Star Trek: The Motion Picture -Star Trek: The Motion Picture

Star Trek: The Motion Picture
Teaterutgivelsesplakat av Bob Peak
I regi av	Robert Wise
Manus av	Harold Livingston
Historie av	Alan Dean Foster
Basert på	Star Trek av Gene Roddenberry
Produsert av	Gene Roddenberry
Med hovedrollen
Kinematografi	Richard H. Kline
Redigert av	Todd C. Ramsay
Musikk av	Jerry Goldsmith
produksjon selskap	Paramount Pictures
Distribuert av	Paramount Pictures
Utgivelsesdato
Driftstid	132 minutter
Land	forente stater
Språk	Engelsk
Budsjett	44 millioner dollar
Billettluke	139 millioner dollar

Star Trek: The Motion Picture er en amerikansk science fiction -film fra1979regissert av Robert Wise og basert på TV -serien Star Trek skapt av Gene Roddenberry , som også fungerte som produsent. Det er den første delen i Star Trek -filmserien , og spiller rollebesetningen i den originale TV -serien. I filmen, som utspiller seg på 2270 -tallet, nærmeren mystisk og uhyre kraftig romvesensky seg kjent som V'Ger jorden, og ødelegger alt som er på vei. Admiral James T. Kirk ( William Shatner ) tar kommandoen over det nylig ombygde Starship USS Enterprise , for å lede den på et oppdrag for å redde planeten og bestemme V ' Ger ' opprinnelse.

Da den originale TV -serien ble kansellert i 1969, lobbyet Roddenberry på Paramount Pictures for å fortsette franchisen gjennom en spillefilm. Suksessen til serien i syndikering overbeviste studioet om å begynne arbeidet med filmen i 1975. En serie forfattere forsøkte å lage et "passende episk" manus, men forsøkene tilfredsstilte ikke Paramount, som skrotet prosjektet i 1977. Paramount i stedet planla å returnere franchisen til sine røtter, med en ny TV -serie med tittelen Star Trek: Phase II . Box -suksessen til Close Encounters of the Third Kind overbeviste imidlertid Paramount om at andre science fiction -filmer enn Star Wars kunne gjøre det bra, så studioet avbrøt produksjonen av fase II og fortsatte forsøkene på å lage en Star Trek -film.

I mars 1978 samlet Paramount den største pressekonferansen som ble holdt i studio siden 1950 -tallet for å kunngjøre at Wise ville regissere en filmatisering på 15 millioner dollar av den originale TV -serien. Filmingen begynte i august og avsluttet januar etter. Med kanselleringen av fase II , skyndte forfatterne seg med å tilpasse den planlagte pilotepisoden, "In Thy Image", til et filmmanus. Konstante revisjoner av historien og skyteskriptet fortsatte i omfang av timebaserte skriptoppdateringer på opptaksdatoer. Den Enterprise ble endret innvendig og utvendig, kostymedesigner Robert Fletcher gitt nye uniformer, og produksjonsdesigner Harold Michelson fabrikkert nye sett. Jerry Goldsmith komponerte filmens partitur, og begynte en tilknytning til Star Trek som ville fortsette til 2002. Da de opprinnelige entreprenørene for de optiske effektene viste seg ikke å kunne fullføre oppgavene sine i tide, ble effektveileder Douglas Trumbull bedt om å møte filmens utgivelsesdato i desember 1979. . Wise tok den nettopp fullførte filmen til åpningen i Washington, DC, men følte alltid at den siste teaterversjonen var et grovt snitt av filmen han ønsket å lage.

Star Trek: The Motion Picture ble utgitt i Nord-Amerika 7. desember 1979 og fikk blandede anmeldelser, hvorav mange skyldte den på grunn av mangel på actionscener og overdreven avhengighet av spesialeffekter. Den endelige produksjonskostnaden ballong til omtrent 44 millioner dollar, og den tjente 139 millioner dollar over hele verden, kort for studioforventninger, men nok til at Paramount kunne foreslå en rimeligere oppfølger. Roddenberry ble tvunget ut av kreativ kontroll for oppfølgeren, Star Trek II: The Wrath of Khan (1982). I 2001 hadde Wise tilsyn med et regissørklipp for en spesiell DVD- utgivelse av filmen, med remastret lyd, strammet og lagt til scener og nye datagenererte effekter .

Plott

I det 23. århundre oppdager en overvåkingsstasjon fra Starfleet , Epsilon Nine , en fremmed enhet, gjemt i en massiv sky av energi, som beveger seg gjennom verdensrommet mot jorden. Skyen ødelegger enkelt tre av Klingon -imperiets nye krigsskip i K't'inga -klasse når de skyter på den og oppløser Epsilon Nine når den prøver å undersøke. På jorden gjennomgår stjerneskipet Enterprise en større ombygging; den tidligere kommandanten, James T. Kirk , har blitt forfremmet til admiral og jobber i San Francisco som sjef for Starfleet Operations. Starfleet Command tildeler Enterprise å fange opp skyenheten, ettersom skipet er det eneste innen rekkevidde, og krever at de nye systemene blir testet under transport.

Kirk viser til sin erfaring, og bruker sin myndighet til å ta kommandoen over skipet, og gjør kaptein Willard Decker sint , som har overvåket ombyggingen som sin nye sjef. Testing av Enterprise ' s nye systemer går dårlig; to offiserer, inkludert skipets Vulcan -vitenskapsoffiser Sonak , blir drept av en funksjonssviktig transportør , og feilkalibrerte motorer ødelegger nesten skipet. Kirks ukjennskap til skipets nye systemer øker spenningen mellom ham og Decker, som midlertidig har blitt degradert til førstebetjent. Kommandør Spock kommer som en erstatningsvitenskapelig offiser og forklarer at mens han var i hjemmet sitt og gjennomgikk et ritual for å rense seg for følelser, følte han en bevissthet som han tror kommer fra skyen, noe som gjorde at han ikke klarte å fullføre ritualet, fordi hans menneskelige halvdel følte en følelsesmessig forbindelse til det.

Enterprise fanger opp energiskyen og blir angrepet av et fremmed fartøy inne. En sonde dukker opp på broen, angriper Spock og bortfører navigatoren Ilia . Hun blir erstattet av en robot kopi , sendt av foretaket, som kaller seg "V'Ger", for å studere "carbon livsformer" på skipet. Decker er fortvilet over tapet av Ilia, som han hadde en romantisk historie med. Han blir bekymret når han prøver å trekke ut informasjon fra doppelgänger, som har Ilias minner og følelser begravet inne. Spock tar en uautorisert romvandring til fartøyets indre og prøver et telepatisk sinn å smelte sammen med det. På den måten får han vite at hele fartøyet er V'Ger, en ikke-biologisk levende maskin.

I sentrum av det massive skipet avsløres V'Ger for å være Voyager 6 , en jordromsonde fra det 20. århundre som antas tapt i et svart hull. Den skadede sonden ble funnet av en fremmed rase av levende maskiner som tolket programmeringen som instruksjoner for å lære alt som kan læres og returnere denne informasjonen til skaperen. Maskinene oppgraderte sonden for å oppfylle oppdraget, og på reisen samlet sonden så mye kunnskap at den oppnådde følelse. Spock oppdager at V'Ger mangler evnen til å gi seg selv et annet formål enn det opprinnelige oppdraget; etter å ha lært hva den kunne på hjemreisen, finner den eksistensen sin meningsløs. Før du sender all informasjonen, insisterer V'Ger på at "Skaperen" kommer personlig for å fullføre sekvensen. Alle innser at mennesker er Skaperen. Decker tilbyr seg selv til V'Ger; han fusjonerer med Ilia -sonden og V'Ger, og skaper en ny livsform som forsvinner ut i verdensrommet. Med jorden reddet, dirigerer Kirk Enterprise ut til verdensrommet for fremtidige oppdrag.

Cast

Hovedrollen i The Motion Picture i filmens kostymer på bridgesettet. Med klokken lengst til venstre: regissør Robert Wise: Collins, Barrett, Nimoy, Doohan, Shatner, Kelley, Whitney, Nichols, Koenig, produsent Gene Roddenberry, Takei og Khambatta. Disse og andre reklamebilder ble tatt etter skjermtester for skuespillerne 3. august 1978.

• William Shatner som James T. Kirk , den tidligere kapteinen for USS Enterprise og en admiral ved Starfleet -hovedkvarteret. På spørsmål under en pressekonferanse i mars 1978 om hvordan det ville være å gjenta rollen, sa Shatner: "En skuespiller bringer en rolle til ikke bare begrepet en karakter, men sin egen grunnleggende personlighet, ting han er, og både [ Leonard Nimoy] og meg selv har endret seg gjennom årene, i alle fall til en grad, og vi vil bringe den graden av endring utilsiktet til rollen vi gjenskaper. "
• Leonard Nimoy som Spock , det Enterprise ' s halv Vulcan , halvt menneske vitenskap offiser. Nimoy hadde vært misfornøyd med ubetalte royalties fra Star Trek og hadde ikke tenkt å gjenta rollen, så Spock ble utelatt fra manuset. Regissør Robert Wise , etter å ha blitt informert av datteren og svigersønnen om at filmen "ikke ville være Star Trek " uten Nimoy, sendte Jeffrey Katzenberg til New York City for å møte Nimoy. Katzenberg beskrev Star Trek uten Nimoy som å kjøpe en bil uten hjul, og ga Nimoy en sjekk for å gjøre opp for sine tapte royalties, og husket senere at han "på mine knær tigget" skuespilleren under møtet på en restaurant for å bli med i filmen; Nimoy deltok på pressekonferansen i mars 1978 med resten av de gjengivende rollebesetningene. Nimoy var misfornøyd med manuset, og møtet hans med Katzenberg førte til enighet om at det endelige manuset ville trenge Nimoys godkjenning. Til tross for økonomiske spørsmål sa Nimoy at han var komfortabel med å bli identifisert som Spock fordi det hadde en positiv innvirkning på hans berømmelse.
• DeForest Kelley som Leonard McCoy , den overlege i ombord på Enterprise . Kelley hadde forbehold om manuset og følte at karakterene og forholdene fra serien ikke var på plass. Sammen med Shatner og Nimoy lobbyet Kelley for større karakterisering, men deres meninger ble stort sett ignorert.
• James Doohan som Montgomery Scott , den Enterprise ' sjefsingeniør s. Doohan skapte det særegne Klingon -ordforrådet som ble hørt i filmen. Lingvist Marc Okrand utviklet senere et fullt realisert klingonsk språk basert på skuespillerens påhittede ord.
• Walter Koenig som Pavel Chekov , den Enterprise ' s våpen offiser. Koenig bemerket at den forventede følelsen av kameratskap og eufori ved å bli satt sammen for skjermtester i begynnelsen av bildet ikke var eksisterende. "Dette kan være Star Trek ," skrev han, "men det er ikke den gamle Star Trek ." Skuespilleren var håpefull for filmen, men innrømmet at han var skuffet over karakterens bit.
• Nichelle Nichols som Uhura , kommunikasjonsoffiser ombord på Enterprise . Nichols bemerket i sin selvbiografi at hun var en av skuespillerne som var mest imot de nye uniformene som ble lagt til for filmen fordi det triste, unisex utseendet "ikke var Uhura".
• George Takei som Hikaru Sulu , den Enterprise ' s styrmann. I sin selvbiografi beskrev Takei filmens opptaksplan som "forbausende luksuriøs", men bemerket at hyppige manus omskrivinger under produksjonen "vanligvis favoriserte Bill" [Shatner].
• Persis Khambatta som Ilia , Deltan -navigatøren for Enterprise . Khambatta ble opprinnelig kastet i rollen da The Motion Picture var en TV -pilot. Hun tok rollen til tross for at Roddenberry advarte henne om at hun måtte barbere hodet helt for å filme.
• Stephen Collins som Willard Decker , den nye kapteinen for Enterprise . Han blir midlertidig degradert til kommandør og første offiser når Kirk tar kommandoen over Enterprise . Han var den eneste skuespilleren som Robert Wise spilte; Collins husket at selv om "hver unge skuespiller i Hollywood" på audition, tjente han på å være helt ukjent med serien, mer interessert i å møte den legendariske regissøren enn i rollen. Andre ga ham beskjed etter at han ble kastet om at Star Trek "kommer til å være i livet ditt hele livet". Kelleys omkledningsrom lå ved siden av Collins, og den eldre skuespilleren ble hans mentor for produksjonen. Collins beskrev filmopptak som å "leke med andres flaggermus, ball og hanske" fordi han ikke var en del av franchisehistorien. Han brukte følelsen av å være en "inntrenger" for å skildre Decker, som er "en utenforstående som de måtte ha med seg".

Andre skuespillere fra TV -serien som kom tilbake inkluderer Majel Barrett som Christine Chapel , en lege ombord på Enterprise , og Grace Lee Whitney som Janice Rand , tidligere en av Kirk's yeomen. David Gautreaux , som hadde blitt rollebesetning som Xon i den avbrutte andre TV -serien, fremstår som Branch, sjefen for Epsilon 9 kommunikasjonsstasjon. Mark Lenard skildrer Klingon -sjefen i filmens åpningssekvens; skuespilleren spilte også Spocks far, Sarek , i TV -serien og i senere spillefilmer.

