ uklarhet som ikke ble utbedret før William R. Crellys monografi av 1962, og deretter av det store tilbakeblikket av Vouets arbeid på Grand Palais i Paris i 1990–1991 med sitt kollokvium og katalog, som Brejon de Lavergnée sier oppfylte "sitt mål om å rehabilitere kunstneren." "Simon Vouet -retrospektivet ... huskes fortsatt levende. Siden den gang har studier av maleren, kretsen hans og studentene florerte, noe som definerer bildet av kunstneren og verkstedet hans enda tydeligere."
Utstillingens arrangør, Jacques Thuillier, "er helt sikkert berettiget til å hevde altertavlen i Jesu presentasjon i templet som et av de største mesterverkene fra det syttende århundre monumentale maleri," skriver Brejon de Lavergnée, som videre hevder at i kunstnerens arbeider av på 1640-tallet, for eksempel Saint Francis of Paola Resuscitating a Child , "kan man se Vouet avslutte karrieren med bilder av en enorm tyngdekraft informert av en intens åndelig energi. Bilder av den største kraften, disse maleriene utgjør apogee for fransk syttende århundre maleri."
To Modelli for altertavle i St. Peter's (1625), LACMA
Utstillinger
- 1967: Vouet til Rigaud: French Masters of the Seventeenth Century , Finch College Museum of Art, New York, 20. april 1967 - 18. juni 1967.
- 1971: Simon Vouet 1590–1649: Første maler til kongen , University of Maryland Art Gallery, College Park, MD, 18. februar 1971 - 28. mars 1971.
- 1990–1991: Vouet , Galeries Nationales of the Grand Palais , Paris, 6. november - 11. februar 1991; et stort tilbakeblikk på Simon Vouets arbeid.
- 1991: Simon Vouet: 100 neuentdeckte Zeichnungen , Neue Pinakothek , München, 9. mai - 30. juni 1991; utstilling av 100 nyoppdagede tegninger fra beholdningene til det bayerske statsbiblioteket .
- 2002–2003: Simon Vouet ou l'éloquence sensible , Musée des Beaux-Arts de Nantes , 5. desember 2002-20 . februar 2003; utstilling av tegninger fra det bayerske statsbiblioteket i München.
- 2005–2006: Loth et ses filles de Simon Vouet: Éclairages sur un chef-d'œuvre , Musée des Beaux-Arts de Strasbourg , 22. oktober 2005-22 . januar 2006.
- 2008–2009: Simon Vouet, les années italiennes (1613–1627) , Musée des Beaux-Arts de Nantes, 21. november 2008-23. februar 2009, og Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon , 27. mars-29. juni 2009.
Virker
Malerier
Crellys katalog raisonné fra 1962 viser mer enn 150 bevarte malerier av Vouet. Siden denne publikasjonen har "en rekke malerier, noen av dem av betydelig betydning, dukket opp i forskjellige deler av verden, og listen over hans arbeider fortsetter å vokse." En ny katalog raisonné, av Arnauld og Barbara Brejon de Lavergnée, kommer. Dette er en delvis liste etter nåværende beliggenhet, og deretter, som mulig, etter dato.
