Fortellinger fra topografiske hav -Tales from Topographic Oceans

Fortellinger fra topografiske hav
Studioalbum av Ja
Løslatt	7. desember 1973
Spilte inn	Mai – oktober 1973
Ettromsleilighet	Morgan Studios , Willesden , London
Sjanger	Progressiv rock
Lengde	81 : 14
Merkelapp	Atlanterhavet
Produsent	Ja Eddy Offord
Ja kronologi
Yessongs (1973) Tales from Topographic Oceans (1973) Relayer (1974)

Tales From Topographic Oceans er den sjette studioalbum av engelske progressiv rock bandet Yes , utgitt 7. desember 1973 av Atlantic Records . Ja, frontmann Jon Anderson utviklet konseptalbumet under bandets japanske turné i 1973 da han leste en fotnote i Autobiography of a Yogi av Paramahansa Yogananda som beskriver fire kropper av hinduistiske tekster om et bestemt kunnskapsfelt, samlet kalt shastras : śruti , smriti , puranas og tantraer .

Etter å ha gitt ideen til gitaristen Steve Howe , utviklet de to albumets temaer og tekster som tok form som et dobbeltalbum som inneholder fire sidelange spor basert på hver tekst. Albumet ble negativt mottatt av keyboardist Rick Wakeman , som var uenig i strukturen og det utførlige konseptet og følte seg ute av stand til å bidra til musikken som var skrevet. Det er det første studioalbumet til Yes med trommeslager Alan White , som erstattet Bill Bruford året før.

Albumet fikk en blandet kritisk mottakelse og ble et symbol på påstått progressivt rockoverskudd med sitt detaljerte konsept og lange sanger. Men det var en kommersiell suksess, og ble den første britiske album til rekkevidde gull sertifisering utelukkende basert på forhåndsbestillinger. Den toppet UK Album Chart i to uker og nådde nr. 6 i USA, hvor den ble gull i 1974 for å ha solgt 500 000 eksemplarer. Yes støttet albumet med en fem måneders turné i Europa og Nord-Amerika, den største i bandets historie på den tiden, som inneholdt hele albumet som ble fremført live.

Tales from Topographic Oceans ble utgitt på nytt i 1994 og 2003; sistnevnte inkluderte tidligere uutgitte spor. En utgave med nye stereo og 5.1 surround -lydmikser av Steven Wilson kom i 2016.

Bakgrunn og skriving

I mars 1973 var Yes på den japanske etappen av deres Close to the Edge Tour for å promotere sitt siste studioalbum Close to the Edge (1972). På dette tidspunktet hadde oppstillingen stabilisert seg med sangeren Jon Anderson , bassist Chris Squire , gitarist Steve Howe , keyboardist Rick Wakeman og trommeslager Alan White , som hadde erstattet det opprinnelige medlemmet Bill Bruford etter at albumet ble spilt inn. Mens han var i Tokyo , var Anderson på hotellrommet sitt og utforsket ideer til bandets neste album. En av dem involverte en "storskala komposisjon" ettersom gruppen hadde suksess med langformstykker, inkludert det 18 minutter lange tittelsporet fra Close to the Edge . Med tanken i tankene fant Anderson seg "fanget i en lang fotnote" i selvbiografi om en Yogi (1946) av indisk yogi og guru Paramahansa Yogananda som beskrev fire kropper av hinduistiske tekster , kalt shastras , som Yogananda beskrev som "omfattende avhandlinger [ som dekker] alle aspekter av religiøst og sosialt liv, og juridikk, medisin, arkitektur, kunst ... "som" formidler dype sannheter under et slør av detaljert symbolikk ". Anderson husket at han "ble oppslukt" av ideen om et "firedelt episk" konseptalbum basert på de fire tekstene, selv om han senere innrømmet at han ikke helt forsto hva Skriftene handlet om. Han ble introdusert for Yogananda av King Crimson trommeslager og perkusjonist Jamie Muir på Brufords bryllupsmottakelse 2. mars 1973. Anderson snakket om sitt møte med Muir: "Jeg følte at jeg måtte lære av ham. Vi begynte å snakke om meditasjon i musikk - ikke guru -type, men noen veldig tunge ting. " Anderson fikk ytterligere avklaring av tekstene ved å snakke med Vera Stanley Alder , en mystiker, maler og forfatter av spiritualitetsbøker som hadde stor innflytelse på ham.

