Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street -Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Denne artikkelen handler om musikalen fra 1979. For annen bruk, se Sweeney Todd (disambiguation) .
"Pretty Women" omdirigerer her. Det er ikke å forveksle med Pretty Woman or Pretty Girl (disambiguation) .

Sweeney Todd
Demon Barber fra Fleet Street
SweeneyToddLogo.jpg
Kunstverk fra den opprinnelige Broadway -produksjonen
Musikk Stephen Sondheim
Tekster Stephen Sondheim
Bok Hugh Wheeler
Basis Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
av Christopher Bond
Produksjoner
Utmerkelser

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (ofte referert til som Sweeney Todd ) er en musikal med musikk og tekster av Stephen Sondheim , og en bok av Hugh Wheeler . Det er basert på skuespillet med samme navn fra 1973 av Christopher Bond .

Sweeney Todd åpnet på Broadway i 1979 og i West End i 1980. Den vant Tony -prisen for beste musikal og Olivier -prisen for beste nye musikal . Den har siden hatt en rekke vekkelser i tillegg til en filmatisering .

Den originale logoen for musikalen er en modifisert versjon av et reklamebilde fra 1800 -tallet, med skiltet erstattet av en rett barberhøvel. Det er også en kvinne iført en blodfarget kjole og holder en rulle ved siden av mannen.

Bakgrunn

Karakteren til Sweeney Todd hadde sin opprinnelse i serialisert viktoriansk populær skjønnlitteratur, kjent som "penny dreadfuls" . En historie kalt The Pearl of Pearls ble utgitt i et ukeblad vinteren 1846–47. Historien ble satt i 1785 og inneholdt som en av de viktigste skurkene en bestemt Sweeney Todd og inkluderte alle plottelementene som ble brukt av Sondheim og andre siden. Historien om den morderiske frisøren viste seg å være populær umiddelbart - den ble omgjort til et skuespill før slutten hadde blitt avslørt på trykk. En utvidet utgave dukket opp i 1850, en amerikansk versjon i 1852, et nytt skuespill i 1865. På 1870 -tallet var Sweeney Todd en kjent karakter for de fleste viktorianere.

Sondheims musikal var faktisk basert på Christopher Bonds melodrama fra 1973, som introduserte en psykologisk bakhistorie og motivasjon for Todds forbrytelser. I Bonds reinkarnasjon av karakteren var Todd offer for en hensynsløs dommer, som eksilerte ham til Australia og voldtok sin unge kone og gjorde henne gal. Sondheim tenkte først på en musikalsk versjon av historien i 1973, etter at han dro for å se Bonds syn på historien på Theatre Royal Stratford East .

Bonds sofistikerte handling og språk økte fortellingens uklarhet betydelig. Sondheim bemerket en gang: "Det hadde en vekt. . . fordi [Bond] skrev visse tegn i blankt vers. Han infiserte også plottelementer fra den jakobanske tragedien og greven av Monte Cristo . Han var i stand til å ta alle disse forskjellige elementene som hadde eksistert ganske kjedelig i hundre og noen forskjellige år og gjøre dem til et førsteklasses spill. ”

Sondheim følte at tillegg av musikk ville øke størrelsen på dramaet sterkt, og forvandle det til en annen teateropplevelse og sa senere:

Det jeg gjorde med Chris 'spill er mer enn å forbedre det. Jeg hadde en følelse av at det ville være et nytt dyr. Effekten den hadde på Stratford East i London og effekten den hadde på Uris Theatre i New York er to helt forskjellige effekter, selv om det er det samme stykket. Det var egentlig sjarmerende der borte fordi de ikke tar Sweeney Todd på alvor. Produksjonen vår var større i omfang. Hal Prince ga den en episk følelse, en følelse av at dette var en mann av en eller annen størrelse i stedet for bare en nøttesak. Musikken er med på å gi den den dimensjonen.

Musikk viste seg å være et sentralt element bak effekten av Sweeney Todd på publikum. Over åtti prosent av produksjonen er satt til musikk, enten sunget eller understreker dialog. Partituret er en enorm struktur, hvor hver enkelt del henger sammen med andre til beste for hele den musikalske maskinen. Aldri før eller siden i sitt arbeid har Sondheim brukt musikk i en så uttømmende kapasitet for å fremme dramaets formål.

Sondheim bestemte seg for å koble en av de mest marerittmessige sangene (Sweeney Todds "Epiphany") med tegneserien til "A Little Priest". Dette sangerparet på slutten av akt I var det mest betydningsfulle musikalske tillegget som Sondheim gjorde til Bonds versjon av historien. I stykket foregår Sweeney Todds mentale kollaps og den påfølgende planen for Lovetts kjøttpai på mindre enn en halv side med dialog, altfor raskt for å formidle den fulle psykologiske virkningen, etter forskeren Larry A. Brown. Sondheims versjon avslører mer nøye de utviklende ideene i Sweeney Todd og fru Lovetts demente sinn.

Sondheim har ofte sagt at hans Sweeney Todd handlet om besettelse - og nære venner syntes instinktivt å være enige. Da Sondheim først spilte sanger fra en tidlig versjon av showet for Judy Prince (kona til showets regissør), fortalte hun ham: "Herregud - jeg visste ikke at det var det [ Sweeney Todd ] handlet om. Det er ingenting å gjøre med Grand Guignol . Det er historien om ditt [eget] liv. "

Da Sondheim først brakte ideen til showet til regissør Harold Prince , hans hyppige samarbeidspartner, var Prince uinteressert, og følte at det var et enkelt melodrama som ikke var veldig eksperimentelt strukturelt. Imidlertid oppdaget Prince snart en metafor for å sette showet, og gjorde det Sondheim opprinnelig hadde sett for seg som "et lite skrekkverk" til et kolossalt portrett av den industrielle revolusjonen , og en undersøkelse av datidens generelle menneskelige tilstand som det relaterte til menn som Sweeney Todd. Sondheim sa: "Hals metafor er at fabrikken viser seg Sweeney Todds. Det viser seg sjelløse, beseirede, håpløse mennesker. Det er det stykket handler om for ham; Sweeney Todd er et produkt av den alderen. Jeg tror det ikke er det. Sweeney Todd er en mann som er opptatt av personlig hevn, slik vi alle er på en eller annen måte, og det har ingenting å gjøre med tiden han levde i, for meg. " Sondheim aksepterte imidlertid Prince's visjon som en annen måte å gjøre showet på, og som en mulighet til å gjøre showet i stor skala, vel vitende om at småskala produksjoner kan gjøres når som helst.

På scenen til Uris Theatre i New York ble denne historien om grusomheter forvandlet til et fjell av stål i bevegelse. Princes naturskjønne metafor for Sweeney Todd var et jernstøperi fra 1800-tallet flyttet fra Rhode Island og satt sammen igjen på scenen, som kritiker Jack Kroll treffende beskrev som "delkatedral, delfabrikk, delfengsel, som dvergde og nedverdiget de svermende innbyggerne i lavere ordrene."

Når det gjaldt casting, trodde Sondheim at sceneveteranen Angela Lansbury ville legge til en nødvendig komedie i den dystre historien som den vanvittige Cockney -butikkinnehaveren, men Lansbury måtte overbevises. Hun var en stjerne på slutten av 1970 -tallet, og, som hun påpekte overfor Sondheim, "Showet ditt heter ikke 'Nellie Lovett', det heter 'Sweeney Todd'. Og jeg er den andre bananen." For å overbevise henne "auditionerte" Sondheim og skrev et par sanger for henne, inkludert den makabre pattersangen "A Little Priest". Og han ga henne nøkkelen til karakteren og sa "Jeg vil at fru Lovett skal ha en musikkhall -karakter." Lansbury, som hadde vokst opp i britisk musikkhall, fikk det umiddelbart. "Ikke bare musikkhall ... men dotty music hall", som hun uttrykte det. Etter at hun formelt ble bekreftet i rollen, gledet hun seg over muligheten og sa at hun elsket "den ekstraordinære viten og intelligensen til [Sondheims] tekster."

Den kanadiske skuespilleren og sangeren Len Cariou var Sondheims personlige valg om å spille den torturerte frisøren. Som forberedelse til rollen spurte Cariou (som studerte med en stemmelærer den gangen) Sondheim hva slags rekkevidde han trengte å ha i rollen. Cariou fortalte ham at han var forberedt på å gi Sondheim et par oktaver å forholde seg til, og Sondheim svarte umiddelbart: "Det ville være mer enn tilstrekkelig."

