Symbolikk (kunst) - Symbolism (arts)

Death and the Grave Digger ( La Mort et le Fossoyeur ) (ca. 1895) av Carlos Schwabe er et visuelt kompendium av symbolistiske motiver. Den engel av døden , perfekt snø, og de dramatiske positurer av tegnene all uttrykke symbolistiske lengsler for transfigurasjon "hvor som helst, ut av verden".

Symbolisme var en kunstbevegelse fra slutten av 1800-tallet med fransk , russisk og belgisk opprinnelse i poesi og annen kunst som ønsket å representere absolutte sannheter symbolsk gjennom språk og metaforiske bilder, hovedsakelig som en reaksjon mot naturalisme og realisme .

I litteraturen stammer stilen fra publiseringen av Charles Baudelaire 's Les Fleurs du mal fra 1857 . Verkene til Edgar Allan Poe , som Baudelaire beundret sterkt og oversatte til fransk, var en betydelig innflytelse og kilden til mange aksjetroper og bilder. Estetikken ble utviklet av Stéphane Mallarmé og Paul Verlaine i løpet av 1860- og 1870 -årene. På 1880 -tallet ble det estetiske artikulert av en rekke manifest og tiltrukket en generasjon forfattere. Begrepet "symbolist" ble først brukt av kritikeren Jean Moréas , som oppfant begrepet for å skille symbolistene fra de beslektede dekadenter av litteratur og kunst.

Skilt fra, men relatert til, litteraturstilen, er symbolikk i kunsten relatert til den gotiske komponenten i romantikken og impresjonismen .

Etymologi

Begrepet symbolikk er avledet fra ordet "symbol" som stammer fra det latinske symbolum , et symbol på tro, og symbolus , et tegn på anerkjennelse, på sin side fra klassisk gresk σύμβολον symbolon , et objekt skåret i to som utgjør et tegn på anerkjennelse når bærerne var i stand til å sette sammen de to halvdelene igjen. I det gamle Hellas var symbolet et keramikkskår som ble innskrevet og deretter brutt i to stykker som ble gitt til ambassadørene fra to allierte bystater som en oversikt over alliansen.

Forløpere og opprinnelse

Symbolikk var i stor grad en reaksjon mot naturalisme og realisme, anti-idealistiske stiler som var forsøk på å representere virkeligheten i sin grusomme særegenhet, og å løfte det ydmyke og det vanlige over idealet. Symbolikk var en reaksjon til fordel for spiritualitet , fantasi og drømmer. Noen forfattere, som Joris-Karl Huysmans , begynte som naturforskere før de ble symbolister; for Huysmans representerte denne endringen hans økende interesse for religion og spiritualitet. Noen av de karakteristiske emnene til dekadentene representerer naturalistisk interesse for seksualitet og tabubelagte emner, men i deres tilfelle var dette blandet med byronisk romantikk og verdens tretthet som er karakteristisk for fin de siècle- perioden.

De symbolistiske dikterne har et mer komplekst forhold til parnassianisme , en fransk litterær stil som umiddelbart gikk foran den. Mens den ble påvirket av hermetisme , tillot friere versjon og avviste parnassisk klarhet og objektivitet, beholdt den parnassianismens kjærlighet til ordspill og bekymring for de musikalske egenskapene til vers. Symbolistene fortsatte å beundre Théophile Gautiers motto om " kunst for kunstens skyld ", og beholdt - og modifiserte - parnassianismens stemning av ironisk løsrivelse. Mange symbolistiske diktere, inkludert Stéphane Mallarmé og Paul Verlaine , publiserte tidlige verk i Le Parnasse contemporain , poesiantologiene som ga parnassianismen sitt navn. Men Arthur Rimbaud hånet offentlig fremtredende parnassere og publiserte skatologiske parodier av noen av hovedforfatterne deres, inkludert François Coppée - feil tildelt Coppée selv - i L'Album zutique .

En av symbolikkens mest fargerike promotører i Paris var kunst- og litteraturkritiker (og okkultist ) Joséphin Péladan , som etablerte Salon de la Rose + Croix . The Salon var vertskap for en serie på seks presentasjoner av avantgardistisk kunst, skriving og musikk i løpet av 1890-årene, for å gi et presentasjonsrom for kunstnere som omfavner spiritualisme, mystikk og idealisme i arbeidet sitt. En rekke symbolister var knyttet til salongen.

