Lydsystem (jamaicansk) - Sound system (Jamaican)

I jamaicansk populærkultur er et lydsystem en gruppe diskjockeys , ingeniører og MC -er som spiller ska , rocksteady eller reggaemusikk . Lydsystemet er en viktig del av jamaicansk kultur og historie.

Historie

Lydsystemkonseptet ble først populært på 1940 -tallet, i prestegjeldet Kingston . DJ -er ville lastet opp en lastebil med generator, platespillere og store høyttalere og satt opp gatefester. Tom den store Sebastian , grunnlagt av den kinesisk-jamaicanske forretningsmannen Tom Wong, var det første kommersielt vellykkede lydsystemet og påvirket mange lydsystemer som kom senere. I begynnelsen spilte DJ -ene amerikansk rytme og bluesmusikk , men etter hvert som tiden gikk og mer lokal musikk ble opprettet, migrerte lyden til en lokal smak. Lydsystemet forble vellykket da den konservative, BBC-modellerte jamaicanske etableringsradioen nektet å spille folkemusikken, mens DJ-er kunne spille hva de ville og favoriserte lokale lyder som reggae. Lydsystemene var store virksomheter, og representerte en av få sikre måter å tjene penger på i den ustabile økonomien i området. Arrangøren eller DJen tjente sin fortjeneste ved å belaste adgang og selge mat og alkohol; ofte var tusenvis av mennesker til stede.

På midten av 1950-tallet var lydsystemer mer populære på fester enn levende musikere, og i andre halvdel av tiåret begynte spesialbygde systemer å dukke opp fra verkstedene til spesialister som Hedley Jones , som konstruerte høyttalerskap i garderobestørrelse kjent som "House [s] of Joy". Det var også rundt denne tiden at Jamaicas første superstjerne DJ og MC, Count Machuki , ble fremtredende. Etter hvert som tiden gikk, ble lydsystemene høyere-i stand til å spille bassfrekvenser på 30 000 watt eller mer, med lignende watt oppnåelig i mellomområdet og høye frekvenser-og langt mer komplekse enn forgjengerne. Konkurransen mellom disse lydsystemene var hard, og til slutt dukket det opp to DJ -er som stjernene på scenen: Clement "Coxsone" Dodd og Duke Reid . Foruten DJ -en, som rappet over musikken, var det også en velger som valgte musikken/rytmesporene.

Populariteten til et lydsystem var hovedsakelig avhengig av en ting: å ha ny musikk. For å omgå utgivelsessyklusen til de amerikanske plateselskapene, vendte de to lydsystemets superstjerner seg til plateproduksjon. Opprinnelig produserte de bare singler for sine egne lydsystemer, kjent som "Exclusives" eller Dubplates - et begrenset opplag på ett eksemplar per sang. Det som begynte som et forsøk på å replikere den amerikanske R & B -lyden ved hjelp av lokale musikere, utviklet seg til en unik jamaicansk musikalske sjanger: ska . Dette skiftet skyldtes delvis det faktum at som amerikansk stil R&B ble omfavnet av et stort sett hvitt, tenåringspublikum og utviklet seg til rock and roll , skapte og spilte lydsystemeiere en jevn strøm av singlene folket foretrakk: rask- bland boogier og ballader. Som svar på dette skiftet i tilbudet introduserte jamaicanske produsenter noen av de originale elementene i den jamaicanske lyden for arbeidet sitt: rytmegitarer som slo på offbeat og skarptrommelens vekt på for eksempel den tredje rytmen. Etter hvert som denne nye musikalske formen ble mer populær, begynte både Dodd og Reid å gå mer seriøst inn i musikkproduksjon. Coxsone Dodds produksjonsstudio ble den berømte Studio One , mens Duke Reid grunnla Treasure Isle.

Ettersom lydsystemer fortsatte å få popularitet gjennom 1960- og 1970 -årene, ble de politisert i mange tilfeller. DJ -ene ville ofte satirisere aktuelle saker og lokale hendelser, og innta en "sangavis" -rolle. Mange lydsystemer og deres eiere ble stemplet som tilhenger av et bestemt politisk parti (for eksempel PNP eller JLP ), men de fleste lydsystemene prøvde å opprettholde politisk nøytralitet. Likevel, som et kulturelt og økonomisk fenomen, ble lydsystemet påvirket av de enorme sosialpolitiske endringene som fant sted på Jamaica på dette tidspunktet.

