Symfoni nr. 1 (Brahms) - Symphony No. 1 (Brahms)

Symfoni i c -moll
Nr. 1
av Johannes Brahms
Brahms c.  1872.jpg
Komponisten c. 1872
Katalog Op. 68
Komponert 1855 -1876 ( 1855 ) ( 1876 )
Bevegelser fire
Scoring Fløyte, Obo, Klarinett, Fagott, Kontrabassong, Horn, Trompet, Trombone (bare fjerde sats), Pauke og strykere
Premiere
Dato 4. november 1876 ( 1876-11-04 )
plassering Karlsruhe
Dirigent Felix Otto Dessoff

Den Symphony No. 1 i C moll , op. 68, er en symfoni skrevet av Johannes Brahms . Brahms brukte minst fjorten år på å fullføre dette verket, hvis sketsjer stammer fra 1854. Brahms selv erklærte at symfonien, fra skisser til siste hånd, tok 21 år, fra 1855 til 1876. Premieren på denne symfonien, dirigert av komponistens venn Felix Otto Dessoff , skjedde 4. november 1876 i Karlsruhe , deretter i storhertugdømmet Baden . En typisk forestilling varer mellom 45 og 50 minutter.

Historie

Brahms begynte å komponere en symfoni i d -moll i 1854, men dette verket gjennomgikk radikale endringer før mye av det endelig ble omarbeidet som hans første klaverkonsert , også i d -moll. Den lange svangerskapet til symfonien i c -moll, som til slutt ville bli hans første, kan tilskrives to faktorer. For det første førte Brahms selvkritiske fastidioushet til at han ødela mange av hans tidlige arbeider. For det andre var det en forventning fra Brahms venner og publikum om at han ville fortsette " Beethovens arv" og produsere en symfoni av passende verdighet og intellektuell omfang - en forventning som Brahms følte at han ikke lett kunne oppfylle i lys av Beethovens monumentale rykte.

Det var sannsynligvis 1868 da Brahms endelig innså hva som skulle bli den endelige strukturen i hans første symfoni. I september samme år sendte han et kort til sin livslange venn Clara Schumann som skisserte Alphorn -melodien som skulle dukke opp i symfoniens Finale, sammen med den berømte meldingen "Dermed blåste gjeterhornet i dag!" Til tross for bevisene på verkets utvikling, ville ikke symfonien ha premiere på åtte år til, i 1876.

Fritz Simrock , Brahms venn og utgiver, mottok ikke poengsummen før etter at verket hadde blitt fremført i tre byer - og Brahms ønsket fortsatt prøveopptredener i minst tre til.

Manuskriptet til den første satsen overlever tilsynelatende ikke, men resten er gjengitt i miniatyrfaks av Dover Publications . Autografmanuskriptet til den andre, tredje og fjerde satsen eies av Morgan Library & Museum i New York City.

Instrumentering

Symfonien er scoret for to fløyter , to oboer , to klarinetter , to fagott , kontrabassong , fire horn , to trompeter , tre tromboner (bare fjerde sats), pauker og strykeseksjonen .

Selv om Brahms ofte spesifiserte "naturlige" (verdiløse) hornstemmer i komposisjonene hans (f.eks. Horn in F), blir forestillinger vanligvis levert på moderne ventilerte franske horn.

Skjema

Symfonien er i fire satser , merket som følger:

  1. Un poco sostenuto - Allegro - Meno allegro (C -moll, slutter i C -dur)
  2. Andante sostenuto (E -dur)
  3. Un poco allegretto e grazioso (A major)
  4. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più allegro (C minor - C major)

I. Un poco sostenuto - Allegro

Den første satsen er i sonateform med en utvidet introduksjon, med en trukket og svært utførlig variasjon av bevegelsens tema.