Da Prince var opptatt av å sette opp mammutproduksjonen, ble Lansbury og Cariou i stor grad overlatt til sine egne når det gjaldt å utvikle karakterene deres. De jobbet sammen på alle scenene sine, begge kreative skuespillere som hadde erfaring med å gi intense forestillinger. "Den gjøkstilen for å spille Mrs. Lovett, det var ganske mye Angela ... Hun oppfant den karakteren," sa Cariou. Hun husket, "Jeg løp bare med det. Den store åpenheten i min fremstilling hadde å gjøre med vasken eller svømmeinnstillingen min til det. Jeg skjønte bare at jeg har gjort alt annet på Broadway, jeg kan like godt gå med fru. . Lovett. "

Det sies at på åpningskvelden stormet Harold Clurman , amerikansk teaterkritikeres doyen, opp til Schuyler Chapin , tidligere daglig leder for Metropolitan Opera , og krevde å vite hvorfor han ikke hadde lagt det på Met. Som Chapin svarte: "Jeg ville ha satt den på som et skudd hvis jeg hadde fått muligheten. Det hadde vært skrik og rop, men jeg ville ikke ha brydd meg. Fordi det er en opera. En moderne amerikansk opera . "

Sammendrag

Borgerne i London, som fungerer som et gresk kor gjennom hele stykket, slipper en kroppspose og heller aske i en grunne grav. Sweeney Todd reiser seg ("The Ballad of Sweeney Todd"), og introduserer dramaet.

Akt I

I 1846 la den unge sjømannen Anthony Hope og den mystiske Sweeney Todd, som Anthony nylig har reddet til sjøs og ble venn, til i London. En tiggerkvinne oppfordrer dem seksuelt, og ser ut til å kjenne igjen Todd et øyeblikk ("No Place Like London"), og Todd slipper henne vekk. Todd forteller noe av sin urolige fortid skrått til Anthony: han var en naiv frisør, "fjernet ... fra tallerkenen" av en korrupt dommer som begjærte Todds kone ("The Barber and His Wife"). Etter å ha forlatt Anthony, går Todd inn i en kjøttpai -butikk på Fleet Street , hvor eieren, den slett enken Mrs. Lovett , beklager knappheten på kjøtt og kunder ("Worst Pies in London"). Når Todd spør etter den tomme leiligheten oppe, avslører hun at den tidligere leietakeren, Benjamin Barker, ble fraktet på falske anklager av dommer Turpin , som sammen med sin tjener, Beadle Bamford, deretter lokket Barkers kone Lucy til dommerens hjem og voldtok henne ("Stakkars").

Todds reaksjon avslører at han selv er Benjamin Barker. Lovett lovet å beholde sin hemmelighet, forklarer fru Lovett at Lucy forgiftet seg selv og at deres daværende datter, Johanna , ble dommerens avdeling . Todd sverger hevn over Judge and the Beadle, og fru Lovett presenterer Todd for sin gamle samling av barberhøvler i sterlingsølv , som overtaler Todd til å ta sitt gamle yrke ("My Friends" og "The Ballad of Sweeney Todd" - reprise ). Andre steder spionerer Anthony en vakker jente som synger ved vinduet hennes ("Green Finch and Linnet Bird"), og tiggerkvinnen forteller ham at hun heter Johanna. Uvitende om at Johanna er hans venn Todds datter, blir Anthony umiddelbart forelsket ("Ah, Miss"), og han lover å komme tilbake for henne, selv etter at dommeren og Beadle truet ham og jaget ham bort ("Johanna").

På den overfylte markedsplassen i London gir den flamboyante italienske frisøren Adolfo Pirelli og hans enkle sinnsassistent Tobias Ragg en dramatisk kur for hårtap ("Pirelli's Miracle Elixir"). Todd og Lovett kommer snart; som en del av planen om å etablere sin nye identitet, avslører Todd eliksiren som en svindel, utfordrer Pirelli til en barberingskonkurranse og vinner lett ("The Contest"), og inviterer den imponerte Beadle til en gratis barbering ("The Ballad of Sweeney Todd " - reprise 2). Flere dager senere, dommer Turpin flagellater seg i et vanvidd over en voksende begjær for Johanna, men i stedet beslutter å gifte seg med henne selv ( "Johanna - Mea Culpa").

Todd venter på at Beadle kommer med stigende utålmodighet, men fru Lovett prøver å berolige ham ("Vent"). Når Anthony forteller Todd om planen sin om å be Johanna om å komme seg bort med ham, godtar Todd, som er ivrig etter å gjenforenes med datteren, å la dem bruke frisørsalongen hans som et safehouse. Mens Anthony drar, kommer Pirelli og Tobias inn, og fru Lovett tar Toby ned for en kake. Alene med Todd dropper Pirelli sin italienske aksent og avslører at han er Daniel O'Higgins, Benjamin Barkers tidligere assistent; han kjenner Todds sanne identitet og krever halve inntekten for livet. Todd overmakter og dreper O'Higgins ved å kutte halsen ("Pirellis død" og "The Ballad of Sweeney Todd" - reprise 3). I mellomtiden planlegger Johanna og Anthony elopementet deres ("Kiss Me"), mens Beadle anbefaler Todds pleietjenester til dommeren slik at dommeren bedre kan vinne Johannas kjærlighet ("Ladies in Their Sensitivities").

I begynnelsen av panikk da hun fikk vite om Pirellis drap, feier fru Lovett den gjenværende myntvesken og spør Todd hvordan han planlegger å kvitte seg med liket. Plutselig kommer dommeren inn; Todd setter ham raskt og luller ham med en avslappende samtale ("Pretty Women"). Før Todd kan drepe dommeren, går imidlertid Anthony inn igjen og utvisker planen for flyktning. Den sinte dommeren stormer ut og lover å aldri komme tilbake og sende Johanna bort. Todd driver Anthony ut i en raserianfall, og påminnet om det onde han ser i London, bestemmer han seg for å avfolke byen ved å myrde sine fremtidige kunder siden alle mennesker fortjener å dø: de rike skal straffes for korrupsjonen, og de fattige for å bli befriet for deres elendighet ("Epiphany"). Mens hun diskuterer hvordan hun skal kvitte seg med Pirellis kropp, blir fru Lovett slått av en plutselig idé og foreslår at de bruker likene til Todd ofre i kjøttpaiene, og Todd er gladelig enig ("A Little Priest").

Lov II

Flere uker senere har fru Lovetts paibutikk blitt en vellykket virksomhet, og Toby jobber der som servitør ("Gud, det er bra!"). Todd har skaffet seg en spesiell mekanisk frisørstol som lar ham drepe klienter og deretter sende kroppene sine direkte gjennom en rute inn i paibutikkens kjellerbakehus. Tilfeldigvis kløver han kundenes nakke, fortviler Todd over å noen gang se Johanna, mens Anthony søker London etter henne ("Johanna - Quartet"). Anthony finner Johanna innelåst i et privat lunatisk asyl , men slipper knapt unna for å bli arrestert av Beadle. Etter en dag med hardt arbeid, mens Todd forblir fiksert på sin hevn, ser fru Lovett for seg en pensjon ved sjøen ("By the Sea"). Anthony kommer for å be Todd om hjelp til å frigjøre Johanna, og Todd, revitalisert, instruerer Anthony om å redde henne ved å posere som en parykmaker som har til hensikt å kjøpe innsattes hår ("Wigmaker Sequence" og "The Ballad ..." - reprise 4). Imidlertid, når Anthony har reist, sender Todd et brev som informerer dommeren om at Anthony vil bringe Johanna til butikken hans like etter mørkets frembrudd, og at han vil overlevere henne ("The Letter").

I paibutikken forteller Toby fru Lovett om skepsisen til Todd og hans eget ønske om å beskytte henne ("Not While I'm Around"). Når han gjenkjenner Pirellis myntveske i fru Lovetts hender, distraherer hun ham ved å vise ham bakehuset og instruere ham om hvordan han skal arbeide med kjøttkvern og ovnen før han låses inne. Ovenpå møter hun Beadle ved harmoniet hennes ; han er blitt bedt av Lovetts naboer om å undersøke den merkelige røyken og stanken fra kakebutikkens skorstein. Fru Lovett staller Beadle med "Parlor Songs" til Todd kommer tilbake for å tilby Beadle sin lovede "gratis barbering"; Fru Lovett spiller høyt på sitt harmonium for å dekke Beadles skrik ovenfor mens Todd sender ham. I kjelleren oppdager Toby hår og negler i en kake han har spist, akkurat som Beadles friske lik kommer tumlende gjennom sjakten. Livredd flykter han inn i kloakkene i London nedenfor bakhuset. Fru Lovett informerer deretter Todd om at Toby har funnet ut om hemmeligheten deres og må håndteres.