Louvre , Paris
- Prins Marcantonio Doria d'Angri (1621)
- Saint William av Aquitaine (1622–1627)
- Den hellige familie med St. Elisabeth og døperen Johannes døperen (1625–1650)
- Kvinne iført hvit slør (1630 -årene)
- Allegory of Wealth (ca. 1635–1640)
- Allegory of Charity (1630–1635)
- Gaucher de Châtillon (1632–1635)
- Allegory of Virtue (ca. 1634)
- Heavenly Charity (ca. 1640)
- Presentasjon av Jesus i templet (1641)
- Hesselin Madonna eller Madonna of the Oak Cutting (ca. 1640–1645)
- Portrett av Louis XIII mellom to kvinneskikkelser som symboliserer Frankrike og Navarra (1643)
- Portrett av en ung mann
- Polymnia, Muse for veltalenhet
Andre steder i Frankrike
- Antatt portrett av Aubin Vouet , kunstnerens bror (ca. 1620), Musée Réattu , Arles
- Anges portant les instruments de la Passion (1625), Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon
- Amor og psyke (1626–1629), Musée des Beaux-Arts de Lyon
- Selvportrett (1626–1627), Musée des Beaux-Arts de Lyon
- Suite av kjærligheten til Rinaldo og Armida (1631), basert på Tassos episke dikt Jerusalem Delivered , samling av Guyot de Villeneuve, Paris
- Omvendt Magdalen (1633), Musée de Picardie , Amiens
- Ceres Trampling the Attributes of War (1635), Musée des Beaux-arts Thomas Henry , Cherbourg-Octeville
- Deposition of Christ (c.1635), Musée d'art moderne André Malraux , Le Havre
- Lot og hans døtre (1633), Musée des Beaux-Arts de Strasbourg , gjenstand for en spesialutstilling i 2005–2006
- Korsfestelse (1636–1637), Musée des Beaux-Arts de Lyon
- De fire kardinaldydene - Allegory of Temperance, Allegory of Force, Allegory of Prudence, Allegory of Justice (1638), Salon de Mars, Versailles
- Dido døde (ca. 1641), Musée des Beaux-Arts de Dole
- Tid overvunnet av kjærlighet, Venus og håp (1640–1645), Musée des Arts Décoratifs, Bourges
- Allégorie de la Charité (1640–1645; muligens et studioverk), Musée d'Art et d'Histoire de Draguignan
- Nattverden , Musée des Beaux-Arts de Lyon
Italia
- Mary Magdalene (1614–1615), Quirinal Palace , Roma
- Angel with Dice and Tunic and Angel with Spear of the Passion (1615–1625), Museo di Capodimonte , Napoli
- Siste kveldsmat (1616–1620), Palazzo Comunale, Loreto
- Korsfestelse (1621–6122), Chiesa del Gesù , Genova
- Ung mann med ruff (1620), Luigi Koeliker Collezione , Milano
- David med sjefen for Goliath (1620–1622), Palazzo Bianco , Genova
- Jomfruens fødsel (ca. 1629), San Francesco a Ripa , Roma
- Kunngjøring (ca. 1621–1622), Uffizi , Firenze
- Omskjæring av Jesus (1622), Museo di Capodimonte , Napoli
- Portrett av Artemisia Gentileschi med maleredskaper (ca. 1623–1625), privat samling
- Fristelse av den hellige Frans og den hellige Frans som avstår fra sine varer (1624–1625), San Lorenzo in Lucina , Roma
- Saint Agatha's Vision of Saint Peter in Prison (c. 1625), Palazzo Abatellis , Palermo
Andre steder i Europa
- The Annunciation (nd), Pushkin Museum , Moskva
- Lovers (1614–1618), Pushkin Museum , Moskva
- Judith (1620–1622), Kunsthistorisches Museum , Wien
- Det dårlig matchede paret (Vanitas) (ca. 1621), Nasjonalmuseet , Warszawa
- Sophonisba Receiving the Poisoned Chalice (c. 1623), Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden
- Tid overvunnet av kjærlighet, skjønnhet og håp (1627), Prado , Madrid
- Diana (1637), Cumberland Gallery, Hampton Court Palace , England
- Sleeping Venus (1630–1640), Museum of Fine Arts , Budapest
- Parnassus, eller Apollo og musene (ca. 1640) Museum of Fine Arts , Budapest
- The Awakening of Europa (1640), Museum Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Artemisia Building the Mausoleum (tidlig på 1640 -tallet), Nationalmuseum , Stockholm
- Judith , Alte Pinakothek , München
- Saint Jerome (ca. 1620), National Library of Wales , Wales
forente stater
- Saint Agnes (ca. 1615), Blanton Museum of Art , Austin
- The Halberdier (ca. 1615–1620), Dayton Art Institute