Introduksjon

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Den første symfonien er unik blant Brahms -symfonier og blir innledet via en formell introduksjon (en partitur fra 1862 av symfonien startet opprinnelig med den andre, Allegro, seksjon). Etter en prosessjonell "poco sostenuto" åpningsseksjon med kaotiske synkoperte rytmer underlagt pulserende pauker, leker treblåsene og pizzicato -strengene med tematiske setninger som skal utforskes fullt ut i den følgende utstillingen. En kort og stormfull tilbakekomst til den opprinnelige utviklingen, denne gangen i dominanten av G og støttet av rullende pauker, blir til slutt fulgt av ytterligere melodiske introduksjoner spilt av obo, fløyte og celloer før de løses i en trukket ut9
8
overgangsgang som ender med en plukket G -lapp i cellos.

Utstilling

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Eksponeringen begynner brått og gjenspeiler introduksjonens plukkede siste tone med et orkesterutrop, etterfulgt av et kort motto som leder til hovedtemaet, som først ble spilt strengt av fiolinene. Den generelle stemningen er "vilt energisk" og " scherzo -lignende"6
8
tid. Etter hvert som ansvaret for hovedtemaet flytter seg fra fiolinene til treblåsene, begynner strengene og paukerne å låte ut en da-da-da-DUM-rytme som minner sterkt om "skjebnen" -rytmen til Beethovens femte symfoni .

En utvidet overgang fører til ankomsten av nøkkelen til E dur, som igjen introduserer det flytende og hjertelindrende andre temaet. Dette temaet, som er relatert til mottoet som ble brukt for å åpne bevegelsen, utføres i blåseksjonen, ledet av obo og klarinett med støtte fra fagott og til slutt de franske hornene. Sterk intervensjon fra fiolinene ender denne fredelige passasjen med en synkende mindre nøkkelsekvens som åpner for et nytt avsluttende tema som leder fram til en siste bombastisk passasje som omslutter utstillingen. Partituret krever deretter en full repetisjon, noe som krever en brå retur til C -moll.

Utvikling

Handlingen i utviklingsdelen begynner med et fullt skritt ned i B -dur, og ustabilitet oppstår når samspillet mellom "skjebnen" -motivet og fraser fra det originale temaet spilles av hverandre. En serie modulasjoner , som hver ser ut til å lede lenger vekk fra tonicen, leder til slutt veien tilbake til rekapitulasjonen. Startet med en grumsete rumle i bassen, samler musikken krefter med et spennende sett med arpeggioer i fiolinene med støtte fra messing, som gjentar "skjebnen" -motivet med stor tøfthet. Til slutt fører en "sjokkerende digresjon" i basslinjen til en modulering til F , som setter scenen for rekapitulasjonen.

Rekapitulering og coda

En litt uklar start på rekapituleringen blir fulgt av en forkortet omformulering av det første temaet, slik at musikken kan fortsette i tonic, i stedet for å ta opp de tonale fremgangene som opprinnelig ble fulgt i utstillingen. Coda begynner med pizzicato -strenger som raskt avtar , noe som fører til et sett med modulasjoner som spilles ut i strengene med buene som fører til den avsluttende kadensen. Bevegelsen ender fredelig i C -dur.

II. Andante sostenuto

E-dur andre satsen er i modifisert ternær form (A – B – A ’). Skrevet inn3
4
tid, har den en "dyp, men egentlig lyrisk" karakter.

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

En seksjon

Et stigende, flytende tema introduseres av strengene, først doblet med fagott. Den første setningen avsluttes med en mørkere, fallende, prikket rytmepassasje underbygget av lave horn. En hevende andre setning følger, med synkopert samspill mellom de høyere strengene mot de lave strengene og treblåsene.

Etter en kort overgangsperiode introduserer oboen et stigende, sanglignende tema som først bare ledsages av fiolene og de andre vindene. Når temaet beveger seg gjennom et feiende crescendo, gir resten av strengene frodig harmonisk støtte. Som før blir dette temaet innledet med en noe mørkere, fallende passasje, som løses med en avsluttende uttalelse ledet av strengene.