Anthony ankommer asylet for å redde Johanna, men blir avslørt når Johanna gjenkjenner ham. Anthony tegner en pistol som Todd har gitt ham, men klarer ikke å skyte Jonas Fogg, den korrupte asyleieren; Johanna tar tak i pistolen og dreper Fogg. Mens Anthony og Johanna flykter, profeterer asylets frigitte innsatte verdens ende, mens Todd og fru Lovett jakter gjennom kloakkene for Toby, og tiggerkvinnen frykter hva som har blitt av Beadle ("City on Fire/Searching") . Anthony og Johanna (nå forkledd som sjømann) ankommer Todds tomme butikk. Anthony drar for å søke en trener etter at han og Johanna bekrefter kjærligheten ("Ah Miss" - reprise). Johanna hører tiggerkvinnen komme inn og gjemmer seg i en koffert i frisørsalongen. Tiggerkvinnen ser ut til å kjenne igjen rommet. Todd kommer inn og prøver å tvinge henne til å gå da hun igjen ser ut til å kjenne ham igjen ("Beggar Woman's Lullaby"). Når han hører dommeren utenfor, dreper en hektisk Todd tiggerkvinnen og sender kroppen hennes ned i sjakten bare et øyeblikk før dommeren bryter inn. Todd forsikrer dommeren om at Johanna angrer, og dommeren ber om en rask sprut av Köln.

Når han først har dommeren i stolen, beroliger Todd ham med en ny samtale om kvinner, men denne gangen henviser han til deres "medsmak, i det minste hos kvinner". Dommeren anerkjenner ham som "Benjamin Barker!" like før Todd kutter halsen og sender ham rasende nedover sjakten ("Dommerens retur"). Når han husker Toby, begynner Todd å gå, men da han innser at han har forlatt barberhøvelen, kommer han tilbake akkurat som den forkledde Johanna reiser seg forferdet fra bagasjerommet. Todd prøver ikke å kjenne henne, og prøver å drepe henne, akkurat som fru Lovett skriker fra bakhuset nedenfor og gir en distraksjon for Johanna å flykte. Nedenunder sliter fru Lovett med den døende dommeren som klør på henne. Hun prøver deretter å dra tiggerkvinnens kropp inn i ovnen, men Todd kommer og ser det livløse ansiktet tydelig for første gang: tiggerkvinnen er kona Lucy. Todd er skremt, og beskylder fru Lovett for å lyve for ham. Fru Lovett forklarer febrilsk at Lucy faktisk forgiftet seg selv, men hun levde, selv om forsøket gjorde henne gal. Fru Lovett innrømmer at hun elsker Todd. Todd tilgir deretter tilgivelse, danser manisk med Lovett til han kaster henne inn i de rasende brannene i ovnen og brenner henne levende. Full av fortvilelse og i sjokk omfavner Todd den døde Lucy. Toby, nå ganske vanvittig, kravler opp fra kloakken og babler barnerim til seg selv. Han plukker opp Todds fallende barberhøvel og klipper Todd i halsen. Da Todd faller død og Toby slipper barberhøvelen, bryter Anthony, Johanna og noen andre seg inn i bakhuset. Toby, uten å ta hensyn til dem, begynner å snu kjøttkvernen og krøller fru Lovetts tidligere instruksjoner til ham ("Final Scene").

Epilog

Ensemblets rollebesetning, snart sammen med den oppståtte Todd og fru Lovett, synger en siste reprise av "The Ballad of Sweeney Todd" som advarer mot hevn (selv om han innrømmer at "alle gjør det"). Selskapet går av og drar av seg kostymene. Todd håner publikum et øyeblikk og forsvinner.

Musikalsk nummer

Notater om sangene:

  • † Til tross for at de ble kuttet i forhåndsvisninger av lengdehensyn, ble disse tallene inkludert i Original Cast -innspillingen. De har blitt restaurert i påfølgende produksjoner.
  • ‡ Denne sangen ble flyttet til etter "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 3) " i New York Philharmonic konsertopptredener 2000 og 2014 , og på Original Broadway Cast Album.
  • § Dette nummeret ble skrevet for den originale London -produksjonen og ble først spilt inn for konsertforestillingen i New York Philharmonic 2000.
  • € Denne sangen er et valgfritt vers av "Sweet Polly Plunkett."
  • Sangen "The Ballad of Sweeney Todd" og dens flere gjengjeldelser har tittelen i noen produksjoner med deres første tekster for å skille dem fra hverandre:
Liste over deres fulle titler her
  • "Balladen om Sweeney Todd: Delta på Tale of Sweeney Todd"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise): Lift Your Razor High, Sweeney"
  • "Balladen om Sweeney Todd (Reprise 2): Sweeney grublet og Sweeney planla"
  • "Balladen om Sweeney Todd (Reprise 3): Hendene hans var raske, fingrene hans sterke"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 4): Sweeney'd Vented Too Long Before"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 5): The Engine Roared, The Motor Hissed"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 6): Lift Your Razor High, Sweeney"
  • "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 7): Delta på Tale of Sweeney Todd"
  • Kilder: SondheimGuide.com og InternetBroadwayDatabase

Hovedroller

Karakter Stemmetype Beskrivelse
Sweeney Todd /
Benjamin Barker 		Baryton
(eller Bass-baryton ) 		Morose og hevngjerrig; en frisør av yrke som har returnert til London, etter femten år med urettferdig fengsling i en australsk straffekoloni, for å søke hevn først på den korrupte dommeren og perlen som sendte ham dit, og deretter på hele menneskeheten gjennom sine klienter.
Nellie Lovett Kontraalt
(eller mezzosopran ) 		En munter, pratsom, men amoralsk eier/eier av en kjøttpai -butikk; Todds tidligere utleier, men forelsket i ham.
Anthony Hope Baryton En ung, naiv sjømann som har reddet Todd og forelsker seg i Johanna Barker.
Johanna Barker Sopran Todds vakre unge datter, oppvokst av dommer Turpin som avdeling.
Dommer Turpin Baryton
(eller bass ) 		En korrupt dommer som ble besatt av Lucy Barker, og senere av datteren Johanna.
Tobias Ragg Tenor
(eller Boy Sopran ) 		En enkeltmann som først jobber for con-mann Pirelli og deretter for fru Lovett, men ikke stoler på Todd.
Beadle Bamford Tenor En korrupt offentlig tjenestemann som er dommer Turpins høyre hånd og medskyldige.
Tiggerkvinne /
Lucy Barker 		Mezzosopran En gal krone hvis innskudd ikke ble fulgt, ble til slutt identifisert som Benjamin Barkers kone, Lucy, som ble voldtatt av dommer Turpin.
Adolfo Pirelli /
Daniel O'Higgins 		Tenor En irsk sjarlatan og tidligere ansatt i Benjamin Barker som siden har utviklet en offentlig personlighet som en prangende italiensk barber; han prøver å utpresse Todd, men blir umiddelbart drept.

Avstøpninger

Originale avstøpninger

Karakter Original Broadway -rollebesetning
1979 		Første nasjonale turné i
1980 		Original London -rollebesetning
1980 		Første Broadway -vekkelse
1989 		Første vekkelse i London
1993 		Andre vekkelse i London
2004 		Andre Broadway -vekkelse
2005 		Andre nasjonale turné rollebesetning
2007 		Tredje vekkelse i London
2012 		Fjerde vekkelse i London
2015 		Første vekkelse utenfor Broadway
2017
Sweeney Todd Len Cariou George Hearn Denis Quilley Bob Gunton Alun Armstrong Paul Hegarty Michael Cerveris David Hess Michael Ball Jeremy Secomb
Fru Lovett Angela Lansbury Sheila Hancock Beth Fowler Julia McKenzie Karen Mann Patti LuPone Judy Kaye Imelda Staunton Siobhán McCarthy
Anthony Hope Victor Garber Cris Groenendaal Andrew C. Wadsworth Jim Walton Adrian Lester David Ricardo-Pearce Benjamin Magnuson Luke Brady Nadim Naaman Matt Doyle
Johanna Barker Sarah Rice Betsy Joslyn Mandy More Gretchen Kingsley Carol Starks Rebecca Jenkins Lauren Molina Lucy May Barker Zoe Doano Alex Finke
Dommer Turpin Edmund Lyndeck Austin Kent David Barron Denis Quilley Colin Wakefield Mark Jacoby Keith Butterbaugh John Bowe Duncan Smith
Tobias Ragg Ken Jennings Michael Staniforth Eddie Korbich Adrian Lewis Morgan Sam Kenyon Manoel Felciano Edmund Bagnell James McConville Joseph Taylor
Beadle Bamford Jack Eric Williams Calvin Remsberg David Wheldon-Williams Michael McCarty Barry James Michael Howcroft Alexander Gemignani Benjamin Eakley Peter Polycarpou Ian Mowat Brad Oscar
Adolfo Pirelli Joaquin Romaguera Sal Mistretta John Aron Bill Nabel Nick Holder Stephanie Jacob Donna Lynne Champlin Katrina Yaukey Robert Burt Kiara Jay Betsy Morgan
Tiggerkvinne Merle Louise Angelina Réaux Dilys Watling SuEllen Estey Sheila Reid Rebecca Jackson Diana DiMarzio Gillian Kirkpatrick

Bemerkelsesverdige erstatninger

Broadway (1979–80)