Mens turen ble avsluttet i Australia og USA i mars og april 1973, la Anderson ideen til Howe, en produktiv låtskriver og arrangør i gruppen, som interesserte seg for konseptet. Sammen brukte de fritiden mellom konsertene til å holde skrivesesjoner på hotellrommene opplyst av levende lys, og dele musikalske og lyriske ideer som passet til albumets konsept. Howe husket: "Jon ville si til meg, 'Hva har du som er litt sånn ...?' så jeg ville leke ham noe, og han sa: "det er flott. Har du noe annet?" og jeg ville spille ham en låt til ". Ett riff som Howe spilte for Anderson ble først avvist, men det ble senere innlemmet i "The Ancient", da de to søkte et annet tema som ville passe banen. En seks timers økt i Savannah, Georgia som endte klokken 7, så Anderson og Howe fullstendig oversikten over vokal, tekst og instrumentering som hadde form av ett spor basert på hver av de fire tekstene. Anderson beskrev natten som "magisk [som] lot oss begge bli begeistret i flere dager". Da de presenterte konseptet for resten av gruppen, husket Howe litt motstand, "men Jon og jeg klarte å selge ideen ... noen ganger [måtte] vi virkelig anspore gutta".

Yes omgrupperte seg i Manticore Studios i Fulham , den gang eid av det andre progressive rockebandet Emerson, Lake & Palmer , for å starte øvelser og utvikle materialet Anderson og Howe hadde skissert. De avsluttet med fire stykker som Wakeman husket: "Ett var omtrent åtte minutter. Ett var 15. Ett var 19 og ett var 12", noe som krevde redigering for å passe til et enkelt album eller utvide arrangementene til å passe på en dobbel . Howe husket en gjensidig avtale om å lage en dobbel, som Wakeman støttet forutsatt at gruppen kunne komme med sterk nok musikk. Anderson fikk tillit til en dobbeltspiller fra suksessen til Yessongs , deres første live -album utgitt i mai som en trippel som inneholdt nesten 130 minutter musikk. Gruppen hadde imidlertid ikke noe nytt materiale å utvikle, så det ble skrevet ideer som i stor grad var avhengig av improvisasjon som Wakeman var uenig i, og kalte det "nesten busking, friform tenkning" og trodde musikken våget seg inn i "avantgarde jazzrock , og Jeg hadde ingenting å tilby ". Selv om han betraktet "Ritual (Nous sommes du soleil)" som et sterkt spor og gode melodier og temaer gjennom hele albumet, var Wakeman misfornøyd med "polstring" som ble lagt til. Squire gjenkjente "mye stoff" til de fire sporene, men syntes de manglet til tider som resulterte i et album som er "for variert og for spredt". Omtrent en måned etter repetisjoner tok bandet en pause fra innspillingen, hvor Anderson forlot Marrakesh med familien og skrev tekster.

Til tross for de blandede meningene, skrev Anderson i albumets notat om at Squire, Wakeman og White ga "egne viktige bidrag" til musikken. Han trodde gruppen var "på samme side" og støttet den den gangen, men så senere på Wakemans kritikk som slutten på en periode med "illusiv harmoni" som eksisterte i Yes since Fragile (1971).

Albumtittel

Phil Carson , daværende London Senior Vice President i Atlantic Records , husket at under en middag med Anderson og Nesuhi Ertegun , Anderson opprinnelig skulle gi albumet Tales from Tobographic Oceans og hevdet at han oppfant ordet "tobografisk", et ord som oppsummerte en av Fred Hoyles teorier om rom. Ertegun informerte Anderson om at "tobografisk" hørtes ut som "topografisk", så Anderson endret tittelen tilsvarende. Wakeman kalte på spøk albumet Tales from Toby's Graphic Go-Kart .