Bevegelse

Det symbolistiske manifestet

Henri Fantin-Latour , ved bordet , 1872, som skildrer: Paul Verlaine , Arthur Rimbaud , Léon Valade, Ernest d'Hervilly og Camille Pelletan (sittende); Pierre Elzéar, Emile Blémont og Jean Aicard (stående)

Jean Moréas publiserte Symbolist Manifesto ("Le Symbolisme") i Le Figaro 18. september 1886 (se 1886 i poesi ). Det symbolistiske manifestet navngir Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé og Paul Verlaine som bevegelsens tre ledende diktere. Moréas kunngjorde at symbolikken var fiendtlig mot "enkle betydninger, deklarasjoner, falsk sentimentalitet og saklig beskrivelse", og at målet i stedet var å "kle det ideelle i en merkbar form" hvis "mål ikke var i seg selv, men hvis eneste formål var å uttrykke det ideelle. "

Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.
(Så i denne kunstbevegelsen står representasjoner av naturen, menneskelige aktiviteter og alle hendelser i det virkelige liv ikke alene; de ​​er snarere tilslørte refleksjoner av sansene som peker på arketypiske betydninger gjennom deres esoteriske forbindelser.)

I et nøtteskall, som Mallarmé skriver i et brev til vennen Henri Cazalis , 'for ikke å skildre tingen, men effekten den gir'.

Teknikker

Portrett av Charles Baudelaire (ca. 1862), hvis forfatterskap var en forløper for den symbolistiske stilen

De symbolistiske poetene ønsket å frigjøre versjonsteknikker for å gi større rom for "flyt", og var som sådan sympatiske med trenden mot frie vers , som tydelig i diktene til Gustave Kahn og Ezra Pound . Symbolistiske dikt var forsøk på å fremkalle, snarere enn først og fremst å beskrive; symbolsk bilder ble brukt for å betegne tilstanden til dikterens sjel . TS Eliot ble påvirket av dikterne Jules Laforgue , Paul Valéry og Arthur Rimbaud som brukte teknikkene på den symbolistiske skolen, selv om det også har blitt sagt at ' Imagisme ' var stilen som både Pound og Eliot abonnerte på (se Pound's Des Imagistes ) . Synestesi var en verdsatt opplevelse; poeter forsøkte å identifisere og forvirre de separate sansene for duft, lyd og farge. I Baudelaires dikt Korrespondanser (som nevner forêts de symboles (" symbolskoger ") og regnes som en berøringsstein for fransk symbolikk):

Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
- Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l'expansion des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.
(Det er lukter som er friske som barnehud,
rolige som oboer, grønne som enger
- Og andre, råttne, berusende og triumferende,

med ekspansivitet av uendelige ting,
som rav, moskus, benzoin og røkelse,
som synger av henrykkelser av sjelen og sansene.)

og Rimbauds dikt Voyelles :

A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles ...
(En svart, E hvit, jeg rød, U grønn, O blå: vokaler ...)

- begge poeter søker å identifisere en sanseopplevelse med en annen. Den tidligere Romantikken poesi brukt symboler , men disse symbolene var unike og privilegerte stedene. Symbolistene var mer ekstreme og investerte alle ting, selv vokaler og parfymer, med potensiell symbolverdi. "Det fysiske universet er altså et slags språk som inviterer en privilegert tilskuer til å tyde det, selv om dette ikke gir et eneste budskap så mye som et overlegen nettverk av assosiasjoner." Symbolistiske symboler er ikke allegorier , ment å representere; de er i stedet ment å fremkalle bestemte sinnstilstander. Det nominelle emnet for Mallarmés "Le cygne" (" Svanen ") er av en svane fanget i en frossen innsjø. Betydelig, på fransk, er cygne en homofon av signe , et tegn. Den samlede effekten er av overveldende hvithet; og presentasjonen av beskrivelseselementene i beskrivelsen er ganske indirekte:

Le vierge, le vivace, et le bel aujourd'hui
Va-t-il nous déchirer avec un coup d'aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le transparent glacier des vols qui n'ont pas fui!
Un cygne d'autrefois se souvient que c'est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre ...
(Jomfruen, livlig og vakker i dag - vil den rive oss opp med en beruset vingeslag denne hardt glemte innsjøen som lurer under frosten, den gjennomsiktige breen av flyvninger som ikke ble tatt med et slag fra en full vinge? En svane for lenge siden husker at det er han, praktfull, men uten håp, som bryter løs ...)

