Stevie Wonder - Stevie Wonder

Stevie Wonder
Stevie Wonder 1994.jpg
Lurer på i 1994
Født
Stevland Hardaway Judkins

( 1950-05-13 )13. mai 1950 (71 år)
Andre navn Stevland Hardaway Morris
Little Stevie Wonder
Okkupasjon
  • Sanger
  • låtskriver
  • musiker
  • plateprodusent
År aktive 1961 - i dag
Ektefelle (r)
( m.  1970; div.  1972)

Kai Millard
( m.  2001; div.  2012)

Tomeeka Bracy
( m.  2017)
Barn 9
Musikalsk karriere
Sjangere
Instrumenter
  • Vokal
  • tastaturer
  • munnspill
  • trommer
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Nettsted steviewonder .net

Stevland Hardaway Morris (født 13. mai 1950), profesjonelt kjent som Stevie Wonder , er en amerikansk sanger, låtskriver, musiker og plateprodusent. Wonder blir kreditert som en pioner og innflytelse for musikere på tvers av sjangre som rytme og blues , pop , soul , gospel , funk og jazz . Et virtuelt enmannsband , hans bruk av synthesizere og andre elektroniske musikkinstrumenter i løpet av 1970-årene omformet konvensjonene for R&B . Han hjalp også med å drive sjangeren inn i albumtiden , og laget LP -ene hans som sammenhengende, konsekvente sosialt bevisste utsagn med komplekse komposisjoner.

Blind siden kort tid etter hans fødsel, Wonder var en vidunderbarn som signerte med Motown 's Tamla etiketten i en alder av 11, hvor han fikk den profesjonelle navn Lille Stevie Wonder . I 1963 var singelen " Fingertips " en nummer én hit på Billboard Hot 100 da Wonder var 13, noe som gjorde ham til den yngste artisten noensinne som toppet diagrammet. Wonders kritiske suksess var på topp på 1970 -tallet. Hans "klassiske periode" begynte i 1972 med utgivelsene av Music of My Mind and Talking Book , sistnevnte med " Superstition ", som er et av de mest særegne og berømte eksemplene på lyden av Hohner Clavinet -tastaturet. Hans verk Innervisions (1973), Fulfillingness 'First Finale (1974) og Songs in the Key of Life (1976) vant alle Grammy Award for Årets album , noe som gjorde ham til den rekordstore innehaveren for flest album av året , med tre. Han er også den eneste artisten som har vunnet prisen med tre albumutgivelser på rad.

Hans "klassiske periode", som kulminerte i 1976, ble preget av hans funky keyboardstil, personlig kontroll over produksjonen og bruk av integrerte sanger for å lage konseptalbum . I 1979 brukte Wonder Computer Music Inc. sin tidlige musikksampler, Melodian , på lydsporalbumet Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" . Dette var hans første digitale innspilling og et av de tidligste populære albumene som brukte teknologien, som Wonder brukte for alle påfølgende innspillinger.

Wonder er en av verdens mest solgte musikere , med salg på over 100 millioner plater over hele verden. Han har vunnet 25 Grammy Awards (de fleste av en soloartist) og en Oscar ( beste originale sang , for filmen The Woman in Red ) fra 1984 . Wonder har blitt hentet inn i Rhythm and Blues Music Hall of Fame , Rock and Roll Hall of Fame og Songwriters Hall of Fame . Han er også kjent for sitt arbeid som aktivist for politiske årsaker, inkludert kampanjen hans i 1980 for å gjøre bursdagen til Martin Luther King Jr. til en føderal høytid i USA I 2009 ble han utnevnt til FNs sendebud for fred , og i 2014 , ble han hedret med Presidential Medal of Freedom .

Tidlig liv

Wonder ble født Stevland Hardaway Judkins i Saginaw, Michigan , 13. mai 1950, det tredje av fem barn født til Lula Mae Hardaway , og det andre av Hardaways to barn med Calvin Judkins. Han ble født seks uker for tidlig, noe som sammen med den oksygenrike atmosfæren i sykehusets inkubator resulterte i retinopati av prematuritet , en tilstand der øyens vekst avbrytes og får netthinnen til å løsne, så han ble blind.

Da Wonder var fire, skilte moren seg fra faren og flyttet med henne (da) tre barn til Detroit, Michigan, hvor Wonder sang som barn i et kor i Whitestone Baptist Church. Hun gjenopptok senere forholdet til faren til det første barnet (hvis etternavn også var tilfeldigvis Hardaway) og byttet eget navn tilbake til Lula Hardaway, og fortsatte å ha to barn til; senere endret hun også Stevies etternavn til Morris, delvis på grunn av slektninger. Wonder har beholdt Morris som sitt juridiske etternavn. Han begynte å spille instrumenter i en tidlig alder, inkludert piano, munnspill og trommer. Han inngikk et sangpartnerskap med en venn; de kalte seg Stevie og John, de spilte på gatehjørner og noen ganger på fester og danser.

Som barn gikk Wonder på Fitzgerald Elementary School. Etter at hans første album, The Jazz Soul of Little Stevie , ble gitt ut i 1962, meldte han seg på Michigan School for the Blind .

Karriere

1961–1969: Sixties singler

Lurer på å øve på en forestilling på nederlandsk TV i 1967

I 1961, da han var 11 år gammel, sang Wonder sin egen komposisjon, "Lonely Boy", til Ronnie White of the Miracles ; White tok deretter Wonder og moren med til en audition på Motown , der administrerende direktør Berry Gordy signerte Wonder for Motowns Tamla -etikett. Før signering ga produsent Clarence Paul ham navnet Little Stevie Wonder . På grunn av Wonder's alder utarbeidet etiketten en rullende femårskontrakt der royalties ble holdt i tillit til Wonder var 21. Han og moren skulle få utbetalt et ukentlig stipend for å dekke utgiftene sine: Wonder mottok $ 2,50 (tilsvarer $ 21,65 i 2020) per uke, og det ble gitt en privatlærer da Wonder var på tur.

