Solfège - Solfège

I musikk, solfege ( UK : / s ɒ l f ɛ ʒ / , US : / s ɒ l f ɛ ʒ / ; fransk:  [sɔlfɛʒ] ) eller solfeggio ( / s ɒ l f ɛ dʒ i oʊ / ; Italiensk:  [solˈfeddʒo] ), også kalt sol-fa , solfa , solfeo , blant mange navn, er en musikkopplæringsmetode som brukes til å lære lydferdigheter , tonehøyde og synlig lesing av vestlig musikk . Solfège er en form for solisering , selv om de to begrepene noen ganger brukes om hverandre.

Stavelser er tilordnet notene på skalaen og gjør det mulig for musikeren å høre eller mentalt høre tonene til et musikkstykke som blir sett for første gang og deretter synge dem høyt. Gjennom renessansen (og mye senere i noen shapenote- publikasjoner) ble forskjellige sammenlåsende 4, 5 og 6- noters systemer brukt for å dekke oktaven. Den tonic sol-fa metode popularisert de syv stavelser som vanligvis brukes i engelskspråklige land: gjør (eller doh i tonic sol-fa ), re , mi , fa , så (l) , la , og ti (eller si ), se nedenfor .

Det er to nåværende måter å bruke solfège på: 1) fast do , hvor stavelsene alltid er bundet til spesifikke tonehøyder (f.eks. "Gjør" er alltid "C-naturlig") og 2) bevegelig do , hvor stavelsene er tilordnet skaleringsgrader , med "gjør" alltid den første graden av hovedskalaen.

Etymologi

Italiensk "solfeggio" og engelsk/fransk "solfège" stammer fra navnene på to av stavelsene som ble brukt: sol og fa .

Det generiske uttrykket " solmization ", som refererer til ethvert system for å angi tonehøyder i en musikalsk skala med stavelser, inkludert de som brukes i India og Japan, samt solfège, kommer fra fransk solmisation , fra de latinske solfège -stavelsene sol og mi .

Verbet "å sol-fa" betyr å synge et avsnitt i solfège.

Opprinnelse

I ellevte århundre Italia, musikken teoretiker Guido av Arezzo oppfant en Symboler system som heter de seks tonene av heksakord etter første stavelse i hver linje av det latinske hymnen Ut queant laxis , den "Hymne til St. John the Baptist", gir ut, re, mi, fa, sol, la . Hver påfølgende linje i denne salmen begynner på den neste skalaen , så navnet på hver note var stavelsen som ble sunget på den tonehøyden i denne salmen.

Noter for Ut queant laxis

Ut queant laxīs     re sonāre fībrīs
Mī ra gestōrum     fa mulī tuōrum,
Sol ve pollūtī     la biī reātum,
Sancte Iōhannēs.

Ordene ble skrevet av Paulus Diaconus på 800 -tallet. De oversetter som:

Slik at dine tjenere med løsne stemmer kan
gjenspeile underverkene dine,
rense skylden fra våre flekkete lepper,
St. Johannes.

"Ut" ble endret på 1600 -tallet i Italia til den åpne stavelsen Do, etter forslag fra musikkforskeren Giovanni Battista Doni (basert på den første stavelsen til etternavnet hans), og Si (fra initialene til "Sancte Iohannes") ble lagt til for å fullføre den diatoniske skalaen. I engelskspråklige land ble "si" endret til "ti" av Sarah Glover på 1800 -tallet, slik at hver stavelse kunne begynne med en annen bokstav . "Ti" brukes i tonic sol-fa (og i den berømte amerikanske melodien " Do-Re-Mi ").

En alternativ teori hevder at Solfege stavelser ( gjøre, re, mi, fa, sol, la, ti ) stammer fra stavelsene i et arabisk solfa system درر مفصلات Durar Mufaṣṣalāt ( "Detaljert Pearls") ( Dal, Ra', Mim, fā ', ṣād, lām, tā' ), nevnt i verkene til Francisci a Mesgnien Meninski i 1680 og senere diskutert av Jean-Benjamin de La Borde i 1780. Imidlertid er det ingen dokumentariske bevis for denne teorien.