Paul Verlaine og poètes maudits

Av flere forsøk på å definere essensen av symbolikk, var kanskje ingen mer innflytelsesrik enn Paul Verlaines publikasjon fra 1884 av en serie essays om Tristan Corbière , Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé , Marceline Desbordes-Valmore , Gérard de Nerval og "Pauvre Lelian "(" Stakkars Lelian ", et anagram med Paul Verlaines eget navn), som hver av dem Verlaine regnet blant poètes maudits ," forbannede poeter. "

Eugen Bracht , The Shore of Oblivion , 1889

Verlaine hevdet at hver av disse hittil forsømte poeter på sin individuelle og svært forskjellige måte fant geni en forbannelse; det isolerte dem fra sine samtidige, og som et resultat var disse poeterne ikke bekymret for å unngå hermetikk og sære skrivestiler. De ble også fremstilt som i strid med samfunnet, hadde tragiske liv og ble ofte gitt til selvdestruktive tendenser. Disse egenskapene var ikke hindringer, men konsekvenser av deres litterære gaver. Verlaines konsept om poète maudit låner igjen fra Baudelaire, som åpnet samlingen Les fleurs du mal med diktet Bénédiction , som beskriver en poet hvis indre ro forblir uforstyrret av forakten til menneskene rundt ham.

I denne oppfatning av geni og rollen av dikteren, Verlaine henvist indirekte til estetikk av Arthur Schopenhauer , filosof av pessimisme , som hevdet at hensikten med kunst var å gi en midlertidig tilflukt fra verden av strid med vilje .

Filosofi

Schopenhausers estetikk representerte delte bekymringer med det symbolistiske programmet; de begge hadde en tendens til å vurdere kunst som en kontemplativ tilflukt fra verden av strid og vil . Som et resultat av dette ønsket om et kunstnerisk tilfluktssted, brukte symbolistene karakteristiske temaer om mystikk og annenverden, en sterk følelse av dødelighet og en følelse av ondskapens seksualitet , som Albert Samain kalte en "dødens frukt på treet til liv." Mallarmés dikt Les fenêtres uttrykker alle disse temaene tydelig. En døende mann i en sykehusseng, som søker flukt fra smerten og tristheten i de fysiske omgivelsene, snur seg mot vinduet, men vender seg deretter avsky fra

Pornokrates , av Félicien Rops , etsing og akvatint , 1878
… L'homme à l'âme dure
Vautré dans le bonheur, où ses seuls appétits
Mangent, et qui s'entête à chercher cette ordure
Pour l'offrir à la femme allaitant ses petits, ...
(... den
hardtsjelede mannen, som slynger seg i lykke, hvor bare hans appetitt fôres
, og som insisterer på å oppsøke denne skitten
å tilby kona som suger barna sine, ...)

og derimot "vender han ryggen til livet" ( tourne l'épaule à la vie ) og han utbryter:

Je me mire et me vois ange! Et je meurs, et j'aime
- Que la vitre soit l'art, soit la mysticité -
A renaître, portant mon rêve en diadème,
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!
(Jeg ser på meg selv og jeg virker som en engel! Og jeg dør, og jeg elsker
- om speilet kan være kunst eller mystikk -
Å bli gjenfødt og bære drømmen min som en krone,
under den tidligere himmelen hvor skjønnheten blomstrer!)