En viktig del av lydsystemkulturen er lydkollisjonen , en organisert kamp mellom to systemer. Guinness Sounds of Greatness er et av mange slike sammenstøt. I 2009 ble Guinness -sammenstøtet organisert i tre deler: en "sjonglering" -runde, hvor hvert system får 15 minutter på å få publikum i gang; en "tune fe tune" utveksling av "kommersielle utgivelser"; og en "dub-fe-dub", når systemene veksler "spesialtilbud gjort spesielt for lydsystemet som spiller innspillingen".

Kulturen i lydsystemet ble brakt til Storbritannia med masseinnvandringen av jamaicanere på 1960- og 1970 -tallet. Viktige britiske lydsystemer inkluderer Sir Coxsone Outernational, Jah Shaka , Channel One, Aba Shanti-I , Jah Observer, Quaker City , Iration Steppas, Fatman International og Saxon Studio International . Et av de første lydsystemene i USA var Downbeat the Ruler, grunnlagt i Bronx, New York , på slutten av 1970 -tallet.

Disse lydsystemene var metoden der disse migrantene klarte å opprettholde sin kulturelle forbindelse med røttene. De sendte de remikserte prøvene av reggae -beats og skapte en underjordisk musikkultur. Denne kulturen var atskilt fra den større befolkningen som stolte på at radioen ga populærmusikk. Disse lydsystemene ble spilt i lagre, klubber og gatehjørner. Dette var ikke bare musikk som ble spilt på radio for noen få mennesker å høre, men en kultur som involverte mange mennesker ble utviklet ut fra å bli konsumert av lyd gjennom store lydsystemer. Lydsystemkultur presenterte det Julian Henriques omtaler som sonisk dominans. Han er strategisk i sin bruk av ordet dominans fordi det er visceralt og dette begrepet legemliggjør "kraften og nytelsen til det soniske" (452). Lyden er en "innhyllende, oppslukende og intens opplevelse" (451). Opplevelsen er så sterk at "lyder bærer mennesker, like mye som mennesker bærer lyder;" vibber "finner kropper å bevege seg på (230). Dans fungerer som en naturlig, umiddelbar reaksjon på dancehalllyder, og som Henriques uttrykker det, "har kroppene ingen musikalsk byrde å bære; de ​​bæres heller, til og med liggende, av musikk."

I følge Henriques har lydsystemet også spilt en innflytelsesrik rolle i den globale innflytelsen fra jamaicansk musikk internasjonalt. Det har "vist seg å være en av de mest effektive av musikalske distribusjonsmekanismer", (218), noe som har resultert i jamaicansk musikk innflytelse på sjangere som Hip hop , Jungle og Dubstep . Selv om en del av dens innflytelse bokstavelig talt kan tilskrives dets overlegne lydtrohet over radio, fungerer lydsystemet også som en symbolsk sender av delte opplevelser over hele den afrikanske diasporaen .

I populærkulturen

Den jamaicanske filmen Rockers fra 1978 inneholdt autentisk kultur, karakterer og væremåter fra 1970 -tallets jamaicanske reggaescene, med Leroy "Horsemouth" Wallace med sin kone og barn og i sitt eget hjem, og Harry J Studios i Kingston.

Utgitt i 1980, fanget Babylon så nøyaktig de ulmende spenningene mellom hvite og britiske afro-karibier sentrert rundt Brixton på 1970- og 1980-tallet, at det ville bli gitt en X-vurdering i Storbritannia og svartelistet i USA på grunn av skildringen av institusjonell rasisme . Den ble antatt å være for brennende for generell distribusjon, og ville bli begravet og glemt etter premieren i Cannes , og det ville ta ytterligere 40 år før den ble utgitt på nytt av Kino Lorber i 2019 og tilgjengelig i USA på The Criteron Channel i 2020.

Menelik Shabazzs dokumentar fra 2011, The Story of Lover's Rock , forteller historien om den intime dansen, lydsystemene og det sosiale bakteppet til det afro-karibiske samfunnet i Sør-London på 70- og 80-tallet.

Lovers Rock , en del av Amazonas antologiserie Small Axe fra 2020,er Steve McQueens forklaring på elskerenes rockesjanger og dens innflytelse over verdensrommet og mellom diasporasamfunnene i "Black Atlantic" -kulturen i det britiske vestindiske samfunnet i London på 1980 -tallet.

Se også

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker