Ta dette med deg -Take This to Your Grave

Ta dette med deg
Studioalbum av Fall Out Boy
Løslatt	6. mai 2003
Spilte inn	Oktober 2002 - februar 2003
Ettromsleilighet
Sjanger	Pop -punk emo
Lengde	39 : 24
Merkelapp	Drives av Ramen
Produsent	Sean O'Keefe
Fall Out Boy kronologi
Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend (2003) Ta dette til graven (2003) My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue (2004)
Singler fra Take This to Your Grave
" Dead on Arrival " Utgitt: 4. april 2003 " Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy " ble utgitt: 4. august 2003 " Lørdag " utgitt: 21. desember 2003

Ta dette til dine Grave er debut studioalbum fra American rocke bandet Fall Out Boy , utgitt den 6. mai 2003, etter Drevet av Ramen . Da bandet ble signert på Island Records , benyttet etiketten en uvanlig strategi som tillot dem å signere med uavhengig label Fueled by Ramen for deres debut og senere flytte til Island for sitt andre album. Sean O'Keefe hadde hjulpet til med bandets demo, og de kom tilbake til Smart Studios i Madison, Wisconsin for å spille inn hoveddelen av sitt første album med ham. Bandet bodde på et fremmed gulv en del av tiden og gikk tom for penger halvveis, og bandet spilte inn syv sanger på ni dager, og bringer dem sammen med de tre ekstra fra demoen.

Mens Patrick Stump tidligere hadde skrevet alle tekstene sine og tok dem lett, tok Pete Wentz prosessen med betydelig alvor og plukket tvangssammenhengene til bandkameratene sine. Den utmattende prosessen førte til mange revisjoner av enkeltsanger og flere argumenter. Albumomslaget, som viser de fire bandkameratene som sitter på en ødelagt futon, har en blå fargetone som minner om jazzplater , og var andrevalget etter at originalen ble avvist av etiketten.

Take This to Your Grave skapte gradvis interesse for bandet da de turnerte over hele landet, inkludert en fem dager lang periode på Warped Tour 2004 . Albumet produserte tre singler, inkludert den mindre suksessen " Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy ", og har ofte blitt navngitt som en viktig blåkopi for poppunk , med Alternative Press som kalte den en "subkulturell berøringsstein" og en "magisk, transcendent , og villedende smart pop-punk-mesterverk som innledet en pulserende sceneoppblomstring med en kraftig kombinasjon av karisma, markedsføring av nye medier og hardcore-punk-hastverk ". Take This to Your Grave blir ofte sett på som et av de største pop-punk-albumene gjennom tidene. I 2017 plasserte Rolling Stone Take This to Your Grave på nummer 5 på listen over de 50 største pop-punk-albumene.

Bakgrunn

Fall Out Boy ble dannet i 2001 i Chicago -forstaden Wilmette, Illinois av vennene Pete Wentz og Joe Trohman . Wentz var et "synlig inventar" av den relativt små hardcore punk -scenen i Chicago på slutten av 1990 -tallet, og opptrådte i forskjellige grupper, inkludert metalcore -bandet Arma Angelus . Wentz ble misfornøyd med de endrede morene i samfunnet, som han så på som en overgang fra politisk aktivisme til vektlegging av mosking og sammenbrudd . Med sin entusiasme i Arma Angelus avtagende, opprettet han et pop -punk -sideprosjekt med Trohman. Trohman møtte Patrick Stump , trommis for grindcore band xgrinding processx i en bokhandel i Wilmette. Bandets første offentlige forestilling var i en kafeteria ved DePaul University . Bandets eneste opptreden med gitarist John Flamandan og den originale trommeslageren Ben Rose ble i ettertid beskrevet som "fjollete" og "dårlige", men Trohman gjorde en aktiv innsats for å få bandet til å fungere og hente medlemmer til praksis.

Bandet dro senere til Wisconsin for å spille inn en skikkelig demo med 7 Angels 7 Plagues trommeslager Jared Logan. Uprising Records -eier Sean Muttaqi ønsket å gi ut halvparten av det som et delt forlenget skuespill (EP) med Andy Hurleys band Project Rocket , som bandet så på som konkurranse. Med Logans hjelp satte gruppen sammen en samling med sanger på to dager, og spilte dem inn som Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend . Den travle innspillingsopplevelsen og underutviklede sanger gjorde at bandet var misfornøyd. I Smart Studios i Madison, Wisconsin for å spille inn sine tre sanger om en mulig delt 7-tommers med 504 Plan, foreslo ingeniør Sean O'Keefe at de skulle spille inn med Hurley som satt på økten.