Symbolister og dekadenter

Den symbolistiske stilen har ofte blitt forvekslet med Decadent -bevegelsen , navnet stammer fra franske litteraturkritikere på 1880 -tallet, noe som tyder på at forfatterne var selvforklarende og besatte av tabubelagte emner. Noen få forfattere omfavnet begrepet mens de fleste unngikk det. Jean Moréas ' manifest var i stor grad et svar på denne polemikken. På slutten av 1880 -tallet ble begrepene "symbolikk" og "dekadens" forstått å være nesten synonyme. Selv om stilenes estetikk på noen måter kan anses som like, er de to forskjellige. Symbolistene var de kunstnerne som la vekt på drømmer og idealer; dekadentene dyrket précieux , ornamenterte eller hermetiske stiler og sykelige emner. Temaet for forfall av Romerriket var en hyppig kilde til litterære bilder og vises i verk av mange poeter i perioden, uavhengig av hvilket navn de valgte for sin stil, som i Verlaine er " Langueur ":

Je suis l'Empire à la fin de la Décadence,
Qui regarde passer les grands Barbares blancs
En composant des acrostiches indolents
D'un style d'or où la langueur du soleil danse.
(Jeg er imperiet ved dekadensens sluttspill, og ser på de store bleke barbarene som går forbi, mens jeg komponerer late akrostiske dikt i en forgylt stil der den forsvunnende solen danser.)

Periodisk litteratur

Victor Vasnetsov , Ridder ved veikrysset , 1878

En rekke viktige litterære publikasjoner ble grunnlagt av symbolister eller ble assosiert med stilen. Den første var La Vogue som ble startet i april 1886. I oktober samme år begynte Jean Moréas , Gustave Kahn og Paul Adam tidsskriftet Le Symboliste . En av de viktigste symbolistiske tidsskriftene var Mercure de France , redigert av Alfred Vallette , som etterfulgte La Pléiade ; grunnlagt i 1890, varte dette tidsskriftet til 1965. Pierre Louÿs startet La conque , et tidsskrift hvis symbolistiske påvirkning ble hentydet til av Jorge Luis Borges i historien hans Pierre Menard, forfatter av Quixote . Andre symbolistiske litterære blader inkluderer La Revue blanche , La Revue wagnérienne , La Plume og La Wallonie .

Rémy de Gourmont og Félix Fénéon var litteraturkritikere knyttet til symbolikk. De symbolistiske og dekadente litterære stilene ble satirisert av en poesibok, Les Déliquescences d ' Adoré Floupette , utgitt i 1885 av Henri Beauclair og Gabriel Vicaire .

I andre medier

Visuell kunst

Pierre Puvis de Chavannes , Jeunes Filles au Bord de la Mer ("Young Girls on the Edge of the Sea"), 1879, Musée d'Orsay , Paris

Symbolikk i litteratur skiller seg fra symbolikk i kunst, selv om de to var like i mange aspekter. I maleri kan symbolikk sees på som en gjenopplivning av noen mystiske tendenser i den romantiske tradisjonen , og var nær den selvbevisste morbide og private dekadente bevegelsen .

Det var flere ganske forskjellige grupper av symbolistiske malere og billedkunstnere, som inkluderte Paul Gauguin , Gustave Moreau , Gustav Klimt , Mikalojus Konstantinas Čiurlionis , Jacek Malczewski , Odilon Redon , Pierre Puvis de Chavannes , Henri Fantin-Latour , Gaston Bussière , Edvard Munch , Fernand Khnopff , Félicien Rops og Jan Toorop . Symbolikk i maleri var enda mer utbredt geografisk enn symbolikk i poesi, og påvirket Mikhail Vrubel , Nicholas Roerich , Victor Borisov-Musatov , Martiros Saryan , Mikhail Nesterov , Léon Bakst , Elena Gorokhova i Russland, samt Frida Kahlo i Mexico, Elihu Vedder , Remedios Varo , Morris Graves og David Chetlahe Paladin i USA. Auguste Rodin regnes noen ganger som en symbolistisk skulptør.

Symbolistmalerne brukte mytologiske og drømmebilder. Symbolene som brukes av symbolikken, er ikke de kjente symbolene for vanlig ikonografi, men intenst personlige, private, uklare og tvetydige referanser. Mer filosofi enn en faktisk kunststil, symbolikk i maleri påvirket samtidens jugendstil og Les Nabis .

Musikk

Symbolikk hadde også en viss innflytelse på musikken. Mange symbolistiske forfattere og kritikere var tidlige entusiaster av musikken til Richard Wagner , en ivrig leser av Schopenhauer.