I Elizabethansk England

I den elisabethanske tiden brukte England og dets beslektede territorier bare fire av stavelsene: mi, fa, sol og la. "Mi" sto for moderne si, "fa" for moderne gjør eller ut, "sol" for moderne re, og "la" for moderne mi. Da vil fa, sol og la gjentas for også å stå for sine moderne kolleger, noe som resulterer i at skalaen er "fa, sol, la, fa, sol, la, mi, fa". Bruken av "fa", "sol" og "la" for to posisjoner i skalaen er en rest fra det guidonske systemet med såkalte "mutasjoner" (dvs. endringer av hexachord på en lapp, se Guidonian hånd ). Dette systemet ble stort sett eliminert på 1800 -tallet, men brukes fremdeles i noen formnotasystemer , som gir hver av de fire stavelsene "fa", "sol", "la" og "mi" en annen form.

Et eksempel på denne typen solmisering forekommer i Shakespeares King Lear , I, 2 (se § Kulturelle referanser ).

Moderne bruk

Solfège brukes fortsatt til synetrening. Det er to hovedtyper solfège: Movable do og Fixed do .

Bevegelig til solfège

I Movable do eller tonic sol-fa tilsvarer hver stavelse en skala . Dette er analogt med den guidonske praksisen med å gi hver grad av hexachord et solfège -navn, og brukes mest i germanske land, Commonwealth -land og USA.

En spesielt viktig variant av bevegelig do, men på noen måter avviker fra systemet beskrevet nedenfor, ble oppfunnet på 1800-tallet av Sarah Ann Glover , og er kjent som tonic sol-fa .

I Italia, i 1972, skrev Roberto Goitre den berømte metoden "Cantar leggendo", som har blitt brukt til refreng og musikk for små barn.

Den pedagogiske fordelen med det bevegelige Do-systemet er dets evne til å bistå i den teoretiske forståelsen av musikk; fordi en tonic etableres og deretter synges i forhold til, får eleven melodiske og akkordale implikasjoner gjennom sin sang. Selv om fixed-do er mer anvendelig for instrumentalister, er movable-do mer aktuelt for teoretikere og uten tvil komponister.

Major

Movable do er ofte ansatt i Australia, Kina, Japan (hvor femte er det, og syvende er si), Irland, Storbritannia, USA, Hong Kong og engelsktalende Canada. Det bevegelige do -systemet er et grunnleggende element i Kodály -metoden som hovedsakelig brukes i Ungarn , men med en dedikert følge over hele verden. I det bevegelige do -systemet tilsvarer hver solfège -stavelse ikke en tonehøyde, men en skaleringsgrad: Den første graden i en større skala synges alltid som "gjør", den andre som "re", etc. (For mindre taster, Se nedenfor.) I bevegelig do er en gitt melodi derfor alltid solfed på de samme stavelsene, uansett hvilken nøkkel den er i.

Solfège -stavelsene som brukes til bevegelige skiller seg litt fra de som brukes til fixed do, fordi den engelske varianten av de grunnleggende stavelsene ("ti" i stedet for "si") vanligvis brukes, og kromatisk endrede stavelser er vanligvis også inkludert.

Hvis nøkkelen til et stykke modulerer på et visst tidspunkt, er det nødvendig å endre stavelsestavelsene på det tidspunktet. For eksempel, hvis et stykke begynner i C -dur, blir C i utgangspunktet sunget på "gjør", D på "re", etc. Hvis stykket imidlertid modulerer seg til G -dur, så synges G på "gjør", A på "re", etc., og C synges deretter på "fa".