Bandet bestilte en to ukers turné med Spitalfield , og inviterte Hurley til å fylle ut for nylig avgåtte medlemmer, mens Stump lånte en av Trohmans gitarer for turen. Bandet begynte å shoppe rundt de tre sangene fra deres uutgitte splitt som en demo for plateselskaper. I prosessen ble Bob McLynn fra Crush Management bandets første manager. Bandet kom tilbake til studioet med O'Keefe for å spille inn flere spor for å skape etikettinteresse. John Janick fra Fueled by Ramen hadde hørt en tidlig versjon av en sang online og kaldt kalt bandet i leiligheten deres, først nådd Stump og senere snakket med Wentz i en time. Rob Stevenson fra Island Records tilbød til slutt bandet en "første type inkubator", der de ga bandet penger til å signere med Fueled by Ramen for deres engangsdebut, vel vitende om at de kunne "oppstrøms" bandet til radio med andreplassen. Drivstoff av Ramen, den gang den minste av uavhengige etiketter som klamret om å signere bandet, ville effektivt gi ut debutalbumet sitt og bidra til å bygge sin stadig voksende fanbase før de flyttet til Island. Mens bandet hadde sikret seg en investering fra etiketten, så de ikke umiddelbar suksess.

Innspilling og produksjon

Hoveddelen av albumet ble stort sett spilt inn i de nå nedlagte Smart Studios .

Forproduksjonsfasen ble fullført på et lager bandet brukte om natten, gratis, hvor de diskuterte hvordan de ville at sangene skulle høres ut. Mange sanger beregnet på albumet passet ikke, og selv om bandet opprinnelig planla å bruke restene til fremtidige album, forlot de sangene i stedet.

Bandet samarbeidet igjen med O'Keefe i Smart Studios i Madison, og samlet de tre sangene fra demoen og spilte inn ytterligere sju sanger på ni dager. Ifølge Stump "sov ikke bandet hvor som helst vi kunne dusje [...] Det var en jente som Andys kjæreste den gang gikk på skolen med som lot oss sove på gulvet hennes, men vi ville være der for kanskje fire timer om gangen. Det var vanvittig. " Ifølge Wentz, "løy vi for foreldrene våre om det vi holdt på med og kuttet hjørner. Jeg skulle være på skolen. Jeg hadde ikke tilgang til penger eller kredittkort. Jeg tror ikke noen av oss gjorde det . " Studioet ga bandet brus under innspillingsprosessen, men bandet var sulten: "Vi var som: 'Kan du ta de bruspengene og kjøpe oss peanøttsmør, gelé og brød?' som de gjorde. " Gruppens mål med Grave var å lage et album som var like "sømløst og godt fra sang til sang" som Saves the Day 's Through Being Cool .

O'Keefe betalte selv studiotiden for bandet. På grunn av hans perfeksjonistiske tendenser presset han bandet slik at Hurley følte innspillingsprosessen var mer profesjonell. Han sammenlignet produksjonen av Take This to Your Grave med "going to war", og uttalte at innspilling med resten av bandet var lik "å være i skyttergravene sammen". Prosessen var ikke uten vanskeligheter: "Det er ikke alltid lykkelig: Det er mye trykk og trekk og hver av dem prøver å få tak i tingene sine. Med [albumet] lot vi aldri noe gå før vi alle tre var glade, "sa O'Keefe. Wentz husket at det var "sjokkerende" å se en sertifiseringstavle for Nirvana's Nevermind på en vegg. Bandet fikk vist mikrofonen som ble brukt i innspillingen av det albumet, men klarte ikke å bruke det som "de sa bare Shirley [Manson] fra Garbage kunne bruke det". Gruppen opprettet en løpende vits å velge O'Keefe etter at han nevnte at han hadde røkt marihuana minst en gang måneder før. Kvartetten var rett og slett og overdrev historien for å insinuere at O'Keefe var en vanlig, besatt bruker av stoffet. Bandet krediterte O'Keefe i albumheftet med "som 10 forskjellige stoner -kallenavn - 'Dimebag O'Keefe'", selv om bare flere gjensto etter at plateselskapet følte det "overdrevent latterlig".

Bandet mottok en investering på 40 000 dollar fra Island Records for å lage albumet, men det ble fullført for omtrent 18 000 dollar.

