Lydforsterkningssystem - Sound reinforcement system

Store utendørs popmusikkonserter bruker komplekse og kraftige lydforsterkningssystemer.

Et lydforsterkningssystem er kombinasjonen av mikrofoner , signalprosessorer , forsterkere og høyttalere i kabinetter som alle styres av en miksekonsoll som lager levende eller forhåndsinnspilte lyder høyere og kan også distribuere disse lydene til et større eller fjernere publikum. I mange situasjoner brukes et lydforsterkningssystem også for å forsterke eller endre lyden til kildene på scenen, vanligvis ved å bruke elektroniske effekter , for eksempel reverb , i motsetning til ganske enkelt å forsterke kildene uendret.

En lyd forsterkning system for en rockekonsert i et stadion kan være svært komplisert, inkludert hundrevis av mikrofoner, komplekse levende lyd miksing og signalprosesseringssystemer, titusenvis av watt av forsterker kraft, og flere høyttaler arrays , alt overvåket av et team av lydingeniører og teknikere. På den annen side kan et lydforsterkningssystem være så enkelt som et lite offentlige adresse (PA) -system, bestående av for eksempel en enkelt mikrofon koblet til en 100 watt forsterket høyttaler for en sanger-gitarist som spiller i et lite kaffehus . I begge tilfeller forsterker disse systemene lyden for å gjøre den høyere eller distribuere den til et bredere publikum.

Noen lydingeniører og andre i den profesjonelle lydindustrien er uenige om disse lydsystemene skal kalles lydforsterkningssystemer (SR) eller PA -systemer. Å skille mellom de to begrepene ved hjelp av teknologi og evne er vanlig, mens andre skiller seg ut fra tiltenkt bruk (f.eks. SR -systemer er for live event -støtte og PA -systemer er for gjengivelse av tale og innspilt musikk i bygninger og institusjoner). I noen regioner eller markeder er skillet mellom de to begrepene viktig, selv om begrepene anses som utskiftbare i mange profesjonelle kretser.

Grunnleggende konsept

Et grunnleggende lydforsterkningssystem som ville bli brukt i et lite musikksted. De viktigste høyttalerne for publikum er til venstre og høyre for scenen. En rekke monitorhøyttalere som peker mot utøverne på scenen hjelper dem med å høre sang og spill. Lydingeniøren sitter på baksiden av rommet og driver miksekonsollen , som former lyden og volumet til alle stemmene og instrumentene.

Et typisk lydforsterkningssystem består av; inngangs- transdusere (f.eks mikrofon ), som omdanner lydenergi slik som en person synging inn i et elektrisk signal, signalprosessorer som endrer signalkarakteristikkene (f.eks, Utjevnere som justerer bass og diskant, kompressorer som reduserer signaltopp, etc.), forsterkere , som produserer en kraftig versjon av det resulterende signalet som kan drive en høyttaler og utgangstransdusere (f.eks. høyttalere i høyttalerskap ), som konverterer signalet tilbake til lydenergi (lyden som høres av publikum og utøverne). Disse hoveddelene involverer varierende antall individuelle komponenter for å oppnå ønsket mål om å forsterke og tydeliggjøre lyden for publikum, utøvere eller andre individer.

Signalbane

Lyd armering i et stort format system omfatter typisk en signalbane som begynner med signalinnganger, som kan være instrument pickups (på en elektrisk gitar eller elektrisk bass ) eller en mikrofon som en vokalist synger inn i eller en mikrofon plassert foran en instrument eller gitarforsterker . Disse signalinngangene er koblet til inngangskontaktene til en tykk flerlederkabel (ofte kalt en slange ). Slangen leverer deretter signalene fra alle inngangene til en eller flere miksekonsoller .

I et kaffehus eller en liten nattklubb kan slangen bare dirigeres til en enkelt miksekonsoll, som en lydtekniker vil bruke til å justere lyden og volumet på vokalen og instrumentene på scenen som publikum hører gjennom hovedhøyttalerne og justere volumet på de skjermhøyttalerne som er rettet mot utøvere.

Mellomstore til store utøvende arenaer leder vanligvis scenene på scenen til to miksekonsoller : forsiden av huset (FOH) og scenemonitoreringssystemet , som ofte er en andre mikser på siden av scenen. I disse tilfellene kreves det minst to lydingeniører ; en for å gjøre hovedmiks for publikum på FOH og en for å lage skjermblanding for utøverne på scenen.

Når signalet kommer til en inngang på en miksekonsoll, kan dette signalet justeres på mange måter av lydingeniøren. Et signal kan utjevnes (f.eks. Ved å justere bassen eller diskanten til lyden), komprimeres (for å unngå uønskede signaltopper) eller panorere (som sendes til venstre eller høyre høyttaler). Signalet kan også dirigeres til en ekstern effektprosessor , for eksempel en reverb- effekt, som sender ut en våt (påvirket) versjon av signalet, som vanligvis blandes i varierende mengder med det tørre (effektfrie) signalet. Mange elektroniske effekter brukes i lydforsterkningssystemer, inkludert digital forsinkelse og reverb . Noen konserter bruker tonehøydekorreksjonseffekter (f.eks. AutoTune ), som elektronisk korrigerer all sang som er ute av melodi.

Miksere har også ytterligere sender , også referert til som auxes eller aux sender (en forkortelse for "hjelpe send"), på hver inngangskanal, slik at en annen blanding kan lages og sendes et annet sted for et annet formål. En bruk for aux sender er å lage en blanding av vokal- og instrumentsignaler for skjermblandingen (dette er hva sangerne og musikerne på scenen hører fra skjermhøyttalerne eller monitorene i øret ). En annen bruk av en aux send er å velge varierende mengder bestemte kanaler (via aux send -knappene på hver kanal), og deretter rute disse signalene til en effektprosessor. Et vanlig eksempel på den andre bruken av aux sender er å sende alle vokalsignalene fra et rockeband gjennom en reverb -effekt. Mens reverb vanligvis legges til vokal i hovedmiksen, blir det vanligvis ikke lagt til elektrisk bass og andre rytmeseksjoner .

