Strykekvartett -String quartet

Fitzwilliam - kvartetten

Begrepet strykekvartett kan referere til enten en type musikalsk komposisjon eller en gruppe på fire personer som spiller dem. Mange komponister fra midten av 1700-tallet og utover skrev strykekvartetter. Det tilhørende musikalske ensemblet består av to fiolinister , en fiolinist og en cellist .

Strykekvartetten ble utviklet til sin nåværende form av den østerrikske komponisten Joseph Haydn , hvis verk på 1750-tallet etablerte ensemblet som en gruppe på fire mer eller mindre likeverdige partnere. Siden den gang har strykekvartetten vært ansett som en prestisjefylt form; skriving for fire instrumenter med stort sett like egenskaper både begrenser og tester en komponist. Strykekvartettkomposisjon blomstret i den klassiske epoken , og Mozart , Beethoven og Schubert skrev hver en rekke av dem. Mange romantiske komponister og komponister fra det tidlige tjuende århundre komponerte strykekvartetter, inkludert Mendelssohn , Schumann , Brahms , Dvořák , Janáček og Debussy . Det var en liten pause i strykekvartettkomposisjonen senere på 1800-tallet, men den fikk en gjenoppblomstring på 1900-tallet, med den andre wienerskolen , Bartók , Shostakovich , Babbitt og Carter som produserte anerkjente eksempler på sjangeren, og den er fortsatt en viktig og raffinert musikalsk form.

Standardstrukturen for en strykekvartett som etablert i den klassiske epoken er fire satser , med første sats i sonateform , allegro, i tonisk toneart; en langsom sats i en relatert toneart og en menuett og trio følger; og fjerde sats er ofte i rondoform eller sonaterondoform , i tonisk toneart.

Noen strykekvartett-ensembler spiller sammen i mange år og blir etablert og promotert som en enhet på lignende måte som en instrumentalsolist eller et orkester .

Historie og utvikling

Tidlig historie

En strykekvartett i fremføring. Fra venstre til høyre: fiolin 1, fiolin 2, bratsj, cello

Strykekvartettens tidlige historie er på mange måter historien om sjangerens utvikling av den østerrikske komponisten Joseph Haydn . Det hadde vært eksempler på divertimenti for to solofioliner, bratsj og cello av wienske komponistene Georg Christoph Wagenseil og Ignaz Holzbauer ; og det hadde lenge vært tradisjon for å fremføre orkesterverk ett instrument til en stemme. Den britiske musikologen David Wyn Jones siterer den utbredte praksisen med fire spillere, en til en del, som spiller verk skrevet for strykeorkester , for eksempel divertimenti og serenader , og det var ingen egen (femte) kontrabassdel i strykepoeng før 1800-tallet. Disse komponistene viste imidlertid ingen interesse for å utforske utviklingen av strykekvartetten som medium.

Opprinnelsen til strykekvartetten kan spores videre tilbake til barokktriosonaten , der to soloinstrumenter fremført med en kontinuoseksjon bestående av et bassinstrument (som cello) og keyboard . Et veldig tidlig eksempel er en firedelt sonate for strykeensemble av den italienske komponisten Gregorio Allegri som kan betraktes som en viktig prototype. På begynnelsen av 1700-tallet la komponister ofte til en tredje solist; og dessuten ble det vanlig å utelate keyboard-stemmen, og la celloen støtte basslinjen alene. Da Alessandro Scarlatti skrev et sett med seks verk med tittelen Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [bratsj], e Violoncello senza Cembalo (Sonata for fire instrumenter: to fioliner, bratsj og cello uten cembalo), var dette en naturlig utvikling fra den eksisterende tradisjonen.

Haydns innvirkning

Musikologen Hartmut Schick har antydet at Franz Xaver Richter oppfant den "klassiske" strykekvartetten rundt 1757, men konsensus blant de fleste autoriteter er at Haydn er ansvarlig for strykekvartetten i dens nå aksepterte form. Selv om han ikke oppfant kombinasjonen av to fioliner, bratsj og cello, var tidligere forekomster i kammermusikk mer sannsynlig på grunn av omstendigheter snarere enn bevisst design. Strykekvartetten nøt ingen anerkjent status som ensemble på den måten som to fioliner med basso continuo – den såkalte 'triosonaten' – hadde i mer enn hundre år. Selv komposisjonen av Haydns tidligste strykekvartetter skyldtes mer tilfeldigheter enn kunstnerisk imperativ.