Broadway -vekkelse (2005–06)

Second National Tour (2007)

Off-Broadway vekkelse (2017–18)

Konsertkaster

Karakter Los Angeles
konsertproduksjon
1999 		Royal Festival Hall
konsertproduksjon
2000 		Første New York Philharmonic
konsertproduksjon
2000 		San Francisco Symphony
konsertproduksjon
2001 		Royal Festival Hall
konsertproduksjon
2007 		Andre New York Philharmonic
konsertproduksjon
2014 		Engelsk National Opera
-produksjon
2015
Sweeney Todd Kelsey Grammer Len Cariou George Hearn Bryn Terfel
Nellie Lovett Christine Baranski Judy Kaye Patti LuPone Maria Friedman Emma Thompson
Anthony Hope Davis Gaines Daniel Boys Jay Armstrong Johnson Matthew Seadon-Young
Johanna Barker Dale Kristien Annalene Beechey Heidi Grant Murphy Lisa Vroman Emma Williams Erin Mackey Katie Hall
Dommer Turpin Ken Howard Mark Roper Paul Plishka Timothy Nolen Philip Quast
Tobias Ragg Neil Patrick Harris Michael Cantwell Neil Patrick Harris Daniel Evans Kyle Brenn Jack North
Beadle Bamford Roland Rusinek Neil Jenkins John Aler Steve Elias Jeff Blumenkrantz Alex Gaumond
Tiggerkvinne Melissa Manchester Pia Douwes Audra McDonald Victoria Clark Rosemary Ashe Audra McDonald Rosalie Craig
Adolfo Pirelli Scott Waara John Owen-Jones Stanford Olsen Adrian Thompson Christian Borle John Owen-Jones

Produksjoner

Original Broadway -produksjon og turné

Den originale produksjonen hadde premiere på Broadway på Uris Theatre 1. mars 1979 og stengte 29. juni 1980 etter 557 forestillinger og 19 forhåndsvisninger. Regissert av Hal Prince og koreografert av Larry Fuller , var det naturskjønne designet av Eugene Lee , kostymer av Franne Lee og belysning av Ken Billington . Rollelisten inkluderte Angela Lansbury som Mrs. Lovett, Len Cariou som Todd, Victor Garber som Anthony, Sarah Rice som Johanna, Merle Louise som tiggerkvinnen , Ken Jennings som Tobias, Edmund Lyndeck som dommer Turpin, Joaquin Romaguera som Pirelli og Jack Eric Williams som Beadle Bamford. Produksjonen ble nominert til ni Tony Awards , og vant åtte inkludert beste musikal . Dorothy Loudon og George Hearn erstattet Lansbury og Cariou 4. mars 1980.

Den første nasjonale amerikanske turnéen startet 24. oktober 1980 i Washington, DC og endte i august 1981 i Los Angeles, California . Lansbury fikk selskap av Hearn og denne versjonen ble innspilt under Los Angeles -engasjementet og sendt på The Entertainment Channel (en av forgjengerne til dagens A&E ) 12. september 1982. Denne forestillingen skulle senere gjentas på Showtime og PBS (sistnevnte som del av serien Great Performances ); Den ble senere utgitt på hjemmevideo gjennom Turner Home Entertainment , og på DVD fra Warner Home Video . Den tapede produksjonen ble nominert til fem Primetime Emmy Awards i 1985, og vant tre inkludert Outstanding Individual Performance in a Variety or Music Program (for George Hearn ).

En nordamerikansk tur startet 23. februar 1982 i Wilmington, Delaware , og endte 17. juli 1982 i Toronto , Ontario . June Havoc og Ross Petty spilte hovedrollen.

Opprinnelig London -produksjon

Den første London -produksjonen åpnet 2. juli 1980 på West End 's Theatre Royal, Drury Lane , med Denis Quilley og Sheila Hancock i hovedrollen sammen med Andrew C. Wadsworth som Anthony, Mandy More som Johanna, Michael Staniforth som Tobias, Austin Kent som dommer Turpin, Dilys Watling som tiggerkvinnen, David Wheldon-Williams som Beadle Bamford, Oz Clarke som Jonas Fogg og John Aron som Pirelli. Showet gikk for 157 forestillinger. Til tross for at den mottok blandede anmeldelser, vant produksjonen Olivier -prisen for beste nye musikal i 1980. Produksjonen stengte 14. november 1980.

1989 vekkelse på Broadway

Den første Broadway -vekkelsen åpnet 14. september 1989 på Circle in the Square Theatre , og stengte 25. februar 1990 etter 189 forestillinger og 46 forhåndsvisninger. Den ble produsert av Theodore Mann , regissert av Susan H. Schulman , med koreografi av Michael Lichtefeld. Rollelisten inneholdt Bob Gunton (Sweeney Todd), Beth Fowler (Mrs. Lovett), Eddie Korbich (Tobias Ragg), Jim Walton (Anthony Hope) og David Barron (Judge Turpin). I motsetning til den opprinnelige Broadway -versjonen, ble produksjonen designet i en relativt intim skala og ble kjærlig omtalt som "Teeny Todd." Den ble opprinnelig produsert Off-Broadway av York Theatre Company i Church of the Heavenly Rest fra 31. mars 1989 til 29. april 1989. Denne produksjonen mottok fire Tony Award- nominasjoner: for beste gjenopplivelse av en musikal, beste skuespiller i en musikal , Beste skuespillerinne i en musikal og beste regi av en musikal, men klarte ikke å vinne noen.

1993 vekkelse i London

I 1993 mottok showet sin første vekkelse i London på Royal National Theatre . Produksjonen åpnet opprinnelig på Cottesloe Theatre 2. juni 1993, og senere overført til Lyttleton Theatre 16. desember 1993, spilte i repertoar og avsluttet 1. juni 1994. Showets design ble litt endret for å passe til et proscenium arch -teater plass til Lyttleton Theatre. Regissør var Declan Donnellan og produksjonen av Cottesloe Theatre spilte Alun Armstrong som Todd og Julia McKenzie som Mrs. Lovett, med Adrian Lester som Anthony, Barry James som Beadle Bamford og Denis Quilley (som hadde tittelrollen i den opprinnelige London -produksjonen i 1980) som dommer Turpin. Da showet ble overført til Lyttleton, erstattet Quilley Armstrong i tittelrollen. Sondheim berømmet Donnellan for den "lille" kammer "-tilnærmingen til showet, som var komponistens opprinnelige visjon for stykket." Denne produksjonen mottok Olivier -priser for beste musikalske vekkelse, beste skuespiller i en musikal (Armstrong) og beste skuespillerinne i en musikal (McKenzie), samt nominasjoner for beste regissør og to for beste birolle i en musikal.

2004 vekkelse i London

I 2004 regisserte John Doyle en gjenoppliving av musikalen ved Watermill Theatre i Newbury , England, som pågikk fra 27. juli 2004 til 9. oktober 2004. Denne produksjonen ble deretter overført til West End's Trafalgar Studios og deretter Ambassadors Theatre . Denne produksjonen var kjent for å ikke ha noe orkester, med 10-personers rollebesetning som spilte partituret selv på musikkinstrumenter de bar på scenen. Dette var første gang på nesten ti år at et Sondheim -show hadde blitt presentert i det kommersielle West End. Den spilte Paul Hegarty som Todd, Karen Mann som Mrs. Lovett, Rebecca Jackson som The Beggar Woman, Sam Kenyon som Tobias, Rebecca Jenkins som Johanna, David Ricardo-Pearce som Anthony og Colin Wakefield som dommer Turpin. Denne produksjonen stengte 5. februar 2005.

Våren 2006 turnerte produksjonen i Storbritannia med Jason Donovan som Todd og Harriet Thorpe som Mrs. Lovett.

2005 vekkelse på Broadway

En versjon av John Doyle West End -produksjonen ble overført til Broadway, og åpnet 3. november 2005 på Eugene O'Neill Theatre med en ny rollebesetning, som alle spilte sine egne instrumenter, slik det hadde blitt gjort i London. Rollelisten besto av: Patti LuPone (Mrs. Lovett/Tuba/Percussion), Michael Cerveris (Todd/Guitar), Manoel Felciano (Tobias/Fiolin/Klarinett/Piano), Alexander Gemignani (Beadle/Piano/Trumpet), Lauren Molina ( Johanna/Cello), Benjamin Magnuson (Anthony/Cello/Piano), Mark Jacoby (Turpin/Trumpet/Percussion), Donna Lynne Champlin (Pirelli/Accordion/Flute/Piano), Diana DiMarzio (Beggar Woman/Klarinett) og John Arbo ( Fogg/Kontrabass). Produksjonen løp for 349 forestillinger og 35 forhåndsvisninger, og ble nominert til seks Tony Awards, og vant to: Beste regi av en musikal for Doyle og beste orkestrasjoner for Sarah Travis som hadde rekonstruert Jonathan Tunicks originale arrangementer for å passe til ti personers rollebesetning og orkester . På grunn av den lille skalaen til musikalen, kostet den 3,5 millioner dollar å lage, en sum liten i forhold til mange Broadway -musikaler og tjente på nitten uker. En nasjonal turné basert på Doyles Broadway -produksjon begynte 30. august 2007 med Judy Kaye (som midlertidig hadde erstattet LuPone i Broadway -løpet) som fru Lovett og David Hess som Todd. Alexander Gemignani spilte også tittelrollen for turnéen i Toronto i november 2007.