De behandlede inngangssignalene blir deretter blandet med masterfaderne på konsollen. Det neste trinnet i signalbanen avhenger vanligvis av størrelsen på systemet på plass. I mindre systemer blir hovedutgangene ofte sendt til en ekstra equalizer, eller direkte til en effektforsterker , med en eller flere høyttalere (vanligvis to, en på hver side av scenen i mindre arenaer, eller et stort antall i store arenaer) som er koblet til forsterkeren. I systemer i stort format blir signalet vanligvis først dirigert gjennom en equalizer og deretter til en crossover . En crossover deler signalet i flere frekvensbånd, og hvert bånd sendes til separate forsterkere og høyttalerkabinetter for lav-, mellom- og høyfrekvente signaler. Lavfrekvente signaler sendes til forsterkere og deretter til subwoofere , og mellom- og høyfrekvente lyder sendes vanligvis til forsterkere som driver høyttalerskap i full rekkevidde . Å bruke en delefilter for å skille lyden til lave, mellom- og høye frekvenser kan føre til en "renere", klarere lyd (se bi-forsterkning ) enn å dirigere alle frekvensene gjennom et enkelt høyttaleranlegg med full rekkevidde. Likevel bruker mange små arenaer fortsatt et enkelt høyttalersystem med full rekkevidde, ettersom det er lettere å sette opp og billigere.

Systemkomponenter

Inngangstransdusere

Lydingeniører bruker en rekke mikrofoner for forskjellige live lydapplikasjoner.

Kardioidmikrofoner er mye brukt i levende lyd, fordi deres "epleformede" pickupmønster avviser lyder fra sidene og bak på mikrofonen, noe som gjør den mer motstandsdyktig mot uønskede tilbakemeldinger "hyl".

Mange typer inngangs transdusere kan finnes i et høytaleranlegg, med mikrofoner som er den mest vanlig brukte inndataenhet. Mikrofoner kan klassifiseres i henhold til deres transduksjonsmetode, polarmønster eller deres funksjonelle applikasjon. De fleste mikrofoner som brukes i lydforsterkning er enten dynamiske eller kondensatormikrofoner . En type retningsmikrofon, kalt kardioidmikrofoner , er mye brukt i levende lyd fordi de reduserer opptak fra siden og bak, og bidrar til å unngå uønsket tilbakemelding fra scenemonitorsystemet .

Mikrofoner som brukes til lydforsterkning er plassert og montert på mange måter, inkludert basevektede stående stativer, podiumfester, festeklemmer, instrumentfester og hodesettfester . Mikrofoner på stativ er også plassert foran instrumentforsterkere for å hente lyden. Hodesettmonterte og festemikrofoner brukes ofte med trådløs overføring for å la utøvere eller høyttalere bevege seg fritt. Tidlige brukere av mikrofonteknologi med headset inkluderte countrysanger Garth Brooks , Kate Bush og Madonna .

Andre typer inngangstransdusere inkluderer magnetiske pickuper som brukes i elektriske gitarer og elektriske basser, kontaktmikrofoner som brukes på strengeinstrumenter, og pianoer og fonografer (kassetter) som brukes i platespillere. Elektroniske instrumenter som synthesizere kan få utsignalet sitt dirigert direkte til miksekonsollen. En DI -enhet kan være nødvendig for å tilpasse noen av disse kildene til inngangene til konsollen.

Trådløst

Trådløse systemer brukes vanligvis til elektrisk gitar, bass, håndholdte mikrofoner og in-ear monitor systemer. Dette lar utøverne bevege seg på scenen under showet eller til og med gå ut i publikum uten å bekymre seg for å snuble eller koble fra kabler.

Blanding av konsoller

En Yamaha PM4000 og en Midas Heritage 3000 miksekonsoll foran huset i en utendørs konsert.

Blandingskonsoller er hjertet i et lydforsterkningssystem. Det er her lydingeniøren kan justere volumet og tonen til hver inngang, enten det er en vokalistens mikrofon eller signalet fra en elektrisk bass , og blande, utjevne og legge til effekter til disse lydkildene. Å gjøre miksing for et liveshow krever en blanding av tekniske og kunstneriske ferdigheter. En lydtekniker må ha ekspertkunnskap om oppsett av høyttalere og forsterker, effekter og andre teknologier og et godt "øre" for hvordan musikken skal høres ut for å skape en god blanding.

Flere konsoller kan brukes til forskjellige formål i et enkelt lydforsterkningssystem. Blandingskonsollen på forsiden av huset (FOH) er vanligvis plassert der operatøren kan se handlingen på scenen og høre hva publikum hører. For kringkastings- og innspillingsapplikasjoner kan miksekonsollen plasseres i en lukket bod eller ute i en OB -varebil . Store musikkproduksjoner bruker ofte en egen scene-monitor-miksekonsoll som er dedikert til å lage mikser for utøverne på scenen. Disse konsollene er vanligvis plassert på siden av scenen, slik at operatøren kan kommunisere med utøverne på scenen.

Signalprosessorer

Små PA-systemer for arenaer som barer og klubber er nå tilgjengelige med funksjoner som tidligere bare var tilgjengelig på utstyr på profesjonelt nivå, for eksempel digitale reverb- effekter, grafiske equalizers og, i noen modeller, tilbakemeldinger til å forhindre tilbakemeldinger som elektronisk registrerer og forhindrer lyd tilbakemelding når det blir et problem. Digitale effekter kan tilby flere forhåndsinnstilte og variable reverb, ekko og relaterte effekter . Digitale høyttalersystemer tilbyr lydingeniører digital forsinkelse (for å sikre at høyttalerne er synkronisert med hverandre), begrensende, crossover-funksjoner, EQ-filtre, komprimering og andre funksjoner i en enkelt rackmonterbar enhet. I tidligere tiår måtte lydingeniører vanligvis transportere et betydelig antall rackmonterte enheter for analoge effekter for å utføre disse oppgavene.

Equalizers

Grafisk equalizer

Equalizers er elektroniske enheter som lar lydingeniører kontrollere tonen og frekvensene til lyden i en kanal, gruppe (f.eks. Alle mikrofonene på et trommesett) eller en hel scenemiks. Bass- og diskantkontrollene på et hjemmestereo er en enkel type equalizer. Equalizers eksisterer i profesjonelle lydforsterkningssystemer i tre former: hyller -equalizers (vanligvis for en hel rekke bass- og diskantfrekvenser), grafiske equalizers og parametriske equalizers . Grafiske equalizers har fadere (vertikale lysbildekontroller) som sammen ligner en frekvensresponskurve plottet på en graf. Faderne kan brukes til å øke eller kutte bestemte frekvensbånd.

