Tamara de Lempicka - Tamara de Lempicka
Tamara de Lempicka | |
|---|---|
Tamara Łempicka | |
| |
| Født |
Tamara Rozalia Gurwik-Górska
16. mai 1898 |
| Døde | 18. mars 1980 (81 år gammel) |
| Nasjonalitet | Pusse |
Bemerkelsesverdig arbeid |
La Belle Rafaela (1927) Selvportrett, Tamara i en grønn Bugatti (1929) Les Jeune Fille Aux Gant (1930) Kvinne med due (1931) Adam og Eva (1932) |
| Stil | Art Deco |
| Bevegelse | Académie de la Grande Chaumière i Paris |
| Ektefelle (r) |
Tadeusz Łempicki
( M. 1916; div. 1931)Raoul Kuffner de Diószegh
( M. 1934; døde 1961) |
| Barn | Maria Krystyna 'Kizette' Łempicka Foxhall (datter) (1916-2001) |
| Pårørende | Adrienne Górska , arkitekt (søster) |
| Nettsted | www |
Tamara Łempicka (født Tamara Rozalia Gurwik-Górska ; 16. mai 1898-18 . mars 1980), bedre kjent som Tamara de Lempicka , var en polsk maler som tilbrakte sitt arbeidsliv i Frankrike og USA. Hun er mest kjent for sine polerte art deco -portretter av aristokrater og de velstående, og for sine sterkt stiliserte malerier av nakenbilder.
Lempicka ble født i Warszawa og flyttet kort til St. Petersburg hvor hun giftet seg med en fremtredende polsk advokat og deretter reiste til Paris . Hun studerte maleri med Maurice Denis og André Lhote . Hennes stil var en blanding av sen, raffinert kubisme og den nyklassisistiske stilen, spesielt inspirert av arbeidet til Jean-Dominique Ingres . Hun var en aktiv deltaker i det kunstneriske og sosiale livet i Paris mellom krigene. I 1928 ble hun elskerinne til baron Raoul Kuffner, en velstående kunstsamler fra det tidligere østerriksk-ungarske riket . Etter konas død i 1933 giftet baronen seg med Lempicka i 1934, og deretter ble hun kjent i pressen som "The Baroness with a Brush".
Etter utbruddet av andre verdenskrig i 1939 flyttet hun og mannen til USA, og hun malte kjendisportretter, så vel som stilleben og på 1960 -tallet noen abstrakte malerier . Hennes arbeid var ute av moten etter andre verdenskrig , men kom tilbake på slutten av 1960 -tallet, med gjenoppdagelsen av Art Deco. Hun flyttet til Mexico i 1974, hvor hun døde i 1980. Etter forespørsel ble asken spredt over vulkanen Popocatépetl .
Tidlig liv
Warszawa og St. Petersburg (1898–1917)
Hun ble født 16. mai 1898 i Warszawa, den gang en del av kongressen Polen i det russiske imperiet . Faren hennes var Boris Gurwik-Górski, en russisk jødisk advokat for et fransk handelsselskap, og hennes mor var Malwina Dekler, en polsk sosialist som hadde bodd mesteparten av sitt liv i utlandet og som møtte mannen sin på et av de europeiske spaene. Da hun var ti bestilte moren et pastellportrett av henne av en fremtredende lokal kunstner. Hun avskyr å stille og var misfornøyd med det ferdige arbeidet. Hun tok pastellene, lot sin yngre søster posere og laget sitt første portrett.
I 1911 sendte foreldrene henne til en internatskole i Lausanne , Sveits , men hun kjedet seg og hun lot være sykdom for å få forlate skolen. I stedet tok bestemoren henne med på en omvisning i Italia, hvor hun utviklet sin interesse for kunst. Etter at foreldrene ble skilt i 1912, valgte hun å tilbringe sommeren med sin velstående tante Stefa i St. Petersburg . Der, i 1915, møtte hun og ble forelsket i en fremtredende polsk advokat, Tadeusz Łempicki (1888–1951). Familien hennes tilbød ham en stor medgift, og de ble gift i 1916 i kapellet til ridderne i Malta i St. Petersburg.
