Symfoni nr. 15 (Sjostakovitsj) - Symphony No. 15 (Shostakovich)

Den Symphony No. 15 i A-dur, Op . 141 av Dmitri Shostakovich var hans siste. Han fullførte den sommeren 1971 mens han mottok medisinsk behandling i byen Kurgan , deretter senere på hytta i Repino . Det var hans første rent instrumentale og ikke-programmatiske symfoni siden den tiende .

Bakgrunn

Sjostakovitsj hadde allerede produsert en skisseoversikt over den femtende symfonien med ekstra notasjon og mye bruk av stenografi senest 2. april 1971. Manuskriptet inneholder også skisser for en fortsatt upublisert setting av Yevgeny Yevtushenkos "Yelabuga Nail", et dikt om selvmordet til Marina Tsvetayeva . I juni reiste Shostakovich sammen med sin kone til klinikken til Gavriil Ilizarov i Kurgan for å fortsette behandlingen for sin poliomyelitt , som han hadde mottatt siden 1968. Mens han begynte å skrive det siste utkastet til den femtende symfonien, fortsatte han arbeidet etter å ha forlatt klinikk og reiser til sommerdachaen hans i Repino. 13. juli ble han besøkt der av vennen Isaak Glikman , som komponisten erklærte at han hadde fullført de to første satsene og jobbet med den tredje. Sjostakovitsj fullførte symfonien 29. juli. Kort tid etter informerte han sønnen Maxim om nyheten og overlot ham ansvaret for å gjennomføre verdenspremieren.

Shostakovich husket senere til Sofia Khentova at arbeidet med symfonien ikke "tillot [ham] et øyeblikks hvile":

"Det var et verk som rett og slett grep meg, en av de få som dukket opp i tankene mine med full klarhet fra første notat til siste. Det var ingenting igjen for meg å gjøre enn å skrive det ned."

Imidlertid husket hans venn og tidligere elev Veniamin Basner at komponisten klaget til ham over at arbeidet med finalen gikk for sakte.

Den ferdige partituret av symfonien ble sendt til kopimenn ved Union of Soviet Composers innen 9. september som forberedelse til verdenspremieren, som hadde blitt kunngjort høsten 1971. Noen dager senere fikk Sjostakovitsj sitt andre hjerteinfarkt, noe som krevde utsettelse av den femtendes første forestilling. Han lå på sykehuset til 28. november, hvoretter han ble løslatt for å fortsette restitusjonen på et sanatorium i Barvikha . Til tross for fortsatt svakhet i Shostakovichs armer og ben, hadde helsen kommet seg tilstrekkelig til at han kunne delta på øvelsene for den planlagte premieren. Det fant til slutt sted i den store salen i Moskva-konservatoriet 8. januar 1972, fremført av All-Union Radio and Television Symphony Orchestra under ledelse av Maxim Shostakovich.

Musikk

Symfonien består av fire satser , de midterste to spilt uten avbrudd :

Bruken av en utvidet slagverkseksjon til side, symfonien blir scoret for krefter som er mindre enn de som ble brukt for hans First . Den første satsen begynner med to klokkespill på glockenspiel , etterfulgt av et femnoters motiv på solofløyte, akkompagnert av pizzicato- strykere. Dette fører til et galopperende motiv for trompet konstruert av alle tolv noter av den vestlige kromatiske skalaen. Hugh Ottaway observerte at Shostakovichs bruk av slike motiver i denne symfonien skaper et "forstørret tonefelt der" kromatisk "og" diatonisk "slutter å være meningsfulle skiller." Tilbakevendende gjennom hele bevegelsen er sitater fra Gioacchino Rossini 's overture til hans opera William Tell . En messingkoral åpner den andre satsen, som viker for en cellosolo. Disse temaene veksler med et prikket begravelsesmotiv introdusert av et par soloflyter, deretter tatt opp av en solotrombone, som bygger opp til et fortississimo -klimaks. En dempet strengreparasjon av den åpningskoralen forsvinner på en paukerulle, hvoretter fagottene kunngjør starten på scherzando tredje sats. Finalen inneholder flere sitater, som starter med "skjebne motiv" fra Richard Wagner 's Der Ring des Nibelungen , da åpningen motiv fra hans Tristan og Isolde , før segueing inn en erindring av Mikhail Glinka ' s "Do Not friste meg utrengsmål. " Et passacaglia -tema som har trukket kommentarer for sin likhet med marsjen fra Sjostakovitsjs syvende symfoni bygger til et annet kraftig klimaks. Symfonien avsluttes med at celesta gjenspeiler symfoniens åpningsmotiv, etterfulgt av et åpent A-dur-akkord opprettholdt over en slagverksdel som minner om scherzo i hans fjerde symfoni , som til slutt blir løst av en treoktav C-skarp.