Produksjon

Tidlig utvikling

Den originale TV -serien Star Trek gikk i tre sesonger fra 1966 til 1969 på NBC. Showet ble aldri en hit blant nettverksledere, og på grunn av lave Nielsen -rangeringer ble showet avlyst etter den tredje sesongen. Da showet ble kansellert, håpet eieren Paramount Pictures å få tilbake tapene ved produksjonen ved å selge syndikeringsrettighetene. Serien gikk på repriser høsten (september/oktober) i 1969, og hadde på slutten av 1970 -tallet blitt solgt i over 150 innenlandske og 60 internasjonale markeder. Showet utviklet en kultfølelse , og rykter om å gjenopplive franchisen begynte.

Ray Bradbury var en av science-fiction-forfatterne som tilbød et premiss for spillefilmen Star Trek .

Seriens skaper Gene Roddenberry hadde først foreslått en Star Trek -funksjon på World Science Fiction Convention i 1968 . Filmen skulle ha blitt satt før TV -serien, og viste hvordan mannskapet på Enterprise møttes. Populariteten til den syndikerte Star Trek fikk Paramount og Roddenberry til å begynne å utvikle filmen i mai 1975. Roddenberry ble tildelt 3 til 5 millioner dollar for å utvikle et manus. 30. juni hadde han produsert det han anså som et akseptabelt manus, men studioledere var uenige. Dette første utkastet, The God Thing , inneholdt en jordet admiral Kirk som samlet det gamle mannskapet på det ombygde foretaket for å kollidere med en gudaktig enhet som var mange kilometer over og skyndte seg mot jorden. Objektet viser seg å være en superavansert datamaskin, restene av en planløs rase som ble kastet ut av sin dimensjon. Kirk vinner, enheten vender tilbake til sin dimensjon, og Enterprise -mannskapet gjenopptar reisen. De grunnleggende forutsetningene og scenene som en transportulykke og Spocks Vulcan -ritual ble kastet, men senere returnert til manuset. Filmen ble utsatt til våren (mars/april) 1976 mens Paramount la ut nye manus til Star Trek II (arbeidstittelen) fra anerkjente forfattere som Ray Bradbury , Theodore Sturgeon og Harlan Ellison . Ellisons historie hadde en slangelignende romvesen som tuklet med jordas historie for å skape en slekt; Kirk gjenforenes med sitt gamle mannskap, men de står overfor dilemmaet om å drepe reptilierasen i jordens forhistorie bare for å opprettholde menneskehetens dominans. Da Ellison presenterte ideen sin, foreslo en leder at Ellison skulle lese Chariots of the Gods? og inkludere Maya -sivilisasjonen i historien hans, som gjorde forfatteren rasende fordi han visste at Maya ikke eksisterte ved tidens morgen. I oktober 1976 hadde Robert Silverberg blitt signert for å jobbe med manuset sammen med en andre forfatter, John DF Black , hvis behandling inneholdt et svart hull som truet med å konsumere all eksistens. Roddenberry gikk sammen med Jon Povill om å skrive en ny historie som inneholdt Enterprise -mannskapet som satte et endret univers rett etter tidsreiser; i likhet med Blacks idé, anså Paramount det ikke som episk nok.

Den originale Star Trek- rollebesetningen-som hadde avtalt å vises i den nye filmen, med kontrakter som ennå ikke var signert i påvente av godkjenning av manus-ble engstelig for de stadige forsinkelsene, og godtok pragmatisk andre skuespillertilbud mens Roddenberry jobbet med Paramount. Studioet bestemte seg for å overføre prosjektet til TV -divisjonen, og mente at siden franchisens røtter lå i TV, ville forfatterne være i stand til å utvikle det rette manuset. En rekke manusforfattere kom med ideer som ble summert avvist. Da Paramount -ledernes interesse for filmen begynte å avta, satte Roddenberry, støttet av fanbrev, press på studioet. I juni 1976 tildelte Paramount Jerry Isenberg, en ung og aktiv produsent, til å være utøvende produsent av prosjektet, med budsjettet utvidet til 8 millioner dollar. Povill fikk i oppgave å finne flere forfattere til å utvikle et manus. Listen hans inkluderte Edward Anhalt , James Goldman , Francis Ford Coppola , George Lucas , Ernest Lehman og Robert Bloch . For å begrense listen, la Povill som sin siste anbefaling "Jon Povill - nesten kreditt: Star Trek II -historie (med Roddenberry). Blir et stort forsøk en dag. Bør ansettes nå mens han er billig og ydmyk." Sluttresultatet var en liste med 34 navn, ingen av dem ble valgt til å skrive manuset. Til slutt ble britiske manusforfattere Chris Bryant og Allan Scott , som hadde skrevet Donald Sutherland -thrilleren Don't Look Now , ansatt for å skrive et manus. Bryant mente han tjente manusforfatteroppgaven fordi synet på Kirk lignet det Roddenberry modellerte ham på; "en av Horatio Nelsons kapteiner i Sør -Stillehavet, seks måneder hjemmefra og tre måneder borte ved kommunikasjon". Povill skrev også en liste over mulige regissører, inkludert Coppola, Steven Spielberg , Lucas og Robert Wise , men alle var travle den gangen (eller uvillige til å jobbe med det lille budsjettet). Philip Kaufman meldte seg på for å regissere og fikk et krasjkurs i serien. Roddenberry viste for ham ti episoder fra den originale serien, inkludert den mest representative for serien og de han anså som mest populær: " The City on the Edge of Forever ", " The Devil in the Dark ", " Amok Time ", " Journey til Babel "," Shore Leave "," The Trouble with Tribbles "," The Enemy Within "," The Corbomite Maneuver "," This Side of Paradise "og" A Piece of the Action ". Tidlig arbeid var lovende, og høsten 1976 bygde prosjektet fart.

Roddenberry og Star Trek støpt på hånden for romfergen Enterprise ' s utrulling på 17 september 1976.

I løpet av denne tiden organiserte fansen en postkampanje som oversvømmet Det hvite hus med brev, og påvirket Gerald Ford til å omdøpe Space Shuttle Constitution the Enterprise , og Roddenberry og de fleste av Star Trek -rollebesetningene var til stede for lanseringen 17. september 1976.

8. oktober 1976 leverte Bryant og Scott en 20-siders behandling, Planet of the Titans , som ledere Barry Diller , Jeffrey Katzenberg og Michael Eisner likte. I den møter Kirk og mannskapet hans vesener som de tror er de mytiske titanene og reiser tilbake millioner av år tilbake i tid, og ved et uhell lære den tidlige mannen å lage ild . Planet of the Titans utforsket også begrepet det tredje øyet . Med at studioet godtok denne behandlingen, stoppet Roddenberry umiddelbart arbeidet med andre prosjekter for å fokusere på Star Trek , og manusforfatterne og Isenberg ble utsatt for takknemlig fanpost. Isenberg begynte å speide på filmsteder og leide designere og illustratører. Nøkkelen blant disse var den berømte produksjonsdesigneren Ken Adam , som sa: "Jeg ble kontaktet av Gene Roddenberry, og vi gikk videre som et hus i brann"; han ble ansatt for å designe filmen. Adam hyret artisten Ralph McQuarrie , fersk fra Star Wars som ennå ikke ble utgitt . De jobbet med design for planeter, planetariske og asteroide baser, et "hull" i et svart hull, en krystallinsk "superhjerne" og nye konsepter for Enterprise , inkludert interiører som Adam senere besøkte for filmen Moonraker og et flatskroget romskipdesign (ofte kreditert McQuarrie, men som McQuarries egen bok identifiserer som et Adam -design). McQuarrie skrev at "det var ikke noe manus" og at mye av arbeidet "fløy det". Da filmen foldet seg etter tre måneder for Adam og "en og en halv måned" for McQuarrie, ble konseptene deres skrinlagt, selv om en håndfull av dem ble besøkt igjen i senere produksjoner.

Det første utkastet til det ferdige manuset ble ikke ferdig før 1. mars 1977, og det ble beskrevet som "et manus av komiteen" og avvist av studioet noen uker senere. Bryant og Scott hadde blitt fanget mellom Roddenberry og Kaufmans motstridende ideer om hva filmen skulle være og Paramounts ubesluttsomhet. De følte at det var "fysisk umulig" å produsere et manus som tilfredsstilte alle parter. De forlot prosjektet etter gjensidig samtykke 18. mars 1977. "Vi ba om å få sparken." Kaufman gjenoppfattet historien med Spock som kaptein på sitt eget skip og med Toshiro Mifune som Spocks Klingon -nemesis, men 8. mai informerte Katzenberg regissøren om at filmen ble kansellert, mindre enn tre uker før Star Wars ble utgitt.

Fase II og start på nytt

Barry Diller planla å forankre et nytt Paramount TV -nettverk med en ny Star Trek -serie.

Barry Diller hadde blitt bekymret over retningen Star Trek hadde tatt i Planet of the Titans , og foreslo for Roddenberry at det var på tide å ta serien tilbake til røttene som en TV -serie. Diller planla en ny Star Trek -serie som skulle danne hjørnesteinen for et nytt TV -nettverk . Selv om Paramount var motvillig til å forlate arbeidet med filmen, ønsket Roddenberry å få mange av produksjonspersonellene fra den originale serien til å jobbe med det nye showet, med tittelen Star Trek: Phase II .

Produsent Harold Livingston fikk i oppdrag å finne forfattere til nye episoder, mens Roddenberry utarbeidet en forfatterguide som orienterte de uinnvidde om franchisekanonen. Av den originale rollebesetningen uttalte bare Leonard Nimoy at han ikke ville komme tilbake. For å erstatte Spock opprettet Roddenberry et logisk Vulcan -vidunder som heter Xon. Siden Xon var for ung til å fylle rollen som førstebetjent, utviklet Roddenberry kommandør William Decker, og la senere til Ilia. Den nye seriens pilotepisode "In Thy Image" var basert på en to-siders oversikt av Roddenberry om en NASA-sonde som returnerte til jorden etter å ha fått følelse. Alan Dean Foster skrev en behandling for piloten, som Livingston gjorde til et telespill. Da manuset ble presentert for Michael Eisner, erklærte han det verdig en spillefilm. På samme tid viste suksessen til Close Encounters of the Third Kind Paramount at Star Wars suksess i billettkontoret kunne gjentas. 11. november, bare to og en halv uke før produksjonen på fase II skulle starte, kunngjorde studioet at TV -serien hadde blitt kansellert til fordel for en ny spillefilm. Cast og mannskap som var ansatt den mandagen ble permittert innen fredag, og byggingen stoppet. Produksjonen ble flyttet til april 1978 slik at de nødvendige manusene, settene og garderoben kunne oppgraderes.

28. mars 1978 samlet Paramount den største pressekonferansen som ble holdt i studio siden Cecil B. DeMille kunngjorde at han holdt De ti bud . Eisner kunngjorde at Oscar-vinnende regissør Robert Wise ville regissere en filmatisering av TV-serien med tittelen Star Trek — The Motion Picture . Wise hadde bare sett noen få Star Trek -episoder, så Paramount ga ham omtrent et dusin å se. Budsjettet ble anslått til 15 millioner dollar. Dennis Clark ( Comes a Horseman ) ble invitert til å skrive om manuset og inkludere Spock, men han mislikte Roddenberry, som krevde kreditt alene. Livingston kom tilbake som skribent, og selv om han også fant Roddenberry urimelig, overbeviste Wise og Katzenberg ham om å fortsette å skrive manuset gjennom hele produksjonen.

Forfatterne begynte å tilpasse "In Thy Image" til et filmmanus, men det ble ikke fullført før fire måneder etter at produksjonen startet. Wise følte at historien var god, men handlingen og det visuelle kunne bli mer spennende. Da den planlagte filmopptaket på slutten av våren 1978 nærmet seg, var det klart at en ny startdato var nødvendig. Tid var avgjørende; Paramount var bekymret for at science fiction -filmen deres skulle vises på slutten av en syklus, nå som hvert større studio hadde en slik film på gang. Livingston beskrev forfatternes problem med historien og kalte den "upraktisk":

Vi hadde en fantastisk antagonist, så allmektig at for oss å beseire den eller til og med kommunisere med den, eller ha noen form for forhold til den, gjorde det opprinnelige konseptet om historien falskt. Her er denne gigantiske maskinen som er en million år lenger avansert enn vi er. Hvordan i helvete kan vi håndtere dette? På hvilket nivå? Etter hvert som historien utviklet seg, fungerte alt helt til slutten. Hvordan løser du dette? Hvis mennesker kan beseire denne fantastiske maskinen, er den virkelig ikke så flott, er det? Eller hvis det virkelig er flott, vil vi like de menneskene som beseirer det? Bør de beseire det? Hvem er historiens helt egentlig? Det var problemet. Vi eksperimenterte med alle slags tilnærminger ... vi visste ikke hva vi skulle gjøre med slutten. Vi havnet alltid mot en tom vegg.