Den russiske revolusjonen i november 1917 veltet deres komfortable liv. I desember 1917 ble Tadeusz Łempicki arrestert midt på natten av Cheka , det hemmelige politiet. Tamara søkte fengslene etter ham, og ved hjelp av den svenske konsulen, som hun tilbød henne tjenester, sikret hun løslatelsen. De reiste til København og deretter til London og til slutt til Paris, hvor familien Tamara også hadde funnet tilflukt.
Karriere
Paris (1918–1939)
I Paris bodde Łempickiene en stund fra salg av familiejuveler. Tadeusz viste seg uvillig eller ute av stand til å finne passende arbeid. Datteren deres, Maria Krystyna "Kizette", ble født rundt 1919, noe som økte deres økonomiske behov. Lempicka bestemte seg for å bli maler etter søsterens forslag, og studerte både ved Saint Petersburg Academy of Arts og Académie de la Grande Chaumière med Maurice Denis og deretter med André Lhote , som skulle ha større innflytelse på stilen hennes. Hennes første malerier var stilleben og portretter av datteren Kizette og naboen. Hun solgte sine første malerier gjennom Galerie Colette-Weil, som tillot henne å stille ut på Salon des indépendents , Salon d'automne og Salon des moins de trente ans , for lovende unge malere. Hun stilte ut på Salon d'automne for første gang i 1922. I løpet av denne perioden signerte hun maleriene hennes "Lempitzki" - den maskuline formen på navnet hennes.
Hennes gjennombrudd kom i 1925, med den internasjonale utstillingen for moderne dekorativ og industriell kunst , som senere ga navn til stilen Art Deco . Hun stilte ut maleriene sine på to av de store arenaene, Salon des Tuileries og Salon des femmes peintres . Maleriene hennes ble oppdaget av amerikanske journalister fra Harper's Bazaar og andre motemagasiner, og navnet hennes ble kjent. Samme år hadde hun sin første store utstilling i Milano, Italia, organisert for henne av grev Emmanuele Castelbarco. For dette showet malte Lempicka 28 nye verk på seks måneder. Under sin italienske tur tok hun en ny elsker, Marquis Sommi Picenardi. Hun ble også invitert til å møte den berømte italienske poeten og dramatikeren Gabriele d'Annunzio . Hun besøkte ham to ganger i villaen hans ved Gardasjøen , og prøvde å male portrettet hans; han var på sin side satt på forførelse. Etter hennes mislykkede forsøk på å sikre kommisjonen, gikk hun sint bort, mens d'Annunzio også var utilfreds.
I 1927 vant Lempicka sin første store pris, førsteprisen på Exposition Internationale des Beaux Arts i Bordeaux , Frankrike, for sitt portrett av Kizette on the Balcony . I 1929 vant et annet portrett av Kizette, ved hennes første nattverd, en bronsemedalje på den internasjonale utstillingen i Poznań , Polen. I 1928 ble hun skilt fra Tadeusz Łempicki. Samme år møtte hun Raoul Kuffner, en baron fra det tidligere østerriksk-ungarske riket og en kunstsamler. Tittelen hans var ikke en eldgammel; familien hans hadde fått tittelen av den nest siste østerriksk-ungarske keiseren, Franz-Joseph I, fordi Kuffners familie hadde vært leverandør av storfekjøtt og øl til keiserretten. Han eide eiendommer av betydelig størrelse i Øst -Europa. Han ga henne i oppdrag å male sin elskerinne, den spanske danseren Nana de Herrera. Lempicka avsluttet portrettet (som ikke var veldig flatterende for de Herrera) og tok plassen til de Herrera som elskerinnen til baronen. Hun kjøpte en leilighet på rue Méchain i Paris og fikk den dekorert av den modernistiske arkitekten Robert Mallet-Stevens og hennes egen søster Adrienne de Montaut . Møblene var av Rene Herbst . Det stramme, funksjonelle interiøret dukket opp i dekorasjonsmagasiner.