Ved å bruke equalizers kan frekvenser som er for svake, for eksempel en sanger med beskjeden projeksjon i sitt nedre register, økes. Frekvenser som er for høye, for eksempel en "boomy" klingende bastromme , eller en altfor resonant dreadnought -gitar kan kuttes. Lydforsterkningssystemer bruker vanligvis grafiske equalizers med en tredjedel oktavfrekvenssentre . Disse brukes vanligvis til å utligne utgangssignaler som går til hovedhøyttalersystemet eller monitorhøyttalerne på scenen. Parametriske utjevnere er ofte innebygd i hver kanal i miksingskonsoller, vanligvis for mellomstore frekvenser. De er også tilgjengelige som separate rackmonterte enheter som kan kobles til et miksebrett. Parametriske equalizers bruker vanligvis knapper og noen ganger knapper. Lydingeniøren kan velge hvilket frekvensbånd som skal kuttes eller økes, og deretter bruke flere knapper for å justere hvor mye dette frekvensområdet skal kuttes eller økes. Parametriske utjevnere ble først populære på 1970 -tallet og har forblitt programutjevningen for mange ingeniører siden den gang.

Et high-pass (low-cut) og/eller low-pass (high-cut) filter kan også være inkludert på equalizers eller lydkonsoller. Høypass- og lavpassfiltre begrenser en gitt kanals båndbreddeekstremer . Kutting av svært lavfrekvente lydsignaler (betegnet infrasonisk eller subsonisk ) reduserer sløsing med forsterkerkraft som ikke produserer hørbar lyd og som dessuten kan være vanskelig for lavdistansehøyttalerne . Et lavpassfilter for å kutte ultralydsenergi er nyttig for å forhindre forstyrrelser fra radiofrekvenser, lysstyring eller digitale kretser som kryper inn i effektforsterkerne. Slike filtre er ofte paret med grafiske og parametriske equalizers for å gi lydingeniøren full kontroll over frekvensområdet. Høypassfiltre og lavpassfiltre som brukes sammen fungerer som et båndpassfilter , og eliminerer uønskede frekvenser både over og under hørselsspekteret. Et båndstoppfilter gjør det motsatte. Den lar alle frekvenser passere bortsett fra ett bånd i midten. En tilbakemeldingsundertrykker, som bruker en mikroprosessor , oppdager automatisk utbruddet av tilbakemelding og bruker et smalt båndstoppfilter (et hakkfilter ) ved spesifikk frekvens eller frekvenser knyttet til tilbakemeldingen.

Kompressorer

Et stativ med elektroniske lydkompressorer

Komprimering av dynamisk område er designet for å hjelpe lydingeniøren med å administrere det dynamiske området for lydsignaler. Før oppfinnelsen av automatiske kompressorer oppnådde lydingeniører det samme målet ved å "ri faderne", lytte nøye til miksen og senke faderne til enhver sanger eller instrument som ble for høyt. En kompressor oppnår dette ved å redusere forsterkningen av et signal som er over et definert nivå (terskelen) med en definert mengde bestemt av forholdsinnstillingen. De fleste kompressorer som er tilgjengelige, er utformet slik at operatøren kan velge et forhold innenfor et område vanligvis mellom 1: 1 og 20: 1, med noen tillate innstillinger på opptil ∞: 1. En kompressor med høyt kompresjonsforhold kalles vanligvis en begrenser . Hastigheten at kompressoren justerer forsterkningen av signalet ( angrepet og frigjøring ) er typisk justerbar som er den endelige utgang eller make-up forsterkning av enheten.

Kompressorprogrammer varierer mye. Noen applikasjoner bruker begrensere for komponentbeskyttelse og styring av strukturen. Kunstnerisk signalmanipulering ved hjelp av en kompressor er en subjektiv teknikk som er mye brukt av miksingeniører for å forbedre klarheten eller kreativt endre signalet i forhold til programmaterialet. Et eksempel på kunstnerisk komprimering er den typiske tunge komprimeringen som brukes på de forskjellige komponentene i et moderne rocketrommesett. Trommene er bearbeidet for å oppfattes som å høres mer slagfulle og fyldige ut.

Effektbehandler rackmonterte enheter på FOH-stillingen på en utendørs konsert.

Støyporter

En støyport demper signaler under et angitt terskelnivå. Støyportens funksjon er på en måte motsatt funksjonen til en kompressor. Støyporter er nyttige for mikrofoner som vil fange opp støy som ikke er relevant for programmet, for eksempel brumming fra en miked elektrisk gitarforsterker eller rasling av papirer på en ministers talerstol. Støyporter brukes også til å behandle mikrofonene plassert nær trommene i et trommesett i mange hardrock- og metallband. Uten en støyport vil mikrofonen for et bestemt instrument som gulvtom også fange opp signaler fra trommer eller cymbaler i nærheten. Med en støyport kan terskelen for følsomhet for hver mikrofon på trommesettet settes slik at bare den direkte streiken og påfølgende forfall av trommelen vil bli hørt, ikke lydene i nærheten.

Effekter

Etterklang og forsinkelse er mye brukt i lydforsterkningssystemer for å forbedre lyden av miksen og skape en ønsket kunstnerisk effekt. Reverb og delay gir en følelse av romslighet i lyden. Reverb kan gi effekten av sangstemme eller instrument som er tilstede i alt fra et lite rom til en massiv sal, eller til og med i et rom som ikke eksisterer i den fysiske verden. Bruken av reverb går ofte upåaktet hen av publikum, da det ofte høres mer naturlig ut enn om signalet ble igjen "tørt" (uten effekter). Mange moderne miksebrett designet for levende lyd inkluderer reverb-effekter ombord.

Andre effekter inkluderer moduleringseffekter som Flanger , phaser og chorus og spektral manipulasjon eller harmoniske effekter som exciter og harmonizer . Bruken av effekter ved gjengivelse av popmusikk fra 2010-tiden er ofte i et forsøk på å etterligne lyden av studioversjonen av artistens musikk i en livekonsert. For eksempel kan en lydingeniør bruke en Auto Tune -effekt for å produsere uvanlige vokale lydeffekter som en sanger brukte på innspillingene.

Den riktige typen, variasjonen og effektnivået er ganske subjektivt og bestemmes ofte kollektivt av en produksjons lydingeniør, artister, bandleder , musikkprodusent eller musikalsk leder.

Tilbakemelding undertrykker

En tilbakemeldingsundertrykker oppdager uønsket lydfeedback og undertrykker den, vanligvis ved automatisk å sette inn et hakkfilter i signalbanen til systemet. Lydtilbakemelding kan skape uønskede høye, skrikende lyder som forstyrrer forestillingen, og kan skade høyttalere og utøveres og publikums ører. Lydtilbakemelding fra mikrofoner oppstår når en mikrofon er for nær en skjerm eller hovedhøyttaler og lydforsterkningssystemet forsterker seg selv. lydtilbakemelding gjennom en mikrofon er nesten universelt sett på som et negativt fenomen, mange elektriske gitarister bruker gitarfeedback som en del av forestillingen. Denne typen tilbakemeldinger er tilsiktet, så lydingeniøren prøver ikke å forhindre det.