- Kvinne som spiller gitar (ca. 1618), Metropolitan Museum of Art , New York
- Portrett av en herre (ca. 1620), Blanton Museum of Art , Austin
- Saint Luke og Saint John (1622–1625), Philadelphia Museum of Art
- Saint Jerome and the Angel (c. 1622–1625), National Gallery of Art , Washington, DC
- To Modelli for altertavle i St. Peter's (1625), LACMA , Los Angeles
- Saint Sebastian (ca. 1625), Museum of Fine Arts, Houston
- Den hellige familie med spedbarnet Saint John the Baptist (1626), Legion of Honor , San Francisco
- Saint Cecilia (ca. 1626), Blanton Museum of Art , Austin
- Salome (1626–1627), Crocker Art Museum , Sacramento
- Engler med lidenskapens attributter: Angel som holder fartøyet og håndkle for å vaske hendene til Pontius Pilatus og Angel med overskriften fra korset (1627), Minneapolis Institute of Arts
- Virginia da Vezzo, artistens kone, som Magdalen (ca. 1627), LACMA , Los Angeles
- Saint Mary Magdalen (ca. 1630), Cleveland Museum of Art
- Diana og Endymion og Neptune og Amphitrite (1630 -årene), Hearst Castle , San Simeon
- Madonna og barn (1633), National Gallery of Art , Washington, DC
- Aeneas og hans far som flykter fra Troy (ca. 1635), San Diego Museum of Art
- The Toilet of Venus (1640), Carnegie Museum of Art , Pittsburgh
- Venus og Adonis (1642), J. Paul Getty Museum , Los Angeles
Canada
- Fortune-teller (ca. 1620), National Gallery of Canada , Ottawa
- Vise av jomfruen og spedbarnet til Saint Anthony (1630–1631), av Vouet i samarbeid med François Perrier , L'église Saint-Roch de Quebec , Quebec by
- Saint Francis of Paola Resuscitating a Child (1648), L'église-Saint-Henri de Lévis, Quebec
Japan
- St. Catherine (nd), National Museum of Western Art , Tokyo
Veggtepper
Sammensetninger av Vouet bevart i gobeliner inkluderer:
- Tolv gobeliner basert på scener fra Tassos episke dikt Jerusalem Delivered , inkludert Rinaldo in the Arms of Armida at Louvre.
- Seks gobeliner fra serien The Story of Theagenes and Chariclea (1634–1635), basert på scener fra den antikke greske romanen Aethiopica , ved Legion of Honor , San Francisco.
- Åtte gobeliner basert på scener fra Det gamle testamente, inkludert Moses Saved from the Waters (The Finding of Moses) (ca. 1630) på Louvre.
- Åtte gobeliner basert på scener fra Oddysey .
- Tjuetre gobeliner basert på Loves of the Gods, inkludert Neptun og Ceres og Aurora og Cephalus på Hôtel de Sully .
Galleri med malerier (kronologisk)
Parnassus, eller Apollo og musene (ca. 1640), Museum of Fine Arts , Budapest
St. Catherine (nd), National Museum of Western Art , Tokyo
Mary Magdalen (1614–1615), Quirinal Palace , Roma
Lovers (1614–1618), Pushkin Museum , Moskva
Saint Agnes (ca. 1615), Blanton Museum of Art
Kvinne som spiller gitar (ca. 1618), Metropolitan Museum of Art
The Halberdier (ca. 1615–1620), Dayton Art Institute
Engel med terninger og tunika (1615–1625), Museo di Capodimonte , Napoli
Angel with Spear of the Passion (1615–1625), Museo di Capodimonte , Napoli
Portrett av en herre (ca. 1620), Blanton Museum of Art
Saint Jerome (ca. 1620), National Library of Wales , Aberystwyth
Fortune-teller (ca. 1620), National Gallery of Canada
Det dårlig matchede paret (Vanitas) (ca. 1621), Nasjonalmuseet , Warszawa
Judith (1620–1622), Kunsthistorisches Museum , Wien
Omskjæring av Jesus (1622), Museo di Capodimonte , Napoli
Judith (ca. 1620–1625), Alte Pinakothek , München
Saint Luke (1622–1625), Philadelphia Museum of Art
Saint John (1622–1625), Philadelphia Museum of Art
Saint Jerome and the Angel (c. 1622–1625), National Gallery of Art , Washington, DC
Sophonisba Receiving the Poisoned Chalice (c. 1623), Gemäldegalerie Alte Meister
Portrett av Artemisia Gentileschi med maleredskaper (ca. 1623–1625), privat samling
Angels Carrying Instruments of the Passion (1625), Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon
Saint Agatha's Vision of Saint Peter in Prison (c. 1625), Palazzo Abatellis , Palermo