I løpet av 1750-årene, da den unge komponisten fortsatt jobbet hovedsakelig som lærer og fiolinist i Wien, ble han av og til invitert til å tilbringe tid på det nærliggende slottet i Weinzierl til den musikkelskende østerrikske adelsmannen Karl Joseph Weber, Edler von Fürnberg. Der skulle han spille kammermusikk i et ad hoc- ensemble bestående av Fürnbergs forvalter, en prest og en lokal cellist, og da baronen ba om litt ny musikk for gruppen å spille, ble Haydns første strykekvartetter født. Det er ikke klart om noen av disse verkene havnet i de to settene som ble utgitt på midten av 1760-tallet og kjent som Haydns Opp. 1 og 2 ('Op. 0' er en kvartett inkludert i noen tidlige utgaver av Op. 1, og først gjenoppdaget på 1930-tallet), men det virker rimelig å anta at de i det minste var like i karakter.

Haydns tidlige biograf Georg August Griesinger forteller historien slik:

Følgende rent tilfeldige omstendighet hadde fått ham til å prøve lykken med sammensetningen av kvartetter. En baron Fürnberg hadde plass i Weinzierl , flere scener fra Wien, og han inviterte fra tid til annen sin pastor, hans manager, Haydn, og Albrechtsberger (en bror til den berømte kontrapunktisten Albrechtsberger ) for å ha litt musikk. Fürnberg ba Haydn om å komponere noe som kunne fremføres av disse fire amatørene. Haydn, som da var atten år gammel [ sic ], tok opp dette forslaget, og oppsto dermed sin første kvartett som umiddelbart viste seg å få en så generell godkjenning at Haydn tok mot til seg å jobbe videre i denne formen.

Haydn fortsatte med å skrive ni andre kvartetter rundt denne tiden. Disse verkene ble utgitt som hans Op. 1 og Op. 2; en kvartett ble upublisert, og noen av de tidlige "kvartettene" er faktisk symfonier som mangler blåsere. De har fem satser og har formen: rask sats, menuett og trio I, langsom sats, menuett og trio II, og rask finale . Som Ludwig Finscher bemerker, trekker de stilistisk på den østerrikske divertimento- tradisjonen.

Joseph Haydn spiller strykekvartetter

Etter denne tidlige innsatsen kom ikke Haydn tilbake til strykekvartetten på flere år, men da han gjorde det, var det for å ta et betydelig steg i sjangerens utvikling. I de mellomliggende årene begynte Haydn sin ansettelse som Kapellmeister for Esterházy- prinsene, for hvem han ble pålagt å komponere en rekke symfonier og dusinvis av trioer for fiolin, bratsj og bassinstrumentet kalt baryton ( spilt av selveste prins Nikolaus Esterházy ). Mulighetene for eksperimenter som begge disse sjangrene ga Haydn, hjalp ham kanskje i jakten på den mer avanserte kvartettstilen som ble funnet i de atten verkene som ble utgitt på begynnelsen av 1770-tallet som Opp. 9, 17 og 20 . Disse er skrevet i en form som ble etablert som standard både for Haydn og for andre komponister. Disse kvartettene er tydelig komponert som sett, og har en firesats-layout med bredt tenkte, moderat tempo første satser og, i økende grad, et demokratisk og samtalesamspill av deler, tett tematisk utvikling og dyktig, men ofte behersket bruk av kontrapunkt. De overbevisende erkjennelsene av de progressive målene til Op. 20 sett fra 1772, spesielt, gjør dem til den første store toppen i strykekvartettens historie. De tilbød absolutt sin egen tid toppmoderne modeller å følge i den beste delen av et tiår; tenåringen Mozart , i sine tidlige kvartetter, var blant komponistene som ble flyttet til å imitere mange av deres egenskaper, helt ned til de vitale fugene som Haydn forsøkte å bringe større arkitektonisk tyngde til finalen i nr. 2, 5 og 6.

Etter Op. 20, blir det vanskeligere å peke på lignende store hopp i strykekvartettens utvikling i Haydns hender, dog ikke på grunn av mangel på oppfinnelse eller anvendelse fra komponistens side. Som Donald Tovey sa det: "med Op. 20 når den historiske utviklingen av Haydns kvartetter sitt mål; og videre fremgang er ikke fremgang i noen historisk forstand, men ganske enkelt forskjellen mellom ett mesterverk og det neste."

Musikologen Roger Hickman har imidlertid avvist dette konsensussynet. Han bemerker en endring i strykekvartettskrivingen mot slutten av 1760-tallet, med egenskaper som i dag anses som essensielle for sjangeren - scoring for to fioliner, bratsj og cello, solopassasjer og fravær av faktisk eller potensielt basso continuo - akkompagnement . Han la merke til at andre komponister enn Haydn på dette tidspunktet skrev verk som samsvarte med disse 'moderne' kriteriene, og at Haydns tidligere kvartetter ikke oppfylte dem, antyder han at "ett offer [av et slikt perspektiv] er forestillingen om at Haydn "oppfant" strykekvartetten... Selv om han fortsatt kan betraktes som "faren" til den "klassiske" strykekvartetten, er han ikke skaperen av selve stingkvartettsjangeren... Denne gamle og otiøse myten gir ikke bare en feilaktig fremstilling av andres prestasjoner fremragende komponister, men forvrenger også karakteren og kvalitetene til Haydns opp. 1, 2 og 9".