Effektforsterkere

Tre lydforsterkere

En effektforsterker er en elektronisk enhet som bruker elektrisk strøm og kretser for å øke et signal på linjenivå og gir nok elektrisk kraft til å drive en høyttaler og produsere lyd. Alle høyttalere, inkludert hodetelefoner , krever effektforsterkning. De fleste profesjonelle lydforsterkere gir også beskyttelse mot klipping, vanligvis som en form for begrensning . En effektforsterker som skyves inn i klippingen kan skade høyttalerne. Forsterkere gir vanligvis også beskyttelse mot kortslutning på tvers av utgangen og overoppheting.

Lydingeniører velger forsterkere som gir nok takhøyde . Takhøyde refererer til hvor mye signalhåndteringsfunksjonene til et lydsystem overstiger et angitt nominelt nivå . Takhøyde kan betraktes som en sikkerhetssone som tillater forbigående lydtopper å overskride det nominelle nivået uten å skade systemet eller lydsignalet, f.eks. Via klipp . Standarder varierer i anbefalingene for nominelt nivå og takhøyde. Å velge forsterkere med nok takhøyde bidrar til å sikre at signalet forblir rent og forvrengt.

Som de fleste lydforsterkningsutstyr er profesjonelle effektforsterkere vanligvis designet for montering i standard 19-tommers stativer . Rackmonterte forsterkere er vanligvis plassert i veikasser for å forhindre skade på utstyret under transport. Aktive høyttalere har internt monterte forsterkere som er valgt av produsenten for å matche kravene til høyttaleren. Noen aktive høyttalere har også innebygd utjevning, delefilter og miksingskretser.

Siden forsterkere kan generere en betydelig mengde varme, er termisk spredning en viktig faktor for operatører å vurdere når de monteres forsterkere i utstyrsstativer. Mange effektforsterkere har interne vifter for å trekke luft over kjøleribber. Varmeavlederne kan bli tette av støv, noe som kan påvirke forsterkerens kjøleegenskaper negativt.

På 1970- og 1980 -tallet brukte de fleste PA -forsterkerne tunge AB -forsterkere . På slutten av 1990-tallet ble effektforsterkere i PA-applikasjoner lettere, mindre, kraftigere og mer effektive, med den økende bruken av bytte strømforsyninger og dlass D-forsterkere , som ga betydelige vekt- og plassbesparelser samt økt effektivitet. Ofte installert på jernbanestasjoner, stadioner og flyplasser, kan klasse D -forsterkere kjøres med minimal tilleggskjøling og med høyere racktetthet, sammenlignet med eldre forsterkere.

Digitale høyttalerstyringssystemer (DLMS) som kombinerer digitale crossover -funksjoner, komprimering, begrensning og andre funksjoner i en enkelt enhet, brukes til å behandle miksen fra miksekonsollen og dirigere den til de forskjellige forsterkerne. Systemene kan inneholde flere høyttalere, hver med sin egen utgang optimalisert for et bestemt frekvensområde (dvs. bass, mellomtone og diskant). Bi-amping og tri-amping av et lydforsterkningssystem ved hjelp av et DLMS resulterer i mer effektiv bruk av forsterkerens kraft ved å sende hver forsterker bare frekvensene som er passende for den respektive høyttaleren og eliminere tap forbundet med passive delekretser .

Hovedhøyttalere

En stor linjearray med separate subs og en mindre side fill line array.

En enkel og billig PA- høyttaler kan ha en enkelt høyttalerdriver med full rekkevidde , plassert i et passende kabinett. Mer forseggjorte, profesjonelle lydforsterkende høyttalere kan inneholde separate drivere for å produsere lav-, mellom- og høyfrekvente lyder. Et crossover -nettverk ruter de forskjellige frekvensene til de riktige driverne. På 1960 -tallet var hornbelastede teater- og PA -høyttalere ofte kolonner med flere drivere montert i en vertikal linje i et høyt skap.

1970- til begynnelsen av 1980 -tallet var en periode med innovasjon innen høyttalerdesign med mange lydforsterkingsselskaper som designer sine egne høyttalere ved hjelp av kommersielt tilgjengelige drivere. Innovasjonsområdene var innen skapdesign, holdbarhet, enkel pakking og transport, og enkel oppsett. I denne perioden ble det også innført at de viktigste høyttalerne ble hengt eller fløyet på store konserter. I løpet av 1980 -årene begynte de store høyttalerprodusentene å produsere standardprodukter ved hjelp av innovasjonene på 1970 -tallet. Dette var stort sett mindre toveis systemer med 12 ", 15" eller doble 15 "bashøyttalere og en høyfrekvent driver festet til et høyfrekvent horn. På 1980 -tallet begynte også høyttalerselskaper med fokus på lydforsterkningsmarkedet.

På 1990 -tallet ble det innført linjearrays , der lange vertikale matriser med høyttalere i mindre skap brukes for å øke effektiviteten og gi jevn spredning og frekvensrespons. Trapesformede skap ble populære da denne formen gjorde at mange av dem lett kunne settes sammen. Denne perioden introduserte også rimelige støpte høyttalerkabinetter i plast montert på stativstativer. Mange har innebygde effektforsterkere som gjorde dem praktiske for ikke-profesjonelle å sette opp og fungere vellykket. Lydkvaliteten som er tilgjengelig fra disse enkle drevne høyttalerne varierer mye avhengig av implementeringen.

Mange lydforsterkende høyttalersystemer inneholder beskyttelseskretser for å forhindre skade på grunn av overdreven kraft eller operatørfeil. Sikringer som kan tilbakestilles , spesialiserte strømbegrensende lyspærer og effektbrytere ble brukt alene eller i kombinasjon for å redusere førerfeil. I samme periode gjorde den profesjonelle lydforsterkningsindustrien Neutrik Speakon NL4- og NL8 -kontaktene til standard høyttalerkontakter, og erstattet 1/4 "kontakter , XLR -kontakter og Cannon multipin -kontakter som alle er begrenset til maksimalt 15 ampere strøm. XLR -kontakter er fortsatt standard inngangskontakt på aktive høyttalerskap.

For å hjelpe brukerne med å unngå å overmanne dem, har høyttalere en effekt (i watt ) som angir maksimal effektkapasitet. Takket være innsatsen fra Audio Engineering Society (AES) og høyttalerindustrigruppen ALMA med å utvikle EIA-426-teststandarden, ble effekthåndteringsspesifikasjonene mer pålitelige.

Et 18 "Mackie subwooferskap .