Koenig beskrev tilstanden til manuset i begynnelsen av filmingen som et tre-akter manus uten tredje akt. På grunn av sannsynlige endringer ble skuespillerne først bedt om å ikke huske den siste tredjedelen av manuset, som fikk konstant innspill fra skuespillere og produsenter. Shatner bemerket for eksempel at Kirk ville si "Mr. Sulu, take the conn", mens Nimoy besøkte Livingstons hjem hver kveld for å diskutere neste dags manus. Scener ble skrevet om så ofte at det ble nødvendig å notere timen for revisjonen på manusene. Povill krediterte Nimoy med den eneste tårescenen, og diskusjonen om V'Gers behov for å utvikle seg.

Mye av omskrivningen hadde å gjøre med forholdene til Kirk og Spock, Decker og Ilia, og Enterprise og V ' ger. Selv om endringene var konstante, var den vanskeligste delen av manuset det Shatner beskrev som "puslespillet" i slutten. Et endelig utkast til den tredje akten ble godkjent i slutten av september 1978, men hadde det ikke vært for et Penthouse -intervju der NASA -direktør Robert Jastrow sa at mekaniske former for liv var sannsynlig, ville slutten kanskje ikke blitt godkjent i det hele tatt. I mars 1979 hadde færre enn 20 sider fra de opprinnelige 150 i manuset blitt beholdt.

Design

De første nye settene (beregnet på fase II ) ble konstruert fra og med 25. juli 1977. Fremstillingen ble overvåket av Joseph Jennings , en art director involvert i den originale TV-serien, spesialeffektekspert Jim Rugg og tidligere Trek- designer Matt Jefferies , på lån som konsulent fra Little House on the Prairie . Da fjernsynsserien ble kansellert og planene for en film satt på plass, trengte man nye sett for det store 70 mm filmformatet.

Wise ba Harold Michelson om å være filmens produksjonsdesigner, og Michelson ble satt i gang med å fullføre de ufullstendige fase II -settene. Designeren begynte med broen, som nesten var ferdig. Michelson fjernet først Chekovs nye våpenstasjon, en halvcirkelformet plastboble podet på den ene siden av broveggen. Ideen for fase II var at Tsjekov ville ha sett ut mot verdensrommet mens hårkors i boblen sporet mål. Wise ønsket i stedet at Chekovs stasjon skulle stå overfor Enterprise ' s viktigste betrakter, en vanskelig forespørsel ettersom settet først og fremst var sirkulært. Produksjonsillustratøren Michael Minor skapte et nytt utseende for stasjonen ved å bruke en flat kant i hjørnet av settet.

Brotaket ble redesignet, med Michelson som tok strukturell inspirasjon fra en jetmotorvifte. Mindre bygde en sentral boble for taket for å gi broen et menneskelig preg. Tilsynelatende fungerte boblen som et stykke sofistikert utstyr designet for å informere kapteinen om skipets holdning. De fleste av brokonsollene, designet av Lee Cole, var igjen fra den skrotede TV -serien. Cole ble værende med filmproduksjonen og var ansvarlig for mye av det visuelle kunstverket som ble opprettet. For å informere skuespillere og serieforfattere utarbeidet Lee en USS Enterprise Flight Manual som en kontinuitetsguide for kontrollfunksjoner. Det var nødvendig for alle hovedrollene å være kjent med kontrollsekvenser på stasjonene deres ettersom hvert panel ble aktivert ved berøring via varmefølsomme plater. Effekten på lyspærene under plastkonsollknappene ble redusert fra 25 watt til 6 watt etter at den genererte varmen begynte å smelte kontrollene. Setene var dekket av belte materiale, brukt på grunn av sin tøyningsevne og evne til å bli lett farget. For vitenskapsstasjonen ble to konsoller rigget for hydraulisk drift slik at de kunne rulles inn i veggene når de ikke var i bruk, men systemet ble koblet fra da mannskapet oppdaget at det ville være lettere å flytte dem for hånd.

Bortsett fra kontrollgrensesnitt, ble brosett fylt med skjermer som looping animasjoner. Hver oval skjerm var en bakprojeksjonsskjerm med super 8 mm og 16 mm filmsekvenser i loop for hver spesialeffekt. Produksjonen anskaffet 42 filmer for dette formålet fra et selskap i Arlington, Virginia , Stowmar Enterprises. Stowmars opptak var oppbrukt bare noen få uker etter filmingen, og det ble klart at nye monitorfilmer ville trengs raskere enn en ekstern leverandør kunne levere dem. Cole, Minor og en annen produksjonsdesigner, Rick Sternbach , jobbet sammen med Povill for å finne ut raskere måter å skyte nye opptak på. Cole og Povill leide et oscilloskop for en dag og filmet dets forvrengninger. Andre sløyfer kom fra Long Beach Hospital, University of California i San Diego, og eksperimentelle datalaboratorier i New Mexico. I alt ble over 200 stykker skjermopptak opprettet og katalogisert til en liste på syv sider.

The Enterprise maskinrommet ble redesignet samtidig konsistent med teorien om at det indre utseende måtte matche tilsvarende området som er synlig i utvendig utsikt over stjerneskip. Michelson ønsket at maskinrommet skulle virke stort, en vanskelig effekt å oppnå på en liten lydscene. For å skape en illusjon av dybde og lange synlige avstander, jobbet kunstavdelingspersonalet med design som ville utnytte tvunget perspektiv ; scenograf Lewis Splittgerber betraktet maskinrommet som det vanskeligste settet å realisere. På film syntes maskinrommet hundrevis av fot langt, men settet var faktisk bare 12 fot langt. For å oppnå det riktige utseendet, skråtgulvet gulvet oppover og smalere, mens små skuespillere på tre, fire og fem fot i høyden ble brukt som statister for å se ut til å være langt fra kameraet. For "nedskudd" av ingeniørkomplekset, utvidet gulvmalerier lengden på kjedekjernen flere historier. JC Backings Company opprettet disse maleriene; lignende støtter ble brukt til å forlenge lengden på skipets ganger og salongen .

Omdesign av Enterprise -korridorene var også Michelsons ansvar. Opprinnelig var korridorene av rett kryssfiner som minner om den originale serien, som Roddenberry kalte "Des Moines Holiday Inn Style". For å bevege seg bort fra det utseendet, skapte Michelson en ny, bøyd og kantet design. Roddenberry og Wise var enige med Michelson om at belysning på 300 år ikke trengte å være overhead, så de fikk belysningen til å stråle opp fra gulvet. Ulike belysningsordninger ble brukt for å simulere forskjellige dekk på skipet med samme lengde på korridoren. Aluminiumspaneler på veggene utenfor Kirk's og Ilias kvartaler var dekket med en oransje ultralyd for å representere skipets oppholdsrom.

Transportøren hadde opprinnelig blitt utviklet for TV -serien som et spørsmål om bekvemmelighet; det ville ha vært uoverkommelig dyrt å vise Enterprise -land på hver ny planet. For redesignet følte Michelson at transportøren skulle se ut og føles kraftigere. Han la til et forseglet kontrollrom som ville beskytte operatørene mot de mektige styrkene på jobb. Plassen mellom transportplattformen og operatørene var fylt med komplekse maskiner, og kinematograf Richard Kline la til uhyggelig belysning for atmosfæren.

Etter at redesignet av Enterprise -settene var fullført, vendte Michelson oppmerksomheten mot å lage de originale settene som trengs for filmen. Rekreasjonsdekket okkuperte et helt lydscene og dverget det lille rommet som ble bygget for de planlagte TV-seriene; dette var det største interiøret i filmen. Settet var 7,3 m høyt, dekorert med 107 stykker spesialdesignede møbler og pakket med 300 personer for filming. Under en stor visningsskjerm i den ene enden av settet var en serie kunstpaneler som inneholdt illustrasjoner av tidligere skip med navnet Enterprise . Et av skipene var NASAs eget Enterprise , lagt til etter Roddenberrys forespørsel:

Noen fans har foreslått at vårt nye Enterprise skal bære en plakett et sted som minnes det faktum at det ble oppkalt etter den første romfergen som ble skutt opp fra jorden på 1970 -tallet. Dette er en spennende idé. Det har også reklamefordeler hvis det slippes riktig til rett tid. Det vil ikke skade NASAs følelser heller. Jeg overlater det til deg der du vil ha det på fartøyet.

En annen stor konstruksjonsoppgave var V ' ger -settet , referert av produksjonsmedarbeiderne som "Coliseum" eller "mikrobølgeovnen". Settet ble designet og produsert på fire og en halv uke, og var filmbart fra alle vinkler; deler av settet ble designet for å trekke seg unna for bedre kameratilgang i midten. Gjennom hele produksjonen brukte Star Trek 11 av Paramounts 32 lydscener, mer enn noen annen film som ble gjort der den gangen. For å spare penger slo konstruksjonskoordinator Gene Kelley sett med sitt eget mannskap umiddelbart etter filmingen, for at Paramount ikke skulle belaste produksjonen for å få settene demontert. Den endelige kostnaden for å konstruere settene løp på omtrent 1,99 millioner dollar, uten å regne med tilleggskostnader for fase II -fabrikasjon.

Rekvisitter og modeller

De første Star Trek- filmmodellene som ble konstruert var små studiemodeller for Planet of the Titans basert på design av Adam og McQuarrie, men disse flatskrogede Enterprise- konseptene ble forlatt da den filmen ble kansellert (selv om en senere ble brukt i romdokken i filmen Star Trek III: The Search for Spock , og en annen dukket senere opp i Star Trek: The Next Generation -episoden " The Best of Both Worlds ").

Da fase II- serien var under utvikling, oppdaterte den originale seriedesigneren Matt Jefferies Enterprise- designet til å inneholde en større tallerken med to heiser (turbolifter) til broen, et bredere sekundærskrog, dokkingporter, en dedikert foton-torpedovåpenmontering kl. bunnen av skipets hals og vinklede stiver som støtter nacellene. Selve nacellene ble fullstendig endret til mindre sylindriske former og designet for å ha glødende gitter på sidene. På samme måte hadde et bane rundt tørrbrygge, romkontorskompleks og V'Ger blitt designet av kunstneren Mike Minor. På det tidspunktet fase II ble kansellert, var en omtrent fem fot lang modell av Enterprise under bygging av Don Loos fra Brick Price Movie Miniatures, og modeller av tørrdokken og V'Ger var også under bygging. Alle disse modellene ble forlatt, uferdige (selv om et Brick Price Enterprise ble planlagt på nytt som det eksploderte Enterprise- vraket i Star Trek III: The Search for Spock ).

Da prosjektet ble The Motion Picture , ønsket Robert Abel og Associates kunstdirektør Richard Taylor å redesigne skipet fullstendig, men Roddenberry insisterte på samme form som designet av Jefferies for fase II . Taylor fokuserte på detaljene, og ga den en stilisering han betraktet som "nesten Art Deco ". Konseptkunstneren Andrew Probert bidro til å finjustere redesignet. Den generelle formen og proporsjonene til Fase II -skipet ble beholdt, men vinklene, kurvene og detaljene ble forbedret. Taylor tok på seg nacellene, og Probert resten av skipet. Endringene inkluderte "radiatorgrill" nacellehett, en glødende deflektorskål, en ny impulsmotor, nye former for akterenden og hangardører i det sekundære skroget, flere havner, rundere vinduer, luker og vinduer for observasjonssalong, rekreasjon dekk og arboret. Probert erstattet også fase II -skipsvåpenrøret med et torpedodekk med doble utskytere og lagt til elementer som funksjoner for en separerende tallerken og landingsputer som aldri ble brukt på noen film med modellen.

De fleste modellene i The Motion Picture ble opprettet av Magicam, et datterselskap av Paramount. Hovedmodellen Enterprise var åtte fot lang, i en skala på 1/120 skala eller 2,5 cm til 3,0 m. Det tok 14 måneder og 150 000 dollar å bygge. I stedet for standard glassfiber som ble brukt til eldre modeller, ble den nye Enterprise konstruert med lett plast, som veide 39 kg. Det største designproblemet var å sørge for at bindehalsen og nacelle-stivere med to warp var sterke nok til at ingen del av skipsmodellen ville synke, bøye eller dirre når modellen ble flyttet, noe som ble utført via en lysbuesveiset aluminiumsskjelett. Den ferdige modellen kan støttes på ett av fem mulige punkter etter hvert som hver fotografiske vinkel kreves. En andre, 20-tommers (51 cm) modell av skipet ble brukt til langskudd. Mens skrogoverflaten ble holdt glatt, ble den behandlet med en spesiell malingsfinish som fikk overflaten til å virke iriserende i bestemt lys. Transparenter av filmens sett ble satt inn bak noen vinduer, og som vitser inneholdt noen Probert, andre produksjonsmedlemmer og Mikke Mus . Den Enterprise ble revidert igjen etter Abel & Associates ble avvist.

