Stabat Mater (Rossini) - Stabat Mater (Rossini)

Portrett av Gioachino Rossini av Vincenzo Camuccini , Museo Teatrale alla Scala i Milano

Stabat Mater er et verk av Gioachino Rossini basert på den tradisjonelle strukturen i Stabat Mater- sekvensen for kor og solister. Opprinnelig brukte han sine egne librettoer og komposisjoner for en del av verket, og til slutt resten av Giovanni Tadolini , som komponerte seks satser ytterligere. Rossini presenterte det ferdige arbeidet til Varela som sitt eget. Den ble komponert sent i karrieren etter å ha trukket seg fra komposisjonen av opera. Han begynte arbeidet i 1831, men fullførte det ikke før i 1841.

Sammensetning

I 1831 reiste Rossini i Spania i selskap med sin venn, den spanske bankmannen, Alexandre Aguado , eier av Château Margaux . I løpet av turen bestilte statsråd Fernández Varela en innstilling av den tradisjonelle liturgiske teksten, Stabat Mater . Rossini klarte å fullføre en del av innstillingen av sekvensen i 1832, men dårlig helse gjorde det umulig for ham å fullføre kommisjonen. Etter å ha skrevet bare halvparten av poengsummen (nr. 1 og 5–9), ba han vennen Giovanni Tadolini om å komponere ytterligere seks satser. Rossini presenterte det ferdige arbeidet til Varela som sitt eget. Den hadde premiere på helligdag 1833 i kapellet San Felipe el Real i Madrid, men denne versjonen ble aldri fremført.

Da Varela døde, solgte hans arvinger verket for 2000 franc til et parisisk musikkforlag, Antoine Aulagnier, som trykket det. Rossini protesterte og hevdet at han hadde reservert publiseringsrettigheter for seg selv, og avviste Aulagniers versjon, siden den inkluderte musikken til Tadolini. Selv om Aulangier var overrasket over dette, arrangerte han en offentlig forestilling i Salle Herz 31. oktober 1841, hvor bare de seks stykkene av Rossini ble fremført. Faktisk hadde Rossini allerede solgt publikasjonsrettighetene for 6000 franc til en annen Paris-forlegger, Eugène Troupenas. Søksmål fulgte, og Troupenas ble seierherren. Rossini avsluttet arbeidet, og erstattet musikken til Tadolini, før slutten av 1841. Brødrene Léon og Marie Escudier, som hadde kjøpt utførelsesrettighetene til Rossinis endelige versjon av partituret fra Troupenas for 8000 franc, solgte dem til regissøren for Théâtre-Italien for 20 000 franc, som begynte å gjøre forberedelser for sin første forestilling.

Rossinis omfattende operakarriere hadde delt publikum i beundrere og kritikere. Kunngjøringen om premieren på Rossinis Stabat Mater ga anledning til et omfattende angrep av Richard Wagner , som var i Paris på den tiden, ikke bare på Rossini, men mer generelt på den nåværende europeiske moten for religiøs musikk og pengene som skulle være laget av den. En uke før den planlagte konserten bar Robert Schumanns Neue Zeitschrift für Musik det pseudonyme essayet, skrevet av Wagner under navnet "H. Valentino", der han hevdet å finne Rossinis popularitet uforståelig: "Det er ekstraordinært! ​​Så lenge denne mannen lever, han vil alltid være modusen. " Wagner avsluttet sin polemikk med følgende observasjon: "Det forferdelige ordet: Opphavsrett - vokser gjennom de knappe brisen. Handling! Handling! Nok en gang, Handling! Og penger blir hentet ut, for å betale det beste av advokater, for å få fram dokumentene, å gå inn i advarsler. - Dere dårlige mennesker, har dere mistet vandringen for gullet deres? Jeg kjenner noen som for fem franc vil gjøre dere fem valser, hver av dem bedre enn den elendige herrens elendighet! " På den tiden da Wagner skrev dette, var han fortsatt i slutten av tjueårene, og han hadde ennå ikke hatt særlig suksess med aksepten av sin egen musikk i den franske hovedstaden.

Ytelseshistorikk

Stabat Mater ble fremført komplett for første gang i Paris i Salé Ventadour i Théâtre-Italien 7. januar 1842, med Giulia Grisi (sopran), Emma Albertazzi (mezzosopran), Mario (tenor) og Antonio Tamburini (baryton) som solistene. Escudiers rapporterte at:

Rossinis navn ble ropt ut under applausen. Hele arbeidet fraktet publikum; triumfen var fullført. Tre tall måtte gjentas ... og publikum forlot teatret rørt og grepet av en beundring som raskt vant hele Paris.