2012 vekkelse i West End

Michael Ball og Imelda Staunton spilte hovedrollen i en ny produksjon av showet som spilte på The Chichester Festival Theatre , som løp fra 24. september til 5. november 2011. Regissert av Jonathan Kent inkluderte rollebesetningen Ball as Todd, Staunton som Mrs. Lovett, James McConville som Tobias, John Bowe som dommer Turpin, Robert Burt som Pirelli, Luke Brady som Anthony, Gillian Kirkpatrick som Lucy Barker, Lucy May Barker som Johanna og Peter Polycarpou som Beadle Bamford. Den ble særlig satt på 1930-tallet i stedet for 1846 og restaurerte den ofte kuttede sangen "Johanna (Mea Culpa)". Produksjonen fikk positive anmeldelser fra både kritikere og publikummere og overført til Adelphi Theatre i West End i 2012 for en begrenset periode fra 10. mars til 22. september 2012. Komiker Jason Manford debuterte musikalsk som Pirelli fra 2. til 28. juli og 15., 18. og 24. august 2012 mens Robert Burt dukket opp på Glyndebourne Festival Opera . West End -overføringen mottok seks Laurence Olivier Award -nominasjoner, hvorav den vant de tre: Beste musikalske vekkelse , beste skuespiller i en musikal for ball og beste skuespillerinne i en musikal for Staunton.

2015 London og 2017 Off-Broadway vekkelse

Cameron Mackintosh produserte West End -overføringen av Tooting Arts Club -produksjonen, showet som kjørte på Harrington's Pie Shop i Tooting, London i oktober og november 2014. Denne produksjonen foregår i en paibutikk som har blitt gjenskapt for anledningen i Shaftesbury Avenue og løp fra 19. mars til 16. mai 2015. Rollelisten inkluderte Jeremy Secomb som Sweeney Todd, Siobhán McCarthy som Mrs. Lovett, Nadim Naaman som Anthony, Ian Mowat som Beadle, Duncan Smith som dommer, Kiara Jay som Pirelli og tiggeren Woman, Joseph Taylor som Tobias og Zoe Doano som Johanna.

Tooting Arts Club-produksjonen overført til Off-Broadway , og forvandlet Barrow Street Theatre til en gjenopprettelse av Harringtons paibutikk. Forhåndsvisninger begynte 14. februar 2017 før offisielt åpningskvelden 1. mars. I likhet med London -produksjonen ble overføringen regissert av Bill Buckhurst, designet av Simon Kenny og produsert av Rachel Edwards, Jenny Gersten, Seaview Productions og Nate Koch, utøvende produsent, i samarbeid med Barrow Street Theatre. Åpningskvelden inneholdt fire medlemmer av London -rollebesetningen: Jeremy Secomb som Sweeney Todd, Siobhan McCarthy som Mrs. Lovett, Duncan Smith som dommer og, Joseph Taylor som Tobias, sammen med Brad Oscar som Beadle, Betsy Morgan som Pirelli og Beggar Woman, Matt Doyle som Anthony og Alex Finke som Johanna. I april 2017 forlot fem av rollebesetningsmedlemmene showet, erstattet av Norm Lewis som Sweeney Todd, Carolee Carmello som Mrs. Lovett, John-Michael Lyles som Tobias, Stacie Bono som The Beggar Woman og Pirelli, og Jamie Jackson som Judge Turpin . Etter at Norm Lewis dro, ble han erstattet av Hugh Panaro i tittelrollen. Andre endringer inkluderer Michael James Leslie som dommer Turpin. Produksjonen ble forlenget og stengt 26. august 2018.

Andre bemerkelsesverdige produksjoner

1987 australske produksjoner

Den State Opera of South Australia present Australias første profesjonelle produksjon i Adelaide i september 1987. Regissert av Gale Edwards , det omtalt Lyndon Terracini som Todd, Nancye Hayes som Mrs. Lovett og Peter Cousens som Anthony. Måneden etter åpnet versjonen av Melbourne Theatre Company i Playhouse i Melbourne, regissert av Roger Hodgman med Peter Carroll som Sweeney Todd, Geraldine Turner som Mrs. Lovett og Jon Ewing som dommer Turpin. Melbourne -produksjonen turnerte til Sydney og Brisbane i 1988.

1992 Budapest produksjon

Musikalen ble urfremført 5. juni 1992 på Erkel Theatre i Budapest , Ungarn . Stykket ble oversatt til ungarsk av Tibor Miklós og György Dénes. Rollelisten besto av Lajos Miller som Sweeney Todd, Zsuzsa Lehoczky som Mrs. Lovett, Sándor Sasvári som Anthony, Mónika Vásári som Johanna, Róbert Rátonyi som dommer Turpin, Tibor Oláh som Tobias, Péter Kocsmáros som Pirelli, Ildikó Kishonti , og István Rozsos som Beadle Bamford.

1994 vekkelse i Los Angeles

I 1994 arrangerte East West Players i Los Angeles en gjenoppliving av showet regissert av Tim Dang, med en stort sett asiatisk stillehavsamerikansk rollebesetning. Det var også første gang showet ble presentert i et intimt hus (egenkapital 99 plasser). Produksjonen mottok 5 Ovation Awards inkludert Franklin Levy Award for beste musikal (mindre teater) og beste regissør (musikal) for Dang.

1995 Barcelona produksjon

April 1995 hadde den premiere på katalansk på teatret Poliorama i Barcelona (senere flyttet til Apollo), i en oppsetning av Drama Center for Catalonias regjering. Librettoen ble tilpasset av Roser Batalla Roger Pena, og ble regissert av Mario Gas. Rollelisten besto av Constantino Romero som Sweeney Todd, Vicky Peña som Mrs. Lovett, Maria Josep Peris som Johanna, Muntsa Rius som Tobias, Pep Molina som Anthony, Xavier Ribera-Vall som dommer Turpin & Teresa Vallicrosa som The Beggar Woman. Med kritikerroste publikum og applaus (Sondheim reiste til Barcelona etter å ha hørt suksessen den hadde og var glad for produksjonen), flyttet den senere til Madrid. Showet mottok over femten priser.

1997 finske nasjonalopera, Helsinki

Den finske National Opera -produksjonen i 1997 hadde premiere 19. september 1997. Regissert av Staffan Aspegren og startet Sauli Tiilikainen (Sweeney Todd) og Ritva Auvinen (Mrs. Lovett). Oversatt av Juice Leskinen

2002 Kennedy Center -produksjon

Som en del av Kennedy Center Sondheim Celebration løp Sweeney Todd fra 10. mai 2002 til 30. juni 2002 på Eisenhower Theatre, med Brian Stokes Mitchell i hovedrollen som Sweeney Todd, Christine Baranski som Mrs. Lovett, Hugh Panaro som Anthony, Walter Charles ( medlem av den originale rollebesetningen), som dommer Turpin, Celia Keenan-Bolger som Johanna, Mary Beth Peil som The Beggar Woman, Mark Price som Tobias Ragg, Ray Friedeck som Beadle Bamford og Kevin Ligon som Pirelli. Den ble regissert av Christopher Ashley med koreografi av Daniel Pelzig.

2007 Dublin -produksjon

Den irske tenoren David Shannon spilte hovedrollen som Todd i en svært vellykket Dublin -produksjon av showet på Gate Theatre , som gikk fra april 2007 til juni 2007. Produksjonen brukte en minimalistisk tilnærming: rollebesetningen besto av et lite ensemble på 14 artister, og orkester var et syvdelt band. Utseendet på produksjonen var ganske abstrakt. The Sunday Times skrev at "Den svarte bakgrunnen for David Farleys grovhuggede sett og den sterke minimalismen i Rick Fishers belysning antyder en selvbevisst kant, med Shannons stiliserte sminke, lange skinnfrakk og grublende ansikt som bare øker følelsen." Da en karakter døde, ble det hellet mel over dem.

2008 Gøteborg produksjon

2008 -produksjonen i Gøteborg hadde premiere 15. mai 2008 på The Göteborg Opera . Showet var et samarbeid med West End International Ltd. Skuespillerne inneholdt Michael McCarthy som Sweeney Todd og Rosemary Ashe som fru Lovett og David Shannon denne gangen som Anthony. Showet kjørte fire uker og ble avsluttet 8. juni 2008.