John William Waterhouse , Saint Cecilia , 1895

Den symbolistiske estetikken påvirket verkene til Claude Debussy . Hans valg av libretti , tekster og temaer kommer nesten utelukkende fra den symbolistiske kanonen. Komposisjoner som hans innstillinger for Cinq poèmes de Charles Baudelaire , forskjellige kunstsanger på dikt av Verlaine, operaen Pelléas et Mélisande med en libretto av Maurice Maeterlinck , og hans uferdige skisser som illustrerer to Poe -historier, The Devil in the Belfry og The Fall fra House of Usher , alle indikerer at Debussy ble sterkt påvirket av symbolistiske temaer og smaker. Hans mest kjente verk, Prélude à l'après-midi d'un faune , ble inspirert av Mallarmés dikt, L'après-midi d'un faune .

Den symbolistiske estetikken påvirket også Aleksandr Scriabins komposisjoner. Arnold Schönberg 's Pierrot Lunaire tar sin tekst fra tyske oversettelser av symbolistiske dikt av Albert Giraud , som viser en sammenheng mellom tysk ekspresjonisme og symbolikk. Richard Strauss opera Salomé fra 1905 , basert på stykket av Oscar Wilde , bruker et emne som ofte skildres av symbolistiske kunstnere.

Prosa fiksjon

Symbolismens stil med det statiske og hieratiske tilpasset seg mindre godt til narrativ fiksjon enn det gjorde til poesi. Joris-Karl Huysmans 'roman fra 1884 À rebours (engelsk tittel: Against Nature or Against the Grain ) utforsket mange temaer som ble assosiert med den symbolistiske estetikken. Denne romanen, der det skjer svært lite, katalogiserer psykologien til Des Esseintes, en eksentrisk, tilbaketrukket antihelt . Oscar Wilde ble påvirket av romanen da han skrev Salome , og Huysmans bok dukker opp i The Picture of Dorian Gray : den titulære karakteren blir ødelagt etter å ha lest boken.

Paul Adam var den mest produktive og representative forfatteren av symbolistiske romaner. Les Demoiselles Goubert (1886), skrevet sammen med Jean Moréas , er et viktig overgangsarbeid mellom naturalisme og symbolikk. Få symbolister brukte dette skjemaet. Ett unntak var Gustave Kahn , som ga ut Le Roi fou i 1896. I 1892 skrev Georges Rodenbach den korte romanen Bruges-la-morte , som ligger i den flamske byen Brugge , som Rodenbach beskrev som en døende middelalderby av sorg og ro. kontemplasjon: i en typisk symbolsk sammenstilling står den døde byen i kontrast med den djevelsk gjenoppvåkning av seksuell lyst. Den kyniske, misantropiske, kvinnefientlige skjønnlitteraturen til Jules Barbey d'Aurevilly regnes noen ganger også som symbolistisk. Gabriele d'Annunzio skrev sine første romaner på symbolistisk måte.

Teater

Aleksandr Benois 'sett for Stravinsky ' s Petrushka i 1911

Den karakteristiske vektleggingen av et indre liv med drømmer og fantasier har gjort symbolistisk teater vanskelig å forene med nyere trender. Auguste Villiers de l'Isle-Adams drama Axël (rev. Utg . 1890) er et definitivt symbolistisk skuespill. I den blir to rosikruciske aristokrater forelsket i hverandre mens de prøver å drepe hverandre, bare for å gå med på å begå selvmord gjensidig fordi ingenting i livet kan likne deres fantasier. Fra dette stykket adopterte Edmund Wilson tittelen Axels slott for sin innflytelsesrike studie av det symbolistiske litterære etterspillet.

Maurice Maeterlinck , også en symbolsk dramatiker, skrev The Blind (1890), The Intruder (1890), Interior (1891), Pelléas og Mélisande (1892) og The Blue Bird (1908). Eugénio de Castro regnes som en av innførerne av symbolikk på den iberiske halvøy . Han skrev Belkiss , "dramatisk prosadikt" som han kalte det, om den dødsdømte lidenskapen til Belkiss, The Queen of Sheba , til Salomo, og skildret i en avantgarde og voldelig stil den psykologiske spenningen og gjenskaper veldig nøyaktig det tiende århundre f.Kr. Israel. Han skrev også King Galaor og Polycrates 'Ring , og var en av de mest produktive symbolistiske teoretikerne.