Wonder ble omsorg for produsent og låtskriver Clarence Paul, og i et år jobbet de sammen om to album. Hyllest til onkel Ray ble spilt inn først, da Wonder fortsatt var 11 år gammel. Hovedsakelig omslag av Ray Charles sanger, og albumet inkluderte en Wonder and Paul -komposisjon, "Sunset". The Jazz Soul of Little Stevie ble spilt inn neste, et instrumentalt album bestående hovedsakelig av Pauls komposisjoner, hvorav to, "Wondering" og "Session Number 112", ble skrevet sammen med Wonder. Feeling Wonder var nå klar, en sang, "Mother Thank You", ble spilt inn for utgivelse som singel, men deretter trukket og erstattet av Berry Gordy -sangen "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues" som hans debut singel; utgitt sommeren 1962, brøt den nesten inn på Billboard 100, og brukte en uke i august på 101. To oppfølgingssingler, "Little Water Boy" og "Contract on Love", begge hadde ingen suksess, og de to albumene ble utgitt i omvendt opptaksrekkefølge - The Jazz Soul of Little Stevie i september 1962 og Tribute to Uncle Ray i oktober 1962 - møtte også liten suksess.

De fleste av disse sangene traff listene i stor stil før Stevie fylte tjueen [i 1971]. Fordi han har vokst opp raskt, er kjærlighetstekstene mindre ungdomsspesifikke enn mye tidlig Smokey , men musikken er ren pubertet . Stevies rockere er alltid et skritt foran seg selv - deres skremmende spor er så desorienterende at du får oppmerksomhet, som en stemme som stadig endrer seg. Balladene forestiller seg voksen alder mer konvensjonelt og mindre lykkelig. Men han dekket sikkert Tony Bennett bedre enn Supremes eller Tempts kunne ha, ikke sant?

–Anmeldelse av Stevie Wonder's Greatest Hits Vol. 2 i Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)

På slutten av 1962, da Wonder var 12 år gammel, begynte han i Motortown Revue , på turné i " Chitlin 'Circuit " av teatre over hele Amerika som aksepterte svarte artister. På Regal Theatre , Chicago, ble hans 20 minutter lange forestilling spilt inn og gitt ut i mai 1963 som albumet Recorded Live: The 12 Year Old Genius . En singel, " Fingertips ", fra albumet ble også gitt ut i mai, og ble en stor hit. Sangen, med en trygg og entusiastisk Wonder som vender tilbake for en spontan encore som fanger ut den nye bassisten, som blir hørt å rope "What key? What key?", Var en nummer 1 hit på Billboard Hot 100 da Wonder var 13 år gammel, noe som gjorde ham til den yngste artisten noensinne som toppet diagrammet. Singelen var samtidig nr. 1 på R & B -diagrammet, første gang som hadde skjedd. Hans neste innspillinger var imidlertid ikke vellykkede; stemmen hans endret seg etter hvert som han ble eldre, og noen ledere i Motown vurderte å kansellere innspillingskontrakten. I løpet av 1964 dukket Wonder opp i to filmer som ham selv, Muscle Beach Party og Bikini Beach , men disse var heller ikke vellykkede. Sylvia Moy overtalte etiketteier Berry Gordy til å gi Wonder en ny sjanse.

Da Moy og Wonder droppet "den lille" fra navnet sitt, jobbet de sammen for å lage hiten " Uptight (Everything's Alright) ", og Wonder fortsatte med en rekke andre hits i midten av 1960-årene, inkludert "With a Child's Heart" , og " Blowin 'in the Wind ", et Bob Dylan- cover, medsang av hans mentor, produsent Clarence Paul. Han begynte også å jobbe i Motown -låtskriveravdelingen, og komponerte sanger både for seg selv og kompisene, inkludert " The Tears of a Clown ", en hit nr. 1 for Smokey Robinson and the Miracles (den ble først utgitt i 1967, for det meste ubemerket som det siste sporet av deres Make It Happen LP, men ble til slutt en stor suksess da den ble utgitt på nytt som singel i 1970, noe som fikk Robinson til å revurdere sin intensjon om å forlate gruppen).

I 1968 spilte han inn et album med instrumental soul/jazz -spor , for det meste harmonika -soloer, under tittelen Eivets Rednow , som er "Stevie Wonder" stavet bakover. Albumet klarte ikke å få mye oppmerksomhet, og den eneste singelen, et cover av " Alfie ", nådde bare nummer 66 på de amerikanske poplistene og nummer 11 på de amerikanske voksen -samtidens hitlister. Likevel klarte han å score flere hits mellom 1968 og 1970 som " I Was Made to Love Her ", " For Once in My Life " og " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours ". En rekke av Wonders tidlige hits, inkludert " My Cherie Amour ", "I Was Made to Love Her" og "Uptight (Everything's Alright)", ble skrevet sammen med Henry Cosby . Hitsingelen " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours " var hans første egenproduserte sang noensinne.

I 1969 deltok Stevie Wonder på Sanremo Music Festival med sangen "Se tu ragazza mia", i forbindelse med Gabriella Ferri . Mellom 1967 og 1970 spilte han inn fire singler på 45 o / min og en italiensk LP.