B seksjon

DEL I. En "liltende, hoppende stiplet rytme" introduseres av strengene. Etter hvert som temaet stiger, utvikler fiolinene og fiolene det videre, før det vender nedover for å bli sammen med de lave strengene. Etter hvert mørkner stemningen til c-moll som fører til seksjonens andre del.

DEL II. Oboen dukker igjen opp med en lang, mild solo i cis-moll. Det er igjen opprinnelig paret med delikat støtte fra strengene. Denne gangen tar klarinetten imidlertid hovedtemaet ettersom stemningen lysner kort. Etter en kort stund får støtteaksjonen fra treblåsene selskap av strengekompanjement, men treblåsene faller til slutt ut, og lar strengene flytte til mørkere harmonisk territorium. Til slutt flytter musikken inn i en mykere, mystisk overgangssession, som fører til den siste delen.

A 'seksjon

I en kvasi-rekapitulering går vinden sterkt inn på et tema som er nært knyttet til bevegelsens åpning. Etter en rekke passasjer som parallelt - men ikke ekko - åpningen A -delen, går hovedfiolinen inn med en gjengivelse av det første obotemaet, denne gangen med mykt akkompagnement fra hornene.

Coda

Solohorn siterer begynnelsen på bevegelsens andre "obo" -tema, som senere blir utdypet av hovedfiolinen i solo.

III. Un poco allegretto e grazioso

I likhet med den andre satsen er den tredje satsen i ternær form. Den er sammensatt av2
4
Allegretto og kontrasterende6
8
trioseksjon, etterfulgt av en reprise av Allegretto -materialet og coda . Et bemerkelsesverdig aspekt ved denne bevegelsen er Brahms nøye oppmerksomhet på symmetri .

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Skjemaet kan beskrives som:

ABA 1 B 1 CDC 1 D 1 A 2 - trio - A 3 B 2 A 4 - coda

Allegretto

A -temaet som angitt av klarinetten

Allegretto er i nøkkelen til A dur og begynner med en rolig, trinnvis melodi i klarinetten. Fire-bar figuren er utvidet til en uregelmessig fem bar gjennom en liten bro mellom setningene ved strengene. Klarinetten avrunder A -temaet i Allegretto med en inversjon av de fem første taktene som ble hørt.

B -temaet som angitt av fløyter

B-tema kommer i mål 11 og har en synkende prikket - åttende-notat mønster i fløyte, klarinett og fagott med strengene ekko rytmen i stigende og fallende tallene. Etter åtte tiltak vises A 1 med fiolinene som gjentar det første temaet og en lengre, kromatisk broseksjon som strekker uttrykkstrukturen til syv takter. B 1 er presentert med en utvidelse til C.

C- og D -temaene skiller seg fra de to første ved at de er kortere og mer kantede rytmisk. A- og B-temaene har en nesten konstant åttenote- pizzicato i strengene, mens C og D er mer komplekse med et sammenlåsende sekstendedelsnotat som følger med vinden. Bevegelse fra hovedmodus til f -moll markerer også disse seksjonene som bortsett fra forrige materiale. Denne åpenbare kontrasten i karakter og stemning kan få en til å tenke på C og D -seksjonene som en slags trio i den første Allegretto -delen i den større ternære formen som vises av bevegelsen som helhet. Symmetrien i en seksjon gjenspeiler helhetens symmetri.

A 2 avslutter den første store delen med klarinetten med det første temaet, omtrent som i begynnelsen, og avsluttet med en overgang til trioen.

Trio

Trio -temaet

Trioen tilbyr en endring av nøkkelen, samt en endring av tid. Nøkkelen flytter til B -dur, en enharmonisk mindre tredjedel vekk fra A . Denne nøkkelbevegelsen balanserer med C- og D -seksjonene i F -moll, også en mindre tredjedel unna hjemmetasten, men i motsatt retning. Tidssignaturen endres fra en staselig2
4
til en mer pastoral og danselignende 6
8
. Fløyte, obo og fagott introduserer en gledelig melodi i trinnvis bevegelse som i A -temaet. Strengene legger til en nedadgående tretone- arpeggio . Disse to motivene utgjør hoveddelen av triomaterialet. Omformering og utvikling av disse temaene følger til messing og vind slutter til en siste gjentagelse av melodien. Den andre avslutningen bringer orkesteret tilbake til2
4
tid og til A 3 .

Returnering av Allegretto

En stor forskjell mellom A 3 og de tidligere iterasjonene av A er trioenes dvelende effekt på bevegelsen. Den monotone samtalen fra åpningen av triomelodien vises over klarinettmelodien i fløyte, obo og fagott. Den rytmiske effekten av trillinger invaderer også den rene åttenote-verdenen til A-temaet, og produserer polyrytmer . I stedet for inversjonen av temaet vi forventer i den andre setningen i A, tar strengene over og byr på en helt annen melodi, men med i hovedsak samme kontur som inversjonen. B 2 opptar et betydelig større rom for reprisen enn den gjør i forrige Allegretto. Den leder gjennom en utvidet overgang til den siste, stille uttalelsen om A i kor av strengene. Strenger med prikkede åttende notater avslutter selve bevegelsen med ideer fra B -temaet.

Coda

Inngangen til coda er merket poco a poco più tranquillo og bevegelsen ender med den milde bankingen av trillinger som er sitert fra trioseksjonen. De siste linjene ender noe brått med at den nedadgående arpeggio av strengene i trioen avsluttes på nedslaget til en ny bar.

IV. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più allegro

Som med den første satsen, begynner Brahms den siste satsen med en formell introduksjon i c -moll. Finalen, kjent for sitt "store omfang", løser alle spenninger som den første satsen hadde reist, men som (praktfullt) ikke var i stand til å forsvinne. Bortsett fra cut-time ( kutte tid) Più allegro coda, er bevegelsen felles ( vanlig tid) meter.

Introduksjon (Adagio - Più andante)

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

DEL I (Adagio - c -moll). Den utvidede introduksjonen begynner med en grumsete og illevarslende synkende sekvens i fire noter i strengene, som etterfølges av en tragisk gjengitt "forventning" til bevegelsens glade " Alphorn " -tema. Dette etterfølges av en passasje av pizzicato-strengnoter, plukket i to-toners grupper som passerte mellom høye og lave toner, som stiger i tempo og volum til det forrige tragiske temaet dukker opp igjen i en kort reprise. Dette blir fulgt av en andre gang med pizzicato -strenger, som løses i et plutselig skifte til et stigende sett med modulasjoner i treblåsene etterfulgt av et sett med raske arpeggioer i strengene som fører til den store inngangen til Alphorn -temaet i C -dur.

DEL II (Più andante - C -dur). Hornene, inkludert den første inngangen til trombonene, introduserer Alphorn -temaet med en "edel og storslått presentasjon" over et "glitrende skylandskap" av strykere, i "et av de klassiske orkestermomentene i det nittende århundre". Når hornene avslutter fremføringen av Alphorn -melodien, blir den gitt til fløyter for å resitere. Dette fører til en myk koral i messing, som skal avsluttes med overgangen til utstillingen. De tre første notene av Alphorn -temaet er presentert i et hevende crescendo som løser seg i en trukket konklusjon over bankende pauker etterfulgt av en stille akkord som dør i messing.

Utstilling

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Hovedtemaet starter umiddelbart i C -dur, en "berømt, storslått melodi" som av mange ble sammenlignet med Beethovens niende symfoni "Freude" -tema; hovedsakelig fordi det var den "ensomme blant hundrevis ... stor nok til å antyde likheten". Dette var en påstand som irriterte Brahms, men som han likevel erkjente-"enhver rumpe kan se det". Temaet introduseres i fioliner og fioliner i altregister akkompagnert mykt av horn og underbygget av pizzicato bass. Etter noen få takter bølger strengene seg gjennom den andre setningen med støtte fra fagottene. Treblåserne plukker deretter sangen, med strengene i pizzicato -akkompagnement med forsiktig trillende pauker. Til slutt slippes hele orkesteret løs i en energisk gjengivelse som raskt brytes opp i en overgangskamp. En passasje ledet av arpeggio -strenger akkompagnert av fagott og kontrabassong følger, inkludert en kort variant av Alphorn -melodien som fører direkte til det andre temaet.