Sammensetning

Musikk

Albumet ble beskrevet som poppunk , emo og emo pop . Mani Mostofi, tidligere vokalist i Racetraitor , hadde hatt mange diskusjoner med Wentz da bandet dannet seg om deres poppunk -lyd, som Wentz beskrev som "softcore". Mostofi beskrev Take This to Your Grave som " høres ut som Hot Topic ", men " føles som CBGB ."

Tekster

Ifølge Johnny Loftus av Allmusic , ta dette til graven ' s lyriske innholdet 'samkjører musings om kjærlighet og ungdom med sunne mengder skjæring kynisme, kunnskapsrike populærkulturelle touchstones, og frekke fraseologi'. Stump skrev "lørdag" om hvordan han følte seg som en fiasko da han ble uteksaminert fra videregående, og opprinnelig beholdt sangen for seg selv til gruppen trengte flere sanger. Stump samarbeidet deretter med bassist Pete Wentz for å fullføre sangens tekster. "Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy" omhandler sjalusi og ubesvart kjærlighet .

Stump, som så på seg selv som en "kunstnerisk fartsy dude som ikke ønsket å være i et pop-punk-band", hadde skrevet de fleste tekstene til bandet til det tidspunktet, inkludert sangene "Saturday", "Dead on Arrival/Where is Gutten din "," Grenadehopper "og" Hjemlengsel på romleir ". Selv om Stump ikke tok tekstene hans på alvor, hadde Wentz nylig forpliktet seg til bandet igjen og "det føltes som om han hadde en liste over ting i hodet han ønsket å gjøre riktig. Tekstene var på den listen." Wentz plukket ut Stump sine tekster overdrevent ned til stavelser og begynte å gi ham notater. Stump følte seg opprørt og sa til bassisten: "Du skriver bare den jævla teksten, du. Bare gi meg teksten din, så skriver jeg rundt dem." Duoen var ny i denne prosessen, og de syntes det var utmattende: Stump ville skrive sangen, kutte tekstene hans og deretter prøve å passe Wentz sine tekster der han var.

Stump var mer opptatt av melodiene, inkludert rytme, synkopasjon og alliterering av ord, mens Wentz følte at ingenting av det gjorde noe hvis tekstene i seg selv manglet mening. Resultatet gjorde de to musikerne misfornøyde: "Mann, kranglet vi om det," husket Stump i 2013. "Vi kjempet i ni dager i strekk mens vi ikke sov og luktet som dritt. Det var et langt argument, men jeg tror noen av de beste øyeblikkene er resultatet av det. " O'Keefe kommenterte denne prosessen: "De ville gå gjennom 10 revisjoner for en sang. Jeg trodde jeg skulle miste forstanden hos dem begge."

Sanger

"'Tell That Mick He Just Made My List of Things to Do Today'" åpner med en ringetone, som Wentz syntes var spesielt hyggelig, ettersom det ga sterk kontrast til den høyere instrumenteringen som skulle følges. Sangens refreng var resultatet av mange argumenter mellom Wentz og Stump om den fonetiske formuleringen av ord kontra deres betydning. Wentz endte med å kaste ut alle tekstene til Stump for første gang i innspillingsprosessen, og skrev dem helt tilbake selv - en første. Stump sa: "Jeg innså at jeg virkelig må ønske å være i dette bandet på dette tidspunktet hvis jeg er villig til å tåle så mye oppstyr." Tekster som "La oss spille dette spillet som heter 'når du tar fyr' / I would not piss to do you out, '' ble inspirert av Chris Conleys bruk av bisarre metaforer for å bevise et poeng om Saves the Day's Through Being Cool . "Dead on Arrival" er blant de tidligste komposisjonene, som dateres til før Hurley ble med i bandet. Stumps sang " Saturday " markerte en av de første gangene Wentz og Stump samarbeidet om tekster. Wentz anså det som den beste representasjonen av bandet den gangen. Derimot mislikte begge "Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy" under innspillingsprosessen; Stump mislikte spesielt a cappella -åpningen, som var O'Keefes idé.