2009 UK og Irish Tour

I 2009 la Sweeney Todd ut på en egenkapitalturné i Storbritannia og Irland. Produksjonen var ivrig etter å koble seg fra den siste West End -tilbakeslaget om Stunt Casting, og derfor ble turen kastet gjennom en åpen samtaleprosess. Selv om det fortsatt var uklart om castingen av overveiende ukjente skuespillere hjalp turen, ble produksjonen applaudert for bruken av nye artister og spilt til nesten utelukkende utsolgte arenaer.

Turen gikk i 8 måneder, med Barry Howell i hovedrollen som Sweeney Todd og Isabell Wyer som fru Lovett. Rollelisten ble fullført av Alex Priat som Anthony, John Atkins som Judge Turpin, Carol Gizzard som Johanna, Sharian Wood som The Beggar Woman, Jack Leager som Beadle Bamford, Enrielos Hetares som Pirelli og Michael Greene & James Feldere som delte rollen som Tobias .

2010 National Youth Music Theatre, London

I 2010 arrangerte femti medlemmer av National Youth Music Theatre en produksjon på Village Underground som en del av Stephen Sondheims 80 -årsdag i London. NYMT tok showet, regissert av Martin Constantine, ut av et konvensjonelt teaterrom og iscenesatte det i et ombygd viktoriansk lager i byens East End . Selskapet gjenopplivet showet i 2011 for International Youth Arts Festival på Rose Theatre i Kingston upon Thames .

2011 produksjon i Paris

En stor ny produksjon åpnet i april 2011 på Théâtre du Châtelet (Paris), som først ga Sondheim en plass på den franske scenen med sin produksjon av A Little Night Music . Regissør var Lee Blakeley med koreografi av Lorena Randi og design av Tanya McAllin. Rollelisten inneholdt Rod Gilfry og Franco Pomponi (Sweeney Todd) og Caroline O'Connor (fru Lovett).

Boston -produksjon i 2014

Lyric Stage Company i Boston produserte en oppvisning i september og oktober 2014 med selskapets kunstneriske leder Spiro Veloudos som iscenesatte og ledet showet. Rollelisten inkluderte Christopher Chew som Sweeney Todd og Amelia Broome som Mrs. Lovett.

2014 Quebec City produksjon

City-baserte Théâtre Décibel i Quebec produserte den fransktalende verdenspremieren på showet. Oversatt av Joëlle Bond og regissert av Louis Morin, showet spilte fra 28. oktober til 8. november 2014 på Capitole de Québec . Rollelisten inkluderer Renaud Paradis som Sweeney Todd, Katee Julien som Mrs. Lovett, Jean Petitclerc som dommer Turpin, Sabrina Ferland som tiggerkvinnen, Pierre-Olivier Grondin som Anthony Hope, Andréane Bouladier som Johanna, David Noël som Tobias, Jonathan Gagnon som Beadle og Mathieu Samson som Pirelli.

2014 prog metal -versjon, Landless Theatre Company, Washington, DC

Sondheim gir DCs Landless Theatre Company tillatelse til å orkestrere en "prog metal -versjon" av Sweeney Todd , den første rockearkestrering av partituret. Produksjonen spiller på DC's Warehouse Theatre i august 2014. Regissert av Melissa Baughman. Music Direction av Charles W. Johnson. Prog Metal Orchestration av The Fleet Street Collective (Andrew Lloyd Baughman, Spencer Blevins, Charles Johnson, Lance LaRue, Ray Shaw, Alex Vallejo, Andrew Siddle). Rollelisten inneholder forsangere av metalband Nina Osegueda ( A Sound of Thunder ) som Mrs. Lovett, Andrew Lloyd Baughman ( Diamond Dead ) som Sweeney Todd, Rob Bradley (Væren og Thrillkiller) som Pirelli, og Irene Jericho (Cassandra Syndrome) som Beggar Kvinne. Showet mottar tre 2015 Helen Hayes Awards -nominasjoner for beste musikal, fremragende regissør for en musikal (Melissa Baughman) og fremragende musikksjef (Charles W. Johnson).

2015 walisisk nasjonalopera produksjon

Høsten 2015 produserte Welsh National Opera and Wales Millennium Center en samproduksjon med West Yorkshire Playhouse og Royal Exchange Manchester som en del av WNOs "Madness" -sesong. Regissert av James Brining og designet av Colin Richmond, ble produksjonen satt på 1970/80 -tallet, og ble fremført i Cardiff før han turnerte til Southampton, Bristol, Llandudno, Oxford, Liverpool, Birmingham før han returnerte til Cardiff. Den var basert på Brining sine tidligere mindre produksjoner fra Dundee Rep i 2010, West Yorkshire Playhouse og Royal Exchange Manchester i 2013. Rollelisten inkluderte David Arnsperger som Sweeney Todd og Janis Kelly som Mrs. Lovett.

2015 Sør -afrikansk vekkelse

Pieter Toerien og KickstArt produserte en produksjon på Pieter Toerien Monte Casino Theatre i Johannesburg, som gikk fra 10. oktober - 13. desember 2015 før den ble overført til Theatre on the Bay i Cape Town fra 19. februar - 9. april 2016. Regissert av Steven Stead og designet av Greg King, med produksjonen Jonathan Roxmouth (Sweeney Todd), Charon Williams-Ros (Mrs Lovett), Michael Richard (Judge Turpin), Jaco van Rensburg (Tobias), Anne Marie Clulow (Beggar Woman), Adam Pelkowitz (Beadle Bamford), Cameron Botha (Anthony), Sanli Jooste (Johanna), Germandt Geldenhuys (Adolfo Pirelli) og Weslee Swain Lauder (Jonas Fogg).

2015–2016 Australasia

I 2015 ble produksjonen av Victorian Opera fremført på Melbourne Arts Center . Produksjonen ble gjenopplivet for New Zealand Opera i 2016, og besøkte Auckland , Wellington og Christchurch .

Produksjonen hadde Teddy Tahu Rhodes som Sweeney Todd, Antoinette Halloran som Mrs. Lovett, Phillip Rhodes som dommer Turpin, Kanen Breen som Beadle Bamford (senere erstattet av Andrew Glover under New Zealand-turen), David Rogers-Smith som Adolfo Pirelli (erstattet av Robert Tucker i New Zealand), Ross Hannaford som Tobias Ragg (erstattet av Joel Grainger i New Zealand), Blake Bowden som Anthony Hope (erstattet James Benjamin Rodgers i New Zealand), Amelia Berry som Johanna, Dimity Shepherd som tiggerkvinnen ( erstattet av Helen Medlyn i New Zealand), og Jeremy Kleeman som Jonas Fogg.

2018 meksikansk produksjon

David Cuevas produserte den første meksikanske produksjonen av Sweeney Todd . Åpnet 7. juli 2018 på Foro Cultural Coyoacanense med Lupita Sandoval og Beto Torres i hovedrollen sammen med José Andrés Mojica, Mario Beller, Eduardo Ibarra, Alejandra Desiderio, Sonia Monroy, Daniel Paéz og Adrian Mejia.

2019 Australia produksjon

I juni 2019, for showets 40 -årsjubileum, ble en begrenset serie av produksjonen presentert av Life Like Company fremført på Her Majesty's Theatre, Melbourne og Darling Harbour Theatre, ICC Sydney . Den spilte Anthony Warlow som Sweeney Todd, Gina Riley som fru Lovett, Debra Byrne som tiggerkvinnen, Michael Falzon som Adolfo Pirelli, Jonathan Hickey som Tobias Ragg og Daniel Sumegi som dommer Turpin.

2019 Filippinene

Produsert av Atlantis Theatrical Entertainment Group og regissert av Bobby Garcia med musikalsk regi av Gerard Salonga , med hovedrollen Jett Pangan som Sweeney Todd, Lea Salonga som Mrs. Lovett, Gerald Santos som Anthony Hope, Nyoy Volante som Adolfo Pirelli, Mikkie Bradshaw-Volante som Johanna, Ima Castro som tiggerkvinnen, Andrew Fernando som dommer Turpin, Luigi Quesada som Tobias, Arman Ferrer som Beadle og Dean Rosen som Jonas Fogg. Produksjonen debuterte i oktober på The Theatre at Solaire .

Operahusproduksjoner

Det første operaselskapet for å montere Sweeney Todd var Houston Grand Opera i en produksjon regissert av Hal Prince, som gikk fra 14. juni 1984 til 24. juni 1984 for totalt 10 forestillinger. Utført av John DeMain brukte produksjonen naturskjønne design av Eugene Lee , kostymedesign av Franne Lee og lysdesign av Ken Billington . Rollelisten inkluderte Timothy Nolen i tittelrollen, Joyce Castle som Mrs. Lovett, Cris Groenendaal som Anthony, Lee Merrill som Johanna, Will Roy som dommer Turpin og Barry Busse som The Beadle.