1970–1979: Syttitallsalbum og klassisk periode

I september 1970, 20 år gammel, giftet Wonder seg med Syreeta Wright , låtskriver og tidligere Motown -sekretær . Wright og Wonder jobbet sammen om det neste albumet, Where I'm Coming From (1971), Wonder som skrev musikken og Wright som hjalp til med tekstene. Rundt denne tiden ble Wonder interessert i å bruke synthesizere etter å ha hørt album av den elektroniske gruppen Tonto's Expanding Head Band . Wonder og Wright ønsket å "berøre verdens sosiale problemer", og at tekstene "skulle bety noe". Albumet ble utgitt på omtrent samme tid som Marvin Gaye 's hva som skjer . Ettersom begge albumene hadde lignende ambisjoner og temaer, har de blitt sammenlignet; i en samtidig anmeldelse av Vince Aletti i Rolling Stone , ble Gayes sett på som vellykket, mens Wonder ble sett på som mislykket på grunn av "selvforklarende og rotete" produksjon, "udelte" og "pretensiøse" tekster, og en generell mangel på enhet og strømme. Også i 1970 skrev Wonder med og spilte en rekke instrumenter på suksessen " It's a Shame " for andre Motown act the Spinners . Hans bidrag var ment å være et utstillingsvindu for hans talent og dermed et våpen i hans pågående forhandlinger med Gordy om kreativ autonomi. Da han nådde sin 21 -årsdag 13. mai 1971, lot han Motown -kontrakten løpe ut.

I løpet av denne perioden spilte Wonder uavhengig av to album og signerte en ny kontrakt med Motown Records. Den 120 sider lange kontrakten var en presedens i Motown og ga Wonder en mye høyere royalty rate. Wonder kom tilbake til Motown i mars 1972 med Music of My Mind . I motsetning til de fleste tidligere album på Motown, som vanligvis besto av en samling singler, B-sider og omslag, var Music of My Mind en kunstnerisk uttalelse i full lengde med sanger som fløt sammen tematisk. Wonders tekster omhandlet sosiale, politiske og mystiske temaer så vel som standardromantiske temaer, mens han musikalsk begynte å utforske overdubbing og spille inn de fleste instrumentalpartiene selv. Music of My Mind markerte begynnelsen på et langt samarbeid med Tontos Expanding Head Band ( Robert Margouleff og Malcolm Cecil ), og med tekstforfatter Yvonne Wright .

Talking Book ble utgitt i slutten av 1972 og inneholdt nummer 1 -suksessen " Superstition ", som er et av de mest særegne og berømte eksemplene på lyden av Hohner Clavinet -tastaturet. Talking Book inneholdt også " You Are the Sunshine of My Life ", som også toppet seg som nr. 1. I løpet av samme tid som albumet ble utgitt, begynte Wonder å turnere med Rolling Stones for å lindre de negative effektene av pigeonholing som et resultat av å være en R & B -artist i Amerika. Wonders turné med Stones var også en faktor bak suksessen til både "Superstition" og "You Are the Sunshine of My Life". Mellom dem vant de to sangene tre Grammy Awards . I en episode av barne -tv -programmet Sesame Street som ble sendt i april 1973, fremførte Wonder og bandet hans "Superstition", samt en original kalt "Sesame Street Song", som demonstrerte evnene hans med TV.

Wonder opptrådte i 1973, i de første årene av hans "klassiske periode"

Innervisions , utgitt i 1973, inneholdt " Higher Ground " (nr. 4 på poplistene) samt grøften " Living for the City " (nr. 8). Begge sangene nådde nr. 1 på R & B -hitlistene. Populære ballader som "Golden Lady" og "All in Love Is Fair" var også til stede, i en blanding av stemninger som likevel holdt sammen som en samlet helhet. Innervisions genererte ytterligere tre Grammy Awards, inkludert Årets album . Albumet blir rangert som nummer 34 på Rolling Stone 's 500 Greatest Albums of All Time . Wonder hadde blitt den mest innflytelsesrike og anerkjente svarte musikeren på begynnelsen av 1970 -tallet.

August 1973 ble Wonder skadet i en alvorlig bilulykke mens han var på tur i North Carolina , da en bil han kjørte i, traff baksiden av en lastebil. Dette etterlot ham i koma i fire dager og resulterte i et delvis tap av luktesansen og et midlertidig tap av smakssans. Til tross for ordre fra legen om å avstå fra å opptre, opptrådte Wonder på en hjemkomstfordel for Shaw University i Raleigh i november 1973. Shaw stod overfor økonomiske vanskeligheter, så Wonder, som var medlem av universitetets forstanderskap, samlet andre handlinger som f.eks. Exuma , LaBelle og Chambers Brothers for å bli med på konserten, som samlet inn over $ 10 000 til skolens stipendfond.

Wonder la ut på en europeisk turné tidlig i 1974, og opptrådte på Midem -stevnet i Cannes , på Rainbow Theatre i London og på det tyske TV -showet Musikladen . Da han kom tilbake fra Europa, spilte han en utsolgt konsert på Madison Square Garden i mars 1974, og fremhevet både tempomateriale og lange, og bygde improvisasjoner på sanger i midttempo som " Living for the City ". Albumet Fulfillingness 'First Finale dukket opp i juli 1974 og satte to treff høyt på poplistene: nr. 1 " You Haven't Done Nothin' " og Top Ten " Boogie on Reggae Woman ". Årets album var igjen en av tre vunne Grammys.

Samme år deltok Wonder i en jamsession i Los Angeles som skulle bli kjent som bootleg -albumet A Toot and a Snore i '74 . Han var også med og skrev og produserte Syreeta Wright-albumet Stevie Wonder Presents: Syreeta .

4. oktober 1975 opptrådte Wonder på den historiske " Wonder Dream Concert " i Kingston , Jamaica, en fordel for Jamaican Institute for the Blind. I 1975 spilte han munnspill på to spor på Billy Prestons album It's My Pleasure .

I 1975, i en alder av 25 år, hadde Wonder vunnet to Grammy Awards på rad : i 1974 for Innervisions og i 1975 for Fulfillingness 'First Finale . I 1976, da Paul Simon vant Album of the Year of the Year for sitt Still Crazy After All These Years , bemerket han med illevære: "Jeg vil takke Stevie Wonder, som ikke laget et album i år."

