Tanka - Tanka

Tanka ( 短歌 , "kort dikt") er en sjanger av klassisk japansk poesi og en av de viktigste sjangrene i japansk litteratur .

Etymologi

Opprinnelig, i tiden til Man'yōshū (siste halvdel av det åttende århundre e.Kr.), ble begrepet tanka brukt for å skille "korte dikt" fra den lengre chōka ( 長 歌 , "lange dikt") . I det niende og tiende århundre ble imidlertid det korte diktet den dominerende form for poesi i Japan , spesielt med utarbeidelsen av Kokinshū , og det opprinnelig generelle ordet waka ble standardnavnet for denne formen. Den japanske dikteren og kritikeren Masaoka Shiki gjenopplivet begrepet tanka på begynnelsen av det tjuende århundre for sin uttalelse om at waka skulle fornyes og moderniseres . Haiku er også et begrep for hans oppfinnelse, brukt for sin revisjon av frittstående hokku , med samme ide.

Skjema

Tanka består av fem enheter (ofte behandlet som separate linjer når de romaniseres eller oversettes) vanligvis med følgende mønster (ofte behandlet som, omtrent, antall stavelser per enhet eller linje):

5-7-5-7-7.

5-7-5 kalles kami-no-ku ( 上 の 句 , "øvre setning") , og 7-7 kalles shimo-no-ku ( 下 の 句 , "lavere setning") .

Historie

Moderne

I løpet av Kojiki og Nihonshoki-periodene beholdt tanka en veldefinert form, men historien om mutasjonene til tanka selv utgjør et viktig kapittel i haikuhistorien , inntil den moderne gjenopplivingen av tanka begynte med flere diktere som begynte å publisere litterære magasiner og samlet seg deres venner og disipler som bidragsytere.

Yosano Tekkan og dikterne som var knyttet til magasinet Myōjō var ett eksempel, men det bladet var ganske kortvarig (februar 1900 - november 1908). En ung videregående elev, Otori You (senere kjent som Akiko Yosano ), og Ishikawa Takuboku bidro til Myōjō . I 1980 publiserte New York Times et representativt arbeid:

東海 の Tōkai no小島 の 磯 のkojima no iso no白砂 にshirasuna niわ れ 泣 き ぬ れ てware naki nurete蟹 と た わ む るkani til tawamuru 
 
 
 
 

På den hvite sanden
Av stranden på en liten øy
I Østhavet.
Jeg, ansiktet mitt strek av tårer,
leker med en krabbe

—Ishikawa Takuboku

Masaoka Shikis (1867–1902) dikt og skriving (så vel som arbeidet til vennene og disiplene) har hatt en mer varig innflytelse. Magasinet Hototogisu , som han grunnla, utgir fortsatt.

I Meiji-perioden (1868–1912) hevdet Shiki at situasjonen med waka skulle rettes opp, og waka burde moderniseres på samme måte som andre ting i landet. Han hyllet stilen til Man'yōshū som mandig, i motsetning til stilen til Kokin Wakashū , modellen for waka i tusen år, som han fornærmet og kalte feminin. Han roste Minamoto no Sanetomo , den tredje shogunen til Kamakura-shogunatet , som var en disippel av Fujiwara no Teika og komponerte waka i en stil som den i Man'yōshū .

Seremoni for Utakai Hajime, omkring 1950

Etter Shikis død, i Taishō-perioden (1912–26), begynte Mokichi Saitō og hans venner å gi ut et magasin, Araragi , som berømmet Man'yōshū . Ved å bruke magasinet spredte de sin innflytelse over hele landet. Deres modernisering til side, i retten vant de gamle tradisjonene fremdeles. Retten fortsetter å holde mange utakai (waka lesefester ) både offisielt og privat. Utakai som keiseren holder på den første av året kalles Utakai Hajime, og det er en viktig begivenhet for waka-poeter; keiseren selv frigjør en enkelt tanka for publikums gjennomgang.

Etter andre verdenskrig begynte waka å bli ansett som foreldet, men siden slutten av 1980-tallet har den gjenopplivet under eksemplet med moderne diktere, som Tawara Machi . Med sin bestselgende samling av salater i 1987 , har dikteren fått æren for å revitalisere tanka for moderne publikum.

I dag er det mange sirkler av tankadiktere. Mange aviser har en ukentlig tankakolonne, og det er mange profesjonelle og amatør-tankadiktere; Makoto Ōokas poesikolonne ble publisert syv dager i uken i mer enn 20 år på forsiden av Asahi Shimbun . Som en avskjedsbevegelse skrev den avgående statsministeren Jun'ichirō Koizumi en tanka for å takke sine støttespillere.

Den japanske keiserfamilien fortsetter å skrive tanka til nyttår . [1]

Poetisk kultur

I eldgamle tider var det en skikk mellom to forfattere å utveksle waka i stedet for bokstaver i prosa. Spesielt var det vanlig mellom elskere. Som gjenspeiler denne skikken, samlet fem av de tjue bindene av Kokin Wakashū waka for kjærlighet. I Heian-perioden byttet kjærestene ut waka om morgenen når elskere møttes hos kvinnens hjem. Den utvekslede waka ble kalt Kinuginu (後 朝), fordi man trodde mannen ville bli hos kjæresten sin, og når solen steg opp, hadde han nesten ikke tid til å ta på seg klærne som han hadde ligget på i stedet for en madrass (det var skikken i de dager). Verk fra denne perioden, The Pillow Book og The Tale of Genji gir oss slike eksempler i aristokratenes liv. Murasaki Shikibu bruker 795 waka i The Tale of Genji som waka hennes karakterer laget i historien. Noen av disse er hennes egne, selv om de fleste er hentet fra eksisterende kilder. Kort tid ble det å lage og resitere waka en del av den aristokratiske kulturen. De resiterte en del av passende waka fritt for å antyde noe ved en anledning.

I likhet med te var det en rekke ritualer og hendelser rundt sammensetningen, presentasjonen og dommen av waka. Det var to typer waka-fest som produserte poesi av og til : Utakai og Uta-awase . Utakai var en fest der alle deltakerne skrev en waka og resiterte dem. Utakai stammer fra Shikai, Kanshi-festen og ble avholdt i anledningen folk samlet som sesongfest for nyttår, noen feiringer for en nyfødt baby, en bursdag eller et nybygd hus. Utaawase var en konkurranse i to lag. Temaene ble bestemt og en valgt dikter fra hvert lag skrev en waka for et gitt tema. Dommeren utnevnte en vinner for hvert tema og ga poeng til det vinnende laget. Laget som mottok den største summen var vinneren. Den første innspilte Utaawase ble holdt rundt 885. Utaawase var først leken og bare underholdning, men etter hvert som den poetiske tradisjonen ble utvidet og vokste, ble den til en seriøs estetisk konkurranse med betydelig mer formalitet.

Poeter

Se også

Referanser

Bibliografi

  • Keene, Donald, Dawn to the West: Japanese Literature of the Modern Era - Poetry, Drama, Criticism (A History of Japanese Literature, Volume 4) , Columbia University Press, 1999

Moderne antologier

Moderne oversettelser

  • Ogura Hyakunin Isshu . 100 dikter av 100 poeter . Trans. Leire Maccauley. blindtarm
  • Baba, Akiko . Heavenly Maiden Tanka. Trans. Hatsue Kawamura og Jane Reichhold. Gualala CA: AHA Books, 1999
  • Nakajō, Fumiko . Bryster av snø. Trans. Hatsue Kawamura og Jane Reichhold. Tokyo: The Japan Times Press, 2004
  • Saito, Fumi. Hvite brevdikt. Trans. Hatsue Kawamura og Jane Reichhold. Gualala CA: AHA Books, 1998

Eksterne linker