I 1929 malte Lempicka et av hennes mest kjente verk, Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti) , på forsiden av det tyske motemagasinet Die Dame . Dette viste henne ved rattet i en Bugatti -racerbil iført skinnhjelm og hansker og innpakket i et grått skjerf, et portrett av kald skjønnhet, uavhengighet, rikdom og utilgjengelighet. Faktisk hadde hun ikke en Bugatti -bil; hennes egen bil var en liten gul Renault, som ble stjålet en natt da hun og vennene hennes feiret på La Rotonde i Montparnasse .
Hun reiste til USA for første gang i 1929 for å male et portrett av forloveden til den amerikanske oljemannen Rufus T. Bush og for å arrangere et show av arbeidet hennes på Carnegie Institute i Pittsburgh. Utstillingen var en suksess, men pengene hun tjente gikk tapt da banken hun brukte kollapset etter børskrakket i 1929 . Portrettet av Joan Jeffery, forloveden til Rufus T. Bush, ble fullført, men lagret etter parets skilsmisse i 1932. Det ble solgt av Christies i 2004 etter Joan (nå Vanderpool) død. Lempickas karriere nådde en topp i løpet av 1930 -årene. Hun malte portretter av kong Alfonso XIII av Spania og dronning Elizabeth av Hellas . Museer begynte å samle verkene hennes. I 1933 reiste hun til Chicago hvor bildene hennes ble vist sammen med bilder av Georgia O'Keeffe , Santiago Martínez Delgado og Willem de Kooning . Til tross for den store depresjonen fortsatte hun å motta provisjoner og viste arbeidet sitt på flere gallerier i Paris.
Kona til Baron Kuffner døde i 1933. De Lempicka giftet seg med ham 3. februar 1934 i Zürich. Hun ble skremt av nazistenes fremvekst og overtalte ektemannen til å selge de fleste eiendommene hans i Ungarn og flytte formuen og eiendelene til Sveits .
USA og Mexico (1939–1980)
Vinteren 1939, etter utbruddet av andre verdenskrig, flyttet Lempicka og mannen til USA. De bosatte seg først i Los Angeles. Paul Reinhard Gallery organiserte et show av arbeidet hennes, og de flyttet til Beverly Hills og bosatte seg i den tidligere residensen til filmregissøren King Vidor . Utstillinger av arbeidet hennes ble organisert på Julian Levy Gallery i New York, Courvoisier Galleries i San Francisco og Milwaukee Institute of Art, men showene hennes hadde ikke den suksessen hun hadde håpet på. Datteren hennes Kizette klarte å flykte fra det okkuperte Frankrike via Lisboa og ble med dem i Los Angeles i 1941. Kizette giftet seg med en geolog i Texas, Harold Foxhall. I 1943 flyttet baron Kuffner og de Lempicka til New York City .
I etterkrigstiden fortsatte hun et vanvittig sosialt liv, men hun hadde færre oppdrag for samfunnsportretter. Hennes art deco -stil så anakronistisk ut i perioden etterkrigstidens modernisme og abstrakt ekspresjonisme . Hun utvidet emnet til å omfatte stilleben, og i 1960 begynte hun å male abstrakte arbeider og bruke en palettkniv i stedet for sitt glatte tidligere penselarbeid. Noen ganger omarbeidet hun tidligere stykker i sin nye stil. Den skarpe og direkte Amethyste (1946) ble den rosa og uklare jenta med gitar (1963). Hun hadde et show på Ror Volmar Gallery i Paris i mai og juni 1961, men det gjenopplivet ikke hennes tidligere suksess.
Baron Kuffner døde av et hjerteinfarkt i november 1961 på sjøfartøyet Liberté på vei til New York. Etter hans død solgte Lempicka mange av eiendelene sine og foretok tre reiser rundt om i verden med skip. I 1963 flyttet Lempicka til Houston , Texas , for å være sammen med Kizette og familien og trakk seg fra livet som profesjonell artist. Hun fortsatte å male sine tidligere verk. Hun malte sitt velkjente Autoportrait (1929) to ganger mellom 1974 og 1979; Autoportrait III ble solgt, selv om hun hang Autoportrait II i pensjonistleilighetene sine, der den ville forbli til hennes død. Det siste verket hun malte var det fjerde eksemplaret av maleriet av St. Anthony.