Dobbeltalbum-med-ekstra- EP Songs in the Key of Life ble utgitt i september 1976. Spredt med stil og noen ganger lyrisk vanskelig å forstå, var albumet vanskelig for noen lyttere å assimilere, men blir av mange sett på som Wonders kronprestasjon og et av de mest gjenkjennelige og gjennomførte albumene i popmusikkhistorien. Albumet ble det første av en amerikansk artist som debuterte rett på nr. 1 på Billboard- hitlistene, der det sto i 14 uker på rad. To spor ble nummer 1 Pop/R & B -hits: " I Wish " og " Sir Duke ". Baby-feiringen " Er hun ikke nydelig ?" ble skrevet om sin nyfødte datter Aisha, mens sanger som "Love's in Need of Love Today" og "Village Ghetto Land" reflekterte en langt mer ettertenksom stemning. Songs in the Key of Life vant Årets Album og to andre Grammys. Albumet rangerer fjerde på Rolling Stone ' s 500 Greatest Albums of All Time.

Fram til Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" fra 1979 var hans eneste utgivelse det retrospektive albumet med tre plater Looking Back (1977), en antologi fra hans tidlige Motown-periode.

1980–1990: Kommersiell periode

På 1980 -tallet oppnådde Wonder sine største hits og høyeste berømmelse; han hadde økt albumsalg, veldedighetsdeltakelse, profilerte samarbeid, politisk gjennomslagskraft og TV-opptredener. Det hovedsakelig instrumentale lydsporalbumet Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" fra 1979 ble komponert ved hjelp av en tidlig sampler av musikk, en Computer Music Melodian . Det var også hans første digitale innspilling , og et av de tidligste populære albumene som brukte teknologien, som Wonder brukte for alle påfølgende innspillinger. Wonder turnerte kort med et orkester til støtte for albumet, og brukte en Fairlight CMI -sampler på scenen. I år skrev og produserte Wonder også dansehiten " Let's Get Serious ", fremført av Jermaine Jackson og rangert av Billboard som nummer 1 R & B -singelen i 1980.

Hotter than July (1980) ble Wonder's første platina-selgende singelalbum, og singelen " Happy Birthday " var et vellykket kjøretøy for hans kampanje for å etablere Dr. Martin Luther King Jr.s fødselsdag som en nasjonal helligdag . Albumet inkluderte også " Master Blaster (Jammin ') ", " I Ain't Gonna Stand for It " og den sentimentale balladen, " Lately ".

I 1982 ga Wonder ut en retrospektiv av sitt verk fra 1970-tallet med Stevie Wonder's Original Musiquarium , som inkluderte fire nye sanger: den ti minutter lange funk- klassikeren " Do I Do " (som inneholdt Dizzy Gillespie ), " That Girl " (en av årets største singler på kartet på R & B -siden), " Front Line ", en fortelling om en soldat i Vietnamkrigen som Wonder skrev og sang i første person, og " Ribbon in the Sky ", en av hans mange klassiske komposisjoner. Han vant også en nr. 1 -hit det året i samarbeid med Paul McCartney i deres raseharmoni, " Ebony and Ivory ".

I 1983 fremførte Wonder sangen "Stay Gold", temaet for Francis Ford Coppolas filmatisering av SE Hintons roman The Outsiders . Wonder skrev tekstene. I 1983 planla han et album med tittelen People Work, Human Play . Albumet dukket aldri opp og i stedet ble 1984 utgitt av Wonders lydsporalbum for The Woman in Red . Hovedsingelen, " I Just Called to Say I Love You ", var en pop- og R & B-hit nr. 1 i både USA og Storbritannia, hvor den ble plassert som 13. på listen over bestselgende singler i Storbritannia utgitt i 2002. Den vant en Oscar for beste sang i 1985. Wonder tok imot prisen i navnet Nelson Mandela og ble deretter utestengt fra all sørafrikansk radio av Sør -Afrikas regjering .

Forresten, i anledning hans 35 -årsdag, ble Stevie Wonder hedret av FNs spesialkomité mot apartheid for sin holdning mot rasisme i Sør -Afrika samme år (1985). Albumet inneholdt også en gjesteopptreden av Dionne Warwick , og sang duetten "It's You" med Stevie og noen få egne sanger. Etter suksessen til albumet og dets ledende singel, dukket Wonder opp på The Cosby Show , i episoden "A Touch of Wonder" hvor han demonstrerte sin evne til å prøve.

Året etter In Square Circle inneholdt pophiten " Part-Time Lover " nr. 1. Albumet har også en Topp 10 -hit med "Go Home". Den inneholdt også balladen " Overjoyed ", som opprinnelig ble skrevet for Journey Through "The Secret Life of Plants" , men gjorde ikke albumet. Han fremførte "Overjoyed" på Saturday Night Live da han var programleder. Han ble også omtalt i Chaka Khans cover av Prince " I Feel For You ", sammen med Melle Mel , og spilte sin signaturharmonika. I omtrent samme periode var han også omtalt på munnspill på Eurythmics 'singel, " There Must Be an Angel (Playing with My Heart) " og Elton Johns " I Guess That's Why They Call It the Blues ".

Wonder var i en omtalt duett med Bruce Springsteen på all-star veldedighetssingelen for African Famine Relief, " We Are the World ", og han var en del av en annen veldedighetssingel året etter (1986), AIDS-inspirert " That's What Venner er for ". Han spilte munnspill på albumet Dreamland Express av John Denver i sangen "If Ever", en sang Wonder skrev sammen med Stephanie Andrews; skrev sporet "I Do Love You" for Beach Boys ' selvtitulerte album fra 1985 ; og spilte munnspill på "Can't Help Lovin 'That Man" på The Broadway Album av Barbra Streisand . I 1987 Wonder dukket opp på Michael Jackson 's Bad album, på duetten "Just Good Friends". Michael Jackson sang også en duett med ham med tittelen "Get It" på Wonder -albumet 1987 Characters . Dette var en mindre hitsingel, det samme var "Skeletons" og "You Will Know".