Magicam produserte også den orbital tørrdokken som ble sett under Enterprise ' s første opptreden i filmen. Målt på 4 fot × 10 fot × 6 fot (1,2 m × 3,0 m × 1,8 m), de 56 neonpanelene krevde 168 000 volt elektrisitet for å fungere, med et eget bord for å støtte transformatorene; den endelige prisen for dock -oppsettet var $ 200 000.

Etter at den opprinnelige modellen ble avvist, skapte designer Syd Mead en ny versjon av V'Ger -skipet.

Opprettelsen av V'Ger forårsaket problemer for hele produksjonen. Mannskapet var misfornøyd med den originale firefotsleiremodellen laget av Abel-gruppen, som så ut som en modernisert Nemos Nautilus- ubåt. Industriell designer Syd Mead ble ansatt for å visualisere en ny versjon av mammutfartøyet. Mead opprettet en maskin som inneholdt organiske elementer basert på innspill fra Wise, Roddenberry, og effekten fører. Den siste modellen var 21 fot lang, bygget bakfra og fremover slik at kamerateamene kunne skyte opptak mens de neste delene fremdeles ble produsert. Modellen ble bygget av en mengde materialer - tre, skum, makramé, frigolit -kopper, glødelamper, neon- og strobelys.

Dick Rubin håndterte filmens rekvisitter, og opprettet et provisorisk kontor i hjørnet av scene 9 gjennom hele produksjonen. Rubins filosofi som eiendomsmester var at nesten hver skuespiller eller ekstra burde ha noe i hendene. Som sådan utviklet og produserte Rubin omtrent 350 rekvisitter for filmen, hvorav 55 ble brukt i trikkeoppgaven i San Francisco alene. Mange av rekvisittene var oppdaterte design av elementer som tidligere var sett i TV -serien, for eksempel fasere og håndholdte kommunikatorer. Den eneste rekvisitten som var igjen fra den originale TV -serien var Uhuras trådløse øretelefon, som Nichols spesifikt ba om den første skytedagen (og alt produksjonsmannskapet reddet de som hadde jobbet på TV -showet hadde glemt). Den nye phaser var helt frittstående, med sin egen krets, batterier og fire blinkende lys. Rekvisitten kom med en heftig prislapp på $ 4000; For å spare penger ble lysene sluppet, og størrelsen på phaser redusert med en tredjedel. Totalt 15 av enhetene ble laget for filmen. Kommunikatorene ble radikalt endret, da mikro-miniatyrisering av elektronikk på 1970-tallet overbeviste Roddenberry om at de omfangsrike håndholdte enhetene i TV-serien ikke lenger var troverdig. Det ble bestemt en håndleddsbasert design, med den forutsetning at den skulle se veldig annerledes ut enn klokken Dick Tracy hadde brukt siden 1930-årene. To hundre kommunikatorer ble formet, men bare noen få var toppmodellene på $ 3500, som ble brukt til nærbilder av enheten i bruk. De fleste rekvisittene var laget av plast, ettersom Rubin trodde at menneskeskapte materialer i fremtiden ville bli brukt utelukkende.

Kostymer og sminke

Roddenberry mente bestemt at kasteklær var industriens fremtid, og denne ideen ble innlemmet i kostymene til The Motion Picture . William Ware Theiss , designeren som skapte de originale TV -seriens kostymer, var for opptatt til å jobbe med filmen. I stedet ble Robert Fletcher , ansett som en av amerikansk teaters mest suksessrike kostyme- og naturskjønne designere, valgt for å designe de nye uniformene, draktene og kappene for produksjonen. Fletcher unngikk menneskeskapte syntetiske stoffer for naturlige materialer og fant ut at disse stoffene sydde bedre og varte lenger. Etter hvert som tidene hadde endret seg, måtte Starfleet -uniformene , med sine lyse røde, blå, grønne og gull, revideres: miniskjørtene som ble brukt av kvinner i den originale serien, ville nå bli betraktet som sexistiske. Wise anså de originale flerfargede uniformene for dristige, og Fletcher mente at lysstyrken til disse gamle designene ville motarbeide troverdigheten når den ble sett på den store skjermen - designerens første oppgave var å lage nye, mindre iøynefallende uniformer.

I den originale serien ble divisjoner i skipsoppdrag betegnet med skjortefarge; for filmen ble disse fargekodene flyttet til små flekker på hver persons uniform. Starfleet -deltasymbolet, som tidligere angav pliktgrener - kommando, vitenskap, medisin, ingeniørfag og så videre - ble erstattet med kommandosymbolet for alle grener, lagt over en sirkel av farger som indikerer tjenesteområde. Den blå fargen på tidligere uniformer ble kastet, av frykt for at de kunne forstyrre de blå skjermene som ble brukt til optiske effekter. Tre typer uniformer ble produsert: kjoleuniformer som ble brukt til spesielle anledninger, uniformer i klasse A for vanlig tjeneste og uniformer i klasse B som et alternativ. Klasse A-designene ble dobbelt sydd i gabardine og inneholdt en gullfletningsbetegnelse. Det føltes at de tradisjonelle fire gullhylsestripene for kapteinens rang var for åpenlyst militaristiske. Povill måtte sende ut et notat til Fletcher med det modifiserte stripe -rangersystemet, da designeren fortsatte å forvirre 1900- og 23. århundre. Fletcher designet Klasse B-uniformen som lik utviklede T-skjorter, med skulderbrett som brukes til å indikere rangering og serviceavdelinger. Hver drakt hadde skoene innebygd i buksebenet for å fremme det futuristiske utseendet. En italiensk skomaker dekorert av den italienske regjeringen for å lage Gucci -sko fikk i oppgave å lage det futuristiske fottøyet. Å kombinere skoene og buksene var vanskelig, tidkrevende og dyrt, ettersom hver sko måtte sys for hånd etter å ha blitt montert på hver hovedaktør. Det var vanskeligheter med kommunikasjon, ettersom skomakeren snakket begrenset engelsk og tidvis forvirret skobestilling på grunn av lignende lydende navn. Jumpsuits , som tjente en mer utilitaristisk funksjon, var de eneste kostymene som hadde lommer, og var laget med en kraftig spandex som krevde en spesiell nål for å punktere det tykke materialet. En rekke feltjakker, fritidsklær og romdrakter ble også laget; ettersom disse delene måtte designes og fullføres før de fleste av skuespillernes deler hadde blitt kastet, ble mange roller fylt ved å vurdere hvor godt skuespillerne ville passe inn i eksisterende kostymer.

For sivile i San Francisco bestemte Fletcher seg for en større klesfrihet. Mye av materialet til disse fritidsklærne ble funnet i de gamle bodene på Paramount, hvor en stor mengde ubrukt eller glemt silke, pannekaker og lær lå på lager. En bolt med materiale ble håndplukket av Cecil DeMille i 1939, og var i perfekt stand. Den røde, svarte og gullbrokaden var vevd med ekte gull og sølv viklet rundt silketråd; den resulterende drakten ble brukt til en betelgeusisk ambassadør, og til en pris av $ 10.000 for stoffet alene var den dyreste drakten som noensinne var båret av en Hollywood -ekstrat. Fletcher resirkulerte også ruskind fra De ti bud for zaranittkostymene. Med godkjennelse av Roddenberry, laget Fletcher komplette bakgrunner for de fremmede raser som ble sett på jorden og sekvenser for rekreasjonsdekk, og beskriver deres utseende og sammensetningen av kostymene.

Fred Phillips , den opprinnelige designeren av Spocks Vulcan ører, fungerte som The Motion Picture ' s makeup artist. Han og hans stab var ansvarlig for femti masker og sminke for romvesener som ble sett i filmen. Designene ble utviklet av Phillips selv, ellers på Fletchers skisser. I sin lange forbindelse med Star Trek produserte Phillips sitt 2000. Spock -øre under produksjonen av The Motion Picture . Hvert øre var laget av latex og andre ingredienser blandet sammen i en kjøkkenmikser og deretter bakt i seks timer. Selv om Phillips hadde lagret de originale TV -seriekastene som ble brukt til å lage apparatene, hadde Nimoys ører vokst i tiåret siden og nye former måtte produseres. Mens ørene på den lille skjermen kunne brukes opptil fire ganger, siden det ikke dukket opp rifter og tårer på TV, måtte Phillips lage rundt tre par om dagen for Nimoy under filmingen. De oppsvepne Vulcan -øyenbrynene måtte påføres hår for å få detaljene, og det tok Nimoy mer enn to timer å forberede seg til filming - dobbelt så lang tid som det hadde for fjernsyn.

I tillegg til å utvikle Vulcan -ører og fremmede masker, brukte Phillips og hans assistent Charles Schram mer rutinemessig sminke på hovedaktørene. Khambattas hode måtte nybarberes hver dag, for deretter å bli sminket for å redusere blending fra de varme lysene. Khambatta hadde ingen betenkeligheter med å barbere hodet først, men begynte å bekymre seg om håret hennes ville vokse skikkelig tilbake. Roddenberry foreslo å forsikre håret til Khambatta etter at skuespilleren ga uttrykk for bekymringer og trodde at prisen på en slik forsikring var ubetydelig. Roddenberry så også andre fordeler ved å tegne en policy:

... For det andre ville [forsikringen] ha fordelen av å berolige [Khambatta] og få henne til å føle seg mer komfortabel under rollen. For det tredje og til slutt, hvis prisen viser seg å være ubetydelig, forsikrer John Rothwell, vår publicist, meg om at vi sannsynligvis ville få mange ganger kostnaden tilbake i reklame om forsikringen.

Ideen ble til slutt skrotet, da det viste seg at en slik garanti ville bli svært dyr; forsikringsselskapet mente at det ville være vanskelig å bevise at håret vokste tilbake akkurat det samme som før. I stedet besøkte Khambatta Georgette Klinger hudpleiesalong i Beverly Hills, hvor eksperter anbefalte at hun skulle få seks ansikts- og hodebunnsbehandlinger i løpet av produksjonen. Salongen foreskrev også en daglig rutine for behandling av hodebunn med rensestenger, briljantlotion, balsam, sminkefjerner og rensekrem. Studioet ble enig; Collins beskrev Khambatta som veldig tålmodig og profesjonell mens hodebunnen ble barbert og behandlet i opptil to timer hver dag. Khambatta brukte seks måneder på å følge de kjedelige instruksjonene (håret til slutt regret uten problemer, selv om hun beholdt barberte låser etter at produksjonen var avsluttet.)

Teknisk rådgivning

I tiåret mellom slutten av Star Trek -TV -serien og filmen hadde mange av de futuristiske teknologiene som dukket opp på showet - elektroniske dører som åpnes automatisk, snakkende datamaskiner, våpen som bedøver i stedet for å drepe og personlige kommunikasjonsenheter - blitt en realitet. Roddenberry hadde insistert på at teknologien ombord på Enterprise skulle være forankret i etablert vitenskap og vitenskapelige teorier. Motion Picture mottok på samme måte teknisk konsultasjon fra NASA , Jet Propulsion Laboratory ved California Institute of Technology, og Massachusetts Institute of Technology , samt enkeltpersoner som den tidligere astronauten Rusty Schweickart og science fiction -forfatteren Isaac Asimov .

Den største mengden av teknisk rådgivning for produksjonen kom fra National Aeronautics and Space Administration (NASA), som ga Trek fan Jesco von Puttkamer som rådgiver til filmen. Roddenberry hadde kjent Puttkamer siden 1975, da de hadde blitt introdusert av en felles venn, assisterende direktør for astronautikk ved Smithsonian Institution . Fra 1976 til filmen var ferdig, ga Puttkamer forfatterne, produsenten og regissøren notater om alt det tekniske i manuset; forskeren gjennomgikk hver linje i manuset, og var ulønnet for sin hjelp. "Science fiction -filmer, inkludert den siste tiden, har fryktelig manglet gode vitenskapelige råd", sa han. " Star Wars [er] egentlig ikke science fiction. Jeg elsket det, men det er et eventyr om prinser og riddere i en annen galakse. Teknologien var usannsynlig, vitenskapen umulig."

Under omskriving av de siste scenene, slo studiolederne med Roddenberry om manusets slutt, og mente at konseptet med en levende maskin var for langt hentet. Lederne konsulterte Asimov: hvis forfatteren bestemte at en følsom maskin var troverdig, kunne slutten bli. Asimov elsket avslutningen, men kom med et lite forslag; han følte at bruken av ordet "ormhull" var feil, og at anomalien som foretaket befant seg i mer nøyaktig vil bli kalt en "tidsmessig tunnel".