I 1974 bestemte hun seg for å flytte til Cuernavaca , Mexico. Etter ektemannens død i 1979 flyttet Kizette til Cuernavaca for å ta vare på de Lempicka, hvis helse gikk ned. De Lempicka døde i søvne 18. mars 1980. Etter hennes ønsker ble asken spredt over vulkanen Popocatépetl .
Gjenoppdagelse
En gjenoppblomstring av interessen for Art Deco begynte på slutten av 1960 -tallet. En retrospektiv av arbeidet hennes ble holdt på Luxembourg Gallery i Paris sommeren 1972 og fikk positive anmeldelser. Etter hennes død ble hennes tidlige Art Deco -malerier vist og kjøpt igjen. Et scenespill, Tamara , ble inspirert av hennes møte med Gabriele D'Annunzio og ble første gang satt opp i Toronto; den løp deretter i Los Angeles i elleve år (1984–1995) på Hollywood American Legion Post 43, noe som gjorde det til det lengste stykket i Los Angeles, og rundt 240 skuespillere var ansatt gjennom årene. Stykket ble også senere produsert ved Seventh Regiment Armory i New York City. I 2005 fremførte skuespilleren og artisten Kara Wilson Deco Diva , et en-kvinnelig scenespill basert på Lempickas liv. Hennes liv og forhold til en av modellene hennes er fiksjonalisert i Ellis Averys roman The Last Nude , som vant American Library Association Stonewall Book Awards Barbara Gittings Literature Award for 2013.
Stil og emner
Den beste beskrivelsen av Lempickas arbeid var hennes egen: "Jeg var den første kvinnen som laget tydelige malerier", sa hun senere til datteren sin, "og det var opprinnelsen til min suksess. Blant hundre lerreter var mine alltid gjenkjennelige. Galleriene hadde en tendens til å vise bildene mine i de beste rommene, fordi de tiltrukket folk. Arbeidet mitt var klart og ferdig. Jeg så meg rundt og kunne bare se den totale ødeleggelsen av maleriet. Banaliteten der kunsten hadde sunket ga meg en følelse av avsky. Jeg lette etter et håndverk som ikke lenger eksisterte; jeg jobbet raskt med en delikat børste. Jeg var på jakt etter teknikk, håndverk, enkelhet og god smak. Mitt mål: aldri kopiere. Lag en ny stil, med lysende og strålende farger, gjenoppdage elegansen til modellene mine. "
Hun var en av de mest kjente malerne i Art Deco- stilen, en gruppe som inkluderte Jean Dupas , Diego Rivera , Josep Maria Sert , Reginald Marsh og Rockwell Kent , men i motsetning til disse kunstnerne, som ofte malte store veggmalerier med mengder av emner , fokuserte hun nesten utelukkende på portretter.
Hennes første lærer ved Academie Ranson i Paris var Maurice Denis , som lærte henne i henhold til hans berømte maksimum: "Husk at et maleri, før det er en krigshest, en naken kvinne eller en anekdote, i hovedsak er en flat overflate dekket med farger samlet i en bestemt rekkefølge. " Han var først og fremst en dekorativ kunstner, som lærte henne det tradisjonelle håndverket i maleri. Hennes andre innflytelsesrike lærer var André Lhote , som lærte henne å følge en mykere, mer raffinert form for kubisme som ikke sjokkerte betrakteren eller så malplassert ut i en luksuriøs stue. Hennes kubisme var langt fra Pablo Picassos eller Georges Braques ; For henne "legemliggjorde Picasso" nyheten om ødeleggelse ". Lempicka kombinerte denne myke kubismen med en nyklassisk stil, hovedsakelig inspirert av Ingres , spesielt hans berømte tyrkiske bad , med sine overdrevne nakenbilder som trengte lerretet. Hennes maleri La Belle Rafaëlla ble spesielt påvirket av Ingres. Lempickas teknikk, som fulgte Ingres, var ren, presis og elegant, men samtidig belastet med sensualitet og et forslag om vice. De kubistiske elementene i maleriene hennes var vanligvis i bakgrunnen, bak de ingreske figurene. De glatte hudteksturene og like glatte, lysende stoffene i klærne var de dominerende elementene i maleriene hennes.