Musikologen Cliff Eisen kontekstualiserer Op. 20 kvartetter som følger: "Haydns kvartetter på slutten av 1760- og begynnelsen av 1770-tallet [opp. 9, 17 og 20] er høydepunkter i den tidlige historien til kvartetten. Preget av et bredt spekter av teksturer, hyppige asymmetrier og teatralske gester. ..disse kvartettene etablerte sjangerens firesatsform, dens større dimensjoner og ... dens større estetiske pretensjoner og uttrykksfulle spennvidde."

At Haydns strykekvartetter allerede var "klassikere" som definerte sjangeren innen 1801, kan bedømmes av Ignaz Pleyels publisering i Paris av en "komplett" serie det året, og kvartettens utvikling som kjøretøy for offentlig fremføring kan bedømmes av Pleyels ti. -volum sett med miniatyrpartiturer ment for tilhørere i stedet for spillere – tidlige eksempler på denne sjangeren av musikkpublisering . Siden Haydns tid har strykekvartetten vært prestisjefylt og ansett som en av de sanne testene av en komponists kunst. Dette kan delvis skyldes at paletten av lyd er mer begrenset enn med orkestermusikk , noe som tvinger musikken til å stå mer alene enn å stole på tonale farger ; eller fra den iboende kontrapunktiske tendensen i musikk skrevet for fire like instrumenter.

Etter Haydn

Kvartettkomposisjon blomstret i den klassiske epoken. Mozart , Beethoven og Schubert komponerte hver en rekke kvartetter: "Spesielt Beethoven er kreditert for å utvikle sjangeren på en eksperimentell og dynamisk måte, spesielt i hans senere serie med kvartetter skrevet på 1820-tallet frem til hans død. Deres former og ideer inspirerte og fortsette å inspirere musikere og komponister, som Wagner og Bartók ." Schuberts siste musikalske ønske var å høre Beethovens kvartett i c -moll, op. 131 , som han hørte 14. november 1828, bare fem dager før hans død. Etter å ha lyttet til en tidligere fremføring av denne kvartetten, hadde Schubert bemerket: "Hva har vi igjen å skrive etter dette?" Wagner, når han reflekterer over Op. 131s første sats sa at den "avslører den mest melankolske følelsen uttrykt i musikk". Av de sene kvartettene siterte Beethoven sin egen favoritt som Op. 131 , som han så på som sitt mest perfekte enkeltverk.

Mendelssohns seks strykekvartetter spenner over hele spekteret av hans karriere, fra 1828 til 1847; Schumanns tre strykekvartetter ble alle skrevet i 1842 og dedikert til Mendelssohn, hvis kvartetter Schumann hadde studert som forberedelse, sammen med de av Haydn, Mozart og Beethoven . Flere komponister fra romantisk tid skrev bare én kvartett, mens Dvořák skrev 14.

På 1900-tallet

Strykekvartettpartitur ( kvartalsharmoni fra Schoenbergs strykekvartett nr. 1 )

I moderne tid spilte strykekvartetten en nøkkelrolle i utviklingen av Schoenberg (som la til en sopran i sin strykekvartett nr. 2 ), Bartók og Sjostakovitsj spesielt. Etter andre verdenskrig stilte noen komponister, som Messiaen , spørsmålstegn ved relevansen til strykekvartetten og unngikk å skrive dem. Men fra 1960-tallet og utover har mange komponister vist en fornyet interesse for sjangeren.

I løpet av sin periode som Master of the Queen's Music produserte Peter Maxwell Davies et sett på ti med tittelen Naxos Quartets (til en kommisjon fra Naxos Records ) fra 2001 til 2007. Margaret Jones Wiles komponerte over 50 strykekvartetter. David Matthews har skrevet elleve, og Robin Holloway både fem kvartetter og seks "quartettini". I løpet av nesten fem tiår skrev Elliott Carter totalt fem strykekvartetter; han vant Pulitzer-priser for to av dem: nr. 2 og nr. 3 .

Strykekvartetter fra den klassiske perioden

Kvartetter skrevet i den klassiske perioden hadde vanligvis fire satser, med en struktur som ligner på en symfoni :

  1. En rask ovement i sonateform i tonikken
  2. En langsom bevegelse , i en relatert toneart
  3. En menuett og trio eller (i senere verk) scherzo og trio, i tonikken
  4. En rask sats, noen ganger i rondo eller sats i sonate-rondoform , i tonikken

Posisjonene til den langsomme bevegelsen og tredje bevegelsen er fleksible. For eksempel, i Mozarts seks kvartetter dedikert til Haydn , har tre en menuett etterfulgt av en langsom sats og tre har den langsomme satsen før menuetten.