Liten

Passasjer i en mindre nøkkel kan løses på én av to måter i bevegelig do: enten starter på do (ved å bruke "meg", "le" og "te" for senket tredje, sjette og syvende grad, og " la "og" ti "for de hevede sjette og syvende grader), som omtales som" do-based minor ", eller starter på la (bruker" fi "og" si "for de hevede sjette og syvende grader). Sistnevnte (referert til som "la-based minor") er noen ganger foretrukket i korsang, spesielt med barn.

Valget av hvilket system som brukes for mindre, gjør en forskjell om hvordan du håndterer modulasjoner. I det første tilfellet ("do-based minor"), når nøkkelen for eksempel beveger seg fra C-dur til C-moll, peker stavelsen do på den samme noten, nemlig C, (det er ingen "mutasjon" av do's note), men når nøkkelen skifter fra C-dur til A-moll (eller A-dur), blir skalaen transponert fra do = C til do = A. I det andre tilfellet ("la-based minor"), når nøkkelen beveger seg fra C-dur til En mindre stavelsen gjør fortsetter å peke på samme notat, igjen C, men når nøkkelen beveger seg fra C-dur til C-moll, blir skalaen transponert fra do = C til do = E-flat.

Fixed do solfège

Navnene på notatene på romantiske språk.

I Fixed do tilsvarer hver stavelse navnet på et notat. Dette er analogt med det romantiske systemet som navngir plasser etter solfège-stavelsene, og brukes blant annet i romantikk og slaviske land, inkludert spansktalende land.

I de store romanske og slaviske språkene brukes stavelsene Do, Re, Mi, Fa, Sol, La og Si til å nevne notater på samme måte som bokstavene C, D, E, F, G, A og B er pleide å navngi notater på engelsk. For morsmål på disse språkene synger solfège ganske enkelt navnene på notene , og utelater eventuelle modifikatorer som "skarp" eller "flat" for å bevare rytmen. Dette systemet kalles fixed do og brukes i Belgia , Brasil, Spania, Portugal , Frankrike, Italia, Romania , latinamerikanske land og i fransktalende Canada samt land som Bosnia-Hercegovina , Kroatia , Russland, Serbia , Polen , Ukraina , Georgia, Bulgaria , Hellas , Armenia , Albania , Nord-Makedonia , Mongolia , Iran , Israel , den arabiske verden , Tyrkia og Taiwan hvor det snakkes ikke-romanske språk. I USA undervises det i faste systemer i The Juilliard School i New York City, Curtis Institute of Music i Philadelphia og Cleveland Institute of Music i Cleveland, Ohio.

I det faste do -systemet, vist ovenfor, påvirker ikke tilfeldigheter stavelsene som brukes. For eksempel synges alle C, C ♯ og C ♭ (samt C og C , ikke vist ovenfor) med stavelsen "gjør".

Kromatiske varianter

Flere kromatiske faste do-systemer som også er utviklet for å ta hensyn til kromatiske notater, og til og med for dobbelskarpe og dobbeltflate varianter. Yehnian var den første 24-EDO-solfègen, foreslo til og med kvarttonale stavelser uten å ha noen unntak fra reglene og brukervennlighet for både Si- og Ti-brukere.