Filming

Filming av The Motion Picture ' s første scene begynte den 7. august, ble 1978. Et par ad-libbed seremonier utføres før kameraene rullet; Roddenberry ga Wise sin baseballcap, preget med "Enterprise" i gullbokstaver (hetten var en gave fra kapteinen på atombæreren Enterprise .) Wise og Roddenberry sprakk deretter en spesiell flaske champagne på bridgesettet (det var ingen væske inne, ettersom flygende champagne ville ha ødelagt det ferdige settet). Scenen som var planlagt var det kaotiske rotet ombord på Enterprise -broen mens mannskapet gjør skipet klar for romfart; Wise regisserte 15 innspill sent på ettermiddagen før han var fornøyd med scenen. Den første dagens bilder brukte 500 m film; 420 fot (130 m) ble ansett som "gode", 1070 fot (330 m) ble vurdert som "ikke bra" og 160 fot (49 m) var bortkastet; bare en og en åttende side hadde blitt skutt.

Alex Weldon ble ansatt for å være veileder for spesialeffekter for filmen. Weldon planla å trekke seg etter 42 års effektarbeid, men kona hans oppfordret ham til å ta Star Trek fordi hun mente han ikke hadde nok å gjøre. Da Weldon ble ansatt, hadde mange av effektene allerede blitt startet eller fullført av Rugg; det var opp til Weldon å fullføre mer komplekse og høyere budsjetterte effekter for filmen. Det første trinnet i forberedelsen innebar å analysere manuset i antall, varighet og type effekter. Før kostnadene kunne bestemmes og Weldon kunne handle nødvendige ting, utredet han og de andre medlemmene i spesialeffektteamet alle muligheter for å trekke effektene på en overbevisende måte.

Richard H. Kline fungerte som filmens kinematograf. Wise jobbet ut fra skissekunstneren Maurice Zuberanos konsepter, og ville dømme om de var på rett spor. Kline og Michelson ville deretter diskutere utseendet de ønsket (sammen med Weldon, hvis effekter var involvert). Hver sekvens ble deretter storyboardet og overlatt til Kline å utføre. Kinematografen kalte sin funksjon for å "tolke [forplanleggingen] og gjøre den uutslettelig på film. Det er en måte for alle å være på samme bølgelengde." Kline husket at det ikke var et enkelt "enkelt" skudd å lage for bildet, ettersom hver krevde spesiell omtanke. Broen, for eksempel, ble opplyst med en lav tetthet av lys for å gjøre konsollmonitorene bedre. Det var vanskelig å ramme skudd slik at refleksjoner fra mannskapet i skjermer eller lys som sølte gjennom gulvgitter ikke ble sett i det siste trykket.

Som Paramount -sjef i produksjonen, prøvde Katzenberg å holde kostnadene nede da filmingen ble etter planen.

Mens Kline var opptatt av belysning, utskriftskvalitet og farge, tok Bonnie Prendergast, manusveileder, notater som ville bli skrevet opp etter at selskapet var ferdig for dagen. Prendergasts rolle var å sikre kontinuitet i garderobe, skuespillerstilling og plassering av rekvisitter. Eventuelle endringer i dialog eller ad-libbed-linjer ble på samme måte skrevet ned. Assisterende direktør Danny McCauley var ansvarlig for å samarbeide med enhetsproduksjonssjef Phil Rawlins for å fullføre skuddordre og tildele statister. Rawlins, produksjonssjef Lindsley Parsons Jr., og Katzenberg fikk alle i oppgave å holde ting i bevegelse så raskt som mulig og holde budsjettet under kontroll; hver time på scenen kostet produksjonen $ 4000.

Til tross for stram sikkerhet rundt produksjonen, i februar 1978 rapporterte sjefen for en Orange County, California Star Trek -fangruppe til FBI at en mann tilbød seg å selge planer for filmsettet. Selgeren ble dømt for å ha stjålet en forretningshemmelighet , bøtelagt $ 750 og dømt til to års prøvetid. Besøkendes merker ble opprettet for å holde oversikt over gjester, og på grunn av det begrensede antallet ble de konstant sjekket ut. Besøkende inkluderte pressen, fanledere, venner av rollebesetningen og mannskapet, og skuespillere som Clint Eastwood , Tony Curtis , Robin Williams og Mel Brooks . Sikkerhet feide biler som forlot partiene for stjålne gjenstander; selv hovedaktørene ble ikke spart denne ulempen. New West magazine i mars 1979 avslørte likevel det meste av handlingen, inkludert Spocks ankomst til Enterprise , V'Gers identitet og årsaken til at han kom til jorden.

9. august var produksjonen allerede en hel dag etter planen. Til tross for forsinkelsene nektet Wise å skyte mer enn tolv timer på sett, og følte at han mistet kanten etterpå. Han var tålmodig på settet; det ble satset på når han endelig skulle miste besinnelsen, men bassengarrangørene returnerte pengene da Wise aldri gjorde det. Koenig beskrev arbeidet med Wise som et høydepunkt i karrieren. Katzenberg kalte Wise filmens frelser, ved å bruke sin erfaring til (som Shatner husket) subtilt å gjøre filmingen "skuespiller-bevis". Gitt sin ukjennskap med kildematerialet, stolte Wise på skuespillerne, spesielt Shatner, for å sikre at dialog og karakteriseringer var i samsvar med showet. Gautreaux var blant skuespillerne som ikke hadde jobbet med en chroma -nøkkel før. Wise måtte forklare skuespillerne hvor de skulle lete og hvordan de skulle reagere på ting de ikke kunne se mens de filmet.

Mens broscenene ble skutt tidlig, forsinket problemer med å filme transportromscenen det videre arbeidet. Mannskapet som jobbet på transportplattformen fant at fottøyet smeltet på det opplyste rutenettet under skytingstester. Problemer med ormhullssekvensene forårsaket ytterligere forsinkelser. Opptakene til scenen ble filmet på to måter; først, med standard 24 bilder per sekund, og deretter med de raskere 48 bildene; de vanlige opptakene var en sikkerhetskopi hvis saktefilmseffekten som ble produsert av den raskere bildehastigheten ikke ble som planlagt. Skytingen tok så lang tid at det ble en løpende spøk for rollebesetningsmedlemmer å prøve å toppe hverandre med ormhullrelaterte ordspill. Scenen ble endelig fullført 24. august, mens transportørscenene ble filmet samtidig på samme lydbilde.

Minerva Terrace fungerte som stand-in for planeten Vulcan.

Planeten Vulcan-innstillingen ble opprettet ved å bruke en blanding av fotografering på stedet ved Minerva Hot Springs i Yellowstone nasjonalpark og fritidsaktiviteter. Yellowstone ble valgt etter at filming i tyrkiske ruiner viste seg å være for dyrt. Å sikre tillatelse til å filme scenene var vanskelig i midten av sommers turistsesongen, men parkavdelingen godtok så lenge mannskapet ble værende på strandpromenadene for å forhindre skade på geologiske formasjoner. Zuberano, som hadde hjulpet med å velge stedet for skytingen, reiste til Yellowstone og kom tilbake med en rekke bilder. Mindre tok også en tur og kom tilbake for å lage et stort maleri som skildrer hvordan scenen kan se ut. I samråd med Michelson bestemte mannskapet seg for å bruke miniatyrer i forgrunnen for å lage de vulkanske templene, kombinert med de virkelige varme kildene i bakgrunnen. I filmen var den nederste tredjedelen av rammene sammensatt av miniatyr trapper, steiner, biter av rødt glass og en Vulcan -statue. Senteret av rammen inneholdt Nimoys skudd og parken, mens den siste tredjedelen av rammen var fylt med et matt maleri. 8. august, dagen etter at produksjonen begynte på Paramount, dro en 11-personers andre enhet til Yellowstone. Sekvensen tok tre dager å skyte.

Da han kom tilbake til Paramount, måtte kunstavdelingen gjenskape deler av Yellowstone i en stor "B -tank", 110 x 150 fot (34 x 46 m) lang. Tanken ble designet for å bli oversvømmet med millioner av liter vann for å representere store vannmasser. Mindre satte opp miniatyrbilder på tankens gulv før konstruksjon og sørget for at skyggen som falt på Spock ved Yellowstone kunne gjenopprettes skikkelig. En kryssfinerbase ble bygget på metallplattformer for å lage steinsilhouetter, forsterket med kyllingetråd. Polyuretanskum ble sprøytet over rammen under tilsyn av Los Angeles brannvesen. Den nedre delen av statuen miniatyr var representert med en 16 fot høy (4,9 m) glassfiberfot. Weldon matchet effektene som ble filmet på Yellowstone ved å bruke tørris og dampmaskiner. For å gjenskape utseendet til de virvlende vannet i den virkelige Yellowstone, ble en kombinasjon av fordampet melk, hvit plakatmaling og vann hellet i settets bassenger. Trykket av dampen som kanaliseres inn i bassengene gjennom skjulte rør, forårsaker nok bevegelse i boblebadene til å duplisere plasseringsopptakene. På grunn av kravet om at sola skulle være på et bestemt sted for filming og at miljøet var lyst nok, falt produksjonen etter planen da det var ujevnt overskyet i tre dager på rad. Ytterligere scener for å gjenskape Vulcan ville være umulig, ettersom settet umiddelbart ble revet ned for å tjene som en parkeringsplass resten av sommeren.

Datakonsolleksplosjonen som forårsaker funksjonsfeil hos transportøren ble simulert ved hjelp av Brillo Pads . Weldon gjemte stålull inne i konsollen og festet en lysbuesveiser for å betjene med fjernkontroll da skuespilleren trakk en ledning. Sveiseren ble designet for å skape en gnist i stedet for å faktisk sveise, noe som fikk stålullen til å brenne og lage gnister; så effektivt var oppsettet at rollebesetningsmedlemmene kontinuerlig ble skremt av oppblussingen, noe som resulterte i ytterligere opptak. Ulike beholdere og lastbeholdere ser ut til å være suspendert av tyngdekraften gjennom filmen. Disse effektene ble utført av flere av Weldons assistenter. Mannskapet bygde et sirkulært spor som hadde samme form som korridoren og henger antigravitasjonsstøtten på fire små ledninger som er koblet til sporet. Ledningene ble behandlet med en spesiell syre som oksiderte metallet; reaksjonen ble ledningene til en matt grå farge som ikke ville dukke opp i den dype blå korridorbelysningen. Lastebokser ble laget av lett balsatre slik at fine ledninger kunne brukes som støtte.

Etter hvert som august ble slutt, fortsatte produksjonen å gå lenger bak planen. Koenig fikk vite at i stedet for å bli sluppet ut om 14 dager etter at scenene hans var fullført, ville hans siste dag være 26. oktober - åtte uker senere enn forventet. De neste bro kulissene for å bli filmet etter ormehull sekvens, Enterprise ' s tilnærming til V'Ger og maskinen påfølgende angrepet ble utsatt i to uker, slik at de spesialeffekter for scenen kan planlegges og gjennomføres, og motorrommet scener kunne bli skutt. Tsjekovs forbrenninger som ble påført i angrepet fra V'Ger var vanskelig å filme; Selv om hendelsen bare tok minutter på film, brukte Weldon timer på å forberede effekten. Et stykke aluminiumsfolie ble plassert rundt armen til Koenig, dekket av en beskyttende pute og deretter skjult av uniformshylsen. Weldon forberedte en ammoniakk- og eddiksyreoppløsning som ble berørt til Koenigs erme, noe som fikk den til å røyke. Vanskeligheter resulterte i at scenen ble skutt ti ganger; Det var spesielt ubehagelig for skuespilleren, hvis arm ble lett brent da noe av løsningen lekker ut til armen.

Khambatta møtte også vanskeligheter under innspillingen. Hun nektet å fremstå naken slik det ble etterlyst i manuset under Ilia -sonens opptreden. Produsentene fikk henne til å gå med på å ha en tynn hudfarget kroppsstrømpe, men hun ble forkjølet som følge av dusjetåken som ble skapt ved å slippe tørris i varmt vann og føre dampene inn i dusjen med et skjult rør. Khambatta måtte forlate stedet flere ganger for å unngå hyperkapni . En scene krevde Ilia -sonden til å skjære seg gjennom en ståldør i sykehavet; dører laget av papir, bølgepapp dekket med aluminiumsfolie og kork ble testet før riktig effekt ble nådd. Den opplyste knappen i hule sondens hals var en 12-volts lyspære som Khambatta kunne slå av og på via skjulte ledninger; pærens varme forårsaket til slutt en liten brenning.

Den siste produksjonsuken var full av problemer. Røde gellys så oransje ut ved gjennomgang av de daglige opptakene; lysene var defekte, og tre personer ble nesten elektrokutert. 26. januar 1979 ble filmen omsider pakket inn etter 125 dager. De tre lederne (Shatner, Nimoy og Kelley) leverte sine siste linjer klokken 16:50. Før mannskapet kunne reise hjem, måtte et siste skudd filmes - den klimatiske sammensmeltningen av Decker og V'Ger. Manuset foreskrev stor vekt på belysning, med spiralformede og blendende hvite lys. Collins var dekket av små klatter bomull limt på jakken; disse høydepunktene ble designet for å lage en kroppsglorie. Helikopterlys, 4000 watt lamper og vindmaskiner ble brukt til å skape effekten av Deckers fusjon med levende maskin. De første forsøkene på å filme scenen ble et mareritt for mannskapet. Den ekstreme belysningen førte til at normalt usynlige støvpartikler i luften ble opplyst, noe som førte til at skuespillerne ble fanget i en snøstorm. Under gjentakelsene i løpet av uken moppet og støvte mannskapet settet konstant, og det krevde senere teknisk arbeid for å eliminere støvet i den siste utskriften.