I mars ledet Gaetano Donizetti den italienske premieren i Bologna med stor suksess. Solistene inkluderte Clara Novello (sopran) og Nikolay Ivanov (tenor). Donizetti rapporterte publikums reaksjon:

Entusiasmen er umulig å beskrive. Selv på den siste øvinga, som Rossini deltok på, midt på dagen, ble han ledsaget hjem til sitt rop fra mer enn 500 personer. Det samme den første natten, under vinduet hans, siden han ikke dukket opp i hallen.

Til tross for at verket er markant forskjellig fra hans sekulære komposisjoner, kritiserte nordtyske kritikere, som rapportert av Heinrich Heine i et essay om Rossini, arbeidet som "for verdslig, sanselig, for leken for det religiøse emnet." Som svar har den franske musikkhistorikeren Gustave Chouquet bemerket at "det må ikke glemmes at religion i sør er en helt annen ting enn hva den er i Nord."

Musikk

Stabat Mater er scoret for fire vokalsolister ( sopran , mezzosopran , tenor og bass ), blandet kor og et orkester med 2 fløyter , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagott , 4 horn , 2 trompeter , 3 tromboner , pauker og strenger .

Rossini delte diktets tjue 3-linjede vers i ti satser og brukte forskjellige kombinasjoner av krefter for hver sats:

  1. Stabat Mater dolorosa (vers 1) - Kor og alle fire solister
  2. Cujus animam (vers 2–4) - Tenor
  3. Quis est homo (vers 5–6) - Sopran og mezzosopran
  4. Pro peccatis (vers 7–8) - Bass
  5. Eja, Mater (vers 9–10) - Bassrecitativ og kor
  6. Sancta Mater (vers 11–15) - Alle fire solister
  7. Fac ut portem (vers 16–17) - Mezzosopran
  8. Inflammatus (vers 18–19) - Sopran og refreng
  9. Quando corpus morietur (vers 20) - Kor og alle fire solister
  10. I sempiterna saecula. Amen (ikke en del av standardteksten) - Kor

Andantino maestoso- seksjonen "Cuius animam", skrevet med 1841 for tenorsolo , med sin rolige og minneverdige melodi, blir ofte fremført bortsett fra verkets andre bevegelser som en demonstrasjon av sangers bravurteknikk. Det første temaet i "Cujus animam" ble også sitert note-for-note i Woody Herman- jazznummeret 1941 , "Blues on Parade".