Kromatiske varianter av fast do

Merk navn		Stavelse							Pitch -klasse
Engelsk	Romanse	Tradisjonell	5 skarpe, 5 leiligheter	Hullah	Skjærer	Siler	Sotorrio	Yehnian (kromatisk) (Si -brukere / Ti -brukere)
C	Gjøre	gjøre	-	duf	daw	du	(Pe)	Dɚ	10
C ♭	Gjør ♭		-	du	de	gjøre	(Tsi)	Də	11
C	Gjøre		gjøre	gjøre	gjøre	da	Gjøre	Gjøre	0
C ♯	Gjør ♯		di	da	di	de	Ga	Du	1
C	Gjøre		-	das	dai	di	(Stråle)	Dü	2
D	Re	re	-	raf	rå	ru	(Gjøre)	Rɚ	0
D ♭	Re ♭		ra	ra	ra	ro	Ga	Rə	1
D	Re		re	re	re	ra	Stråle	Re	2
D ♯	Re ♯		ri	ri	ri	re	Nå	Ru	3
D	Re		-	ris	rai	ri	(Mi)	Rü	4
E	Mi	mi	-	mef	mage	mu	(Stråle)	Mɚ	2
E ♭	Mi ♭		meg	meg	meg	mo	Nå	Mə	3
E	Mi		mi	mi	mi	ma	Mi	Mi	4
E ♯	Mi ♯		-	mis	mai	meg	(Fa)	Mu	5
E	Mi		-	mish	-	mi	(Jur)	Mü	6
F	Fa	fa	-	fof	faen	fu	(Nå)	Fɚ	3
F ♭	Fa ♭		-	fo	fe	fo	(Mi)	Fə	4
F	Fa		fa	fa	fa	fa	Fa	Fa	5
F ♯	Fa ♯		fi	fe	fi	fe	Jur	Fu	6
F	Fa		-	fes	fai	fi	(Sol)	Fü	7
G	Sol	sol	-	sulf	sag	su	(Fa)	Sɚl / Sɚ	5
G ♭	Sol ♭		se	sul	se	så	Jur	Səl / Sə	6
G	Sol		sol	sol	så	sa	Sol	Sol	7
G ♯	Sol ♯		si	sal	si	se	Ki	Sul / Su	8
G	Sol		-	sals	sai	si	(La)	Sül / Sü	9
EN	La	la	-	lof	lov	lu	(Sol)	Lɚ	7
A ♭	La ♭		le	se	le	se	Ki	Lə	8
EN	La		la	la	la	la	La	La	9
A ♯	La ♯		li	le	li	le	Pe	Lu	10
EN	La		-	les	lai	li	(Tsi)	Lü	11
B	Si	si	-	sef	taw	tu	(La)	Sɚ / Tɚ	9
B ♭	Si ♭		te	se	te	til	Pe	Sə / Tə	10
B	Si		ti	si	ti	ta	Tsi	Si / Ti	11
B ♯	Si ♯		-	søster	tai	te	(Gjøre)	Su / Tu	0
B	Si		-	sish	-	ti	(Ga)	Sü / Tü	1
En bindestrek (" -") betyr at kilden (e) ikke spesifiserte en stavelse.

Sammenligning av de to systemene

Movable Do tilsvarer vår psykologiske opplevelse av normale låter. Hvis sangen blir sunget en tone høyere, oppfattes den fortsatt som den samme sangen, og tonene har det samme forholdet til hverandre, men i en fast Do ville alle tonenavnene være forskjellige. En bevegelig Do understreker melodiens musikalitet ettersom den psykologiske oppfatningen av tonene alltid er i forhold til en nøkkel for de aller fleste mennesker som ikke har absolutt tonehøyde.

Sotorrio argumenterer for at fixed-do er å foretrekke for seriøse musikere, ettersom musikk som involverer komplekse modulasjoner og vag tonalitet ofte er for tvetydig med hensyn til nøkkelen for ethvert bevegelig system. Det vil si, uten en forhåndsanalyse av musikken, ville et hvilket som helst bevegelig do-system uunngåelig måtte brukes som et fast-do-system uansett, og dermed forårsake forvirring. Med fixed-do lærer musikeren å betrakte enhver stavelse som tonic, noe som ikke tvinger dem til å foreta en analyse av hvilken tone som er tonic når tvetydighet oppstår. I stedet, med fast-do, vil musikeren allerede bli praktisert i å tenke i flere/ubestemte tonaliteter ved å bruke de tilsvarende stavelsene.