Innspilling

Yes brukte fem måneder på å arrangere, øve og spille inn Tales from Topographic Oceans . Gruppen ble delt i å bestemme hvor de skulle spille inn; Anderson og Wakeman ønsket å trekke seg tilbake på landsbygda mens Squire og Howe foretrakk å bli i London, og etterlot White, som i utgangspunktet var likegyldig, som den stemmebrytende avstemningen. Anderson hadde tenkt på å spille inn under et telt i en skog om natten med elektriske generatorer begravet i bakken, slik at de ikke ville høres, men "da jeg foreslo det, sa de alle: 'Jon, få et liv!'" Ja fikk selskap av ingeniør og produsent Eddy Offord , som hadde jobbet med bandet siden 1970 og delt produksjonsoppgaver med bandet. Han prøvde å presse manageren deres Brian Lane til å sette opp innspillinger i landet, og tenkte at "noen blomster og trær" ville redusere spenningen som albumet hadde skapt i gruppen. Yes ble påvirket av å forbli i London og spille inn på Morgan Studios da det huset Storbritannias første 24-spors båndmaskin , produsert av Ampex , som ga større muligheter i studioet. Til tross for fordelen husket Squire at maskinen ofte fungerte feil. Squire jobbet i studio så lenge som seksten timers dager, syv dager i uken på albumet.

Da bandet slo seg ned i Morgan Studios, fortsatte Lane og Anderson å dekorere studioet som et gårdsbruk. Squire mente Lane gjorde det som en spøk på Anderson da han ønsket å spille inn i landet. Anderson hentet inn blomster, potter med grønt og kuttet ut kyr og sauer for å få studioet til å ligne en hage ettersom et typisk studio ikke "presset konvolutten om det du prøver å lage musikalsk". Wakeman husket tillegg av hvite stakittgjerder og tastaturer og forsterkere plassert på stabler med høy. På innspillingstidspunktet spilte heavy metal -gruppen Black Sabbath inn Sabbath Bloody Sabbath (1973) i det tilstøtende studioet. Sanger Ozzy Osbourne husket at Yes -studioet også hadde en modellku med elektroniske yver montert og en liten låve for å gi rommet en "jordnær" følelse. "Omtrent halvveis i albumet", sa Offord, "kyrne var dekket av graffiti og alle plantene hadde dødd. Det oppsummerer bare hele albumet". På et tidspunkt i innspillingsfasen ønsket Anderson en "badelyd" -effekt på vokalen og ba bandets lysingeniør, Michael Tait, bygge ham en kryssfinerboks med fliser på. Etter at Tait forklarte Anderson at ideen ikke ville fungere, "bygde Tait den uansett". Lydtekniker Nigel Luby husket at fliser ville falle av boksen under innspillingsopptak.

Wakeman følte seg stadig mer skuffet over albumet under innspillingsfasen, og brukte mye av tiden på å drikke og spille dart i studiobaren. Han tilbrakte også tid med Black Sabbath, og spilte Minimoog -synthesizeren på sporet deres "Sabbra Cadabra". Wakeman ville ikke godta penger for sitt bidrag, så bandet betalte ham i øl.

I en hendelse de siste dagene med miksing forlot Anderson studioet en morgen med Offord som hadde båndene. Offord plasserte dem på toppen av bilen for å finne bilnøklene, og kjørte videre og glemte kassettene. De stoppet bilen for å finne at båndene hadde glidd av og falt på veien, noe som fikk Anderson til å skynde seg tilbake og stoppe en møtende buss for å redde dem. Yess studiotid utgjorde £ 90 000 i kostnader.

Sanger

Tales from Topographic Oceans inneholder fire spor, eller "bevegelser" som beskrevet av Anderson, som varierer mellom 18 og 22 minutter. Tekstene ble skrevet av Anderson og Howe, og hvert bandmedlem får æren for å komponere musikken. Sine liner notes har en kort oppsummering skrevet av Anderson av hvordan albumets konsept er uttrykt i en musikalsk forstand.

"The Revealing Science of God" er basert på shruti -klassen i hinduistisk skrift som Yogananda beskrev som skrifter som er "direkte hørt" eller "åpenbart", spesielt vedaene . Når det gjelder tittelen, sa Anderson: "Det er alltid delikat å begynne å snakke om religiøse ting ... [sporet] burde bare vært" The Revealing ". Men jeg fikk en slags hofte." I følge Howe var sporet opprinnelig 28 minutter langt, men seks minutter ble kuttet på grunn av tidsbegrensningene til en vinylplate. Gitarsoloen hans på sporet, fremført på en Gibson ES-345 , ble påvirket av hans tro på at Frank Zappa fremførte lange soloer "fordi publikum ønsket det. Jeg tenkte på et tidspunkt:" Jeg skal gjøre det. De vil elske det ". Anderson ble inspirert til å åpne sporet med stemmer som gradvis bygger fra å lytte til gregorianske sang . Den pågående Vietnamkrigen ga den gangen en kilde til tekstene." Unge kristne ser det ... "-delen av sangen stammer fra en innspilling spilt inn under de skjøre innspillingsøktene som tidligere ikke ble utgitt til albumets nyutgivelse i 2015, som inneholdt sporet med navnet "All Fighters Past".

"The Remembering" vedrører smriti , som bokstavelig talt betyr "det som huskes". Yogananda skrev at smrit ble "skrevet ned i en fjern fortid som verdens lengste episke dikt", nærmere bestemt Mahabharata og Ramayana , to indiske episke dikt . Anderson beskrev det som "et rolig hav av musikk" og hadde som mål å få bandet til å spille "like the sea" med "rytmer, virvler, svulmer og understrømmer". Sporet inkluderer en keyboard -solo fra Wakeman som Anderson skrev i albumets noter, "levendegjør ebbe og flyt og dybde i vårt sinns øye". Anderson rangerte solo som et av Wakemans beste verk. Squire beskrev bassspillet sitt på sporet, utført på en fretless Guild -bass, som "noe av det hyggeligste" han har gjort, og rangerte det høyere enn spillet på noen av bandets mer populære spor. Han kalte det et veldig vellykket stykke musikalsk arrangement. White kom med akkordgrunnlaget for en hel seksjon av sangen på gitaren, som han ikke spiller trygt, men Anderson ba ham "fortsette å spille" slik at den kunne utvikles videre. Howe spiller en Danelectro elektrisk sitar , lut og akustisk gitar på sporet.

"The Ancient" tilskrives puranas , som betyr "antikken", som inneholder atten "eldgamle" allegorier . "Steve's gitar", skrev Anderson, "er avgjørende for å skjerpe refleksjonen over skjønnhetene og skattene til tapte sivilisasjoner." Tekstene inneholder flere oversettelser av ordet " Sun " eller en forklaring av Solen fra forskjellige språk. Howe følte at åpningsdelen av sporet overrasker ham den dag i dag og tenkte på hvordan bandet kunne "gå så langt ut". Han spiller en stålgitar og en spansk Ramirez akustisk gitar på sporet, og beskrev det som "ganske Stravinsky , ganske folkelig". For å hjelpe til med å oppnå den riktige lyden han ville ha ut av gitarene, spilte Howe flere innspillinger av den klassiske gitaristen Julian Bream til Offord som guide.

"Ritual" vedrører tantraene , som bokstavelig talt betyr "ritualer" eller "ritualer". Anderson beskrev bass- og trommesoloen sin som en presentasjon av kampen og kampen som livet presenterer mellom "kilder til ondskap og ren kjærlighet". Howe er spesielt glad i gitarsoloen hans i begynnelsen, som for ham var "ryggrad ... det var himmelsk å spille". Han spiller en Gibson Les Paul Junior i sangen. Howes outro-gitarsolo var mer improvisert og jazzorientert i begynnelsen, men resten av gruppen følte seg misfornøyd med arrangementet. Anderson foreslo at Howe skulle velge flere temaer fra albumet og kombinere dem, noe Howe gjorde med "en mer konsis, mer tematisk tilnærming". Under et av Wakemans fravær fra studioet, kom White med pianosekvensen for delen "Nous sommes du soleil".

Ermet design

Albumet ble pakket som en gatefold -erme designet og illustrert av Roger Dean , som også hadde designet kunsten for Fragile , Close to the Edge (1972), og bandets første live -album, Yessongs (1973). Hver av dem bar en løs narrativ tråd som Dean ikke fortsatte for Tales from Topographic Oceans . Albumets design ble diskutert under en grundig samtale Dean og Anderson hadde i 1973 under bandets flytur fra London til Tokyo via Anchorage, Alaska , under turnéen Close to the Edge . Før flyturen hadde Dean fullført forsiden til The View Over Atlantis (1969) av John Michell , og "konene og venninnene lagde en kake ... og vi hadde alle. Jeg aner ikke hva som var i den, men fra London til Anchorage, jeg ble steinet ... Men fra Anchorage til Tokyo kunne jeg ikke slutte å snakke. Og jeg fortalte Jon alt om denne boken, om mønstre i landskapet og dragelinjer , og vi fløy time etter time etter time over de mest fantastiske landskapene ... Så ideen om ... et slags magisk landskap og et alternativt landskap ... som informerte alt: albumomslaget, merchandising, scenen. "

Dean, som først og fremst beskriver seg selv som en landskapsmaler, ønsket å formidle sin entusiasme for landskap i albumets kunstverk. Han understreket at ingenting som er avbildet i designet er gjort opp, og at alt er av en bestemt ting. Malet med akvarell og blekk, viser fronten fisk som sirkler rundt en foss under flere stjernebilder. I boken Views fra 1975 skrev Dean: "Den siste samlingen av landemerker var mer kompleks enn ... beregnet fordi det virket passende for prosjektets art at alle som ønsket å bidra skulle gjøre det. Landskapet omfattet blant annet, noen kjente engelske bergarter hentet fra Dominy Hamiltons postkortsamling. Disse er spesielt: Brimham Rocks , de siste steinene ved Land's End , Logan Rock på Treen og enkeltsteiner fra Avebury og Stonehenge . Jon Anderson ønsket Maya -tempelet i Chichen Itza med solen bak den, og Alan White foreslo å bruke markeringer fra Nazca -slettene . Resultatet er en litt upassende blanding, men effektiv likevel. " Den originale pressingen av ermet inkluderte en slipstream i bakgrunnen av fisken som ble fjernet fra fremtidige utgaver. Selv om det ikke var en del av det originale designet, overtalte Anderson Dean til å inkorporere det etter at det var malt, så Dean tegnet det på en klar cel og lot det fotografere med og uten slipstream. Dean mente ideen fremdeles ikke fungerte, og brukte originalen til albumets annonser og plakater. I 2002 kåret leserne av magasinet Rolling Stone albumets omslag som tidenes beste coverart.

Utgivelse

November 1973 skulle Tales from Topographic Oceans spilles på Radio Luxembourg av programleder David Jensen , men ifølge Anderson mottok radiostasjonen på en eller annen måte blanke bånd, noe som resulterte i død luft etter at albumet ble introdusert. Ytterligere to radiosendinger av albumet ble sendt på Your Mother Wouldn't Like It med Nicky Horne 9. november, og Rock on Radio One med Pete Drummond 10. november.

Albumet ble utgitt i Storbritannia 7. desember 1973, etterfulgt av nordamerikansk utgivelse 9. januar 1974. Det var en kommersiell suksess for gruppen; etter en endring i bransjeforskrifter ved British Phonographic Industry for album for å kvalifisere for en gull -plate i april 1973 ble albumet den første britiske posten rekkevidde Gold sertifisering basert på forhåndsbestillinger alene etter 75.000 bestillinger ble gjort. Den nådde nummer 1 på UK Album Chart i to uker og toppet seg som nummer 6 på US Billboard Top LPs chart. Albumet ble gullsertifisert i Storbritannia 1. mars 1974 og i USA 8. februar 1974, sistnevnte for 500.000 solgte eksemplarer.

Resepsjon

Profesjonelle karakterer

Gjennomgå score
Kilde	Vurdering
Alt om jazz
All musikk
Høygaffel	2.2/10
Christgau's Record Guide	C
Rullende stein	(ugunstig)
The Rolling Stone Album Guide

Tidlige anmeldelser

Albumet fikk en delt mottakelse fra musikkritikere. Robert Sheldon for The Times kalte musikken som "rockofonisk", og valgte "The Ancient" som et musikkstykke som "vil bli studert tjuefem år derav som et vendepunkt i moderne musikk". The Guardian syntes Andersons "høye og nøye modulerte stemme ... virket rolig og kontrollert". Steve Peacock anmeldte albumet og en liveopptreden av det for Sounds ved å bruke overskriftene "Wishy washy tales from the deep" og "Close to kjedsomhet".

I sin negative anmeldelse av Rolling Stone beskrev Gordon Fletcher platen som "psykedeliske doodles" og trodde den lider av "overutvikling" sammenlignet med mer vellykkede sanger på Fragile og Close to the Edge . Han klaget over albumets lengde, Howes gitarsoloer på "The Ancient" og perkusjonsseksjonen om "Ritual", men berømmet Wakeman for hans "fantastiske forestilling" gjennomgående og mente keyboardisten var "det mest menneskelige i gruppen". Fletcher pekte ut den akustiske gitarseksjonen fra "The Ancient" som albumets høydepunkt. Chris Welch anmeldte albumet for Melody Maker og skrev: "Det er et fragmentert mesterverk, satt sammen med kjærlig omsorg og lange timer i studio. Strålende i lapper, men tar ofte altfor lang tid å gjøre sine forskjellige poeng, og merkelig nok mangler varme eller personlig uttrykk ". Han trodde at "Ritual" brakte de "første hyggelige øyeblikkene" av hele albumet, "hvor Alans drivende trommer har noe å ta tak i og tekstene til la la la snakker volumer. Men selv dette kan ikke vare lenge og samhørigheten går tapt igjen til gudene for trist selvforkjenning. " For New Musical Express erklærte Steve Clarke, som hadde lyttet til albumet i to måneder og så at bandet fremførte albumet live en gang, at albumet var "en stor skuffelse", som kom fra styrken til Close to the Edge og noterer "fargen og spenning "som gruppen vanligvis legger på albumene sine, manglet. Han trodde Wakemans evner var begrenset, og mangel på "positiv konstruksjon" i musikken som altfor ofte mister seg til "en vask av syntetiske lyder". Howes gitar adopterer samme tone som Wakemans keyboard, som kjedet Clarke, men Anderson ble rost for å hjelpe til med å bære musikken gjennom med sin "skrøpelige, rene og til tider veldig vakre" stemme. Clarke avsluttet med et håp om at Yes ville komme tilbake til "ekte sanger" som demonstrerer deres musikalitet bedre.

En anmeldelse fra Alan Bisbort trykt i The Daily Tar Heel hadde en overskrift som anså albumet for "kosmisk hokum". Bisbort skrev om sin kritikk av konseptet og ideen om gruppen, "som dro østover, fikk et snev av kunnskap, kom tilbake vestover, hadde mange penger til rådighet ... og bestemte seg for å kutte et album som garantert vil gi snarvei svar på spørsmålet for mengden ". Han avviste ikke albumet helt, og gjenkjente gruppens musikalske talenter. Tom Von Malder, for The Daily Herald , mente Ja "skuffer sjelden", men kalte Tales et unntak, med "Ritual" som det eneste sporet som lever opp til det sterke materialet på Close to the Edge og Yessongs, da det er det "mest sammenhengende, mest lyrisk av alt ". Han syntes de resterende tre sidene har god musikk, men er for spredt, og hevdet at albumets konsept er "litt for stumt for et rockealbum". Holly Spence, i Lincoln Evening Journal , kalte Tales for et unikt og kreativt album som viser en "oppfinnsom kombinasjon av lyder og rytmer" som er mer interessant enn den "kjedelige repeterende støyen" som hun syntes var typisk for rockemusikk den gangen.

Senere anmeldelser

Retrospektiv trodde Bruce Eder fra AllMusic at albumet inneholder "noen av de mest sublimt vakre musikalske passasjene som noen gang har kommet fra gruppen, og utvikler en stor del av den musikken i dybde og grader på måter man bare kan undre seg over, selv om det er en stort sprang fra vidunder for å nyte. Hvis man kan gripe tak i det, er Tales en lang, noen ganger strålende musikalsk tur over landskap som er merkelige og fantastiske, tykke med fristende musikalske teksturer ". I sitt førtiårsjubileum fra 1992 valgte NME Tales from Topographic Oceans som deres "40 plater som fanget øyeblikket" for 1974. I 1996 skrev magasinforfatteren Progression John Covach at det er Tales from Topographic Oceans , not Close to the Edge ( 1972), som representerer bandets sanne kjennetegn for første halvdel av produksjonen fra 1970 -tallet og deres "virkelige ankomstpunkt". Han påpekte "spillet er virtuøst gjennomgående, syngen nyskapende og ofte kompleks, og tekstene mystiske og poetiske. Alt dette har blitt hevdet ... selv den mest hengivne lytteren til Tales er også tvunget til å innrømme at albumet er i mange Spor har en tendens til å vandre litt ... og musikken er derfor kanskje ikke så fokusert som den kan være. " Han bemerker at mens Howe "satte en ny standard for rockegitar", trodde han at Wakemans deler ikke ble brukt riktig og at keyboardisten i stedet ble "henvist til rollen som sideman". Forfatter og kritiker Martin Popoff kalte albumet "det sorte hullet på Yes -opplevelser, bandet forsvant, ekspanderte, eksploderte og imploderte på en gang", selv om han syntes det inneholdt "noe ganske tilgjengelig musikk".

Bandmedlemmer

I 1990 følte Anderson seg fornøyd med tre fjerdedeler av albumet, med det resterende kvartalet "ikke helt jelling", men følte at for tidlig utgivelsesfrist gitt til bandet resulterte i mangel på tid til å lytte og endre musikken skikkelig. Squire husket albumets periode som ikke lykkelig, og anså albumet som "vanskelig". Han kommenterte Andersons holdning da: "Jon hadde denne visjonære ideen om at du bare kunne gå inn i et studio, og hvis vibene var riktige ... musikken ville være flott på slutten av dagen ... Det er ikke virkelighet ". Wakeman fortsetter å ha et kritisk syn. I 2006 presiserte han at hans totale mislikning av albumet "ikke er helt sant" og synes det er noen "veldig fine musikalske øyeblikk i Topographic Oceans , men på grunn av formatet på hvordan platene pleide å være hadde vi for mye for en singel albumet, men ikke nok for en dobbel, så vi polstret det ut og polstringen er forferdelig ... men det er noen vakre soloer som "Nous sommes du soleil" ... en av de vakreste melodiene ... og fortjente å være det utviklet seg enda mer. "

Utgis på nytt

Anderson snakket om ønsket om å redigere albumet og gi det ut på nytt som en kondensert 60-minutters versjon med remikser og overdubber, men planen ble påvirket av "personlighetsproblemer". Albumet ble først remastret for CD av Joe Gastwirt i 1994. Det ble remastret igjen av Bill Inglot i 2003 som en "utvidet" versjon på Elektra / Rhino Records , som inneholder en restaurert to-minutters introduksjon til "The Revealing Science of God" ikke inkludert på den originale LP -platen, men tidligere utgitt på bokssettet In a Word: Yes (1969–) fra 2002 . Settet inkluderer studiogjennomganger av samme spor og "The Ancient". 2003 -utgaven ble inkludert i bandets bokssett for studioalbum fra 2013, The Studio Albums 1969–1987 .

Tales from Topographic Oceans ble utgitt på nytt med nye stereomikser og 5.1 surround -lydmikser som ble fullført av Steven Wilson i oktober 2016 på Panegyric -etiketten. Settet med fire plater ble gjort tilgjengelig på CD og Blu-ray eller DVD-Audio og inkluderer de nye miksene, bonusene og tidligere ikke utgitte miksene og sporene, og utvidet og restaurert coverart.