Spesielt kjent for sine portretter av velstående aristokrater, malte hun også sterkt stiliserte nakenbilder. Nakenbilder er vanligvis kvinner, enten de er avbildet alene eller i grupper; Adam og Eva (1931) har en av hennes få mannlige nakenbilder. Etter midten av 1930-årene, da hennes art deco-portretter hadde gått av moten og "en alvorlig mystisk krise, kombinert med en dyp depresjon under en økonomisk lavkonjunktur, provoserte en radikal endring i arbeidet hennes," vendte hun seg til å male mindre useriøse emner i samme stil. Hun malte en rekke Madonnas og turbanede kvinner inspirert av renessansemalerier, samt sørgende emner som The Mother Superior (1935), et bilde av en nonne med en tåre som trillet nedover kinnet, og Escape (1940), som skildrer flyktninger . Av disse skrev kunsthistoriker Gilles Néret : "Baronessens mer 'dydige' emner mangler, må det sies å være overbevist om sammenlignet med de sofistikerte og galante verkene som hennes tidligere herlighet var grunnlagt på." Lempicka introduserte elementer av surrealisme i malerier som Surrealist Hand (ca. 1947) og i noen av hennes stilleben, for eksempel The Key (1946). Mellom 1953 og begynnelsen av 1960-årene malte Lempicka hardkantede abstraksjoner som har en stilistisk likhet med purismen på 1920-tallet. Hennes siste verk, malt i varme toner med en palettkniv, har vanligvis blitt ansett som hennes minst vellykkede.
Personlige liv
Lempicka la stor vekt på å jobbe for å produsere sin egen formue, og sa berømt: "Det er ingen mirakler, det er bare det du lager." Hun tok denne personlige suksessen og skapte en hedonistisk livsstil for seg selv, ledsaget av intense kjærlighetsforhold i et høyt samfunn.
Bifil
Lempicka var bifil . Hennes forhold til både menn og kvinner ble utført på måter som den gang ble ansett som skandaløse. Hun brukte ofte formelle og narrative elementer i portrettene sine, og hennes nakenstudier inkluderte temaer for lyst og forførelse. På 1920-tallet ble hun nært knyttet til lesbiske og bifile kvinner i skriftlige og kunstneriske kretser, blant dem Violet Trefusis , Vita Sackville-West og Colette . Hun ble også involvert med Suzy Solidor , en nattklubbsanger på Boîte de Nuit , hvis portrett hun senere malte.
Kizette så sjelden moren, men ble foreviget i maleriene sine. Lempicka malte sitt eneste barn gjentatte ganger og etterlot seg en slående portrettserie: Kizette in Pink , 1926; Kizette på balkongen , 1927; Kizette Sleeping , 1934; Portrett av blant annet baronesse Kizette , 1954–1955. I andre malerier har kvinnene som er avbildet en tendens til å ligne Kizette.
Legacy
Den amerikanske sangeren Madonna er en beundrer og samler av Lempickas verk. Madonna har omtalt Lempickas verk i musikkvideoene hennes for " Open Your Heart " (1987), " Express Yourself " (1989), " Vogue " (1990) og " Drown World/Substitute for Love " (1998). Hun brukte også malerier av Lempicka på settene til hennes Who's That Girl fra 1987 og verdensturnéene Blond Ambition fra 1990 .
Andre bemerkelsesverdige Lempicka-samlere inkluderer skuespiller Jack Nicholson og sanger-skuespiller Barbra Streisand .
Robert Dassanowskys bok Telegrams from the Metropole: Selected Poems 1980–1998 inkluderer diktene "Tamara de Lempicka" og "La Donna d'Oro" dedikert til Kizette de Lempicka.