I sammenligning med det bevegelige do-systemet, som trekker på kortsiktige relative pitch- ferdigheter som involverer sammenligning med en tonehøyde identifisert som tonicen til det bestemte stykket som blir fremført, utvikler fixed do langsiktige relative pitch-ferdigheter som involverer sammenligning med en tonehøyde definert uavhengig av sin rolle i stykket, en praksis nærmere definisjonen av hver note i absolutte termer som den er funnet i absolutt tonehøyde . Spørsmålet om hvilket system som skal brukes er et kontroversielt tema blant musikkpedagoger på skoler i USA. Selv om bevegelige gjør er lettere å lære og lære, føler noen at det faste fører til sterkere siktlesing og bedre øreopplæring fordi elevene lærer forholdet mellom spesifikke tonehøyder som definert uavhengig, i stedet for bare funksjonen til intervaller innenfor melodiske linjer, akkorder, og akkordprogresjoner.

Hvis en utøver har blitt trent på å bruke fast do, spesielt i de sjeldne tilfellene der utøveren har absolutt tonehøyde eller velutviklet langsiktig relativ tonehøyde, kan utøveren ha problemer med å spille musikk scoret for å transponere instrumenter : Fordi " konsertbanen " notat som skal fremføres, skiller seg fra noten skrevet i notene, utøveren kan oppleve kognitiv dissonans når han må lese en tone og spille en annen. Spesielt i de tidlige stadiene av å lære et stykke, når utøveren ennå ikke har gjort seg kjent med stykkets melodiske linje, uttrykt i relative termer, kan det være nødvendig å mental transponering av notene for å gjenopprette notene til konsertbanen . Men fordi det faste pedagogiske systemet ofte inkluderer instruksjoner om å lese alle de syv klaffene, er musikere som leser transponerende instrumenter vant til å mentalt erstatte en nøkkel. For eksempel, når du leser klarinetter i B-flat skrevet i diskantnøkkel, erstatter de som er trent i fast mentalt tenorsleutel. Til sammenligning kan de som er trent i bevegelig oppleve forvirring når de leser transponerende instrumenter i kontekst i et partitur, ettersom det er nødvendig å fastslå den absolutt klingende tonehøyden som kommer ut av instrumentet for å kjenne funksjonen til tonehøyden i nøkkelen som ensemblet er spiller inn. Dette gjelder spesielt franske horndeler, som tradisjonelt er skrevet uten nøkkelsignatur, og i stedet har alle tilfeldigheter notert. En musiker som er flytende i å lese delene i mezzosopranslaven kan fastslå de absolutte tonene og bruke dem til å ekstrapolere funksjonen.

De som er trent i fast-do vil hevde at handlingen deres er analogen til høytlesning på et språk. Akkurat som man leser nettopp denne setningen uten å analysere den grammatisk, så er også den direkte lydingen av musikken for fast. Der det bevegelige do-systemet krever konstant sanntidsanalyse av tonaliteten og modulasjonene i partituret, bruker fastmusiker kunnskap om den skiftende tonaliteten for å forstå for eksempel at tonehøydeklassen c-naturlig er den supertoniske i B- Flat major eller minor, og den dominerende når musikken modulerer seg til F-dur, men c-noten forblir den samme tonehøyden.

Instrumentalister som begynner å synge for første gang på høyskolen, ettersom musikkfagene finner bevegelig, gjør systemet for å være mer i samsvar med måten de lærte å lese musikk.

For kor er syngesang fast bruk av kromatisk bevegelige stavelser mer egnet enn syngende bevegelig gjør for å lese atonal musikk, polytonal musikk, pandiatonisk musikk, musikk som modulerer eller endrer nøkkel ofte, eller musikk der komponisten ganske enkelt ikke gjorde det skrive en nøkkelsignatur . Det er ikke uvanlig at dette er tilfellet i moderne eller samtidige korverk.

Legg merke til navn

I landene med fast do brukes disse syv stavelsene (med Si som erstatter Ti)-i stedet for bokstavene C, D, E, F, G, A og B-for å navngi notene i C-dur-skalaen. Her vil det for eksempel bli sagt at Beethovens niende symfoni (i d-moll ) er i "Re-moll", og at den tredje satsen (i B-dur ) er i "Si-bemol-dur".

I germanske land er det derimot bokstavene som brukes til dette formålet (slik at Beethovens niende symfoni sies å være i "d-Moll"), og oppslagsstavelsene oppstår bare ved bruk i sikt-sang og øreopplæring.