Resepsjon

Da han hørte den første forestillingen, bemerket Sjostakovitsj at han hadde komponert en "ond symfoni". Den ble mottatt med en applaus av publikum på premieren; blant beundrerne var vennen Marietta Shaginyan , som etter den første forestillingen gjorde korsets tegn over ham og utbrøt: "Du må ikke si, Dmitri Dmitrievich, at du ikke har det bra. Du har det bra, fordi du har gjort oss lykkelige ! " Tikhon Khrennikov berømmet symfonien som en av Shostakovichs "dypeste", og la til at den var "full av optimisme [og] tro på menneskets uuttømmelige styrke." Den første satsen trakk særlig ros fra Norman Kay i England, som kalte den en "turn-de-force av konsentrasjon, selvoppløsning og musikalsk økonomi." Eric Roseberry bemerket at symfoniens instrumentale klokker og bruk av passacaglia antydet at Shostakovich hadde blitt påvirket av de sene operaene til vennen hans, Benjamin Britten . Yevgeny Mravinsky , som ledet symfoniens Leningrad -premiere, befant seg "overveldet" under studiet av partituret og fortalte kona at han ville fortsette å gå tilbake til denne "selvbiografiske" symfonien til "slutten av hans dager".

Shostakovichs bruk av sitater og hentydninger til forskjellige verk av ham selv og andre komponister har tiltrukket seg spekulasjoner siden premieren. Han beskrev først den første satsen som "barndom, bare en lekehandler under en skyfri himmel", men advarte senere lytterne mot å ta "denne definisjonen for presist." Komponisten selv benektet å vite hvorfor han gjorde utstrakt bruk av musikalsk sitat, selv om han sa også at han "kan ikke , kan ikke , ikke ta dem." Han rapporterte til Glikman og Krzysztof Meyer at han brukte "eksakte sitater" fra Beethoven, så vel som Rossini og Wagner, og at han hadde vært påvirket av Mahlers musikk mens han komponerte symfonien. I følge Maxim Shostakovich hadde han blitt oppfordret av sin far til ikke å avsløre for orkesteret ved den første øvelsen at det ville komme et sitat fra Rossini i første sats: "Jeg vil se ansiktene deres når de kommer til det."

Maxim Shostakovich uttrykte den oppfatning at symfonien for ham gjenspeilte "de store filosofiske problemene i en manns livssyklus." Senere liknet han verket med en "kammersymfoni" som beskrev menneskeliv gjennom "eksistensens fengsel". En annen dirigent, Kurt Sanderling , som hadde debutert symfonien i Øst -Tyskland , hørte musikken som om ensomhet og død, og at ingen andre verk av Sjostakovitsj syntes ham så "radikalt fryktelig og grusom". Alfred Schnittke , hvis egen musikk var sterkt påvirket av Shostakovich, mente at den femtende var et "veikryss i tid" hvor "fortiden inngår nye forhold til nåtiden, og i likhet med spøkelsen til Hamlets far, trenger inn i virkeligheten til musikk og faktisk danner den. " For Alexander Ivashkin signaliserte Shostakovichs da uvanlige bruk av sitater en bevissthet om umuligheten av å komponere en "ren" symfoni, med sitatene som skapte et web av egne korrespondanser på toppen av det "tradisjonelle skjelettet til symfonien."

Shostakovichs femtende symfoni har også utøvd innflytelse utover musikk. Regissør David Lynch siterte den som en viktig innflytelse på filmen Blue Velvet fra 1986 : "Jeg skrev manuset til Shostakovich: nr. 15 i A -dur. Jeg fortsatte å spille den samme delen av den, om og om igjen". Under innspillingen plasserte Lynch høyttalere på settet og spilte symfonien for å formidle stemningen han ønsket. Han ba senere om at Angelo Badalamenti komponerte en partitur for filmen som var "som Shostakovich."

Referanser