To uker senere ble hele rollebesetningen og mannskapet sammen med studioledere for en tradisjonell wrap -fest. Fire hundre mennesker deltok på samlingen, som spylte over til to restauranter i Beverly Hills. Mens mye av mannskapet var klar for etterproduksjon, var Wise og Roddenberry takknemlige for muligheten til å ta en kort ferie fra filmen før de returnerte til jobben.

Etterproduksjon

Jeg ville at det skulle være denne vakre, episke, spektakulære sekvensen som ikke hadde noen dialog, ingen historie, ingen handling, alt stoppet, og la publikum bare elske Enterprise . Jeg ville at alle skulle kjøpe seg inn i skjønnheten i rommet, og skjønnheten i oppdraget deres, og skjønnheten i selve Enterprise , og bare la alle gå av veien og la det skje, noe jeg virkelig lærte med Kubrick og 2001 : Slutt å snakke en stund, og la det hele flyte.

-  Douglas Trumbull, på Kirk/Scott tørrdokk -scenen

Mens rollebesetningen dro for å jobbe med andre prosjekter, fikk etterproduksjonsteamet i oppgave å fullføre filmen i tide til en juleutgivelse; det resulterende arbeidet ville ta dobbelt så lang tid som filmingsprosessen hadde tatt. Redaktør Todd Ramsay og assistenter brukte hovedfotografering på å synkronisere film og lydspor. De resulterende grove kuttene ble brukt til å formulere planer for lydeffekter, musikk og optiske effekter som ville bli lagt til senere.

Roddenberry ga også en stor mengde input, og sendte notater til Ramsay via Wise med ideer for redigering. Ramsay prøvde å kutte så mye unødvendig opptak som han kunne, så lenge filmens karakter og historieutvikling ikke ble skadet. En av Roddenberrys ideer var å få vulkanene til å snakke sitt eget språk. Fordi de originale Vulcan-scenene hadde blitt fotografert med skuespillere som snakket engelsk, måtte "språket" synkroniseres med skuespillerens linjer.

Douglas Trumbull fikk oppgaven med å fullføre The Motion Picture ' s Sportsrelaterte i tid for en desember 1979 utgivelsesdato.

Etter banebrytSportsRelaterte av Star Wars , The Motion Picture ' s produsentene innså filmen kreves tilsvarende høy kvalitet visuelle. Douglas Trumbull , en filmregissør med et utmerket rykte i Hollywood som hadde jobbet med 2001: A Space Odyssey , var førstevalget for regissør for spesialeffekter, men avslo tilbudet. Trumbull var opptatt på Close Encounters , og var lei av å bli ignorert som regissør og måtte slå ut spesialeffekter for andres produksjon; etter å ha fullført effektarbeidet, planla Trumbull å lansere sin egen funksjon ved hjelp av en ny filmprosess. Det neste valget, John Dykstra , ble på samme måte pakket inn i andre prosjekter. Etterproduksjonsleder Paul Rabwin foreslo at Robert Abels produksjonsselskap Robert Abel and Associates kan klare oppgaven. Omfanget og størrelsen på effektene vokste etter at TV -filmen ble The Motion Picture . Abel og assosierte bud 4 millioner dollar for å gjøre filmens effekter og Paramount godtok. Etter hvert som nye effekter ble lagt til, økte Abel budet med $ 750 000, og Roddenberry foreslo at effektkostnadene og tidsplanene skulle undersøkes på nytt.

Det ryktes rykter om vanskeligheter angående spesialeffekter. Et år ut i produksjonen hadde millioner av dollar blitt brukt, men det var nesten ikke laget noen brukbare opptak; Abel and Associates hadde ikke erfaring med filmproduksjon, og den bratte læringskurven bekymret produsentene. Effekter kunstneren Richard Yuricich fungerte som et bindeledd mellom Abel og Paramount. For å få fart på arbeidet, ga Abel miniatyr- og matte oppgaver til Yuricich. Til tross for at han ble fritatt for nesten halvparten av effektarbeidet, ble det klart tidlig i 1979 at Abel and Associates ikke ville være i stand til å fullføre resten i tide. Da hadde Trumbull tilsyn med effekter, noe som reduserte Abels rolle kraftig. (På grunn av Trumbulls uinteresse i å bare jobbe med spesialeffekter, mottok han angivelig en sekssifret lønn og sjansen til å regissere sin egen film.) Kreative forskjeller vokste mellom Abel og Associates og Paramount-produksjonsteamet; Wise ble angivelig sint under en visning av Abels fullførte effekter, hvorav studioet bestemte at bare en var brukbar. Paramount sparket Abel and Associates 22. februar 1979.

Studioet hadde kastet bort 5 millioner dollar og et års tid med Abel and Associates, selv om Abel angivelig har fått et nytt produksjonsstudio fylt med utstyr ved hjelp av Paramounts penger, og angivelig solgt annet utstyr som er finansiert av Paramount. Trumbull hadde fullført Close Encounters, men planen for en full funksjon hadde blitt kansellert av Paramount, muligens som straff for å ha videreført Star Trek . Med Trumbull nå tilgjengelig, hovedansvaret for The Motion Picture ' s optiske effekter videre til ham. Tilbyr det Trumbull beskrev som "et nesten ubegrenset budsjett", i mars spurte studioet Trumbull om han kunne få det optiske arbeidet fullført innen desember, utgivelsesdatoen som Paramount var økonomisk forpliktet til (etter å ha akseptert fremskritt fra utstillere som planla en juleleveranse) . Trumbull var overbevist om at han kunne få jobben gjort uten tap av kvalitet til tross for et rykte for å ha savnet tidsfrister på grunn av sin perfeksjonisme. Paramount tildelte en studioleder til Trumbull for å sikre at han ville møte utgivelsesdatoen, og sammen med Yuricich skyndte effekt -teamet seg ferdig. Effektbudsjettet steg til $ 10 millioner.

Trumbull husket at Wise "stolte på meg implisitt" som en medregissør for å fullføre effektene og "fikse dette for ham". Yuricichs tidligere arbeid hadde vært som direktør for fotografering for fotografiske effekter på nære møter , og han og Trumbull satte sammen mannskapet og utstyret fra innslaget, og la til mer personell og plass. Tid, ikke penger, var hovedproblemet; Trumbull måtte levere like mange effekter på ni måneder som i Star Wars eller Close Encounters til sammen, som hadde tatt år å fullføre. De Glencoe-baserte fasilitetene teamene hadde brukt til Close Encounters ble ansett som utilstrekkelige, og et anlegg i nærheten ble leid og utstyrt med ytterligere fem etapper utstyrt med kameraspor og systemer. Dykstra og hans 60-personers produksjonshus Apogee Company ble underleverandert til Trumbull. Mannskapene jobbet på tre skift om dagen, 24 timer i døgnet, syv dager i uken.

Enterprise blir angrepet av V'Gers "whiplash bolt" i en scene fra regissørens DVD. I den opprinnelige funksjonen ble skyen opprettet av Trumbulls team, mens underleverandøren Apogee under Dykstra skapte boltvåpenet. Modellen har Trumbulls system for selvbelysning, og ble skutt fullstendig opplyst, med de mørkere passene sammensatt og brent i etterproduksjon.

Trumbull og Dykstra syntes Magicam -modellene var problematiske. Klingon -cruiserens belysning var så svak at det ikke var mulig å gjøre dem lyse nok på film. Ettersom Trumbull også følte at Enterprise - lysene var dårlig tilpasset hans behov, kablet han om begge modellene. Han mente at Enterprise burde belyse seg selv når han reiste år fra enhver lyskilde. I stedet for å ha skipet helt mørkt bortsett fra visningsportene, utviklet Trumbull et system for selvbelysning; han fremstilte skipet som noe som en oceanliner, "en grand lady of the seas om natten". En lignende metode ble brukt på Klingon-cruiser-modellen, men han gjorde det mindre godt opplyst for å formidle et annet utseende enn de rene bildene til føderasjonen-cruiseren var ment å fremkalle "en fiendtlig ubåt i andre verdenskrig som har vært ute kl. havet for lenge ". Trumbull ønsket at Enterprise -modellen var større; et spesielt periskoplinsesystem var nødvendig for nærbildefilmvinkler. Modellene ble filmet i flere pasninger og komponert sammen i etterproduksjon; flere pasninger med bare modellens belysning i gang ble lagt til det originale passet for det siste utseendet. Klingon -cruiser -sekvensen ble utviklet for å unngå en åpning som ligner på Star Wars , med en modell som ble brukt for alle tre som ble sett i filmen.

Mens Dykstras team håndterte skipene, ble V'Ger -skyen utviklet av Trumbull. Trumbull ønsket at skyen skulle ha en bestemt form - "det kunne ikke bare være en klatt bomull," sa han, "den måtte ha en form som du kunne få kameravinkler på." Et spesielt kamerastøttespor ble bygget som kunne panorere og fokusere over et kunstverk på 40 x 80 fot, med lyset strødd for å gi dybde. Mens teamet planla å komponere flere pasninger for å gi fysisk bevegelse til skyskuddene, følte Trumbull at det forringet følelsen av skala, og så små animasjoner ble subtilt introdusert i sluttproduktet. Torpedoeffektene ble simulert ved å skyte en laser gjennom et stykke krystall montert på en roterende stang etter at eksperimenter med Tesla -spoler viste seg å være utilstrekkelige. Den samme effekten ble farget på nytt og brukt for Klingons og Enterprise ; romvesenets torpedoer glødde rødt mens de "gode gutta" hadde blåfarget våpen. V'Gers ødeleggelse av skipene ble opprettet ved hjelp av skannelasere, med flere laserpass sammensatt på den bevegelige modellen for å skape den endelige effekten.

Trumbull ønsket at scenen for Kirk og Scott nærmet seg Enterprise i drydock uten dialog for å "la publikum bare elske Enterprise ". De to sidene med manus trengte 45 forskjellige bilder - i gjennomsnitt ett om dagen - for at reisepoden som inneholdt Kirk skulle flykte fra romfartskomplekset til dokkingringen. Dobbeltskift døgnet rundt var nødvendig for å fullføre effekten i tide. For nærbilder av poden som reiste til Enterprise , ble nærbilder av Shatner og Doohan sammensatt i modellen, mens i langskudd ble liknende dukker brukt.

Dykstra og Apogee skapte tre modeller for å stå i for Epsilon 9 -stasjonen. En 1,8 x 1,1 m lang modell ble brukt til avstandsskudd, mens et isolert 1,5 x 1,8 m panel ble brukt for nærmere skudd. Stasjonskontrolltårnet ble replikert med bakprojeksjonsskjermer for å legge til menneskene inne. En romfarts modell på 2 fot laget for skuddet ble brukt i tørrdokk -sekvensen og Spocks romvandring. Unike ødeleggelseseffekter for stasjonen måtte kastes på grunn av tidsbegrensninger. V'Ger selv ble filmet i et tåkete, røykfylte rom, delvis for å formidle dybde og også for å skjule delene av skipet som fremdeles er under konstruksjon. Flergangspassene var i stor grad basert på gjetninger, ettersom hvert eneste tilgjengelige kamera var i bruk og effektene måtte genereres uten hjelp av en blåskjerm.

Selv etter endringen i effektselskaper, fortsatte Yuricich å levere mange av de matte maleriene som ble brukt i filmen, etter å ha jobbet på The Day the Earth Stood Still , Ben-Hur , North by Northwest og Logan's Run . Maleriene ble kombinert med live action etter at et valgt område av rammen ble mattet ut; den blå jordhimmelen over Yellowstone, for eksempel ble erstattet med et rødhult vulkanlandskap. Mer enn 100 slike malerier ble brukt.

Trumbull sa at Wise og studioet ga ham "en enorm mengde kreativ frihet" til tross for at han ble ansatt etter at nesten all hovedfotografering var fullført. Spock spacewalk -sekvensen ble for eksempel radikalt endret fra Abel -versjonen. Den opprinnelige planen var at Kirk skulle følge Spock i en romdrakt og bli angrepet av en masse organismer av sensortype. Spock ville redde vennen sin, og de to fortsatte gjennom V'ger. Wise, Kline og Abel hadde ikke klart å bli enige om hvordan de skulle fotografere sekvensen, og resultatet var en dårlig designet og ugudelig effekt som Trumbull var overbevist om var forstyrrende for handlingen og ville ha kostet millioner å fikse. I stedet anbefalte han en avkortet sekvens som utelot Kirk helt og ville være enkel og lett å skyte; Robert McCall, kjent for å designe de originale plakatene til 2001 , ga Trumbull konseptkunst for å informere den nye hendelsen.

Etterproduksjonen var så sent at Paramount skaffet seg et helt MGM-lydscene for å lagre 3000 store metallbeholdere for hvert teater rundt om i landet. Hver siste filmrulle ble tatt mens den var våt fra filmstudioet og satt i en beholder med andre hjul, og deretter ført til fly som ventet på asfalt. Da The Motion Picture var ferdig, ble 26 millioner dollar brukt på selve filmen, mens 18 millioner dollar hadde blitt brukt på sett for den uutviklede fase II -serien, hvorav mange ikke ble brukt til selve filmen, noe som brakte de totale kostnadene på filmen til 44 millioner dollar.

Musikk

Jerry Goldsmith begynte en lang tilknytning til Star Trek med å score The Motion Picture .

Partituret for Star Trek: The Motion Picture ble hovedsakelig skrevet av Jerry Goldsmith , som senere komponerte partiturene for The Final Frontier , First Contact , Insurrection og Nemesis , samt temaene for TV -serien The Next Generation (et forenklet arrangement av temaet fra Star Trek: The Motion Picture og frontet med Alexander Courages "Star Trek Fanfare" -intro fra The Original Series ) og Voyager . Gene Roddenberry hadde opprinnelig ønsket at Goldsmith skulle score Star Trek sin pilotepisode, " The Cage ", men komponisten var utilgjengelig. Da Wise registrerte seg for å spørre, spurte Paramount regissøren om han hadde noen innvendinger mot å bruke Goldsmith. Wise, som hadde jobbet med komponisten for The Sand Pebbles , svarte "Helvete, nei. Han er flott!" Wise betraktet senere arbeidet hans med Goldsmith som et av de beste forholdene han noen gang har hatt med en komponist.

Gullsmed ble påvirket av stilen til den romantiske, feiende musikken til Star Wars . "Når du stopper opp og tenker over det, er plass en veldig romantisk tanke. Det er for meg, som det gamle vesten, vi er oppe i universet. Det handler om oppdagelse og nytt liv [...] det er egentlig det grunnleggende premiss for Star Trek ", sa han. Goldsmiths første bombastiske hovedtema minnet Ramsay og Wise om seilskip. Han klarte ikke å formulere hva han syntes var galt med stykket, og Wise anbefalte å skrive et helt annet stykke. Selv om han ble irritert over avvisningen, samtykket Goldsmith til å omarbeide sine første ideer. Omskriving av temaet krevde endringer i flere sekvenser Goldsmith hadde scoret uten å skrive et hovedtittel. Kirk og Scotts tilnærming til drydocked Enterprise med shuttle varte i fem minutter på grunn av effektskuddene som kom sent og uredigerte, noe som krever at Goldsmith opprettholder interessen med en revidert og utviklet ledetråd. Star Trek: The Motion Picture er den eneste Star Trek- filmen som har en sann overture , ved å bruke "Ilia's Theme" (senere spilt inn på nytt, som en lyrisk versjon, av Shaun Cassidy som "A Star Beyond Time" med tekster av Larry Kusik ) i denne rollen, mest merkbart i DVD -utgivelsen "Director's Edition". Star Trek og The Black Hole var de eneste spillefilmer å bruke en overture fra slutten av 1979 til 2000 (med Lars von Trier er Dancer in the Dark ).

Mye av innspillingsutstyret som ble brukt til å lage filmens intrikat kompliserte lydeffekter, var den gang ekstremt banebrytende. Blant disse utstyrene var ADS ( Advanced Digital Synthesizer ) 11, produsert av Pasadena, California tilpasset synthesizerprodusent Con Brio, Inc. Filmen ga stor omtale og ble brukt til å annonsere synthesizeren, selv om det ikke ble gitt noen pris. Filmens lydspor ga også en debut for Blaster Beam , et elektronisk instrument som var 3,7 til 4,6 m langt. Den ble skapt av musikeren Craig Huxley , som spilte en liten rolle i en episode av den originale TV -serien. Blaster hadde ståltråder koblet til forsterkere montert på hoveddelen av aluminium; enheten ble spilt med et artilleriskall. Goldsmith hørte det og bestemte seg umiddelbart for å bruke det til V'Gers ledetråder. Flere state-of-the-art synthesizere ble brukt som musikkinstrumenter, særlig Yamaha CS-80 , ARP 2600 , Oberheim OB-X og Serge synthesizer . En enorm rør organ spiller først den V'Ger tema på Enterprise ' s tilnærming, en bokstavelig indikasjon av strømmen til maskinen.

Goldsmith scoret The Motion Picture over en periode på tre til fire måneder, en relativt avslappet tidsplan sammenlignet med typisk produksjon, men tidspress resulterte i at Goldsmith hentet kolleger for å hjelpe i arbeidet. Alexander Courage , komponist av det originale Star Trek -temaet, sørget for arrangementer for å følge Kirkens loggoppføringer, mens Fred Steiner skrev 11 tegn til ekstra musikk, særlig musikken som skulle følge Enterprise oppnå warp -hastighet og første møte med V'Ger. Hastigheten med å fullføre resten av filmen påvirket poengsummen. Den siste innspillingsøkten ble avsluttet kl. 02.00 1. desember, bare fem dager før filmens utgivelse.

Et lydspor med filmens musikk ble utgitt av Columbia Records i 1979 sammen med filmdebuten, og var en av Goldsmiths mest solgte partiturer. Sonys Legacy Recordings ga ut en utvidet to-plate-utgave av lydsporet 10. november 1998. Albumet la til ytterligere 21 minutter med musikk for å supplere den originale låtlisten, og ble endret til å gjenspeile filmlinjen. Den første platen inneholder så mye av partituret som kan passe på en 78-minutters plate, mens den andre inneholder "Inside Star Trek", en spoken word- dokumentar fra 1970-tallet. I 2012 ble partituren nok en gang utgitt via La-La Land Records i samarbeid med Sony Music. Dette 3-CD-settet inneholder den komplette partituren for første gang, pluss uutgitte alternative og ubrukte signaler, i tillegg til det remasterede originale albumet fra 1979.

Poengsummen til Star Trek: The Motion Picture fikk Goldsmith -nominasjoner til Oscar- , Golden Globe- og Saturn -prisene. Det blir ofte sett på som en av komponistens største partiturer, og var også en av American Film Institute sine 250 nominerte partiturer for sine 25 beste amerikanske filmpartiturer .

Lydeffekter

Lyddesigner Frank Serafine , en mangeårig Star Trek -fan, ble invitert til å lage lydeffekter for bildet. Gitt tilgang til topp moderne lydutstyr, så Serafine på bildet som en sjanse til å modernisere utdaterte lydteknikker for film med digital teknologi. På grunn av bakgrunnsstøy som kameradrift, var mye av omgivelsesstøyen eller dialogen som ble fanget på settet ubrukelig; det var Serafines jobb å lage eller gjenskape lyder for å blande seg tilbake i scenene.

Ettersom alle lydelementene som dubbede linjer eller bakgrunnsstøy kom sammen, ble de klassifisert i tre divisjoner: A -effekter, B -effekter og C -effekter. En effekter ble syntetisert eller akustiske lyder som var viktige og integrert i bilde-lyden av V'Ger våpen (delvis gjort med blaster bjelke instrument) for eksempel, eller Spocks sinn meld, samt transportører, eksplosjoner, og varp hastighet lydeffekt. B Effekter besto av mindre lyder som klikk på brytere, pip eller klokkespill. C Effekter var subliminale lyder som satte stemninger - publikumsskrav og omgivelsesstøy. Alle elementene ble blandet som "predubs" for å øke integrasjonen i den siste lydblandingen.

Da The Motion Picture ble kunngjort, sendte mange synthesizerartister demobånd til Paramount. Ramsay og Wise rådførte seg og bestemte at filmen skulle ha en unik lydstil; de var spesielt opptatt av å unngå lyder som hadde blitt gjennomgripende og klisjéer fra gjentatt bruk i andre science-fiction-filmer. Hendelser som Enterprise bridge viewscreen -aktivering ble holdt tause for å gi en mer behagelig atmosfære. I kontrast laget nesten alle handlinger på Klingon -broen støy for å gjenspeile romvesenets harde estetikk. Mens mye av effektene ble opprettet ved bruk av digitale synthesizere, ble også akustiske innspillinger brukt. Ormhullets sugende lyder ble opprettet ved å bremse og reversere gamle Paramount-opptak fra en cowboykamp, ​​mens warp-akselerasjons- "stretch" -lyden ble bygget på en bremset cymbalkrasj. Mannskapet opplevde vanskeligheter med å overføre båndene på 0,64 cm som ble brukt til å lage lydene til 35 mm-filmen som ble brukt til de siste utskriftene; mens filmen skulle slippes med Dolby -lyd , fant Serafine at det var lettere å blande lydene uten hensyn til format og legge til det spesifikke formatet etter den senere overføringen til 35 mm.

Temaer

I følge Michele og Duncan Barrett hadde Roddenberry et desidert negativt syn på religion som gjenspeiles i TV -seriens episoder i Star Trek ; i episoden " Hvem sørger for Adonais? ", for eksempel, avsløres guden Apollo som en svindler, en fremmed fremfor et guddommelig vesen fra jordens fortid. Når Apollo antyder at mennesker trenger et nytt panteon av guder, avviser Kirk ideen med ordene: "Vi finner den ganske tilstrekkelig." Til sammenligning sier religionsforsker Ross Kraemer at Roddenberry "trakk slag" angående religion og i TV -showet var religion ikke fraværende, men svært privat. Barrett antyder at med Star Trek -spillefilmene endret denne holdningen om ikke å ta opp religiøse spørsmål.

I TV -serien ble det brukt liten tid på å tenke på de dødes skjebne. I The Motion Picture , i mellomtiden, blir Decker tilsynelatende drept i sammenslåing med V'Ger, men Kirk lurer på om de har sett opprettelsen av en ny livsform. Decker og Ilia er oppført som "savnet" i stedet for døde, og belysningen og effektene som ble skapt som følge av sammenslåingen, er blitt beskrevet som "kvasimystiske" og "pseudoreligiøse". Diskusjonen om en ny fødsel er innrammet på en ærbødig måte. Mens V'Ger er en maskin av nær allmakt, ifølge Robert Asa, protesterer filmen (sammen med etterfølgeren, Star Trek V: The Final Frontier ) "implisitt [mot] klassisk teisme ".

Utgivelse

Teaterutgivelse

For å falle sammen med filmens utgivelse publiserte Pocket Books en romanisering skrevet av Roddenberry. Den eneste Star Trek -romanen Roddenberry skrev, boken legger tilbake historien og elementer som ikke dukket opp i filmen; for eksempel nevner romaniseringen at Willard Decker er sønn av Commodore Matt Decker fra den originale serieepisoden " The Doomsday Machine " - et plottelement beregnet på Fase II -TV -serien. Romanen har også en annen åpningsscene for å introdusere Vejur og Kirk, konsentrerer seg i seksjoner om Kirks kamp med tillit til å ta kommandoen over Enterprise igjen og utvider Ilia og Deckers forhold. Den Vejur rettskrivning for "inntrengeren" navn ble brukt utelukkende i romanen Roddenberry forfattet, fra sin første opptreden på side 179 av den første paperback-utgaven av novelization gjennom til konto på romanens side 241 av Kirk lese uskadet "VGER" bokstaver på den fiktive "Voyager 6" romsondenes navneskilt. I tillegg til romanen inkluderte Star Trek trykte medier en fargebok, skipsplaner og en tegneserie -tilpasning utgitt av Marvel Comics som Marvel Super Special #15 (desember 1979). Leker inkluderte actionfigurer, skipsmodeller og en rekke klokker, phaser -mockups og kommunikatorer. McDonald's solgte spesialdesignede Star Trek Happy Meals . Markedsføringen var en del av en koordinert tilnærming fra Paramount og hovedkonglomeratet Gulf+Western for å skape en vedvarende Star Trek -produktlinje. Motion Picture -romanen startet Pocket Books ' Star Trek -bokfranchise , som produserte 18 bestselgere på rad i løpet av et tiår.

På grunn av rushen med å fullføre filmen ble The Motion Picture aldri vist før testpublikummet, noe Wise senere angret på. Regissøren bar det ferske trykket av filmen til verdenspremieren, holdt på KB MacArthur Theatre i Washington, DC Roddenberry, Wise, og hovedrollen deltok på funksjonen, som også fungerte som en invitasjonsfordel for stipend- og ungdomsutdanningsfondet av National Space Club. Mens det var forventet at tusenvis av fans ville delta, reduserte regnet valgdeltakelsen til rundt 300. Premieren ble etterfulgt av en black-tie mottakelse på National Air and Space Museum . Mer enn 500 mennesker - bestående av rollebesetningen og mannskapet, arbeidende medlemmer av romfellesskapet og de få "hardcore Trekkies " som hadde råd til inngangsprisen på $ 100 - fylte museet. Filmen var den første store Hollywood -tilpasningen av en TV -serie som hadde vært ute av luften i nesten et tiår for å beholde den opprinnelige hovedrollen.

Hjemmemedier

Paramount Home Entertainment ga ut filmen på VHS , Betamax , LaserDisc og CED videodisk i 1980 i sin originale teaterversjon.

I 1983 hadde en utvidet kutt premiere på TV -nettverket ABC. Det tilførte filmen omtrent 12 minutter. De ekstra opptakene var stort sett uferdige, og brosteinsbelagte sammen til nettverkspremieren; Wise hadde ikke ønsket at noen av opptakene skulle inkluderes i filmens siste snitt. Denne versjonen ble utgitt på VHS og LaserDisc av Paramount i 1983.

To medlemmer av Wises produksjonsselskap, David C. Fein og Michael Matessino, henvendte seg til Wise og Paramount og overtalte dem til å gi ut en revidert versjon av filmen på video; Paramount ga ut den oppdaterte regissørutgaven av filmen på VHS og DVD 6. november 2001. Wise, som hadde sett den teatrale presentasjonen av filmen som et "grovt snitt", fikk muligheten til å redigere filmen på nytt for å være mer konsekvent. med sin opprinnelige visjon. Produksjonsteamet brukte det originale manuset, overlevende sekvenshistorier, memoer og regissørens erindringer. I tillegg til kutt i noen sekvenser, ble det laget 90 nye og redesignede datagenererte bilder . Det ble tatt vare på at effektene passet sømløst til de gamle opptakene. Utgaven varer 136 minutter, omtrent fire minutter lengre enn den opprinnelige utgivelsen. Inkludert blant spesialfunksjonene er de slettede scenene som hadde vært en del av TV -kuttet.

Bortsett fra effektene ble lydsporet remikset. Omgivelsesstøy, som f.eks. Suset fra brokontroller, ble lagt til for å forbedre visse scener. Gullsmed hadde alltid mistanke om at noen altfor lange ledetråder kunne forkortes, så han gjorde replikkene gjentagende. Selv om det ikke ble lagt til noen nye scener, vurderte MPAA den reviderte utgaven PG i motsetning til G -karakteren til den originale utgivelsen. Fein tilskrev ratingendringen til den mer "intense" lydblandingen som gjorde scener som den sentrale delen av V'Ger "mer truende".

Director's Edition ble langt bedre mottatt av kritikere enn den originale utgaven fra 1979, og noen vurderte redigeringen for senere å ha gjort filmen til en av seriens beste. DVD Journal's Mark Bourne sa at den viste frem "en friskere og mer attraktiv versjon av filmen" som var "så god som den kunne ha vært i 1979. Enda bedre." Klager omfattet utgave s 2.17: 1 aspektforhold , i motsetning til den opprinnelige 2,40: 1 panavision . Jeremy Conrad fra IGN følte at tempoet til tross for endringene fortsatt kan være for sakte for noen seere.

Filmens originale kino ble utgitt på Blu-ray Disc i mai 2009 for å falle sammen med den nye Star Trek- funksjonen, pakket med de fem følgende funksjonene som Star Trek: Original Motion Picture Collection . Motion Picture ble remastret i 1080p high definition . Alle seks filmene i settet har 7.1 Dolby TrueHD -lyd. Platen inneholder et nytt kommentarspor av Star Trek- forfattere og bidragsytere Michael og Denise Okuda , Judith og Garfield Reeves-Stevens og Daren Dochterman . Den originale kinoen ble også utgitt med de fire neste generasjonsfilmene som Star Trek: Stardate Collection .

Juli 2021 kunngjorde det offisielle Star Trek- nettstedet at Director's Edition sin lang ryktede restaurering faktisk hadde begynt, og ville ta omtrent seks til åtte måneder, hvoretter det eksklusivt ville være tilgjengelig på Paramount+ i 4K, Dolby Vision og Dolby Atmos . Det ble ikke nevnt en Ultra HD Blu-ray- utgivelse, og det ble ikke nevnt noe om hvordan Paramount har bestemt seg for å løse problemet med hvordan de skal håndtere de reviderte CGI-effektene, lenge antatt å være den viktigste snublesteinen for filmens tilgjengelighet på noe annet enn standarddefinisjonsmedier. Samme dag kunngjorde de at de fire første filmene i Star Trek- serien, inkludert teaterklippet av The Motion Picture , ville bli utgitt på 4K Ultra HD Blu-ray 7. september 2021 for å feire franchiseens 55-årsjubileum, ved siden av individuelle remasterede Blu-stråler av de samme filmene.

Resepsjon

Billettluke

Star Trek: The Motion Picture åpnet i USA og Canada 7. desember 1979 på 857 teatre og satte rekordrekord for den høyeste åpningshelgen brutto, og tjente $ 11.926.421 i sin første helg. Filmen slo 3-dagers helgerekorden satt av Superman (1978) på $ 10,4 millioner i den tredje helgen (men ikke brutto på fire dager i helgen på $ 13,1 millioner) og brutto på åpningshelgen for gjenutgivelsen av Star Wars i 1978 på $ 10,1 millioner . The Motion Picture tjente 17 millioner dollar i løpet av en uke. På den største innenlandske distribusjonen ble filmen vist på 1002 teatre; den tjente inn 82 258 456 dollar i USA, noe som gjorde den til den femte mest inntektsrike filmen fra 1979 i det landet. Totalt sett tjente filmen 139 millioner dollar over hele verden. Filmen ble nominert til tre Oscar -utmerkelser : Beste kunstretning ( Harold Michelson , Joseph R. Jennings , Leon Harris , John Vallone og Linda DeScenna ), beste visuelle effekter og beste originalscore.

I USA solgte filmen flest billetter til noen film i franchisen frem til Star Trek (2009), og den er fortsatt den mest inntektsrike filmen til franchisen over hele verden justert for inflasjon, men Paramount anså det som grovt skuffende sammenlignet med forventninger og markedsføring. The Motion Picture ' s budsjett på $ 44 millioner, som inkluderte kostnader som påløper under Fase II produksjon, var den største for enhver film laget i USA opp til den tiden. David Gerrold estimerte før utgivelsen at filmen måtte brutto to til tre ganger budsjettet for å være lønnsom for Paramount. Gautreaux mente at Roddenberry ikke hadde ønsket Wise som regissør, men Paramount ønsket hans erfaring, og at de to mektige menns forskjellige visjoner skadet filmen. Studioet skyldte Roddenberrys manuskript omskriving og kreativ regi for det rasende tempoet og skuffende brutto. Mens fremførelsen av The Motion Picture overbeviste studioet om å støtte en (billigere) oppfølger, ble Roddenberry tvunget ut av sin kreative kontroll. Harve Bennett og Nicholas Meyer ville produsere og regissere The Wrath of Khan , som fikk bedre anmeldelser (ble en fanfavoritt) og fortsatte franchisen. Med den vellykkede gjenopplivingen av Star Trek -merket på storskjermen som et eksempel, vendte Hollywood seg i økende grad til TV -serier fra 1960 -tallet for materiale.

Kritisk mottakelse

The Motion Picture ble møtt med blandede anmeldelser fra kritikere; en retrospektiv fra 2001 for BBC beskrev filmen som en kritisk fiasko. Fra september 2021 hadde filmen en rating på 43% på Rotten Tomatoes basert på 42 anmeldelser med konsensus om: "Med et lappeteppe-manus og en dialogtung historie hvis største skurk er en sky, er Star Trek: The Motion Picture en mindre enn lovende debut for franchisen. " Gary Arnold og Judith Martin av The Washington Post følte at tomten var for tynn til å støtte lengden på filmen, selv om Martin følte at i forhold til slike science-fiction filmer som 2001 , Star Wars , og Alien , The Motion Picture ' s premiss var "litt smartere". Time 's Richard Schickel skrev at filmen besto av romskip som "tar ufattelig lang tid å komme hvor som helst, og ingenting av dramatisk eller menneskelig interesse skjer underveis". Schickel beklaget også mangelen på "dristig karakteriserte" antagonister og kampscener som gjorde Star Wars morsomt; i stedet ble seerne presentert for mye snakk, "mye av det i ugjennomtrengelig romfartsjargong". David Denby sa at den langsomme bevegelsen av skip gjennom rommet var "ikke lenger overraskende og elegant" etter filmer som 2001 , og at mye av handlingen besto i at mannskapet reagerte på ting som skjedde på visningsskjermen, som magasinkritikeren i New York vurderte som være "som å se noen andre se på fjernsyn". Variety var uenig og kalte filmen "en søk-og-ødelegge thriller som inkluderer alle ingrediensene TV-programmets fans trives med: det filosofiske dilemmaet som er pakket inn i et scenario med tankekontroll, problemer med romskipet, den pålitelige og forståelsesfulle Kirk, den evig logiske Spock, og spennende opptak med twist-avslutning ". Scott Bukatman anmeldte filmen i Ares magasin nr. 1. Bukatman kommenterte at "Med Star Trek har Roddenberrys triks vært å bære masken til humanisten mens han spiller med sitt Erector -sett. Omfanget av TV -serien arresterte visjonen hans på et behagelig og fortsatt interessant nivå, men den nye filmen har endelig fjernet masken. "

Karakterene og skuespillet fikk en blandet mottakelse. Stephen Godfrey fra The Globe and Mail rangerte prestasjonene sine høyt: "tiden har sementert Leonard Nimoys utseende av usømmelighet ettersom Mr. Spock [...] DeForest Kelley som Dr. McCoy er like feist som noensinne, og James Doohan som Scotty spruter fortsatt om hans ingeniørproblemer. På et grunnleggende nivå er utvekslingene deres mellom et merkelig utvalg av gretten, middelaldrende menn som krangler om kontorpolitikk. De er en lettelse fra stjernene og en fryd. " Godfreys eneste bekymring var at gjenforeningen av den gamle rollebesetningen truet med å få tilfeldige seere som aldri hadde sett Star Trek til å føle seg som ubudne gjester. Martin betraktet karakterene som mer sympatiske enn de i sammenlignbare science fiction -filmer. Omvendt følte Arnold at skuespillet til hovedrollen (spesielt Shatner) var dårlig; "Shatner fremstiller Kirk som en så heftig gammel twit at man heller ønsker at han hadde blitt etterlatt skrivebordet", skrev han. "Shatner har kanskje den minst imponerende filmfysikken siden Rod Steiger, og skuespillestilen hans har begynt å minne om det verste av Richard Burton." Vincent Canby fra The New York Times skrev at skuespillerne ikke hadde mye å gjøre i den effektdrevne filmen, og var "begrenset til å utveksle meningsfulle blikk eller stirre intensivt på TV-skjermer, vanligvis i vantro". Stephen Collins og Persis Khambatta ble mer positivt mottatt. Gene Siskel følte filmen "teeter [red] mot å være en krasjboring" når Khambatta ikke var på skjermen, og Jack Kroll fra Newsweek følte at hun hadde den mest minneverdige inngangen i filmen. "[Khambatta] er sympatisk nok til å få et håp om at hun får sjansen til å vise mindre hud og mer hår i fremtidige filmer", skrev Godfrey.

Mange kritikere mente at spesialeffektene overskygget andre elementer i filmen. Canby skrev at filmen "skylder [Trumbull, Dykstra og Michelson] mer enn regissøren, forfatterne eller til og med produsenten". Livingston følte at Trumbull og Dykstras arbeid med filmen ikke var like imponerende som på Star Wars og Close Encounters på grunn av den begrensede mengden produksjonstid. Godfrey kalte effektene "fantastiske", men innrømmet at de truet med å overmanne historien to tredjedeler av veien inn i filmen. Kroll, Martin og Arnold var enige om at effektene ikke var i stand til å bære filmen eller glanset over dens andre mangler: "Jeg er ikke sikker på at Trumbull & Co. har lyktes i å trekke de filosofiske kastanjene til Roddenberry og hans medforfattere ut av brannen ", skrev Arnold.

James Berardinelli , som anmeldte filmen i 1996, følte at tempoet trakk og handlingen lignet for nær på den originale serieepisoden " The Changeling ", men anså begynnelsen og slutten av filmen som sterk. Terry Lee Rioux, Kelleys biograf, bemerket at filmen beviste "at det var det karakterdrevne skuespillet som gjorde hele forskjellen i Star Trek ". Den langsomme tempoet, utvidede reaksjonsbilder og mangel på actionscener førte til at fans og kritikere ga filmen en rekke kallenavn, inkludert The Motionless Picture, The Slow Motion Picture, The Motion Sickness og Where Nomad [sonden i "The Changeling "] Har gått før .

Utmerkelser

Filmen er anerkjent av American Film Institute i disse listene:

• 2003: AFIs 100 år ... 100 helter og skurker :
  • James T. Kirk - Nominert helt
• 2005: AFI's 100 Years of Film Scores - Nominert

Se også

• Liste over filmer med utenomjordiske
• Liste over filmer med romstasjoner

Merknader

Referanser

Eksterne linker

• Offesiell nettside
• Star Trek: The Motion Picture på IMDb
• Star Trek: The Motion Picture på AllMovie
• Star Trek: The Motion Picture at Memory Alpha (en Star Trek -wiki )
• Star Trek: The Motion Picture i American Film Institute Catalogue