Det andre temaet kommer som en fallende figur med fire toner relatert til åpningssekvensen og relatert til Alphorn -melodien. Temaet introduseres mykt i de lave strengene, og utdypes av fiolinene. Den andre uttalelsen om temaet får selskap av fagottene først, etterfulgt av fløyter og oboer. Etter en energisk overgangsgang i strengene, fortsetter oboen med en omvendt variasjon av temaet i G -dur, men modulerer til slutt tilbake til e -moll, noe som fører til avslutningen på utstillingen.

Utvikling/rekapitulering

Utviklingsdelen begynner med en fullstendig omstilling av bevegelsens hovedtema; siste gangen vil den bli hørt i sin helhet. Utviklingsdelen gir faktisk en fullstendig oversikt over begge symfoniens hovedtemaer og leder direkte til bevegelsens coda; det er ingen egen rekapitulasjonsseksjon i bevegelsen.

Rekapitulering av hovedtemaet er 'rikt scoret', med hele strenger som bærer melodien støttet av 'punkterende akkorder' i vinden og forsiktig rullende pauker. Oboen leder en overgang til E-flat og en utviklingstung seksjon preget av sentral ustabilitet og fragmenterte omstillinger og utdypninger av fraser i melodien. Disse pareres mellom vindene, ledet av fløyter, og (mykt) av hornene og fagottene med pizzicato -strenger som gir ekstra fart. En energisk omstilling av temaet av orkesteret følger, men dette går raskt over i en overgangsseksjon preget av stryke -arpeggioer og ankomsten av et nytt tematisk element for videre utvikling.

Et særpreget 'snu' -motiv , avledet fra hovedtemaet, dukker opp i blåsene, byttet mellom fløyte og obo med frodig akkompagnement av strykeharmonier. Dette blir fulgt av en energisk passasje, hovedsakelig i strengene, med fallende arpeggiofigurer og elementer av hovedtemaet resitert i C -moll/F -moll.

Vendemotivet kommer tilbake i en spennende gjengivelse ledet av hornene, etterfulgt av kraftige synkoperte synkende figurer som byttes mellom strengene og blåseinstrumentene. Dette fører til slutt tilbake til en gjengivelse av Alphorn -temaet, som begynner tragisk i strengene, men gjenopprettes av en beroligende harmonisk bevegelse som initieres i vinden og etterfulgt av en større nøkkelfrekvens i hornene, denne gangen uten de skinnende strengene i utstilling. Musikken begynner å miste fart da strengene spiller en nedadgående prosesjon som høres ut som om det kan føre til avsluttende materiale for seksjonen.

I stedet følger det andre temaet umiddelbart i en fullstendig oppsummering, som er omarbeidet med liten endring fra det opprinnelige utseendet i utstillingen. Etter at temaets omformulering er fullført, unngår en subtil endring i den siste passasjen nøkkelmoduleringen tatt i eksponeringsdelen, noe som gjør at delen kan ende i C -moll. En lang coda følger uten pause, som går tilbake til C -dur, gjentar koralen fra introduksjonen og ender med et triumferende par plagale kadencer .