1991–1999: Fortsatt utgitt nytt materiale, sommer -OL 1996

Lurer på backstage på Grammy Awards 1990

Etter albumet Characters fra 1987 fortsatte Wonder å gi ut nytt materiale, men i et lavere tempo. Han spilte inn et lydsporalbum for Spike Lees film Jungle Fever i 1991. Fra dette albumet ble singler og videoer gitt ut for "Gotta Have You", "Fun Day" (bare remiks), "These Three Words" og "Jungle Fever ". B-siden til singelen "Gotta Have You" var "Feeding Off The Love of the Land", som ble spilt under sluttkredittene til filmen Jungle Fever, men som ikke var inkludert i lydsporet. Et piano og vokalversjon av "Feeding Off The Love of the Land" ble også gitt ut på Nobody's Child: Romanian Angel Appeal -samlingen. Conversation Peace og live -albumet Natural Wonder ble gitt ut på 1990 -tallet.

Blant hans andre aktiviteter spilte han munnspill på ett spor for hyllestalbumet Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved fra 1994 ; sang ved avslutningsseremonien i sommer -OL 1996 ; samarbeidet i 1997 med Babyface om " How Come, How Long ", en sang om vold i hjemmet som ble nominert til en Grammy -pris; og spilte munnspill på Stings 1999 " Brand New Day ". I mai 1999 overrakte Rutgers University en æresdoktorgrad i kunst til Wonder . I desember 1999 kunngjorde Wonder at han var interessert i å forfølge en intraokulær netthinneprotese for delvis å gjenopprette synet.

2000 - i dag: Senere karriere

Inn i det 21. århundre, Wonder bidro to nye sanger til soundtracket til Spike Lee 's rens album ( 'Uriktig fremstilling People' og 'noen år siden'). Wonder fortsetter å spille inn og spille; Selv om det hovedsakelig var sporadiske opptredener og gjesteopptredener, gjorde han to turer og ga ut et album med nytt materiale, 2005's A Time to Love . I juni 2006 gjorde Wonder en gjesteopptreden på Busta Rhymes 'album The Big Bang , på sporet "Been through the Storm". Han synger refrenget og spiller piano på Dr. Dre - og Sha Money XL - produsert spor. Han dukket opp igjen på det siste sporet av Snoop Doggs album Tha Blue Carpet Treatment , "Conversations". Sangen er en nyinnspilling av "Have a Talk with God" fra Songs in the Key of Life . I 2006 iscenesatte Wonder en duett med Andrea Bocelli på sistnevntes album Amore , som tilbyr munnspill og ytterligere vokal på "Canzoni Stonate". Wonder opptrådte også på Washington, DCs " A Capitol Fourth " -feiring i 2006 . Hans viktigste opptredener inkluderer å opptre på åpningsseremonien for vinterparalympics i 2002 i Salt Lake City , konserten Live 8 i Philadelphia i 2005, showet før Super Bowl XL i 2006, Obama Inaugural Celebration i 2009 og åpningsseremonien av verdens sommerleker i Special Olympics 2011 i Athen, Hellas.

Lurer på i 2006

Wonders første nye album på ti år, A Time to Love , ble gitt ut i oktober 2005 for å redusere salget enn tidligere album, og lunken anmeldelser - de fleste anmeldere virket frustrerte på slutten av den lange forsinkelsen for å få et album som hovedsakelig kopierte stilen til Wonders "klassiske periode" uten å gjøre noe nytt. Den første singelen, " So What the Fuss ", ble utgitt i april. En andre singel, "From the Bottom of My Heart", var en hit på voksen-samtids R & B- radio. Albumet inneholdt også en duett med India Arie på tittelsporet "A Time to Love".

Wonder gjorde en 13-date tur i Nord-Amerika i 2007, som startet i San Diego 23. august; Dette var hans første turné i USA på mer enn 10 år. 8. september 2008 startet han den europeiske etappen av sin Wonder Summer's Night Tour, første gang han hadde turnert i Europa på over et tiår. Hans åpningsshow var på National Indoor Arena i Birmingham i English Midlands . Under turen spilte han åtte britiske spillejobber; fire på O2 Arena i London (filmet i HD og senere utgitt som live-in-concert-utgivelse på DVD og Blu-Ray, Live At Last ), to i Birmingham og to på MEN Arena i Manchester.

Wonders andre stopp i turnéens europeiske etappe fant ham også på å opptre i Nederland (Rotterdam), Sverige (Stockholm), Tyskland (Köln, Mannheim og München), Norge (Hamar), Frankrike (Paris), Italia (Milano) og Danmark ( Aalborg). Wonder turnerte også i Australia (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney og Brisbane) og New Zealand (Christchurch, Auckland og New Plymouth) i oktober og november. Turen hans i 2010 inkluderte et to-timers sett på Bonnaroo Music Festival i Manchester, Tennessee , et stopp ved Londons "Hard Rock Calling" i Hyde Park, og opptredener på Englands Glastonbury Festival , Rotterdam North Sea Jazz Festival og en konsert i Bergen , Norge, og en konsert i Dublin, Irland, på O2 Arena 24. juni.

Barack Obama overrakte Wonder Gershwin -prisen i 2009

Wonders munnspill kan høres på Grammy-nominerte "Never Give You Up" i 2009, med CJ Hilton og Raphael Saadiq .

Han sang ved Michael Jackson minnestund i 2009, ved Etta James begravelse, i 2012, en måned senere ved Whitney Houstons minnestund, og ved begravelsen til Aretha Franklin i 2018.

Wonder dukket opp på sangeren Celine Dions studioalbum Loved Me Back to Life og fremførte et cover av sangen hans "Overjoyed" fra 1985. Albumet ble utgitt i oktober 2013. Han ble også omtalt på to spor på Mark Ronsons album Uptown Special .