Saint Sebastian (ca. 1625), Museum of Fine Arts, Houston
Saint Cecilia (ca. 1626), Blanton Museum of Art
Den hellige familie med spedbarnet Saint John the Baptist (1626), Legion of Honor , San Francisco
Salome (1626–1627), Crocker Art Museum , Sacramento
Angel holder fartøyet og håndkleet for å vaske hendene til Pontius Pilatus (1627), Minneapolis Institute of Arts
Engel med overskriften fra korset (1627), Minneapolis Institute of Arts
Tid overvunnet av kjærlighet, skjønnhet og håp (1627), Prado
Jomfruens fødsel (ca. 1629), San Francesco a Ripa , Roma
Saint Mary Magdalene (ca. 1630), Cleveland Museum of Art
Neptun og amfitritt (1630 -årene) Hearst Castle
Madonna og barn (1633), National Gallery of Art , Washington, DC
Lot og hans døtre (1633), Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
Ceres Trampling the Attributes of War (1635), Musée des Beaux-arts Thomas Henry , Cherbourg-Octeville
Aeneas og hans far som flykter fra Troy (ca. 1635), San Diego Museum of Art
Deposition of Christ (c. 1635), Musée d'art moderne André Malraux , Le Havre
Diana (1637), Cumberland Gallery, Hampton Court Palace
Sleeping Venus (1630–1640), Museum of Fine Arts , Budapest
The Toilet of Venus (ca. 1640), Carnegie Museum of Art , Pittsburgh
Didos død (ca. 1641), Musée des Beaux-Arts de Dole
Artemisia Building the Mausoleum (tidlig på 1640 -tallet), Nationalmuseum , Stockholm
Venus og Adonis (1642), J. Paul Getty Museum
Allégorie de la Charité (1640–1645; muligens et studioverk), Musée d'Art et d'Histoire de Draguignan
Portrett av kardinal Jules Mazarin , nd, privat samling
Kabinett tilskrevet Pierre Gole (ca. 1620–1684), Legion of Honor , San Francisco
Galleri: Bilder av Vouet og hans familie
Simon Vouet, Selvportrett , Uffizi
Simon Vouet, antatt selvportrett (ca. 1620-1625), Musée de Picardie
Ottavio Leoni , Portrett av Simon Vouet (1625)
Simon Vouet, Selvportrett (c.1626–1627) Musée des Beaux-Arts de Lyon
Nicolas Mignard , Portrett av Simon Vouet
François Perrier , Portrett av Simon Vouet (1632)
Robert Van Voerst (etter Anthony van Dyck ), Portrett av Simon Vouet
Portrett av Simon Vouet av svigersønnen, François Tortebat , Versailles
Frédéric Hillemacher, Portrett av Simon Vouet (etsing, 1854), British Museum
Simon Vouet, Antatt portrett av Aubin Vouet , kunstnerens bror (ca. 1620), Musée Réattu , Arles
Simon Vouet, fragment av et mulig portrett av Virginia da Vezzo (ca. 1624-26), Gemäldegalerie , Berlin
Claude Mellan , Portrett av Virginia da Vezzo (1626), kone til Simon Vouet
Simon Vouet, Virginia da Vezzo, artistens kone, som Magdalen (ca. 1627), LACMA
Simon Vouet, Portrett av Angélique Vouet (datteren hans), pastell, Louvre
Referanser
Bibliografi
- Bissell, R. Ward (2011). "Simon Vouet, Raphael og Accademia di San Luca i Roma." Artibus et Historiae , bind. 32, nr. 63 (2011), s. 55–72.
- Sløv, Anthony. "Noen portretter av Simon Vouet." The Burlington Magazine for Connoisseurs , Vol. 88, nr. 524 (nov., 1946), s. 268+270-271+273.
- Brejon de Lavergnée, Arnauld. "Fire nye malerier av Simon Vouet." The Burlington Magazine , vol. 124, nr. 956 (nov. 1982), s. 685–689.
- Brejon de Lavergnée, Arnauld. "Paris: Vouet at Grand Palais" (anmeldelse av utstillingen). The Burlington Magazine , vol. 133, nr. 1055 (februar, 1991), s. 136–140.
- Brejon de Lavergnée, Arnauld. "Simon Vouet. Nantes og Besançon" (anmeldelse av utstillingen). The Burlington Magazine , vol. 151, nr. 1272 (mars, 2009), s. 187–189.
- Brejon de Lavergnée, Barbara. Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Inventaire général des dessins, École française, Dessins de Simon Vouet 1590–1649. Paris: Réunion des musées nationaux, 1987. (Omfattende katalog over tegningene av Vouet i Louvre og andre steder.)
- Brejon de Lavergnée, Barbara. "Nye attributter rundt Simon Vouet." Master Drawings , Vol. 23/24, nr. 3 (1985/1986), s. 347–351+425-432.