I 1984 ble showet presentert av New York City Opera . Hal Prince gjenskapt iscenesettelsen ved å bruke det forenklede settet til den andre nasjonale turen. Den ble godt mottatt og de fleste forestillingene ble utsolgt. Den ble brakt tilbake for begrensede serier i 1986 og 2004. Spesielt i 2004 -produksjonen spilte Mark Delavan og Elaine Paige hovedrollen . Showet ble også fremført av Opera North i 1998 i Storbritannia med Steven Page og Beverley Klein i hovedrollen, regissert av David McVicar og dirigert av James Holmes.

På begynnelsen av 2000 -tallet fikk Sweeney Todd aksept med operaselskaper i hele USA, Canada, Japan, Tyskland, Israel , Spania, Nederland, Storbritannia og Australia. Bryn Terfel , den populære walisiske bass-barytonen , spilte tittelrollen på Lyric Opera of Chicago i 2002, med Judith Christian, David Cangelosi, Timothy Nolen , Bonaventura Bottone , Celena Shaffer og Nathan Gunn . Den ble fremført på Royal Opera House i London som en del av Royal Opera -sesongen (desember 2003 - januar 2004) med Sir Thomas Allen som Todd, Felicity Palmer som Mrs. Lovett og en birolle som inkluderte Rosalind Plowright , Robert Tear og Jonathan Veira som dommer Turpin. Den finske nasjonalopera fremførte Sweeney Todd i 1997–98. Den israelske nasjonaloperaen har fremført Sweeney Todd to ganger. Den islandske operaen fremførte Sweeney Todd høsten 2004, første gang på Island . September 2015 åpnet Sweeney Todd på San Francisco Opera med Brian Mulligan som Todd, Stephanie Blythe som fru Lovett, Matthew Grills som Tobias, Heidi Stober som Johanna, Elliot Madore som Anthony og Elizabeth Futral som tiggerkvinnen /Lucy .

Konsertproduksjoner

En "reprise!" Konsertversjon ble fremført på Los Angeles ' Ahmanson Theatre 12. - 14. mars 1999 med Kelsey Grammer som Todd, Christine Baranski som Mrs. Lovett, Davis Gaines som Anthony, Neil Patrick Harris som Tobias, Melissa Manchester som The Beggar Woman, Roland Rusinek som The Beadle, Dale Kristien som Johanna og Ken Howard som Judge Turpin.

Londons Royal Festival Hall arrangerte to forestillinger 13. februar 2000, med Len Cariou i hovedrollen som Todd, Judy Kaye som Mrs. Lovett og Davis Gaines som Anthony. En 4-dagers konsert fant sted i juli 2007 på samme sted med Bryn Terfel , Maria Friedman , Daniel Boys og Philip Quast .

Regissør Lonny Price regisserte en semi-iscenesatt konsertproduksjon av "Sweeney Todd in Concert" 4.-6. mai 2000 i Avery Fisher Hall i Lincoln Center , New York med New York Philharmonic . Rollelisten inkluderte George Hearn (et siste minutt erstatning for Bryn Terfel ), Patti LuPone , Neil Patrick Harris , Davis Gaines, John Aler , Paul Plishka , Heidi Grant Murphy , Stanford Olsen og Audra McDonald . Denne konserten spilte også i San Francisco , fra 19. til 21. juli 2001, med San Francisco Symphony . Hearn og LuPone fikk igjen selskap av Harris, Gaines, Aler og Olsen samt nye tillegg Victoria Clark , Lisa Vroman og Timothy Nolen. Denne produksjonen ble innspilt for PBS og sendt i 2001, og vant Primetime Emmy Award for Outstanding Classical Music-Dance Program . Den samme produksjonen spilte på Ravinia Festival i Chicago 24. august 2001, med det meste av rollebesetningen fra de foregående konsertene, bortsett fra Plishka og Clark, som ble erstattet av Sherrill Milnes og Hollis Resnik.

I 2014 regisserte Price en ny konsertproduksjon, og returnerte til Avery Fisher Hall med New York Philharmonic 5.– 8. mars med Bryn Terfel som Todd, Emma Thompson som Mrs. Lovett, Philip Quast som Judge Turpin, Jeff Blumenkrantz som The Beadle, Christian Borle som Pirelli, Kyle Brenn som Tobias, Jay Armstrong Johnson som Anthony, Erin Mackey som Johanna og Audra McDonald og Bryonha Marie Parham som deler rollen som The Beggar Woman. McDonald ble ikke kunngjort som tiggerkvinnen: hun var en overraskelse, navnet hennes ble bare avslørt på tidspunktet for den første forestillingen. På lørdagens forestillinger spilte Bryonha Marie Parham rollen som tiggerkvinnen, mens McDonald spilte den på de andre forestillingene. Konserten ble igjen filmet for sending på PBS som en del av deres Live from Lincoln Center -serie og ble første gang sendt 26. september 2014. Produksjonen ble nominert til tre Primetime Emmy Awards , og vant en for Outstanding Special Class Program . Denne produksjonen ble overført til London Coliseum Theatre for 13 forestillinger fra 30. mars til 12. april 2015. Rollelisten inkluderte originale medlemmer som Terfel, Thompson og Quast, samt nye skuespillere som John Owen-Jones og Rosalie Craig .

Filmatisering

Hovedartikkel: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (film fra 2007)

En spillefilmatisering av Sweeney Todd , regissert av Tim Burton med manus av John Logan , ble utgitt 21. desember 2007. Den spiller Johnny Depp som Todd (Depp mottok en Oscar -nominasjon og en Golden Globe Award for sin opptreden), Helena Bonham Carter som Mrs. Lovett, Alan Rickman som Judge Turpin, Sacha Baron Cohen som Signor Pirelli, Jamie Campbell Bower som Anthony Hope, Laura Michelle Kelly som The Beggar Woman, Jayne Wisener som Johanna, Ed Sanders som Toby, og Timothy Spall som Beadle Bamford. Filmen ble godt mottatt av kritikere og teaterbesøkere og vant også Golden Globe -prisen for beste film - musikal eller komedie .

Temaer

Stephen Sondheim mener at Sweeney Todd er en historie om hevn og hvordan den tærer på en hevngjerrig person. Han har hevdet, "... det showet egentlig handler om er besettelse." I motsetning til de fleste tidligere representasjoner av historien, unngår musikalen et forenklet syn på djevelske forbrytelser. I stedet blir karakterenes "emosjonelle og psykologiske dybder" undersøkt, slik at Sweeney Todd blir forstått som et offer så vel som en gjerningsmann i menneskehetens 'store svarte grop'.

Musikalsk analyse

Sondheims partitur er en av hans mest komplekse, med orkestrasjoner av hans mangeårige samarbeidspartner Jonathan Tunick . Basert på kontrapunkt og kantete harmonier har komposisjonsstilen blitt sammenlignet med Maurice Ravel , Sergei Prokofiev og Bernard Herrmann . Sondheim bruker også den gamle Dies Irae i balladen som går gjennom partituret, senere hørt i en melodisk inversjon og i akkompagnementet til "Epiphany". I følge Raymond Knapp, "De fleste sceneendringer bringer tilbake 'The Ballad of Sweeney Todd', som inkluderer både raske og langsomme versjoner av 'Dies Irae'". Han er også avhengig av leitmotiv - minst tjue forskjellige kan identifiseres gjennom poengsummen.

Avhengig av hvordan og hvor showet presenteres, regnes det noen ganger som en opera. Sondheim selv har beskrevet stykket som en "svart operette", og faktisk snakkes bare omtrent 20% av showet; resten synges gjennom.

I sitt essay for 2005 kastet album, Jeremy Sams finner det mest relevant å sammenligne Sondheim arbeid med operaer at tilsvarende utforske psyken til en gal morder eller sosialt utskudd, som Alban Berg 's Wozzeck (1925, basert på lek med Georg Büchner ) og Benjamin Britten 's Peter Grimes (1945). På den annen side kan den sees på som en forløper til den senere trenden med musikaler basert på skrekktemaer, som Little Shop of Horrors (1982), The Phantom of the Opera (1986), Jekyll & Hyde (1997) og Dance of the Vampires (1997), som brukte beskrivelsen av trenden, "grusical", som sin kommersielle etikett. Teaterkritiker og forfatter Martin Gottfried skrev om dette emnet: "Gjør så mye sang det til en opera? Opera er ikke bare et spørsmål om alt som blir sunget. Det er en opera av musikk, sang, iscenesettelse. Det er operapublikum , og det er en opera følsomhet. det er opera hus . Sweeney Todd har sine sporadiske opera øyeblikk, men musikken har det overordnede bryst notater, det harmoniske språk, muscularity, og kanten av Broadway teater."