Andre muligheter for å betegne solfège

Skildring av John Curwen 's Solfege hånd tegn brukes i Tonic sol-fa . Denne versjonen inneholder tonetendenser og interessante titler for hver tone.

Rainbow -farger tildelt av Isaac Newton

Isaac Newton hadde knyttet de syv solfège -stavelsene til regnbuens syv farger og antok at hver farge vibrerte tilsvarende (et konsept muligens knyttet til det moderne synet på kromestesi ). Dermed har rødt minst mulig vibrasjon mens fiolett vibrerer mest.

Kulturelle referanser

• De forskjellige mulighetene for å skille notene akustisk, optisk og med tale- og tegnmåter , gjorde løsningen til en mulig pensum for et internasjonalt hjelpespråk (IAL/LAI). Dette ble i siste halvdel av 1800 -tallet realisert på musikalske språk Solresol .
• I Shakespeares skuespill King Lear (akt 1, scene 2) utbryter Edmund for seg selv rett etter Edgars inngang, slik at Edgar kan høre ham: "O, disse formørkelsene viser disse divisjonene". Så, i First Folio fra 1623 (men ikke i Quarto fra 1608), legger han til "Fa, so, la, mi". Denne Edmund sang sannsynligvis (se § i elisabethansk England ) i melodien Fa , So , La , Ti (f.eks. F, G, A, B i C -dur), dvs. en stigende sekvens av tre hele toner med en illevarslende følelse : se tritone (historiske bruksområder) .
• I The Sound of Music er sangen " Do-Re-Mi " bygget rundt solfège. Maria synger det med von Trapp -barna for å lære dem å synge major -skalaen.
• Ernie Kovacs TV -program hadde en populær gjentagende skisse som ble kjent som " The Nairobi Trio ". De tre karakterene hadde på seg lange frakker , bowlerhatter og gorillamasker, og ble fremført av Ernie og to andre roterende personer, inkludert ukrediterte stjerner som Frank Sinatra og Jack Lemmon , samt Kovacs kone, sangeren Edie Adams . Det var ingen dialog, de tre pantomimet til sangen Solfeggio av Robert Maxwell og teksten til sangen består utelukkende av solfeggio -stavelsene selv. Skissen var så populær at sangen ble utgitt på nytt som "Song of the Nairobi Trio".
• I Close Encounters of the Third Kind danner solfège -systemet og John Curwins tilhørende håndtegn grunnlaget for kommunikasjon mellom mennesker og de besøkende romvesener.

Se også

• Nøkkelsignaturnavn og oversettelser
• Nummerert musikalsk notasjon  - Musikalsk notasjonssystem brukt i Asia siden 1800 -tallet.
• Vocable  - Meningsfull lyd uttalt av mennesker

Referanser

Eksterne linker

• History of Notation av Neil V. Hawes
• Ulike skalaer med sine solfège -navn og tilhørende håndtegn
• En søkemotor for melodier som bruker solfège
• En online musikknotasjonsredaktør for Sargam (Indian Solfège), ABC og nummerert notasjon, den indiske solfège
• Musikkteori på nettet: nøkkelsignaturer og tilfeldigheter
• Musikkteori online: staber, noter og tonehøyde
• GNU Solfège, et gratis program for å studere solfeggio
• Eyes and Ears, en antologi med melodier for å øve synssang, tilgjengelig under en Creative Commons-lisens
• Fordelene med bevegelige gjør over faste gjør
• theSightReadingProject: en interaktiv database med synlig lesemateriale (bruker bevegelig do, la minor)
• Opprinnelsen til Do Re Mi sangsystem 900 e.Kr.
• "Farger er lyder: Slik ser du musikken" , Creativelab . Metoden for transformasjon av musikk til et bilde.
• Hva synger Solfège?
• Bra, Craig (7. juli 2017). "Skeptoid #474: Solfeggio -frekvenser" . Skeptoid .