Resepsjon

Verdien og viktigheten av Brahms prestasjoner ble anerkjent av Wiens mektigste kritiker, den sterkt konservative Eduard Hanslick . Dirigenten Hans von Bülow ble flyttet i 1877 til å kalle symfonien "Beethovens tiende", på grunn av opplevde likheter mellom verket og forskjellige komposisjoner av Beethoven. Det bemerkes ofte at det er en sterk likhet mellom hovedtemaet i finalen i Brahms første symfoni og hovedtemaet i finalen i Beethovens niende symfoni . Brahms bruker også rytmen til mottoet "skjebne" fra åpningen av Beethovens femte symfoni . Dette ganske irriterte Brahms; han følte at dette utgjorde anklager om plagiat, mens han så på bruken av Beethovens formspråk i denne symfonien som en bevisst hyllest. Brahms selv sa at da enhver kommentar ble gitt om likheten med Beethoven, "kan alle røv se det". Likevel blir dette verket fremdeles noen ganger (men sjelden) referert til som "Beethovens tiende".

Musiske elementer

Symfonien begynner med en bred introduksjon der tre nøkkelelementer høres samtidig: den lave trommingen, den stigende figuren i strengene og den fallende figuren i vindene. Denne introduksjonen ble konstruert etter at resten av stykket var blitt scoret. Allegro-delen av bevegelsen er et stort orkester sonate , karakterisert ved musikalske ideer er angitt, utviklet, og omarbeidet med endrede forhold mellom dem.

Den andre og tredje bevegelsen er lettere i tone og spenning enn den første og siste bevegelsen. Den langsomme bevegelsen, Andante sostenuto, viser mild lyrikk gjennom tre seksjoner, hvorav den tredje er en ny behandling av temaene fra den første. Den lange fiolinsolo minner om noen av Beethovens senere verk: de sene kvartettene og Missa Solemnis . Den tredje, scherzo -lignende bevegelsen, har en lett ånd, men er full av komplekse rytmer og sammenvevde teksturer.

Fjerde sats begynner med en treg introduksjon, der en ny melodi konkurrerer med "dyster dramatisk retorikk". I Più andante -delen introduserer hornene og pauken en melodi som Brahms hørte fra en alpin gjeter med ordene "Høyt på åsen, dypt i dalen, sender jeg deg tusen hilsener!" Denne satsen inneholder melodier som minner om Beethovens niende symfoni . Den siste delen-Allegro non troppo, ma con brio-inneholder en storslått melodi i en hovedtone, som romanen, Beethoven-lignende hovedemne i den store finalen.

Merknader

Videre lesning

  • Brahms, Johannes. Med en introduksjon av Margit L. McCorkle. Symfoni nr. 1 i c -moll, op. 68: autografen. New York: Pierpont Morgan Library i samarbeid med Dover Publications, ca. 1986. ISBN  0-486-24976-X .
  • Grove, George (1. mai 1905). "The First Symphony of Brahms (In C Minor, Op. 68.)" The Musical Times , vol. 46, nei. 747, s. 318–320.
  • Grove, George (1. juni 1905). Den første symfoni av Brahms. (I c-moll, op. 68.) (konkludert). " The Musical Times , vol. 46, nr. 748, s. 397-399.
  • Huscher, Phillip (2021). "Programnotater fra Chicago Symphony Orchestra: Symphony No. 1 in C Minor, Op. 68" (PDF) . Chicago symfoniorkester . Hentet 21. mars 2021 . Med finalen kommer vi igjen til Beethoven ... delvis fordi Brahms store allegro -melodi antyder ... Beethovens 'Ode to Joy'. Da likheten ble påpekt, sa Brahms ganske enkelt: 'Enhver rumpe kan se det.'
  • Musgrave, Michael (juli 1983). "Brahms første symfoni: tematisk sammenheng og dens hemmelige opprinnelse." Musikkanalyse , vol. 2, nei. 2, s. 117–133.
  • Pascall, Robert (oktober 1981). "Brahms første symfoni Slow Movement: The Initial Performing Version." The Musical Times , vol. 122, nei. 1664, s. 664–665, 667.
  • Samarotto, Frank (2008). "Fluidities of Phrase and Form in the 'Intermezzo' of Brahms's First Symphony." Intégral , vol. 22, s. 117–143.

Eksterne linker