"Sending Postcards from a Plane Crash" er i stor grad en studioopprettelse, og ble sjelden spilt live av bandet. Stump og Wentz hadde en spesielt stor kamp om sporet "Chicago Is So Two Years Ago", som Stump i utgangspunktet ikke ønsket å spille inn. Han hadde i all hemmelighet holdt det for seg selv i tilfelle bandet ikke fungerte, og han ville forfølge sin egen musikk, men O'Keefe ønsket å introdusere den for resten av bandet etter at han hørte Stump synge den for seg selv i studio lobby. Wentz mislikte flere tekster, og han og Stump kranglet om hvert ord ett etter ett. Broen har en gjesteopptreden av Motion City Soundtrack -frontmann Justin Pierre . Bandet hadde ønsket Pierre på sangen, men timeplanene fungerte ikke i utgangspunktet. O'Keefe, som var venn med Pierre, spilte inn Pierres del, som han skrev mens bandet var på turné, og etterlot det som en "overraskelse" for resten av gruppen. "Grenade Jumper" refererer til Christopher Gutierrez, som var en tidlig tilhenger, og deltok på hvert show fra begynnelsen. Sangets refreng kom fra en samtale mellom Trohman og Stump på kjøkkenet i bandets leilighet. Trohman sa at de burde skrive en fan takknemlighetssang, og Stump bemerket hvordan Chris "var [deres] eneste venn". Sangens tittel refererer til et uttrykk laget av bandet angående "hvem som helst som ville ha ... um, bibelske forhold til en jente for å få resten av bandet til å bo i huset," sa Wentz.

"Calm Before the Storm" vises på bandets første sanne innspilling, Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend . Broen har en "skrikende harmoni" fra Wentz, som tok "fem eller seks" digitale spor å lage. "Reinventing the Wheel to Run Myself Over" ble sterkt inspirert av bandet Lifetime . Etter sangens konklusjon kan De'Mar Hamilton fra Plain White T's høres synge sangens refreng mens han ler. "The Patron Saint of Liars and Fakes" ble komponert i drop D og gir en "mørk slutt" på platen. Stump skrev det like utenfor vokalområdet sitt, og syntes det var vanskelig å synge mens han spilte inn, ettersom han ikke var sanger før han begynte i bandet. Det var ment som en forhåndsvisning av lyden bandet hadde tenkt å bruke på sin neste plate. (Sangen som åpner deres andre album, "Our Lawyers Made Us Change The Name of This Song So We Wouldn't Get Sued", er også komponert i drop D).

Kunstverk

Den originale, avviste omslagsbildet for plata, ble senere brukt på den første vinylutgaven.

Det blåfargede omslaget til Take This to Your Grave inneholder bandets fire medlemmer-venstre til høyre, Pete Wentz, Andy Hurley, Patrick Stump og Joe Trohman-som sitter på en sofa med navnene trykt ovenfor, i et nikk til klassiske Blue Note jazzplater. Futonen som er avbildet på fotografiet var faktisk ødelagt i midten og bidro til medlemmers nærhet. Den synlige murveggen var en del av det Wentz beskrev som "tidenes verste leilighet". Bildet var rett og slett et salgsfremmende bilde tatt under albumets salgsfremgang, selv om Stump ønsket et levende bilde på forsiden. Det var opprinnelig ment å bli brukt på baksiden, og etterlot et ikke navngitt medlem av bandet "forbanna for alltid". I tillegg var ikke alle medlemmer opptatt av å få navnene trykt på forsiden, da det var svært uvanlig for moderne album. Wentz brukte omslaget i et forsøk på å avvise forestillingen om at gruppen handlet om ham, og for å demonstrere at de fire medlemmene var viktige som et lag. "Pete hadde alltid ønsket å skape en kultur med bandet der det handlet om alle fire gutta og ikke bare en fyr," husket Stump.

Ryan Bakerink var albumets fotograf som filmet både det avviste og siste omslaget. Bandet fjernet Wentz soverom, det største, og fylte det med elementer fra hvert medlemsrom for å lage settet. "I ettertid føler jeg at resten av bandet bare lot Pete gjøre alle de tunge løftene. Det var slitsomt. Vi bar senger og kommoder og alle disse tingene inn i det andre rommet, og vi var bare fuktet av svette , "Husket Bakerink. Han hadde hatt en lang samtale med Stump om Stumps kjærlighet til Elvis Costello, og fant en Armed Forces LP av Stump sittende ute og strategisk plasserte den i bildet for å spille den av som Stump. Ettersom bandet var "forankret i nostalgi fra tidlig av", ble fotografiet fylt med leker og frokostblandinger fra 1980 -tallet. Bildet gikk gjennom flere versjoner, med en idé om laken trukket tilbake, som om noen hadde stått ut av sengen og etterlatt et brev til noen. Ettersom albumtittelen ennå ikke var ferdigbehandlet, tok de to bilder av en forseglet konvolutt, ett med den alternative tittelen To My Favorite Liar og ett med Take This to Your Grave . Til slutt foreslo Wentz at de skulle bruke sin daværende kjæreste, liggende utmattet på ryggen. Bakerink viste Polaroid til Wentz, som umiddelbart elsket skuddet. Fotoøkten gikk senere og senere, og klokken 02.00 begynte de å skyte individuelle medlemsbilder og det som ble albumomslaget. Da den ble sendt til Fueled by Ramen for godkjenning, svarte etiketten at de "ikke kunne fjerne noe av dette", for eksempel plakater av Cher , Morrisey og Edward Scissorhands , og bilder av grev Chocula og Darth Vader . Da Trohman viste det nye albumomslaget til Bakerink på albumutgivelsesfesten på Metro, ble han overrasket: "Det var interessant hvordan de endte opp med å bruke det siste bildet vi tok den kvelden, og jeg visste ikke engang om det skulle skal brukes i det hele tatt. Jeg likte det virkelig. " Det originale omslaget ble til slutt brukt til den første pressingen av albumets vinylutgave.

Alternativ Press kalte det ferdige omslaget "the pop-punk Abbey Road ", og kalte det "umiddelbart gjenkjennelig, ekstremt identifiserbar og absolutt ikonisk i visse kretser". Wentz utdypet valget av det aktuelle bildet og ikke platens originale omslag: "Det får meg til å lure på: Hvor mange av disse tingene er bare tilfeldige øyeblikk? [...] Hvis vi hadde et større budsjett, ville vi sannsynligvis ha endt opp med et tøffere deksel som ingen ville brydd seg om. "

Utgivelse

Take This to Your Grave ble utgitt i USA 6. mai 2003 av Fueled by Ramen. Bandet holdt en utgivelsesfest på Chicago arena The Metro . Tidligere hadde en av bandets tidligste innspillinger, Evening Out with Your Girlfriend , ikke blitt gitt ut før kort tid før Grave i mars 2003, da bandet hadde fått betydelig fart. "Rekorden vår var noe som ble hastet ut for å bidra til å skape interesse, men den interessen var i ferd med å bygge før vi kunne få platen ut," sa Sean Muttaqi. Bandet prøvde aktivt å stoppe Uprising fra å gi ut innspillingene ettersom bandets forhold til Muttaqi hadde surnet. Bandet så på det som et "gigantisk stykke søppel" spilt inn før Hurleys engasjement, og bandet sluttet å betrakte det som sitt debutalbum.

Etter hvert vokste bandets fanbase etter hvert som etiketten presset på for albumets suksess. Bandets popularitet vokste etter hvert som bandet "ville spille hvor som helst"; de gjorde hyppige forestillinger i butikken hos forhandlere som solgte albumet. Mens mange var bedriftseide med mange regler , lot noen, for eksempel Hollister , bandet opptre som de ville. En forestilling i en Hollister -butikk i et kjøpesenter i Schaumberg, Illinois, tok bandets varesjef et dekorativt surfebrett av en vegg og begynte å surfe i mengden under bandets siste sang. I følge Wentz begynte showene å ende i et nesten opptøyer, og gruppen ble utestengt fra flere arenaer fordi hele mengden ville havne på scenen. Bandet fikk positive anmeldelser for påfølgende konserter på South by Southwest (SXSW) og forskjellige turnéopptredener. De ble med på Warped Tour for fem datoer sommeren 2004, og på en dato hadde bandet bare fremført tre sanger da scenen kollapset på grunn av den store mengden (bandet avsluttet med en a capella -gjengivelse "Where Is Your Boy" med publikum). Mange av de mer etablerte bandene var sinte på de nye "up-and-comers" som stjal søkelyset. Bandet ble fotografert på forsiden av utgaven av Alternative Press i august 2004 , og lyttestasjoner på Hot Topic hjalp albumet delvis med å flytte 2000-3000 eksemplarer per uke til jul 2004, da betraktet etiketten at bandet "tippet" inn i mainstream suksess. Før du signerte med Island, hadde Take This to Your Grave solgt 200 000–300 000 eksemplarer, ansett som enestående for et uavhengig album.