Donal Henahan skrev et essay i The New York Times om produksjonen i New York City Opera i 1984: "Vanskeligheten med Sweeney var ikke at operasangerne var svakere som ikke var i stand til å fylle statsteatret med lyd - Miss Elias, som laget sin City Opera debut, har sunget i mange år på Metropolitan, et langt større hus. De andre stemmene i rollelisten var også kjente mengder. Snarere virket det for meg som forsøket på å faktisk synge Sondheim -partituret, som i stor grad er avhengig av en dramatisk parlando eller talestil, viste hovedsakelig hvor langt fra den operatiske vokaltradisjonen verket ligger. Partituren, effektivt nok på sin egen måte, krevde ting fra operasangerne som operasangere som klasse er motvillige til å produsere. "

Orkestrering

Den opprinnelige Broadway -gropen besto av et orkester på 26 stykker. (Antall perkusjonister kan variere for forskjellige show, selv om perkusjonboken er skrevet for to spillere).

En alternativ orkestrering er tilgjengelig fra Music Theatre International for et orkester på 9 deler. Den ble skrevet av Jonathan Tunick for London Production i 1993.

  • Strenger: 1 fiolin, 1 cello, 1 kontrabass
  • Messing: 1 trompet i B ♭ , 1 fransk horn
  • Treblås: Reed 1: klarinett; Reed 2: fagott
  • Tastatur
  • Slagverk: basstromme, klokketre, klokker, klokkespill, crotales, rachet, sidetrommel, lilletromme, sveitsisk klokke, tam-tam, tamburin, tempelblokker, trekant, pauker, vibrafon, fløyte, treblokk, xylofon

Den originale orkestratoren Jonathan Tunick reviderte sin store orkestrering for vekkelsen i London i 1993, og la til en mer skitten og grusete tekstur i partiturets arrangementer.

2012 vekkelse i London: 15 stykker orkester:

  • Strenger: 2 fioliner, 1 bratsj, 1 cello, 1 kontrabass
  • Messing: 1 fransk horn, 2 trompeter, 1 trombone
  • Treblåsere:
  • Siv 1: fløyte, klarinett
  • Reed 2: oboe, engelsk horn
  • Reed 3: klarinett
  • Reed 4: fagott
  • Tastatur
  • Slagverk

Utmerkelser og nominasjoner

Original Broadway -produksjon

År Prisutdeling Kategori Nominert Resultat
1979 Tony Award Beste musikal Vant
Beste bok av en musikal Hugh Wheeler Vant
Beste originale poengsum Stephen Sondheim Vant
Beste opptreden av en hovedrolleinnehaver i en musikal Len Cariou Vant
Beste opptreden av en hovedrolleinnehaver i en musikal Angela Lansbury Vant
Beste regi av en musikal Harold Prince Vant
Beste naturskjønne design Eugene Lee Vant
Beste kostymedesign Franne Lee Vant
Beste lysdesign Ken Billington Nominert
Drama Desk Award Enestående musikal Vant
Enestående bok av en musikal Hugh Wheeler Vant
Enestående tekster Stephen Sondheim Vant
Enestående musikk Vant
Fremragende skuespiller i en musikal Len Cariou Vant
Fremragende skuespillerinne i en musikal Angela Lansbury Vant
Enestående utvalgt skuespiller i en musikal Ken Jennings Vant
Fremragende skuespillerinne i en musikal Merle Louise Vant
Enestående koreografi Larry Fuller Nominert
Fremragende regissør for en musikal Harold Prince Vant
Enestående scenografi Eugene Lee Nominert
Enestående kostymedesign Franne Lee Nominert
Enestående lysdesign Ken Billington Nominert

Opprinnelig London -produksjon

År Prisutdeling Kategori Nominert Resultat
1980 Laurence Olivier -prisen Beste nye musikal Vant
Beste skuespiller i en musikal Denis Quilley Vant
Beste skuespillerinne i en musikal Sheila Hancock Nominert

1989 vekkelse på Broadway

År Prisutdeling Kategori Nominert Resultat
1990 Tony Award Beste gjenopplivning av en musikal Nominert
Beste opptreden av en hovedrolleinnehaver i en musikal Bob Gunton Nominert
Beste opptreden av en hovedrolleinnehaver i en musikal Beth Fowler Nominert
Beste regi av en musikal Susan H. Schulman Nominert
Drama Desk Award Enestående vekkelse av en musikal Nominert
Fremragende skuespiller i en musikal Bob Gunton Nominert
Fremragende skuespillerinne i en musikal Beth Fowler Nominert
Enestående scenografi James Morgan Nominert
Enestående lysdesign Mary Jo Dondlinger Vant

1993 vekkelse i London

År Prisutdeling Kategori Nominert Resultat
1994 Laurence Olivier -prisen Beste musikalske vekkelse Vant
Beste skuespiller i en musikal Alun Armstrong Vant
Beste skuespillerinne i en musikal Julia McKenzie Vant
Beste opptreden i en birolle i en musikal Adrian Lester Nominert
Barry James Nominert
Beste regissør for en musikal Declan Donnellan Vant

2005 vekkelse i London

År Prisutdeling Kategori Nominert Resultat
2005 Laurence Olivier -prisen Enestående musikalsk produksjon Nominert
Beste skuespiller i en musikal Paul Hegarty Nominert

2005 vekkelse på Broadway

År Prisutdeling Kategori Nominert Resultat
2006 Tony Award Beste gjenopplivning av en musikal Nominert
Beste opptreden av en hovedrolleinnehaver i en musikal Michael Cerveris Nominert
Beste opptreden av en hovedrolleinnehaver i en musikal Patti LuPone Nominert
Beste opptreden av en utvalgt skuespiller i en musikal Manoel Felciano Nominert
Beste regi av en musikal John Doyle Vant
Beste orkestrasjoner Sarah Travis Vant
Drama Desk Award Enestående vekkelse av en musikal Vant
Fremragende skuespiller i en musikal Michael Cerveris Nominert
Fremragende skuespillerinne i en musikal Patti LuPone Nominert
Enestående utvalgt skuespiller i en musikal Alexander Gemignani Nominert
Enestående orkestrasjoner Sarah Travis Vant
Fremragende regissør for en musikal John Doyle Vant
Enestående scenografi Nominert
Enestående lysdesign Richard G. Jones Vant
Enestående lyddesign Dan Moses Schreier Nominert

2012 vekkelse i London

År Prisutdeling Kategori Nominert Resultat
2012 Evening Standard Award Beste musikal Vant
2013 Laurence Olivier -prisen Beste musikalske vekkelse Vant
Beste skuespiller i en musikal Michael Ball Vant
Beste skuespillerinne i en musikal Imelda Staunton Vant
Beste kostymedesign Anthony Ward Nominert
Beste lysdesign Mark Henderson Nominert
Beste lyddesign Paul Groothuis Nominert

Opptak og sendinger

En original Broadway- innspilling ble utgitt av RCA Red Seal i 1979. Den inkluderte dommerens "Johanna" og tanntrekkkonkurransen fra Act I, som hadde blitt kuttet i forhåndsvisninger. Det ble valgt av National Recording Registry for bevaring i 2013.

En forestilling av turneselskapet i 1980 ble innspilt for et publikum i 1981 på Dorothy Chandler Pavilion i Los Angeles under den første nasjonale turnéen, med ytterligere innspilling i et tomt teater for en TV -spesial. Det resulterende programmet ble sendt på TV 12. september 1982 på The Entertainment Channel. Den ble senere utgitt på både VHS og DVD.

Juli 1994 ble Royal National Theatre vekkelsesproduksjon med Denis Quilley og Julia McKenzie i hovedrollen sendt av BBC . Opera Norths produksjon ble også sendt av BBC 30. mars 1998, i likhet med Royal Opera House -produksjonen i 2003.

I 1995 spilte Barcelona -rollebesetningen et cast -album sunget på katalansk . Denne produksjonen ble også sendt på spansk TV.

New York City-konserten i 2000 ble spilt inn og gitt ut i et luksuriøst 2-CD-sett. Denne innspillingen ble nominert til Grammy Award for beste musikalske showalbum.

I 2001 ble den samme konserten arrangert i San Francisco med samme ledere og mindre rollebesetninger. Den ble også videofilmet og sendt på PBS, og ble deretter utgitt til VHS og DVD i 2001.

Broadway -vekkelsen i 2005 ble også spilt inn. Produsentene planla opprinnelig bare en "disk" -versjon på én disk; Imidlertid innså de snart at de hadde spilt inn mer musikk enn det som kunne passe på en plate, og det var ikke økonomisk mulig å få utøverne tilbake for å spille inn på nytt. Følgende sanger ble kuttet: "Wigmaker Sequence", "The Letter", "Parlor Songs", "City on Fire" og halvparten av den siste sekvensen (som inkluderer "The Judge's Return"). Denne innspillingen ble nominert til Grammy Award for beste musikalske showalbum.

2012 -vekkelsen i London ble spilt inn og utgitt 2. april 2012 i Storbritannia og 10. april 2012 i USA.

Referanser

Eksterne linker