I oktober 2020 kunngjorde Wonder at han hadde gitt ut et nytt forfengelighetsetikett via Republic Records , So What the Fuss Records, som markerte første gang musikken hans ikke ble gitt ut gjennom Motown Records. Kunngjøringen ble parret med utgivelsen av to singler: " Can't Put It in the Hands of Fate ", et "sosialt bevisst" funk-spor, og "Where Is Our Love Song", hvis inntekt går til organisasjonen Feeding Amerika .

Fremtidige prosjekter

I juni 2008 jobbet Wonder med to prosjekter samtidig: et nytt album kalt The Gospel Inspired By Lula , som skal behandle de ulike åndelige og kulturelle krisene verden står overfor, og Through The Eyes Of Wonder , et album han har beskrevet som en forestillingsverk som vil gjenspeile hans opplevelse som en blind mann. Wonder holdt også døren åpen for et samarbeid med Tony Bennett og Quincy Jones om et ryktet jazzalbum. Hvis Wonder skulle slå seg sammen med Bennett, ville det ikke vært for første gang: gjengivelsen av "For Once in My Life" ga dem en Grammy for beste popsamarbeid med vokal i 2006.

I 2013 avslørte Wonder at han hadde spilt inn nytt materiale for to album, When the World Began og Ten Billion Hearts , i samarbeid med produsent David Foster , som skulle gis ut i 2014. Albumene har ikke sett utgivelse.

I oktober 2020, mens han promoterte sine to nylige singler, nevnte Wonder både Through the Eyes of Wonder og The Gospel Inspired by Lula som prosjekter under utvikling, med førstnevnte som et album som kan inneholde både singler, og sistnevnte som et fremtidig album han kan spille inn med sitt tidligere label Motown.

Legacy

Lurer på å motta en stående applaus i East Room i Det hvite hus i 2011

Wonder er en av de mest bemerkelsesverdige populære musikkfigurene i andre halvdel av 1900 -tallet. Han er en av de mest suksessrike låtskriverne og musikerne . Nesten et enmannsband i toppårene, bruken av synthesizere og ytterligere elektroniske musikkinstrumenter i løpet av 1970-årene bidro til å utvide lyden av R&B . Han blir også kreditert som en av artistene som bidro til å drive R&B inn i albumtiden , ved å lage LP -ene hans som sammenhengende, konsekvente uttalelser med komplekse lyder.

Han spilte inn flere kritikerroste album og hitsingler, og skriver og produserer også sanger for mange av hans etikettkamerater og eksterne artister også. I barndommen var han mest kjent for sitt munnspill, men i dag er han bedre kjent for sine tastaturferdigheter og vokalferdigheter. Han spiller også piano, synthesizer, munnspill, congas , trommer, bongoer , orgel, melodica og Clavinet . Wonder har blitt kreditert som en pioner og innflytelse for musikere fra forskjellige sjangere, inkludert pop, rytme og blues , soul , funk og rock.

Wonders "klassiske periode" er generelt avtalt mellom 1972 og 1976. Noen observatører ser aspekter ved 1971's Where I'm Coming From som visse indikasjoner på begynnelsen av Wonder's "klassiske periode", for eksempel den nye funky tastaturstilen som Wonder brukte gjennom den klassiske perioden. Noen bestemmer Wonders første "klassiske" album for å være Music of My Mind fra 1972 , hvor han oppnådde personlig kontroll over produksjonen, og som han programmerte en serie sanger integrert med hverandre for å lage et konseptalbum . Andre hopper over begynnelsen av 1972 og bestemmer begynnelsen på den klassiske perioden for å være Talking Book i slutten av 1972, albumet der Wonder "traff hans skritt".

Wonder -albumene i løpet av hans "klassiske periode" ble ansett som svært innflytelsesrike i musikkverdenen: Rolling Stone Record Guide fra 1983 sa at de "var banebrytende for stilistiske tilnærminger som bidro til å bestemme formen på popmusikk for det neste tiåret"; I 2005 sa den amerikanske innspillingskunstneren Kanye West om sitt eget verk: "Jeg prøver ikke å konkurrere med det som er der ute nå. Jeg prøver virkelig å konkurrere med Innervisions and Songs in the Key of Life . Det høres musikalsk blasfemisk ut for si noe sånt, men hvorfor ikke sette det som baren din? " Slate magasins popkritiker, Jack Hamilton, sa: "De fleste amerikanere følger opp sine 21 -årsdager med en bakrus; Stevie Wonder valgte uten tvil den største vedvarende kreativiteten i populærmusikkens historie. Wonders" klassiske periode " - den høflige frasen for da Stevie tilbrakte fem år på en voldsom måte med hele populærmusikkens historie med utgivelsene av Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness 'First Finale og Songs in the Key of Life [...] Vi har aldri hørt noe lignende siden, og uten en annen reinkarnasjon, kommer vi aldri til å gjøre det igjen. "

"La meg si det slik: Uansett hvor jeg går i verden, tar jeg alltid en kopi av Songs in the Key of Life. For meg er det det beste albumet som noensinne er laget, og jeg blir alltid forbløffet etter at jeg har hørt på Når folk i flere tiår og århundrer framover snakker om musikkhistorien, vil de snakke om Louis Armstrong , Duke Ellington , Ray Charles og Stevie Wonder [...] han [Wonder] utviklet seg til en fantastisk låtskriver og en ekte musikal naturkraft. Han er så multitalentert at det er vanskelig å finne ut nøyaktig hva det er som gjør ham til en av de største noensinne. Men først er det den stemmen. Sammen med Ray Charles er han den største R & B -sangeren som noen gang har levd. " - Elton John