Betydelige modifikasjoner av den typiske strukturen var allerede tilstede på tidspunktet for Beethovens sene kvartetter, og til tross for noen bemerkelsesverdige eksempler på det motsatte, forlot komponister som skrev på det tjuende århundre i økende grad denne strukturen. Bartóks fjerde og femte strykekvartett, skrevet på 1930-tallet, er fem-sats verk, symmetrisk rundt en sentral sats. Sjostakovitsjs siste kvartett , skrevet på 1970-tallet, består av seks langsomme satser.

Variasjoner av strykekvartett

Mange andre kammergrupper kan sees på som modifikasjoner av strykekvartetten:

  • Strykekvintetten er en strykekvartett forsterket med et femte strykeinstrument . Mozart brukte to bratsj i sine strykekvintetter, mens Schuberts strykekvintett brukte to celloer. Boccherini skrev noen få kvintetter med kontrabass som femte instrument. De fleste av Boccherinis strykekvintetter er for to fioliner, bratsj og to celloer.
  • Strykertrioen har en fiolin, en bratsj og en cello .
  • Pianotrioen har et piano, en fiolin og en cello.
  • Pianokvintetten er en strykekvartett med tilsatt piano .
  • Pianokvartetten er en strykekvartett med en av fiolinene erstattet av et piano .
  • Klarinettkvintetten er en strykekvartett tilsatt klarinett , slik som Mozart og Brahms .
  • Strykesekstetten inneholder to hver av fioliner , bratsj og celloer. Brahms skrev for eksempel to strykesekstetter.

Ytterligere utvidelser har også produsert verk som strykeoktetten av Mendelssohn , bestående av tilsvarende to strykekvartetter. Spesielt inkluderte Schoenberg en sopran i de to siste satsene av sin andre strykekvartett , komponert i 1908. Å legge til en stemme har siden blitt gjort av Milhaud , Ginastera , Ferneyhough , Davies , İlhan Mimaroğlu og mange andre. En annen variant av den tradisjonelle strykekvartetten er den elektriske strykekvartetten med spillere som opptrer på elektriske instrumenter .

Bemerkelsesverdige strykekvartetter

Noen av de mest bemerkelsesverdige verkene for strykekvartett inkluderer:

Strykekvartetter (ensembler)

Mens individuelle strykere ofte grupperer seg for å lage ad hoc strykekvartetter, fortsetter andre å spille sammen i mange år i ensembler som kan være oppkalt etter den første fiolinisten (f.eks. Takács-kvartetten ), en komponist (f.eks. Borodin-kvartetten ) eller et sted. (f.eks. Budapest-kvartetten ). Etablerte kvartetter kan gjennomgå endringer i medlemskap mens de beholder sitt opprinnelige navn.

Referanser

Kilder

  • Baldassarre, Antonio: "String Quartet: §4", i: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , redigert av Stanley Sadie og John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
  • Beaumont, Antony. 2001. "Zemlinsky [Zemlinszky], Alexander (von). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andre utgave, redigert av Stanley Sadie og John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Eisen, Cliff: "String Quartet: §§1–3", i: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , redigert av Stanley Sadie og John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
  • Finscher, Ludwig : Joseph Haydn und seine Zeit (Laaber, Tyskland: Laaber, 2000).
  • Griesinger, Georg August : Biografiske notater vedrørende Joseph Haydn (Leipzig: Breitkopf & Härtel, [1810] 1963). Engelsk oversettelse av Vernon Gotwals, i Haydn: Two Contemporary Portraits (Milwaukee: University of Wisconsin Press).
  • Griffiths, Paul (1983). Strykekvartetten: En historie . Thames og Hudson. ISBN 0-500-27383-9.
  • Griffiths, Paul: "String Quartet: §§5–9", i: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , redigert av Stanley Sadie og John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
  • Scholes, Percy A. (1938). The Oxford Companion to Music . Oxford University Press.
  • Tovey, Donald : Essays in Musical Analysis .
  • Webster, James & Feder, Georg: "Joseph Haydn", artikkel i: The New Grove Dictionary of Music and Musicians (London & New York: Macmillan, 2001). Utgitt separat som bok: The New Grove Haydn (New York: Macmillan 2002, ISBN  0-19-516904-2 ).
  • Wyn Jones, David : "The Origins of the Quartet", i Robin Stowell (red.): The Cambridge Companion to the String Quartet (Cambridge: Cambridge University Press, 2003); ISBN  0-521-00042-4 .

Videre lesning

Eksterne linker