Lempickas malerier er omtalt på de britiske bokomslagene til Atlas Shrugged og The Fountainhead av Ayn Rand .
16. mai 2018, for å feire 120 -årsdagen for hennes fødsel, gjorde Google henne til tema for den daglige Google Doodle.
I juli 2018 hadde en biografisk musikal, Lempicka , premiere på Williamstown Theatre Festival .
Kunstmarked
I november 2019 ble Lempicka -maleriet La Tunique rose (1927) solgt hos Sotheby's for 13,4 millioner dollar. I februar 2020 satte maleriet Portrait de Marjorie Ferry (1932) rekord for et verk av Lempicka ved å hente 16,3 millioner pund (21,2 millioner dollar) på impresjonistisk og moderne kunst kveldssalg i Christie's , London.
Merknader
Referanser
Sitater
Kilder
- Aldrich, Robert & Wotherspoon, Garry, red. (2002). Hvem er hvem i homofil og lesbisk historie fra antikken til andre verdenskrig . London: Routledge. ISBN 978-0-415-15983-8.
- Bade, Patrick (2006). Tamara de Lempicka . New York: Parkstone Press. ISBN 978-1-85995-903-9.
- Birnbaum, Paula (2011). Kvinnekunstnere i mellomkrigstiden Frankrike: Framing Femininities . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6978-4.
- Blondel, Alain (1999). Tamara de Lempicka: a Catalogue Raisonné 1921–1980 . Lausanne: Editions Acatos.
- Blondel, Alain; Brugger, Ingried & Gronberg, Tag (2004). Tamara de Lempicka: Art Deco -ikon . Royal Academy of Arts. ISBN 978-1-903973-43-1.
- Blondel, Alain & Lempicka, Tamara de (2004). Tamara de Lempicka: Catalogue Raisonné 1921–1979 . London: Royal Academy Books.
- Claridge, Laura P. & Lempicka, Tamara de (1999). Tamara de Lempicka: A Life of Deco and Decadence . Clarkson Potter. s. 15, 377. ISBN 978-0517705575.
- Commire, Anne , red. (2002). "Lempicka, Tamara de (1898–1980)" . Women in World History: A Biographical Encyclopedia . Hentet 23. august 2016 .
- Cross, Mary (2007). Madonna: En biografi . Greenwood. ISBN 978-0-313-33811-3.
- Grosenick, Uta & Becker, Ilka (2001). Kvinnelige artister på 1900- og 2100 -tallet . Taschen. ISBN 978-3-8228-5854-7.
- Henderson, Andrea, red. (1998). "de Lempicka, Tamara". Encyclopedia of World Biography . 24 (2. utg.). Detroit: Gale Research.
- Lempicka-Foxhall, Kizette (1987). Phillips, Charles (red.). Passion by Design: The Art and Times of Tamara de Lempicka . New York: Abbeville Press. ISBN 9780789205032.
- Mackrell, Judith (2013). Flappers: Six Women of a Dangerous Generation . ISBN 978-0-330-52952-5.
- Mori, Gioia (2006). Tamara de Lempicka (exh. Cat. Ed. Milan, Palazzo Reale). Milan: Skira.
- Mori, Gioia (2006). Tamara de Lempicka. La Regina del Moderno (exh. Cat. Ed. Rome, Complesso del Vittoriano) (på italiensk). Milan: Skira.
- Mori, Gioia (2011). Tamara de Lempicka the Queen of Modern: [utstilling, Roma, Complesso del Vittoriano, 11. mars - 10. juli 2011] . Milano: Skira. ISBN 9788857209319 .
- Néret, Gilles (2016). Tamara de Lempicka: 1898–1980, déesse de l'ère automobile [ Tamara de Lempicka: 1898–1980, gudinnen for biltiden ] (på fransk). Taschen. ISBN 978-3-8365-3225-9.
- Weidemann, Christiane; Larass, Petra & Klier, Melanie (2008). 50 kvinnelige artister du bør kjenne . Prestel. ISBN 978-3-7913-3956-6.