Wonder har spilt inn mer enn 30 amerikanske topp ti-hits, inkludert ti amerikanske nummer én-hits på poplistene , samt 20 R & B nummer én-hits. Han har solgt over 100 millioner plater, hvorav 19,5 millioner er album; han er en av de 60 mest solgte musikkartistene med kombinert salg av singler og album. Wonder var den første Motown- artisten og den andre afroamerikanske musikeren som vant en Oscar for beste originale sang , som han vant for sin hitsingle " I Just Called to Say I Love You " fra filmen The Woman in Red fra 1984 . Wonder vant 25 Grammy Awards (den mest noensinne vunnet av en soloartist) samt en Lifetime Achievement Award . Albumene hans fra den "klassiske perioden", Innervisions (1973), Fulfillingness 'First Finale (1974) og Songs in the Key of Life (1976), vant alle Grammy-prisen for Årets album , noe som gjorde ham til rekordholder for årets album som vinner flest , med tre. Han er også den eneste artisten som har vunnet prisen med tre albumutgivelser på rad. Han har blitt hentet inn i Rhythm and Blues Music Hall of Fame , Rock and Rock Hall of Fame og Songwriters Hall of Fame , og har mottatt en stjerne på Hollywood Walk of Fame . Han har også blitt tildelt Polar Music Prize . Rolling Stone kåret ham til den niende største sangeren og femtende største artisten noensinne. I juni 2009 ble han den fjerde artisten som mottok Montreal Jazz Festival Spirit Award.

I 2003 inkluderte Rolling Stone ' s 500 Greatest Albums of All Time -liste Innervisions på nummer 23, Songs in the Key of Life på nummer 56, Talking Book på nummer 90 og Music of My Mind på nummer 284. Og i 2004, den deres 500 Greatest Songs of All Time -liste, Rolling Stone inkluderte " Superstition " på nummer 74, " Living for the City " på nummer 104, " Higher Ground " på nummer 261 og " You Are the Sunshine of My Life " på nummer 281 .

Wonder er også kjent for sitt arbeid som aktivist for politiske årsaker, inkludert kampanjen hans i 1980 for å gjøre bursdagen til Martin Luther King Jr. til en føderal ferie i USA. Oktober 1974, med Boston Busing Desegregation i gang, snakket Wonder og ledet studenter i sang på en salong ved University of Massachusetts Boston dagen etter at han opptrådte i Boston Garden .

Personlige liv

Ekteskap

Wonder har vært gift tre ganger. Han var gift med Motown singer-songwriter og hyppige samarbeidspartner Syreeta Wright fra 1970 til deres minnelige skilsmisse i 1972. Fra 2001 til 2012 var han gift med motedesigner Kai Millard. I oktober 2009 skilte Wonder og Millard seg; Wonder begjærte skilsmisse i august 2012. I 2017 giftet han seg med Tomeeka Bracy.

Barn

Wonder har ni barn av fem forskjellige kvinner. Moren til Wonders første barn er Yolanda Simmons, som Wonder møtte da hun søkte jobb som sekretær for forlaget hans. Simmons fødte Wonder's datter Aisha Morris 2. februar 1975. Etter at Aisha ble født sa Wonder "at hun var den eneste tingen jeg trengte i livet mitt og i musikken min lenge". Aisha var inspirasjonen til Wonder -hitsingelen "Isn't She Lovely?" Hun er nå en sanger som har turnert med faren og ledsaget ham på innspillinger, inkludert albumet A Time to Love fra 2005 . Wonder og Simmons hadde også en sønn, Keita, i 1977.

I 1983 hadde Wonder en sønn ved navn Mumtaz Morris med Melody McCulley. Wonder har også en datter, Sophia, og en sønn, Kwame, med en kvinne hvis identitet ikke er offentliggjort. Wonder har to sønner med den andre kona Kai Millard Morris; den eldste heter Kailand, og han opptrer tidvis som trommeslager på scenen sammen med faren. Den yngre sønnen, Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, ble født 13. mai 2005, farens 55 -årsdag.

Wonders niende barn, hans andre med Tomeeka Robyn Bracy, ble født i desember 2014, blant rykter om at han ville være far til trillinger. Dette viste seg ikke å være tilfelle, og parets nye datter fikk navnet Nia, som betyr "formål" - ett av de syv prinsippene i Kwanzaa . Navnet på Wonder første barn med Bracy er ukjent.

Annen

31. mai 2006 døde moren til Wonder, Lula Mae Hardaway, i Los Angeles i en alder av 76 år. Under konserten i Birmingham 8. september 2008 i Birmingham snakket han om sin beslutning om å begynne å turnere igjen etter tapet: "I want to ta all smerten jeg føler og feir og snu den. "

Wonder ble introdusert for transcendental meditasjon gjennom ekteskapet med Syreeta Wright. I samsvar med den åndelige visjonen ble Wonder vegetarianer, og senere veganer , og sang om det i oktober 2015 på The Late Late Show med James Corden under showets " Carpool Karaoke " -segment.

Wonder sluttet Twitter 4. april 2018, og hans første tweet var en fem-minutters video hedre Martin Luther King Jr. Dusinvis av kjente personligheter ble rundet opp i videoen, som ble kalt "The Dream Still Lives". Hver involverte delte sin drøm og ringte tilbake til Kings populære tale i 1963. Wonders første tweet tok Internett med storm, og han oppfordret også seerne til å dele sine egne videoer om drømmene sine med hashtaggen #DreamStillLives.

Wonder har lenge vært baptist tilknyttet svarte kirker .

31. august 2018 opptrådte Wonder i begravelsen til Aretha Franklin ved Detroits Greater Grace Temple . Han avsluttet seremonien med en gjengivelse av Herrens bønn og sangen " As ".

På en konsert i Londons Hyde Park 6. juli 2019 kunngjorde Wonder at han ville gjennomgå en nyretransplantasjon i september.

Utmerkelser og anerkjennelse

Grammy Awards

Wonder har vunnet 25 Grammy Awards , samt en Grammy Lifetime Achievement Award i 1996. Han er en av bare to artister og grupper som har vunnet Grammy for Årets album tre ganger som hovedkredittert artist , sammen med Frank Sinatra . Wonder er den eneste artisten som har vunnet prisen med tre albumutgivelser på rad.