Opptak

Referanser

Merknader

  1. ^ Gossett, (1983). s. 55.
  2. ^ a b c d Greenwald, Helen M. (2010). "Gioachino Rossini. 'Stabat Mater'". Boston Symphony Orchestra Programnotater for 18. mars 2010 . Tilgang 17. mars 2010.
  3. ^ a b c Gossett (1983), s. 59. Delvis på Google Bøker .
  4. ^ a b c Chouquet, Gustave . "Rossini, Gioacchino Antonio" i Maitland (1908) 4 : 159. Vis på Google Books .
  5. ^ Wagner Library: (R. Wagner), "Rossinis Stabat Mater," oversatt av William Ashton Ellis
  6. ^ Deathridge, John; Dahlhaus, Carl (1984). The New Grove Wagner . New York, London: WW Norton. s.  19–24 . ISBN   978-0-393-30092-5 .
  7. ^ Kriebel, Robert C. (1995). Blue Flame: Woody Herman's Life in Music . ISBN   9781557530738 .
  8. ^ Dubins, Jerry (2010): "Som arkivmateriale som dokumenterer fullførelsen av en av de store dirigentene i det 20. århundre, for ikke å nevne kunstnerskap fra noen av sine fineste sangere, vil denne utgivelsen være uunnværlig for Fricsay-samlere. .. .høres litt innsnevret, innfelt og dempet i de høyeste passasjene ... det er ganske mange senere [innspillinger] tilgjengelig i langt bedre lyd og i forestillinger i det minste like om ikke bedre enn denne - Kertész med Lorengar, Minton, Pavarotti, Sotin og LSO kommer til å tenke ... " Fanfare , Vol. 33 (3), januar / februar 2010 . Tilgang til 27. juli 2010. Abonnement kreves.
  9. ^ Osborne, Richard (1989): "Ekstreme innspillinger har ennå ikke nådd doble tall, og av disse bare tre - Giulini / DG, Muti / EMI og den slettede DG-innspillingen fra 1955 utført av Ferenc Fricsay - har noen reell fortjeneste. .. [Kertész-innspillingen] er sterkt støpt og har fordelen av noen dedikerte korbidrag fra Arthur Oldhams LSO-kor. Men ingenting av dette er til stor nytte når dirigering i seg selv er så perfekt. " Gramophone , juli 1989, side 78 . Tilgang 27. juli 2010.
  10. ^ Penguin Guide 2008: 2,5 av 4 stjerner
  11. ^ Reutstedt 2011 som en del av en 7-CD-boks "Stabat Mater", DGG 00289 4805010.
  12. ^ Osborne, Richard (1989): "Scimones dirigering ... er ikke tilfeldig, men den er ujevn, ofte distraherende rask, og ofte skyldig i en grad av rytmisk regimentering som gjør at solistene ikke kan puste eller uttrykke i det hele tatt tilstrekkelig. .. [Merritt] forstår Rossinis nyklassiske heroiske stil og overgår dermed Pavarotti (Decca) i 'Cuius animam' "på gramophone.com
  13. ^ Penguin Guide 2008: 4 av 4 stjerner, "Key recording", "Rosette"
  14. ^ http://www.worldcat.org/title/stabat-mater/oclc/23935857
  15. ^ a b Jolly, James, red. (2007). The Gramophone Classical Music Guide 2008 , s. 875. ISBN   978-0-86024-962-7 . Gramophone Guide 2008: rangert som 1 av 4 (anbefales på det sterkeste)
  16. ^ Naxos 8.554443
  17. ^ Osborne, Richard, (1999): "Dirigenten er dristig og varmhjertet, solistene oppnådd, innspillingen sjenerøs. ... Morandi henter uttrykksfull sang fra det ungarske statsoperkoret i langsommere, roligere musikk; andre steder, sang er ingen kamp for korarbeidet på rivaliserende fullprisversjoner under ledere som Hickox og Creed. "
  18. ^ Osborne, Richard (2000), "Rossinis Stabat mater med operahusstyrker - en risikabel satsning eller et stykke inspirert rollebesetning?" s. 99, på gramophone.com . Tilgang 27. juli 2010.
  19. ^ Kasow, Joel (1999), Fanfare : "Dette kan være den første innspillingen av Rossinis Stabat Mater ved hjelp av 'originale' instrumenter, men hvis forestillingen skal være så bokstavelig og fantasiløs, så er resultatet meningsløst ... søk ut det rivaliserende opptaket på DG av Chung, som viser oss hva en dirigent ... kan lage av denne villedende enkle musikken. " Fanfare 23 (3), januar / februar 2000 . Tilgang 27. juli 2010. Abonnement kreves.
  20. ^ Kasow, Joel, (2001), fanfairarchive.com: "Dette er en bokstavelig lesing: Tempene er ganske glorete, med blærende messinginstrumenter som er mer passende for Dies Irae fra Verdis Requiem .... Ingen av sangerne er spesielt karakteristiske .... Min anbefaling forblir Chung-innspillingen på DG, selv om bekjentskap med Fricsay-innspillingen (også DG) har sine fordeler til tross for sangernes hakkete formulering. " Fanfare Vol. 25 (2), november / desember 2001 . Tilgang 29. juli 2010. Abonnement kreves.
  21. ^ Glass, Herbert (2004): "Den nåværende produksjonen dukker opp flere størrelser for store når det gjelder orkester- og korvekt. ... De mange CD-versjonene av Stabat Mater inkluderer store saker som den nåværende og under Kertész , Giulini, Muti og Chung, og tidsutgavene under Marcus Creed og Christoph Spering, begge med dyktige, mindre heftige solo-ensembler og tilsvarende mindre orkester- og korstyrker. Ingen er uten sine interessepunkter, men som generelt tilfredsstillende møter med dette fantastisk underholdende arbeid, vil jeg ta lettvektene, førstevalget er Sperings (på Opus 111-etiketten) for sin verve og klarhet, og for contralto Sara Mingardos utmerkede bidrag. " Fanfare Vol. 27 (3), januar / februar 2004 . Tilgang 29. juli 2010. Abonnement kreves.

Kilder

Eksterne linker