Lette, bærbare høyttalersystemer for små arenaer dirigerer lavfrekvente deler av musikken (elektrisk bass, basstromme, etc.) til en drevet subwoofer . Ruting av lavfrekvent energi til en separat forsterker og subwoofer kan forbedre bassresponsen til systemet vesentlig. Også klarheten kan forbedres fordi lavfrekvente lyder kan forårsake intermodulasjon og annen forvrengning i høyttalersystemer.

Profesjonelle lydforsterkende høyttalersystemer inkluderer ofte dedikert maskinvare for å fly dem trygt over sceneområdet, for å gi jevnere lyddekning og for å maksimere siktlinjer innenfor forestillingssteder.

Overvåk høyttalere

Et JBL gulvmonitorhøyttalerskap med en 12 "(30 cm) bashøyttaler og en" bullet "diskanthøyttaler. De fleste skjermskap har metallgitter eller vevd plastnett for å beskytte høyttaleren.

Monitorhøyttalere , også kalt "foldback" -høyttalere, er høyttalerskap som brukes på scenen for å hjelpe utøvere å høre sang eller spill. Som sådan pekes monitorhøyttalerne mot en utøver eller en del av scenen. De blir vanligvis sendt en annen blanding av vokal eller instrumenter enn miksen som sendes til hovedhøyttalersystemet. Monitorhøyttalerskap er ofte en kileform, som retter utgangen oppover mot utøveren når den settes på gulvet på scenen. Toveis, to driver design med en høyttalerkegle og et horn er vanlig, ettersom monitorhøyttalere må være mindre for å spare plass på scenen. Disse høyttalerne krever vanligvis mindre strøm og volum enn hovedhøyttalersystemet, ettersom de bare trenger å gi lyd for noen få mennesker som er relativt nær høyttaleren. Noen produsenter har designet høyttalere for bruk enten som en komponent i et lite PA -system eller som en monitorhøyttaler. På 2000 -tallet produserte en rekke produsenter drevne monitorhøyttalere, som inneholder en integrert forsterker.

Bruk av monitorhøyttalere i stedet for i øretelefoner resulterer vanligvis i en økning av scenevolumet, noe som kan føre til flere tilbakemeldingsproblemer og progressiv hørselsskade for utøverne foran dem. Klarheten i blandingen for utøveren på scenen er vanligvis heller ikke så tydelig som de hører mer fremmed støy rundt seg. Bruken av monitorhøyttalere, aktive (med integrert forsterker) eller passiv, krever mer kabling og gir på scenen, noe som resulterer i et enda mer rotete stadium. Disse faktorene har blant annet ført til økende popularitet for øretelefoner.

In-ear-skjermer

Et par in-ear-skjermer med universell passform. Denne modellen er Etymotic ER-4S

In-ear-skjermer er hodetelefoner som er designet for bruk som skjermer av en live-utøver. De har enten en "universal fit" eller "custom fit" design. Den universelle passformen i øretelefonene har gummi- eller skumspisser som kan settes inn i praktisk talt alle ører. Egendefinerte tilpassede øretelefoner er laget av et inntrykk av brukerens øre som er laget av en audiolog . In-ear-skjermer brukes nesten alltid i forbindelse med et trådløst overføringssystem, slik at utøveren kan bevege seg fritt rundt scenen mens den beholder skjermblandingen.

In-ear-skjermer gir betydelig isolasjon for utøveren som bruker dem, noe som betyr at skjermingeniøren kan lage en mye mer nøyaktig og tydelig blanding for utøveren. Med in-ear-skjermer kan hver utøver sendes sin egen tilpassede blanding; Selv om dette også var tilfellet med skjermhøyttalere, kan ikke øretelefonene til en utøver høres av de andre musikerne. En ulempe med denne isolasjonen er at utøveren ikke kan høre mengden eller kommentarene andre utøvere på scenen som ikke har mikrofoner (f.eks. Hvis bassisten ønsker å kommunisere til trommeslageren). Dette har blitt utbedret av større produksjoner ved å sette opp et par mikrofoner på hver side av scenen som vender mot publikum som blandes inn i øret-monitoren sender.

Siden introduksjonen på midten av 1980-tallet har in-ear-skjermer vokst til å være det mest populære overvåkingsvalget for store turnéhandlinger. Reduksjon eller eliminering av andre høyttalere enn instrumentforsterkere på scenen har gitt rom for renere og mindre problematiske miksesituasjoner for både husets front og monitoringeniører. Lydtilbakemeldinger reduseres sterkt, og det er mindre lyd som reflekterer fra bakveggen på scenen ut i publikum, noe som påvirker klarheten i blandingen forsiden av husingeniøren prøver å lage.

applikasjoner

Lydforsterkningssystemer brukes i et bredt spekter av forskjellige innstillinger, som hver gir forskjellige utfordringer.

Utleiesystemer

Personalet satte opp høyttalerskap for lydsystem for et utendørs arrangement.

Audiovisuelle (AV) utleiesystemer må kunne tåle tung bruk og til og med misbruk fra leietakere. Av denne grunn har utleiefirmaer en tendens til å eie høyttalerskap som er kraftig avstivet og beskyttet med stålhjørner, og elektronisk utstyr som effektforsterkere eller effekter er ofte montert i beskyttende vegvesker. I tillegg har utleiefirmaer en tendens til å velge utstyr som har elektroniske beskyttelsesfunksjoner, for eksempel høyttalerbeskyttelseskretser og forsterkerbegrensere.

I tillegg må utleiesystemer for ikke-profesjonelle være enkle å bruke og sette opp, og de må være enkle å reparere og vedlikeholde for leieselskapet. Fra dette perspektivet må høyttalerskap ha lett tilgjengelige horn, høyttalere og kryssoverganger, slik at reparasjoner eller utskiftninger kan utføres. Noen utleiefirmaer leier ofte drevne forsterker-miksere, miksere med innebygde effekter og drevne subwoofere for bruk av ikke-profesjonelle, som er lettere å sette opp og bruke.

Mange turnéhandlinger og store begivenhetsarrangementer vil leie store lydforsterkingssystemer som vanligvis inkluderer en eller flere lydingeniører i leiebedriften. Når det gjelder leiesystemer for turer, er det vanligvis flere lydingeniører og teknikere fra utleiefirmaet som turnerer med bandet for å sette opp og kalibrere utstyret. Individet som blander bandet blir ofte valgt og levert av bandet, ettersom de har blitt kjent med de forskjellige aspektene ved showet og har jobbet med handlingen for å etablere en generell ide om hvordan de vil at showet skal høres ut. Blandingsingeniøren for en handling skjer noen ganger også i staben med utleiefirmaet som er valgt for å gi utstyret til turen.

Levende musikklubber og dansebegivenheter

En lydtekniker foran huset med en Digidesign D-Show Profile live digital mikser og en dataskjerm.

Å sette opp lydforsterkning for levende musikklubber og dansearrangementer gir ofte unike utfordringer, fordi det er et så stort utvalg av arenaer som brukes som klubber, alt fra tidligere lagre eller musikkteatre til små restauranter eller kjellerpuber med betongvegger. Dansearrangementer kan holdes i store lagre, fly hangarer eller utendørs rom. I noen tilfeller er klubber plassert på etasjer med flere etasjer med balkonger eller i "L" -formede rom, noe som gjør det vanskelig å få en konsistent lyd for alle publikummere. Løsningen er å bruke fill-in-høyttalere for å oppnå god dekning, ved å bruke en forsinkelse for å sikre at publikum ikke hører den samme lyden til forskjellige tider.

Antall subwoofer- høyttalerkabinetter og effektforsterkere dedikert til lavfrekvente lyder som brukes i en klubb, avhenger av typen klubb, sjangeren musikk som spilles der (live eller via en DJ) og størrelsen på lokalet. Et lite kaffehus hvor tradisjonelle folkemusikk-, bluegrass- eller jazzgrupper er hovedartistene, har kanskje ingen subwoofere, og i stedet stole på full-range hoved PA-høyttalere for å gjengi basslyder. På den annen side kan en klubb hvor hardrock- eller heavy metal -musikkband spiller eller en nattklubb hvor husmusikk -DJ -er spiller dansemusikk ha flere store 18 "subwoofere i store skap og kraftige forsterkere dedikert til subwoofere, ettersom disse sjangrene og musikkstiler vanligvis bruk kraftig, dyp basslyd.

En DJ gjør dekkene klare når høyttalerskapene settes opp og gjøres klare for et danseevent.

En annen utfordring med å designe lydsystemer for levende musikklubber er at lydsystemet kan trenge å brukes til både forhåndsinnspilt musikk spilt av DJ -er og levende musikk. Hvis lydsystemet er optimalisert for forhåndsinnspilt DJ -musikk, vil det ikke gi passende lydkvaliteter (eller miksing av utstyr og overvåkingsutstyr) som trengs for levende musikk, og omvendt. Et klubbsystem designet for DJ -er trenger en DJ -mikser og plass til platespillere . Klubber har en tendens til å fokusere på enten levende musikk eller DJ -show. Imidlertid kan klubber som har begge typer show stå overfor utfordringer med å tilby ønsket utstyr og oppsett for begge bruksområder. I kontrast trenger en levende musikklubb et miksebrett designet for levende lyd, et monitor -system på scenen og en "slange" -kabel fra flere ledninger som går fra scenen til mikseren. Til slutt kan levende musikklubber være et fiendtlig miljø for lydutstyr, ved at luften kan være varm, fuktig og røykfylt; I noen klubber kan det være en utfordring å holde rackene med effektforsterkere kule. Ofte brukes et rom med aircondition bare for forsterkere.

Kirkens lyd

Iglesia Los Olivos kirke. PA -høyttalere er montert i taket for å gjengi prestenes tale.

Å designe systemer i kirker og lignende religiøse fasiliteter utgjør ofte en utfordring, fordi høyttalerne må være diskret for å blande seg med antikt treverk og steinverk. I noen tilfeller har lyddesignere designet spesialmalte høyttalerskap slik at høyttalerne vil passe inn i kirkens arkitektur. Noen kirkefasiliteter, for eksempel helligdommer eller kapeller, er lange rom med lav takhøyde, noe som betyr at det er behov for ekstra utfyllingshøyttalere i hele rommet for å gi god dekning. En ekstra utfordring med kirkens SR -systemer er at når de er installert, blir de ofte betjent av amatørfrivillige fra menigheten, noe som betyr at de må være enkle å betjene og feilsøke.

Noen miksekonsoller designet for gudshus har automatiske miksere, som skruer ned ubrukte kanaler for å redusere støy, og automatiske tilbakemeldingselimineringskretser som oppdager og hakker ut frekvenser som mates tilbake. Disse funksjonene kan også være tilgjengelige i multifunksjonskonsoller som brukes på kongressfasiliteter og flerbrukssteder.

Tursystemer

Touring -lydsystemer må være kraftige og allsidige nok til å dekke mange forskjellige haller og arenaer, og de er tilgjengelige i mange forskjellige størrelser og former. Tursystemer spenner fra mellomstore systemer for band som spiller nattklubber og andre mellomstore arenaer til store systemer for grupper som spiller stadioner , arenaer og utendørs festivaler . De trenger også å bruke "feltutskiftbare" komponenter som høyttalere, horn og sikringer, som er lett tilgjengelige for reparasjoner under en tur. Turlydsystemer er ofte designet med betydelige redundansfunksjoner, slik at systemet ved systemfeil eller overoppheting av forsterkeren vil fortsette å fungere. Tursystemer for band som opptrer for folkemengder på noen få tusen mennesker og oppover, blir vanligvis satt opp og drevet av et team av teknikere og ingeniører som reiser med utøverne til hvert show.

En Meyer -serie med høyttalerskap flyttes på plass på en utendørs konsert.

Vanlige band som skal opptre på mellomstore til store arenaer i løpet av turnéplanen, en til to uker med teknisk øvelse med hele konsertsystemet og produksjonspersonalet, inkludert lydingeniører, for hånden. Dette gjør at lyd- og lysingeniørene kan bli kjent med showet og etablere forhåndsinnstillinger på sitt digitale utstyr (f.eks. Digitale miksere) for hver del av showet, om nødvendig. Mange moderne musikalske grupper jobber med forsiden av huset og overvåker miksingingeniører i løpet av denne tiden for å finne ut hva deres generelle ide er om hvordan showet og miksen skal høres ut, både for seg selv på scenen og for publikum.

Dette innebærer ofte programmering av forskjellige effekter og signalbehandling for bruk på spesifikke sanger, for å få sangene til å høres litt ut som studioversjonene. For å administrere et show med mange effektendringer, velger miksingingeniørene for showet ofte å bruke en digital miksekonsoll, slik at de kan lagre og automatisk huske disse mange innstillingene mellom hver sang. Denne tiden brukes også av systemteknikerne til å bli kjent med den spesifikke kombinasjonen av utstyr som skal brukes på turen og hvordan det akustisk reagerer under showet. Disse teknikerne er fortsatt opptatt under showet, og sørger for at SR -systemet fungerer som det skal og at systemet er riktig innstilt, ettersom den akustiske responsen til et rom eller et sted vil reagere annerledes gjennom dagen, avhengig av temperatur, fuktighet og antall personer i rommet eller rommet.

"Weekend band" PA -systemer er et nisjemarked for små, kraftige touring SR -utstyr. Helgeband trenger systemer som er små nok til å passe inn i en minivan eller en bilstamme, og likevel kraftige nok til å gi tilstrekkelig og jevn lydspredning og vokalforståelighet i en bråkete klubb eller bar. I tillegg må systemene være enkle og raske å sette opp. Lydforsterkningsselskaper har svart på denne etterspørselen ved å tilby utstyr som fyller flere roller, for eksempel drevne miksere (en mikser med integrert effektforsterker og effekter) og drevne subwoofere (en subwoofer med integrert effektforsterker og crossover). Disse produktene minimerer antall kablingstilkoblinger som bånd må gjøre for å sette opp systemet, og de tar mindre tid å sette opp. Noen subwoofere har metallhøyttalermonteringshull innebygd i toppen, slik at de kan fungere som en base for de stativmonterte full-range PA-høyttalerkabinettene.

Levende teater

Lyd for levende teater, operateater og andre dramatiske applikasjoner kan utgjøre problemer som ligner på kirker, i tilfeller der et teater er en gammel kulturarvbygning hvor høyttalere og ledninger må blande seg med treverk. Behovet for klare siktlinjer i noen teatre kan gjøre bruk av vanlige høyttalerskap uakseptabelt; i stedet brukes det ofte slanke, lavprofilhøyttalere i stedet.

I live teater og drama beveger utøvere seg rundt på scenen, noe som betyr at trådløse mikrofoner kanskje må brukes. Trådløse mikrofoner må settes opp og vedlikeholdes riktig for å unngå forstyrrelser og mottaksproblemer.

Noen av teaterforestillinger og musikaler med høyere budsjett er blandet i surroundlyd live, ofte med showets lydoperatør som utløser lydeffekter som blandes med musikk og dialog av showets miksingingeniør. Disse systemene er vanligvis mye mer omfattende å designe, og involverer vanligvis et separat sett med høyttalere for forskjellige soner i teatret.

Klassisk musikk og opera

de første permanente LARES utendørs høyttalerne på et konsertsted ved navn Jay Pritzker Pavilion

En subtil type lydforsterkning kalt akustisk forbedring brukes i noen konsertsaler hvor klassisk musikk som symfonier og opera fremføres. Akustiske forbedringssystemer bidrar til å gi en jevnere lyd i salen og forhindrer "døde flekker" i publikums sittegruppe ved å "... forsterke [ing] en sals iboende akustiske egenskaper." Systemene bruker "... en rekke mikrofoner koblet til en datamaskin [som er] koblet til en rekke høyttalere." Etter hvert som konsertgjengere har blitt klar over bruken av disse systemene, har det imidlertid oppstått debatter, fordi "... purister hevder at den naturlige akustiske lyden til [klassiske] stemmer [eller] instrumenter i en gitt sal ikke bør endres."

Kai Haradas artikkel Opera's Dirty Little Secret sier at operahus har begynt å bruke elektroniske akustiske forbedringssystemer "... for å kompensere for feil i et spilles akustiske arkitektur." Til tross for oppstanden som har oppstått blant operagjengere, påpeker Harada at ingen av operahusene som bruker akustiske forbedringssystemer "... bruker tradisjonell lydforsterkning i Broadway-stil, der de fleste om ikke alle sangere er utstyrt med radiomikrofoner blandet til en serie med stygge høyttalere spredt over teatret. " I stedet bruker de fleste operahus lydforsterkningssystemet for akustisk forbedring, og for subtil forsterkning av stemmer utenfor scenen, dialog på scenen og lydeffekter (f.eks. Kirkeklokker i Tosca eller torden i Wagner -operaer).

Akustiske forbedringssystemer inkluderer LARES (Lexicon Acoustic Reinforcement and Enhancement System) og SIAP, System for Improved Acoustic Performance. Disse systemene bruker mikrofoner, databehandling "med forsinkelse, fase og frekvensresponsendringer", og sender deretter signalet "... til et stort antall høyttalere plassert i ekstremiteter av forestillingsstedet." Et annet akustisk forbedringssystem, VRAS (Variable Room Acoustics System) bruker "... forskjellige algoritmer basert på mikrofoner plassert rundt i rommet." Deutsche Staatsoper i Berlin og Hummingbird Center i Toronto bruker et LARES -system. Ahmanson Theatre i Los Angeles, Royal National Theatre i London og Vivian Beaumont Theatre i New York City bruker SIAP -systemet.

Forelesningssaler og konferanserom

Forelesningssaler og konferanserom utgjør utfordringen med å gjengi tale klart til en stor hall, som kan ha reflekterende, ekko -produserende overflater. Et problem med å reprodusere tale er at mikrofonen som brukes til å fange lyden til en persons stemme, også kan fange opp uønskede lyder, for eksempel rasling av papirer på et podium. En tettere mikrofon kan bidra til å redusere uønskede bakgrunnslyder.

En annen utfordring med å lage levende lyd for enkeltpersoner som snakker på en konferanse, er at i forhold til profesjonelle sangere er det ikke sikkert at personer som blir invitert til å snakke på et forum, er kjent med hvordan mikrofoner fungerer. Noen individer kan ved et uhell rette mikrofonen mot en høyttaler eller skjermhøyttaler, noe som kan føre til at lydfeedback "hyler". I noen tilfeller, når en person som snakker ikke snakker nok direkte inn i mikrofonen, kan lydingeniøren be personen om å bruke en lavaliere -mikrofon , som kan klippes på en lapel.

I noen konferanser må lydingeniører skaffe mikrofoner til et stort antall mennesker som taler, i tilfelle av en panelkonferanse eller debatt. I noen tilfeller brukes automatiske miksere for å kontrollere nivåene på mikrofonene og slå av kanalene for mikrofoner som det ikke snakkes inn i, for å redusere uønsket bakgrunnsstøy og redusere sannsynligheten for tilbakemelding.

Sportslydanlegg

Et høyttalerarray montert i sperrene i et leiridrettsanlegg.

Systemer for utendørs idrettsanlegg og skøytebaner må ofte håndtere betydelig ekko, noe som kan gjøre talen uforståelig. Lydsystemer for sport og fritid står ofte overfor miljøutfordringer, for eksempel behovet for værbestandige utendørshøyttalere på utendørs stadioner og fuktighet -og sprutsikre høyttalere i svømmebassenger. En annen utfordring med sportslydforsterkningskonfigurasjoner er at på mange arenaer og stadioner er tilskuerne på alle fire sidene av spillefeltet. Dette krever 360 graders lyddekning. Dette er veldig forskjellig fra normen med musikkfestivaler og musikkhaller, hvor musikerne står på scenen og publikum sitter foran scenen.

Sette opp og teste

Lydforsterkningssystemer i stor skala er designet, installert og drevet av lydingeniører og lydteknikere. I designfasen av et nybygd sted jobber lydingeniører med arkitekter og entreprenører for å sikre at den foreslåtte designen vil imøtekomme høyttalerne og gi et passende rom for lydteknikere og stativer med lydutstyr. Lydingeniører vil også gi råd om hvilke lydkomponenter som passer best til plassen og tiltenkt bruk, og om riktig plassering og installasjon av disse komponentene. I installasjonsfasen sørger lydingeniører for at elektriske komponenter med høy effekt er trygt installert og tilkoblet, og at tak- eller veggmonterte høyttalere er riktig montert (eller "fløyet") på rigg . Når lydforsterkningskomponentene er installert, tester og kalibrerer lydingeniørene systemet slik at lydproduksjonen blir jevn over hele frekvensspekteret.

Systemtesting

Et lydforsterkningssystem bør være i stand til å gjengi et signal nøyaktig fra inngangen, gjennom enhver prosessering, til utgangen uten noen farge eller forvrengning. På grunn av inkonsekvenser i lokalets størrelser, former, byggematerialer og til og med mengdetettheter, er dette imidlertid ikke alltid mulig uten forutgående kalibrering av systemet. Dette kan gjøres på en av flere måter. Den eldste fremgangsmåten i system kalibrering innebærer et sett av sunne ører, test programmateriale (dvs. musikk eller tale), et grafisk equalizer, og sist men ikke minst, en kjennskap til den riktige (eller ønskelig) frekvensrespons. Man må deretter lytte til programmaterialet gjennom systemet, legge merke til eventuelle merkbare frekvensendringer eller resonanser, og subtilt korrigere dem ved hjelp av equalizeren. Erfarne ingeniører bruker vanligvis en bestemt spilleliste med musikk som de har blitt godt kjent med hver gang de kalibrerer et nytt system. Denne "etter øret" -prosessen utføres fortsatt av mange ingeniører, selv når analyseutstyr brukes, som en siste sjekk av hvordan systemet høres ut med musikk eller tale som spilles gjennom systemet.

En annen metode for manuell kalibrering krever et par høykvalitets hodetelefoner som er lagt inn i inngangssignalet før en eventuell behandling (for eksempel forhåndslytting av testprogrammets inngangskanal til miksekonsollen eller hodetelefonutgangen på CD-spilleren eller bånddekk). Man kan deretter bruke dette direkte signalet som en nesten perfekt referanse for å finne eventuelle forskjeller i frekvensrespons. Denne metoden er kanskje ikke perfekt, men det kan være veldig nyttig med begrensede ressurser eller tid, for eksempel bruk av forhåndsshowmusikk for å korrigere endringene i responsen som skyldes at en mengde ankom. Fordi dette fortsatt er en veldig subjektiv kalibreringsmetode, og fordi det menneskelige øret er så dynamisk i sitt eget svar, bør programmaterialet som brukes til testing være så likt som mulig for systemet som brukes.

En Rane RA 27 hardware Real Time Analyzer under en Ashly Protea II 4.24C høyttalerprosessor (med RS-232-tilkobling)

Siden utviklingen av digital signalbehandling (DSP) har det vært mange deler av utstyr og dataprogramvare designet for å flytte hoveddelen av arbeidet med systemkalibrering fra menneskelig hørselstolkning til programvarealgoritmer som kjøres på mikroprosessorer. Et verktøy for kalibrering av et lydsystem ved hjelp av enten DSP eller analog signalbehandling er en sanntidsanalysator (RTA). Dette verktøyet brukes vanligvis ved å føre rosa støy til systemet og måle resultatet med en spesiell kalibrert mikrofon koblet til RTA. Ved å bruke denne informasjonen kan systemet justeres for å oppnå ønsket respons. Den viste responsen fra RTA -mikrofonen kan ikke tas som en perfekt representasjon av rommet, da analysen vil være annerledes, noen ganger drastisk, når mikrofonen plasseres i en annen posisjon foran systemet.

Nylig har lydingeniører sett introduksjonen av dual "fft" (fast-fourier transform) basert lydanalyseprogramvare som lar en ingeniør ikke bare vise informasjon om frekvens vs. amplitude (tonehøyde vs. volum) som en RTA gir, men også for å se de samme signalene (lydene) i tidsdomenet. Dette gir ingeniøren mye mer meningsfulle data enn en rta alene. Dobbel fft -analyse lar deg også sammenligne kildesignalet med utgangssignalet og se forskjellen. Dette er en veldig rask måte å kalibrere et system for å høres så nært som mulig fra det opprinnelige kildematerialet. Som med alle slike måleverktøy må det alltid verifiseres ved hjelp av faktiske menneskelige ører. Noen DSP-systembehandlingsenheter er designet for bruk av ikke-profesjonelle som automatisk foretar justeringer i systemets EQ basert på det som leses fra RTA-mikrofonen. Disse brukes praktisk talt aldri av fagfolk, da de nesten aldri kalibrerer systemet så godt som en profesjonell lydingeniør kan manuelt.

Utstyrsbutikker

Profesjonell lyd butikker selger mikrofoner, høyttalerkabinetter , monitor høyttalere, miksing styrene , rackmontert effekter enheter og tilhørende utstyr designet for bruk av lyd ingeniører og teknikere. Profesjonelle lydbutikker kalles også "pro lydbutikker", "pro lydbutikker", "lydforsterknings" selskaper, "PA system selskaper" eller "audiovisuelle selskaper", med sistnevnte navn som brukes når en butikk leverer en betydelig mengde av videoutstyr for arrangementer, for eksempel videoprojektorer og skjermer. Butikker ofte bruker ordet "profesjonell" eller "pro" i navnet eller beskrivelsen av butikken deres, å differensiere sine butikker fra forbrukerelektronikkbutikker , som selger forbruker-grade høyttalere , hjemmekino utstyr og forsterkere, som er designet for private , bruk i hjemmet.

Merknader

Referanser

• Eargle, John ; Foreman, Chris (2002). Lydteknikk for lydforsterkning . Milwaukee: Hal Leonard Corporation.

Videre lesning

Bøker

Papirer