I 2005 nådde en andre singel "Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy" nummer 84 på den nå nedlagte Billboard Pop 100 . Albumet ble utgitt på nytt i januar 2005 som Take This to Your Grave: Director's Cut for en serie på 5000 eksemplarer, med en danseremiks og et cover av The Police " Roxanne ", sammen med forbedrede CD- opptak av bandet som kommenterer og bryte ned hver sang, og musikkvideoen for "Saturday". I 2006 ble Take This to Your Grave sertifisert gull av Recording Industry Association of America for forsendelser på 500 000 eksemplarer, og hadde solgt over 553 000 eksemplarer innen januar 2007. I uken som avsluttet 24. august 2008 passerte Take This to Your Grave 634 000 eksemplarer. salg ifølge Billboard . I 2013 ble albumet sertifisert gull britisk fonografisk industri for over 100 000 forsendelser.

Mottak og arv

Profesjonelle karakterer

Gjennomgå score
Kilde	Vurdering
All musikk
Alternativ presse
Punknews.org
The Rolling Stone Album Guide
Scene Point Blank	8/10

Johnny Loftus fra AllMusic beskrev albumet som et "spektakulært debutkunstprosjekt, og kalte det" en smart samling av emo-påvirkede pop-punk-låter ". Rolling Stone skrev at "FOB viser [s] en evne til å blande koffeinholdige, tempo-melodier med følsomme, torturerte tekster [...] Totalt sett er det run-of-the-mill-ting du vil høre fra omtrent alle annen Warped Tour -akt. "

Retrospektive anmeldelser har vært veldig positive. Alternativ Press kalte albumet en "subkulturell pregestein", og beskrev det som "et magisk, transcendent og villedende smart pop-punk-mesterverk som innledet en levende sceneoppblomstring med en kraftig kombinasjon av karisma, markedsføring av nye medier og hardcore-punk-haster". Bandet utvidet evalueringen og skrev: "Det er ingen overdrivelse av virkningen Take This to Your Grave har hatt på ikke bare scenen (og til slutt mainstream -kulturen) [...] det representerer en tidsånd som lanserte et ufattelig antall band å velge opp litt musikalsk utstyr, lage støy i garasjene sine og delta aktivt i denne kulturen. Det faktum at albumet fortsetter å resonere med generasjoner i årene etter er et bevis på dets levetid. " Rolling Stone plasserte albumet som nummer 5 på listen "50 Greatest Pop-Punk Albums", og skrev at Take This To Your Grave "innledet en helt ny, sjanger-uskarp scene, der tunge riff og en screamo-estetikk blandet seg med gamle -modet tenåringssorg. " Gigwise kalte albumet "et nesten feilfritt stykke pop-punk [...] Platen hadde akkurat den rette mengden ærlighet, kynisme og glatte popkulturreferanser-det spilte ingen rolle om du var 14 eller 24, TTTYG ville appellere til streken av tenårings bitterhet inne i oss alle. "

Utmerkelser

* betegner en uordnet liste

Sporliste

Alle tekster er skrevet av Pete Wentz og Patrick Stump , bortsett fra hvor nevnt; all musikk er komponert av Fall Out Boy .

Personale

Kartlegging

Take This to Your Grave debuterte på det amerikanske Billboard Heatseeker Albums -diagrammet på nr. 31 i uken som endte 6. mars 2004, nesten et år etter den første utgivelsen i mai 2003, og nådde toppen som nr. 11 uken som endte 15. januar 2005, nesten et år senere. Det brukte totalt tjueåtte uker på diagrammet. Etter de tre første ukene, på nr. 31, nr. 41 og nr. 22, falt albumet av diagrammet og kom inn igjen fire måneder senere på nr. 29, og falt ut etter ni uker til. Tre måneder senere kom den inn igjen på nr. 37, deretter steg den til nr. 34 uken etter og nådde topp nr. 11. Den logget deretter ytterligere åtte uker under nr. 20. Igjen falt den av og gikk kort inn igjen på nr. 43, tommer opp til nr. 42 før han dropper og går inn igjen på nr. 48. Den brukte sin siste uke på diagrammet to år etter den første utgivelsen på nr. 47 uken som endte 14. mai 2005. Bandets oppfølging- up release From Under the Cork Tree debuterte på nr. 9 på Billboard 200 uken etter, noe som gjorde at bandet ikke var kvalifisert til å sette seg på hitlisten til Heatseeker Albums lenger. I februar 2006 nådde Take This to Your Grave nr. 96 på albumlisten i Storbritannia.

Ukentlige diagrammer

Sertifiseringer

Referanser

Fotnoter

Bibliografi

Eksterne linker

• Ta dette med deg på YouTube (streamet kopi der det er lisensiert)