Lugné-Poe (1869–1940) var en skuespiller, regissør og teaterprodusent på slutten av det nittende århundre. Lugné-Poe "søkte å skape et enhetlig ikke-realistisk teater for poesi og drømmer gjennom atmosfærisk iscenesettelse og stilisert skuespill". Da han lærte om symbolistisk teater, ønsket han aldri å praktisere noen annen form. Etter å ha begynt som skuespiller i Théâtre Libre og Théâtre d'Art, tok Lugné-Poe tak i den symbolistiske bevegelsen og grunnla Théâtre de l'Œuvre der han var leder fra 1892 til 1929. Noen av hans største suksesser inkluderer å åpne sin egen symbolist teater, produserer den første oppsetning av Alfred Jarry 's Ubu Roi (1896), og innføring av franske theatergoers til dramatikere som Ibsen og Strindberg .

De senere verkene til den russiske dramatikeren Anton Tsjechov har blitt identifisert av essayisten Paul Schmidt som mye påvirket av symbolistisk pessimisme. Både Konstantin Stanislavski og Vsevolod Meyerhold eksperimenterte med symbolistiske iscenesettelsesmetoder i sine teatralske bestrebelser.

Drama av symbolistiske forfattere utgjorde en viktig del av repertoaret til Théâtre de l'Œuvre og Théâtre d'Art .

Effekt

Svart natt.
Hvit snø.
Vinden, vinden!
Det vil ikke slippe deg. Vinden, vinden!
Gjennom hele Guds verden blåser

det Vinden vever
Den hvite snøen.
Bror is kikker nedenfra
Snublende og tumlende
Folkeskred og fall.
Gud synd alle!

Fra "De tolv" (1918)
Trans. Babette Deutsch og Avrahm Yarmolinsky

Natt, gate og gatelys, apotek,
Det formålsløse, halvdumme, triste lyset.
For all bruk live på et kvart århundre -
Ingenting vil forandre seg. Det er ingen vei ut.

Du vil dø - og begynne på nytt, leve to ganger.
Alt gjentar seg, akkurat som det var:
Natt, kanalens krusete isete overflate,
apoteket, gaten og gatelys.

"Natt, gate og gatelys, apotek ..." (1912) Trans. av Alex Cigale

Blant engelsktalende kunstnere var estetismen den nærmeste motstykket til symbolikken . Den prerafaelittene var samtidige med de tidligere symbolistene, og har mye til felles med dem. Symbolikk hadde en betydelig innflytelse på modernismen ( Remy de Gourmont anså at Imagistene var dens etterkommere) og dens spor kan også oppdages i arbeidet til mange modernistiske poeter, inkludert TS Eliot , Wallace Stevens , Conrad Aiken , Hart Crane og WB Yeats i den engelskspråklige tradisjonen og Rubén Darío i spansk litteratur. De tidlige diktene til Guillaume Apollinaire har sterke tilhørigheter til symbolikk. Den tidlige portugisiske modernismen ble sterkt påvirket av symbolistiske poeter, spesielt Camilo Pessanha ; Fernando Pessoa hadde mange tilhørigheter til symbolikk, som mystikk, musikalsk versifikasjon, subjektivisme og transcendentalisme.

Edmund Wilsons studie fra 1931 Axel's Castle fokuserer på kontinuiteten med symbolikk og flere viktige forfattere fra begynnelsen av det tjuende århundre, med særlig vekt på Yeats, Eliot, Paul Valéry , Marcel Proust , James Joyce og Gertrude Stein . Wilson konkluderte med at symbolistene representerte et drømmende tilfluktssted inn

ting som dør-hele den belle-lettristiske tradisjonen med renessansekultur, kanskje tvunget til å spesialisere seg mer og mer, mer og mer drevet inn på seg selv, ettersom industrialisme og demokratisk utdanning har kommet for å presse det nærmere og nærmere.

Farago Géza  [ hu ] , The symbolistiske , 1908, satiriske stykke i Art Nouveau -stil

Etter begynnelsen av 1900 -tallet hadde symbolikk en stor effekt på russisk poesi selv om den ble mindre populær i Frankrike. Russisk symbolikk, gjennomsyret av doktrinene om østlig ortodoksi og de åndelige ideene til Vladimir Solovyov , hadde lite til felles med den franske stilen med samme navn. Det begynte karrieren til flere store diktere som Alexander Blok , Andrei Bely og Marina Tsvetaeva . Belys roman Petersburg (1912) regnes som det største eksemplet på russisk symbolistisk prosa.