År Nominerte / arbeid Tildele Resultat
1967 " Tett " Beste rytme- og bluesopptak Nominert
Beste rytme og blues solo -vokal, mann eller kvinne Nominert
1969 " For Once in My Life " Beste rytme og blues vokalopptreden, mann Nominert
1971 " Signert, forseglet, levert jeg er din " Beste Rhythm & Blues -sang Nominert
Beste R&B vokalopptreden, mann Nominert
1972 " Vi kan ordne det " Nominert
1974 " Overtro " Vant
Beste Rhythm & Blues -sang Vant
" Du er solskinnet i mitt liv " Beste popvokalopptreden, mann Vant
Årets rekord Nominert
Årets sang Nominert
Innervisjoner Årets album Vant
1975 Oppfyllelse 'Første finale Vant
Beste popvokalopptreden, mann Vant
" Boogie On Reggae Woman " Beste R & B -vokalopptreden, mann Vant
leve for byen " Beste Rhythm & Blues -sang Vant
" Fortell meg noe godt " Nominert
Stevie Wonder Årets beste produsent Nominert
1977 Vant
"Kontusjon" Beste popinstrumentalopptreden Nominert
Beste instrumentkomposisjon Nominert
"Ta en prat med Gud" Beste inspirerende ytelse Nominert
Sanger i livets nøkkel Årets album Vant
Beste popvokalopptreden, mann Vant
" Jeg skulle ønske " Beste R & B -vokalopptreden, mann Vant
1981 " Master Blaster (Jammin ') " Nominert
Stevie Wonders reise gjennom plantens hemmelige liv Beste album med originalpoeng skrevet for en film eller en TV -spesial Nominert
Stevie Wonder Årets produsent (ikke-klassisk) Nominert
" La oss bli seriøse " Beste Rhythm & Blues -sang Nominert
1983 " Den jenta " Nominert
" Gjør jeg " Nominert
Beste R & B -vokalopptreden, mann Nominert
Beste instrumentalarrangement medfølgende vokal (er) Nominert
" Ibenholt og elfenben " Årets rekord Nominert
Beste popopptreden av en Duo eller gruppe med vokal Nominert
" Hva er det du gjør " Beste R & B -opptreden av en Duo eller gruppe med vokal Nominert
1985 " Jeg ringte nettopp for å si at jeg elsker deg " Årets sang Nominert
Beste popvokalopptreden, mann Nominert
" Jeg ringte nettopp for å si at jeg elsker deg (instrumental)" Beste popinstrumentalopptreden Nominert
Kvinnen i rødt Beste R & B -vokalopptreden, mann Nominert
1986 I Square Circle Vant
" Elsker på deltid " Beste popvokalopptreden, mann Nominert
1987 " Det er det venner er til " Beste popopptreden av en duo eller gruppe med vokal Vant
Årets rekord Nominert
1988 " Skjeletter " Beste Rhythm & Blues -sang Nominert
Beste R & B -vokalopptreden, mann Nominert
1989 Tegn Nominert
1992 " Må ha deg " Nominert
Beste sang skrevet spesielt for en film eller for fjernsyn Nominert
"Jungel feber" Nominert
1996 " For din kjærlighet " Beste mannlige R & B -vokalopptreden Vant
Beste Rhythm & Blues -sang Vant
1997 " Kiss Lonely Goodbye (Harmonica with Orchestra) " Beste popinstrumentalopptreden Nominert
1998 " Hvordan kommer det, hvor lenge " Beste kortformede musikkvideo Nominert
Beste popsamarbeid med vokal Nominert
1999 "How Come, How Long" (Live) Nominert
"St. Louis Blues" Beste mannlige R & B -vokalopptreden Vant
Beste instrumentalarrangement medfølgende vokal (er) Vant
2003 "Kjærlighet trenger kjærlighet i dag" Beste R & B -forestilling av en Duo eller gruppe med vokal Vant
"Julesang" Beste popsamarbeid med vokal Nominert
2005 " Moon River " Nominert
2006 "En tid å elske" Nominert
En tid å elske Beste R & B -album Nominert
" Så hva oppstyret " Beste mannlige R & B -vokalopptreden Nominert
"Hvordan skal jeg vite" Beste R & B -opptreden av en Duo eller gruppe med vokal Nominert
"Så utrolig" Vant
" Fra bunnen av mitt hjerte " Beste mannlige popvokalopptreden Vant
2007 " For Once in My Life " Beste popsamarbeid med vokal Vant
2009 "Gi deg aldri opp" Beste R & B -opptreden av en Duo eller gruppe med vokal Nominert
2010 " Alt om kjærligheten igjen " Beste mannlige popvokalopptreden Nominert

Andre priser og anerkjennelse

Wonder har blitt tildelt en rekke priser, både for musikken og for sitt borgerrettighetsarbeid, inkludert en Lifetime Achievement Award fra National Civil Rights Museum , blitt kåret til en av FNs sendebud for fred og tjent en presidentmedalje for frihet fra president Barack Obama i 2014.

I desember 2016 anerkjente byen Detroit Wonder arven ved å gi nytt navn til en del av barndomsgaten, Milwaukee Avenue West, mellom Woodward Avenue og Brush Street, som "Stevie Wonder Avenue". Han ble også tildelt en æresnøkkel til byen, overrakt av ordfører Mike Duggan .

Æresgrader

Stevie Wonder har mottatt mange æresgrader som anerkjennelse for sin musikkarriere. Disse inkluderer:

Stat Dato Skole Grad
 Alabama 2. juni 1996 University of Alabama i Birmingham Doctor of Music (D.Mus.)
 Connecticut 22. mai 2017 Yale University Doctor of Music (D.Mus.)

Diskografi

Se også

Referanser

Eksterne linker