- Brejon de Lavergnée, Barbara. "Noen nye pasteller av Simon Vouet: Portretter av hoffet til Louis XIII." The Burlington Magazine , vol. 124, nr. 956 (nov. 1982), s. 688–691+693.
- Crelly, William R. The Painting of Simon Vouet. Yale University Press, 1962.
- Fredericksen, Burton B. "To nyoppdagede takmalerier av Simon Vouet." J. Paul Getty Museum Journal , vol. 5 (1977), s. 95–100.
- Gomez, Susana. "Encounter of the Emblematic Tradition with Optics. The Anamorphic Elephant of Simon Vouet" . Nuncius: Journal of the Material and Visual History of Science , vol. 31, utgave 2, s. 288–331.
- Loire Stéphane, eitor. Simon Vouet: actes du colloque international Galeries nationales du Grand Palais, 5-6-7 février 1991 . Paris: Publikasjonsinformasjon, c1992.
- Loth et ses filles de Simon Vouet: Éclairages sur un chef-d'œuvre (utstillingskatalog). Strasbourg: Musée des Beaux-Arts de Strasbourg, 2005.
- Lurie, Ann Tzeutschler. " Den angrende Magdalene av Simon Vouet." The Bulletin of the Cleveland Museum of Art , bind. 80, nr. 4 (apr. 1993), s. 158–163.
- Manning, Robert. "Noen viktige malerier av Simon Vouet i Amerika" i Studies in the History of Art, dedikert til William E. Suida på hans åttiårsdag. Kress Foundation/Phaidon Press, 1959.
- Markova, Vittoria. "Et nytt maleri av Vouet i Russland." The Burlington Magazine , vol. 132, nr. 1050 (sept. 1990), s. 632–633.
- Posner, Donald. "The Painting of Simon Vouet " (bokanmeldelse). The Art Bulletin , Vol. 45, nr. 3 (sept. 1963), s. 286–291.
- Rice, Louise. "Simon Vouets Hesperus og lovens mytopoetikk." Studies in the History of Art , bind. 74, Symposium Papers LI: Dialogues in Art History, from Mesopotamian to Modern: Readings for a New Century (2009), s. 236–251.
- Schleier, Erich. "En Bozzetto av Vouet, ikke av Lanfranco." The Burlington Magazine , vol. 109, nr. 770 (mai, 1967), s. 272+274-276.
- Schleier, Erich. "To nye Modelli for Vouets St. Peters altertavle." The Burlington Magazine Vol. 114, nr. 827 (februar, 1972), s. 90–94.
- Schleier, Erich. "Vouets ødelagte St. Peter alterstykke: ytterligere bevis." The Burlington Magazine , vol. 110, nr. 787 (oktober 1968), s. 572–575.
- Simon Vouet: 100 neuentdeckte Zeichnungen: aus den Beständen der Bayerischen Staatsbibliothek (utstillingskatalog). München: Staatliche Graphische Sammlung München, 1991.
- Simon Vouet ou l'éloquence fornuftig: Dessins de la Staatsbibliothek de München (utstillingskatalog). Paris: Réunion des musées nationaux; Nantes: Musée des beaux-arts de Nantes, ca. 2002.
- Simon Vouet: les années italiennes, 1613–1627 (utstillingskatalog). Paris: Hazan; Nantes: Musée des beaux-arts; Besançon: Musée des beaux-arts et d'archéologie, 2008.
- Thuillier, Jacques. Vouet: Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 6. november 1990-11 février 1991 (katalog over utstillingen). Paris: Réunion des musées nationaux, ca. 1990.
Eksterne linker
- Tre portretter av kunstneren som lærte Louis XIII å tegne , auksjonert på Christies 27. mai 2020
- 10 kunstverk av eller etter Simon Vouet på Art UK -stedet
- Simon Vouet ved Google Arts & Culture
- Jobber på WGA
- Simon Vouet malerier på Hearst Castle i California
- Simon Vouet's Saint Agnes , Saint Cecilia og Portrait of a Gentleman på Blanton Museum of Art
- Simon Vouet ved J. Paul Getty Museum
- Selvportrett av Vouet, med motenotater på Arte | Moda Archive, University of Bergamo
- Artikkel om Vouet og kona og malerkollega Virginia da Vezzo (på italiensk)
- Sylvain Kerspern på portretter som skildrer Simon Vouet (på fransk)
- L'homme à la figue (Mann med fiken) , en titt på den kodede seksuelle betydningen av Vouets maleri på Caen (på fransk)