Tur

Yes hadde planlagt å begynne å turnere albumet med en amerikansk etappe fra oktober 1973, men det ble kansellert for å gi bandet mer tid til å fullføre det. Den 1973-1974 tur besøkt Europa og Nord-Amerika mellom november 1973 og april 1974, med en to-timers sett nær kanten og Tales From Topographic Oceans utført i sin helhet, i tillegg til ekstranummer. Settet ble endret etter hvert som det utviklet seg, med "The Revealing Science of God" droppet for noen tidlige show i 1974, og "The Remembering" ble fjernet helt fra mars.

Bandet hadde med fire ganger så mye sceneutstyr enn deres tidligere turneer, som inkluderte en forseggjort scene designet av Roger Dean og broren Martyn med glassfiberkonstruksjoner , tørriseffekter , en roterende trommeplattform som omgir White, og en tunnel som bandet kom ut fra. Under et show klarte ikke strukturen rundt White som åpnet og lukket å fungere, og etterlot ham fanget inne. White hevdet hendelsen var inspirasjonen bak en scene avbildet i rockemockumentary This Is Spinal Tap (1984). Den britiske etappen så Yes selge ut Rainbow Theatre i London i fem netter på rad, noe som markerte første gang et rockeband oppnådde bragden. Den nordamerikanske etappen inkluderte to utsolgte show på Madison Square Garden i New York City som samlet inn over 200 000 dollar. Bandet brukte 5000 pund på en luftballong som var dekorert med albumets kunstverk og festet i hver by de fremførte i USA.

Under turen innkalte Wakeman til et bandmøte, og kunngjorde at han hadde til hensikt å slutte. Hans kjedsomhet og frustrasjon fra å spille hele Tales from Topographic Oceans kulminerte under et show i Manchester der tastaturteknikeren hans ga ham en karri, som han spiste på scenen. Anderson følte at han hadde presset Wakeman for langt, ettersom han var misfornøyd med en av hans keyboard -soloer i settet og stadig hadde bedt ham få det riktig.

Wakeman nektet å delta på prøver for sitt neste album og bekreftet at han forlot 18. mai 1974, hans tjuefemte bursdag; senere samme dag fant han ut at soloalbumet hans, Journey to the Center of the Earth , hadde kommet inn på britisk hitliste på nummer én. Han kalte det "en dag jeg aldri kommer til å glemme så lenge jeg lever".

Sporliste

All musikk av Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire , Rick Wakeman og Alan White .

Side en

Nei.	Tittel	Tekster	Lengde
1.	"The Disealing Science of God (Dance of the Dawn)"	Anderson, Howe	20:27

Side to

Nei.	Tittel	Tekster	Lengde
1.	"The Remembering (High the Memory)"	Anderson, Howe, Squire, Wakeman, White	20:38

Side tre

Nei.	Tittel	Tekster	Lengde
1.	"The Ancient (Giants Under the Sun)"	Anderson, Howe, Squire	18:34

Side fire

Nei.	Tittel	Tekster	Lengde
1.	"Ritual (Nous Sommes du Soleil)"	Anderson, Howe	21:35

Personale

Ja

• Jon Anderson - hovedvokal, harpe, perkusjon
• Steve Howe - gitarer, elektrisk sitar , backing vokal
• Chris Squire - bassgitar, backing vokal
• Rick Wakeman - tastaturer
• Alan White - trommer, perkusjon

Produksjon

• Ja - produksjon
• Eddy Offord - prosjektering, produksjon
• Bill Inglot - lydproduksjon
• Guy Bidmead - kassetter
• Mansell Litho - tallerkener
• Roger Dean - omslagsdesign og illustrasjoner, bandlogo
• Brian Lane -koordinering
• Steven Wilson - 2016 Definitive Edition -mikser

Kart og sertifiseringer

Ukentlige diagrammer

Referanser

Sitater

Bøker

DVD -medier

Eksterne linker

• Offisielt Yes -nettsted på YesWorld