Primær innflytelse på stilen til russisk symbolisme var den irrasjonalistiske og mystiske poesien og filosofien til Fjodor Tyutchev og Solovjov, romanene til Fyodor Dostojevskij , operaene til Richard Wagner , filosofien til Arthur Schopenhauer og Friedrich Nietzsche , franske symbolister og dekadente poeter (slike som Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine og Charles Baudelaire ), og dramaene til Henrik Ibsen .

Stilen ble stort sett innviet av Nikolai Minskys artikkel The Ancient Debate (1884) og Dmitry Merezhkovskys bok On the Causes of Decline and on the New Trends in Contemporary Russian Literature (1892). Begge forfatterne fremmet ekstrem individualisme og skapelseshandlingen. Merezhkovsky var kjent for poesien hans, så vel som en serie romaner om gudmenn , blant dem regnet han Kristus, Jeanne d' Arc , Dante , Leonardo da Vinci , Napoleon og (senere) Hitler . Hans kone, Zinaida Gippius , også en stor poet av tidlig symbolikk, åpnet en salong i St. Petersburg , som ble kjent som "hovedkvarteret for russisk dekadens". Andrej Belyj 's Petersburg (roman) et portrett av den sosiale lag i den russiske hovedstaden, er ofte sitert som en sen eksempel på symbol i det 20. århundre russisk litteratur.

I Romania fikk symbolister som var direkte påvirket av fransk poesi først innflytelse i løpet av 1880 -årene, da Alexandru Macedonski gjenforente en gruppe unge poeter knyttet til magasinet hans Literatorul . Polemiserende med den etablerte Junimea og overskygget av påvirkning av Mihai Eminescu , ble rumensk symbolikk gjenopprettet som en inspirasjon under og etter 1910 -årene, da den ble undersøkt av verkene til Tudor Arghezi , Ion Minulescu , George Bacovia , Mateiu Caragiale , Tristan Tzara og Tudor Vianu , og hyllet av det modernistiske magasinet Sburătorul .

De symbolistiske malerne var en viktig innflytelse på ekspresjonisme og surrealisme i maleriet, to bevegelser som stammer direkte fra selve symbolikken. De Harlequins , Paupers og klovner av Pablo Picasso 's ' Blå periode ' viser påvirkning av symbolikk, og spesielt av Puvis de Chavannes. I Belgia ble symbolikken så populær at den ble kjent som en nasjonal stil, spesielt innen landskapsmaleri: den statiske merkeligheten til malere som René Magritte kan betraktes som en direkte videreføring av symbolikken. Arbeidet til noen symbolistiske billedkunstnere, som Jan Toorop , påvirket direkte de krøllete formene for art nouveau .

Mange tidlige filmer bruker også symbolistiske visuelle bilder og temaer i iscenesettelsen, scenografien og bildene. Filmene om tysk ekspresjonisme skylder mye symbolistiske bilder. De jomfruelige "gode jentene" sett på kinoen til DW Griffith , og stumfilmen "dårlige jenter" fremstilt av Theda Bara , viser begge symbolikkens fortsatte innflytelse, det samme gjør de babylonske scenene fra Griffiths intoleranse . Symbolistiske bilder levde på lengste i skrekkfilmen : så sent som i 1932, Carl Theodor Dreyer 's Vampyr viste tydelig påvirkning av symbolistiske bilder; deler av filmen ligner tableau livlige gjenskapelser av de tidlige maleriene av Edvard Munch .

Symbolister

Forløpere

Forfattere

fransk

Fransk uruguayansk

Belgisk

Tysk og østerriksk

Portugisisk

Russisk

Serbisk

Armensk


Georgisk

Polsk Se også: Young Poland -bevegelsen

Engelsk

Andre

Innflytelse i engelsk litteratur

Engelskspråklige forfattere som påvirket eller ble påvirket av symbolikk inkluderer:

Symbolistiske billedkunstnere

fransk


Russisk Se også: Russisk symbolikk og Blue Rose -gruppen.

Belgisk

Rumensk

tysk

sveitsisk

Østerriksk

Andre

Symbolistiske dramatikere

Komponister påvirket av symbolistiske ideer

Galleri

Se også

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker