Terence Blanchard -Terence Blanchard
Terence Blanchard | |
---|---|
Bakgrunnsinformasjon | |
Fødselsnavn | Terence Oliver Blanchard |
Født |
New Orleans , Louisiana , USA |
13. mars 1962
Sjangere | Jazz |
Yrke(r) | Musiker, komponist, dirigent, arrangør, orkestrator |
Instrument(er) | Piano , keyboard , trompet |
Åre aktiv | 1982 – i dag |
Etiketter | Blue Note , Sony Classical , Columbia |
Nettsted | www |
Terence Oliver Blanchard (født 13. mars 1962) er en amerikansk trompetist og komponist. Han startet sin karriere i 1982 som medlem av Lionel Hampton Orchestra , deretter The Jazz Messengers . Han har komponert mer enn førti filmmusikk og spilt på mer enn femti. En hyppig samarbeidspartner med regissør Spike Lee , og har blitt nominert til to Oscar-priser for å komponere partiturene til Lees filmer BlacKkKlansman (2018) og Da 5 Bloods (2020). Han har vunnet fem Grammy-priser fra fjorten nominasjoner.
Fra 2000 til 2011 fungerte Blanchard som kunstnerisk leder for Thelonious Monk Institute of Jazz . I 2011 ble han utnevnt til kunstnerisk leder for Henry Mancini Institute ved University of Miami , og i 2015 ble han gjestestipendiat i jazzkomposisjon ved Berklee College of Music . I 2019 utnevnte University of California, Los Angeles (UCLA), Blanchard til sin Endowed Chair in Jazz Studies, hvor han vil være til 2024.
Metropolitan Opera i New York satte opp Blanchards opera Fire Shut Up in My Bones i sesongen 2021-2022, den første operaen av en afroamerikansk komponist i organisasjonens historie.
Tidlig liv
Blanchard ble født i New Orleans, Louisiana, det eneste barnet til Wilhelmina og Joseph Oliver Blanchard. Faren hans var manager i et forsikringsselskap og deltids operasanger. Blanchard begynte å spille piano i en alder av fem, deretter trompet i en alder av åtte etter å ha hørt Alvin Alcorn . Han spilte trompet med sin barndomsvenn Wynton Marsalis i sommermusikkleire, sammen med vennen Branford Marsalis . På videregående studerte han ved New Orleans Center for Creative Arts under Roger Dickerson, komposisjonslæreren hans og Ellis Marsalis som ønsket at Blanchard skulle bli pianospiller. Fra 1980 til 1982 studerte han under jazzsaksofonisten Paul Jeffrey og trompetisten Bill Fielder ved Rutgers University .
Karriere
Mens han studerte jazz, begynte Blanchard å turnere med Lionel Hampton Orchestra. I 1982 anbefalte Wynton Marsalis Blanchard som sin erstatter i Art Blakeys Jazz Messengers. Blanchard var bandets musikksjef frem til 1986. Han spilte sammen med Blakey, Donald Harrison og Mulgrew Miller , og spilte inn fem album fra 1984 til 1988. Han og Donald Harrison forlot Art Blakey i 1986 for å danne deres kvintett 'The Terence Blanchard/Donald Harrison Quintet' ' og signert med CBS Records . Han forlot Jazz Messengers i 1990 for å satse på en solokarriere.
På 1990-tallet, etter en embouchure -endring, spilte Blanchard inn sin selvtitulerte debut for Columbia Records som nådde nr. 3 på Billboard Jazz-listen. Etter å ha spilt på lydspor for Spike Lee - filmer, inkludert Do the Right Thing (1989) og Mo' Better Blues (1990), ønsket Lee at Blanchard skulle komponere partiturene til filmene hans som begynte med Jungle Fever (1991). Blanchard har skrevet partituret for de fleste av Spike Lees filmer siden, inkludert Malcolm X (1992), Clockers (1995), Summer of Sam (1999), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), BlacKkKlansman (2018), og Da 5 Bloods (2020).
Blanchard komponerte partituret til Spike Lees fire timers Hurricane Katrina - dokumentar for HBO med tittelen When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts (2006). Blanchard dukket opp foran kameraet sammen med moren sin for å dele deres reise tilbake for å finne hjemmet hennes ødelagt. Han skapte også et album fra 2007 med tittelen A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) der han gjenskapte noen stykker brukt i dokumentaren, i tillegg til å lage flere stykker sammen med bandet hans, for å gi publikum muligheten til å sympatisere med de som hadde blitt rammet av orkanen Katrina.
Blanchard har også komponert for andre regissører, inkludert Gina Prince Bythewood , Ron Shelton og Kasi Lemmons . Entertainment Weekly utropte Blanchard som "sentral for en generell gjenoppblomstring av jazzkomposisjon for film." I et intervju fra 1994 for DownBeat sa Blanchard: "Å skrive for film er gøy, men ingenting kan slå å være en jazzmusiker, spille en klubb, spille en konsert".
Han har spilt inn flere prisvinnende album for Columbia, Sony Classical og Blue Note Records , inkludert In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995), The Heart Speaks (1996), Wandering Moon (2000), Let's Get Lost (2001) og Flow (2005), som ble produsert av pianisten Herbie Hancock og mottok to Grammy Award- nominasjoner.
Terence Blanchards album fra 2001 Let's Get Lost inneholdt arrangementer av klassiske sanger skrevet av Jimmy McHugh og fremført av hans kvintett med vokalistene Diana Krall , Jane Monheit , Dianne Reeves og Cassandra Wilson .
I 2005 var Blanchard en del av ensemblet som vant en Grammy Award for beste jazzinstrumentalalbum for sin deltakelse på McCoy Tyners Illuminations , en pris han delte med Tyner, Gary Bartz , Christian McBride og Lewis Nash .
Blanchard var dommer for den femte årlige Independent Music Awards for å støtte uavhengige artisters karrierer. I 2009 i Disney-filmen, The Princess and the Frog , spilte Blanchard alle trompetrollene til alligatoren Louis. Han ga også uttrykk for rollen som Earl, bandlederen i elvebåtbandet.
Blanchards opera Fire Shut Up in My Bones med en libretto av Kasi Lemmons hadde verdenspremiere på Opera Theatre of St. Louis i 2019, og 27. september 2021 hadde premiere på Metropolitan Opera i New York City, og åpnet selskapets sesong 2021-22. Det er den første operaen av en svart komponist i hele selskapets 138 år lange historie.
Skriv ut biografi
I desember 2002 publiserte Scarecrow Press Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests , en autorisert biografi om Blanchard skrevet av Anthony Magro .
Thelonious Monk Institute of Jazz
Høsten 2000 ble Terence Blanchard utnevnt til kunstnerisk leder for Thelonious Monk Institute of Jazz ved University of California Los Angeles . Herbie Hancock fungerer som styreleder; Wayne Shorter , Clark Terry og Jimmy Heath var medlemmer av forstanderskapet. Konservatoriet tilbyr et intensivt, undervisningsfritt, toårig masterprogram til et begrenset antall studenter (kun inntil åtte per annethvert år).
I sin rolle som kunstnerisk leder jobber Blanchard med studentene innen områdene kunstnerisk utvikling, arrangering, komposisjon og karriereveiledning. Han deltar også i mesterklasser og samfunnsoppsøkende aktiviteter knyttet til programmet. "Av mitt ønske om å gi noe tilbake til jazzmiljøet, ønsket jeg å engasjere meg. Faktisk har jeg alltid sagt at hvis jeg ikke var musiker, ville jeg gjerne bli lærer. Så jeg var glad å engasjere seg og være en del av dette unike programmet som fremmer et så åpent og tilgjengelig miljø."
I april 2007 kunngjorde instituttet sitt "Commitment to New Orleans" -initiativ som inkluderer flytting av programmet til campus ved Loyola University New Orleans fra Los Angeles. Blanchard hadde lidenskapelig lobbet instituttet for å flytte og sa: "Etter orkanen Katrina ble New Orleans rystet og dets musikalske røtter ble truet. Jeg vokste opp i denne byen og lærte om jazz her på Loyola med andre unge jazzmusikere som Wynton og Branford Marsalis og Jeg vet at instituttet vil ha stor innvirkning på jazzen og i lokalsamfunnene våre. Vi kommer til å jobbe hardt for å hjelpe jazz og New Orleans til å blomstre igjen."
Annet arbeid
I 2007 kåret Monterey Jazz Festival Blanchard Artist-In-Residence, og siterte ham som "en sin generasjons mest kunstnerisk modne og innovative artister og en engasjert tilhenger av jazzutdanning." Monterey Jazz Festival 50th Anniversary Band med Blanchard på trompet vil gjøre en 54-dagers, 10-ukers turné i USA fra 8. januar 2008 til 16. mars 2008. Avrunding av bandet vil være saksofonist James Moody , pianist Benny Green , bassist Derrick Hodge og trommeslager Kendrick Scott . Det spesielle ensemblet vil også ha jazzsangerinnen Nnenna Freelon .
I desember 2007 fremførte Terence Blanchard Quintet filmmusikken til Spike Lee og Terence Blanchard med et orkester og sangere Dee Dee Bridgewater , Kurt Elling og Raul Midón ved John F. Kennedy Center for Performing Arts i Washington, DC
I november 2008 var han gjest på Private Passions , det biografiske musikkdiskusjonsprogrammet på BBC Radio 3 .
10. februar 2008 vant Blanchard sin første Grammy Award som bandleder for A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) i kategorien Beste store jazzensemblealbum. Hans to andre Grammy Awards var som sidemann for Art Blakey (1984) og McCoy Tyner (2004).
Blanchard komponerte originalmusikk til Stephen Adly Guirgis ' Broadway-skuespill The Motherfucker With the Hat , som hadde premiere på Gerald Schoenfeld Theatre 11. april 2011. Showet beskrives som "en høyoktan verbal burkamp om kjærlighet, troskap og feilplassert sybeholdere ."
20. januar 2012 ble filmen Red Tails utgitt landsdekkende i USA. Blanchard fungerte som komponisten av det originale partituret, og markerte første gang han har jobbet med utøvende produsent George Lucas .
Han komponerte tilfeldig musikk til Broadway-gjenopplivingen i 2012 av A Streetcar Named Desire .
Han ga ut Magnetic 28. mai 2013 på Blue Note Records.
Blanchards album, Breathless , med hans nye band, The E-Collective, ble gitt ut av Blue Note Records 26. mai 2015. Med Maroon 5s PJ Morton på tre klipp, og JRei Oliver, Terences sønn, på spoken word, kjernebandet består av Fabian Almazan på keyboard, Charles Altura på gitar, Donald Ramsey på bass, og Oscar Seaton på trommer. Cuepoint, på nettpubliseringssiden Medium, publiserte Blanchards essay, "Using Music to Underscore Three Words: I Can't Breathe" som beskriver Blanchards avsky etter Eric Garners død og hvordan den påfølgende "I Can't Breathe"-kampanjen inspirerte serien med sanger E-Collective laget for albumet.
9. november 2019 opptrådte Blanchard sammen med Lady Gaga som en spesiell gjest under hennes jazz- og pianoshow i Las Vegas, Nevada.
Operaer
15. juni 2013, etter en workshop med Opera Fusion: New Works , hadde Blanchard premiere på sin første opera, Champion , på Opera Theatre of Saint Louis . Den handler om livet til priskampbokseren Emile Griffith fra St. Thomas , med en libretto av Pulitzer-prisvinnende Michael Cristofer . Den spilte Denyce Graves , Aubrey Allicock , Robert Orth og Arthur Woodley .
15. juni 2019 ble Blanchards andre opera, Fire Shut Up in My Bones , med en libretto av Kasi Lemmons , premiert av Opera Theatre of Saint Louis. Operaen, basert på memoarene fra 2014 med samme tittel av Charles Blow , ble utvidet med ekstra dansesekvenser og en større rolle for Billie, Charles' mor, og åpnet Metropolitan Operas sesong 2021-2022. Det vil stenge Lyric Opera of Chicagos 2021-2022 hovedscene operasesong. Blanchard er den første svarte komponisten som fikk en opera fremført på Metropolitan Opera.
Priser og utmerkelser
Akademi pris
År | Kategori | Prosjekt | Resultat | Ref. |
---|---|---|---|---|
2018 | Beste originale partitur | BlackKkKlansman | Nominert | |
2020 | Da 5 blod | Nominert |
British Academy Film Awards
År | Kategori | Prosjekt | Resultat | Ref. |
---|---|---|---|---|
2018 | Beste originalmusikk | BlackKkKlansman | Nominert |
Golden Globe Awards
År | Kategori | Prosjekt | Resultat | Ref. |
---|---|---|---|---|
2002 | Beste originale partitur | 25. time | Nominert |
Grammy Awards
År | Kategori | Tittel | Resultat | Ref. |
---|---|---|---|---|
1990 | Beste jazzinstrumentalopptreden, gruppe | " Igjen aldri " | Nominert | |
1996 | Beste latinske jazzalbum | Hjertet snakker | Nominert | |
2000 | Beste jazzinstrumental solo | " Jeg tenkte på deg " | Nominert | |
2001 | " Tapt i en tåke " | Nominert | ||
2004 | Beste jazzinstrumentalalbum | Belysninger | Vant | |
2005 | Strømme | Nominert | ||
2006 | Beste langformede musikkvideo | Flow: Living in the Stream of Music | Nominert | |
2007 | Beste jazzinstrumental solo | "Levees" | Nominert | |
Beste store jazzensemblealbum | En fortelling om Guds vilje (Et requiem for Katrina) | Vant | ||
2008 | Beste jazzinstrumental solo | "Be-Bop" | Vant | |
2009 | Beste improviserte jazzsolo | "Danser 4 kylling" | Vant | |
2013 | "Ikke løp" | Nominert | ||
2015 | Beste jazzinstrumentalalbum | Åndeløs | Nominert | |
2019 | Beste instrumentalkomposisjon | "Blut und Boden (blod og jord)" | Vant | |
2021 | Beste improviserte jazzsolo | "Fravær" | Nominert | |
Beste jazzinstrumentalalbum | Fravær | Nominert |
Primetime Emmy Awards
År | Kategori | Tittel | Resultat | Ref. |
---|---|---|---|---|
2022 | Fremragende musikkkomposisjon for en dokumentarserie eller spesiell (original dramatisk partitur) | They Call Me Magic (Episode: Earvin) | Nominert |
Diverse priser
År | Tildele | Kategori | Prosjekt | Resultat | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
1991 | Soul Train Music Awards | Beste jazzalbum | Mo' Better Blues | Nominert | |
1994 | Malcolm X Jazz Suite | Nominert | |||
2002 | Central Ohio Film Critics Association | Beste poengsum | 25. time | Vant | |
2002 | Las Vegas Film Critics Society | Beste poengsum | Vant | ||
2002 | Satellittpriser | Beste originale partitur | Nominert | ||
2003 | Sierra Awards | Beste poengsum | Nominert | ||
2003 | World Soundtrack Awards | Årets lydsporkomponist | Nominert | ||
2005 | Black Reel Awards | Enestående originalscore | Hun hater meg | Nominert | |
2007 | Innsideperson | Nominert | |||
2008 | Houston Film Critics Society | Beste originale partitur | Mirakel på St. Anna | Vant | |
2009 | BMI-priser | Klassisk bidragspris | Han selv | Vant | |
2013 | Black Reel Awards | Enestående originalscore | røde haler | Nominert | |
2013 | Soul Train Music Awards | Beste tradisjonelle jazzartist/gruppe | "Pet Step Sitters temasang" | Nominert | |
2015 | Black Reel Awards | Enestående originalscore | Svart eller hvit | Nominert | |
2016 | Chi-Raq | Nominert | |||
2018 | BlackKkKlansman | Nominert | |||
2018 | Columbus filmkritikerforening | Beste poengsum | Nominert | ||
2018 | Georgia Film Critics Association | Beste originale partitur | Nominert | ||
2018 | Hollywood Critics Association | Beste poengsum | Nominert | ||
2018 | Hollywood Music in Media Awards | Beste originale partitur i en spillefilm | Nominert | ||
2018 | San Francisco Bay Area filmkritikersirkel | Beste originale partitur | Vant | ||
2018 | Satellittpriser | Beste originale partitur | Nominert | ||
2018 | St. Louis filmkritikerforening | Beste poengsum | Nominert | ||
2019 | Hollywood Music in Media Awards | Beste originale partitur i en spillefilm | Harriet | Nominert | |
2019 | Satellittpriser | Beste originale partitur | Nominert | ||
2020 | Filmfestivalen i Venezia | Campari Passion for Cinema Award | Vant | ||
2020 | Austin Film Critics Association | Beste poengsum | Da 5 blod | Nominert | |
2020 | Chicago Film Critics Association | Beste originale partitur | Nominert | ||
2020 | Diskuterer filmkritikerpriser | Beste originale partitur | Nominert | ||
2020 | Greater Western New York Film Critics Association | Beste poengsum | Nominert | ||
2020 | Hawaii Film Critics Society | Beste originale partitur | Nominert | ||
2020 | International Online Cinema Awards | Beste originale partitur | Nominert | ||
2020 | Latino Entertainment Journalists Association Film Awards | Beste musikalske partitur | Nominert | ||
2020 | Music City Film Critics' Association Awards | Beste poengsum | Nominert | ||
2020 | Online Film Critics Society | Beste originale partitur | Nominert | ||
2020 | San Francisco Bay Area filmkritikersirkel | Beste originale partitur | Nominert | ||
2020 | Seattle Film Critics Society | Beste originale partitur | Nominert | ||
2020 | Society of Composers and Lyricists Awards | Enestående originalscore for en studiofilm | Nominert | ||
Spirit of Collaboration Award (delt med Spike Lee ) | Vant | ||||
2020 | Denver Film Critics Society | Beste originale partitur | En natt i Miami... | Nominert | |
2020 | Indiana Film Journalists Association | Beste musikalske partitur | Nominert | ||
2020 | San Francisco Bay Area filmkritikersirkel | Beste originale partitur | Nominert | ||
2019 | Satellittpriser | Beste originale partitur | Nominert |
Diskografi
Som leder
En komplett diskografi av Blanchards jazzinnspillinger som bandleder.
Årstall registrert |
Tittel | Sjanger | Merkelapp | År utgitt |
---|---|---|---|---|
1983 | New York Second Line (med Donald Harrison ) | Jazz | Concord | 1984 |
1984 | dømmekraft (med Harrison) | Jazz | Concord | 1986 |
1986 | Nascence (med Harrison) | Jazz | Columbia | 1986 |
1987 | Crystal Stair (med Harrison) | Jazz | Columbia | 1987 |
1988 | Black Pearl (med Harrison) | Jazz | Columbia | 1988 |
Terence Blanchard | Jazz | Columbia | 1991 | |
Enkelt sagt | Jazz | Columbia | 1992 | |
1992 | Malcolm X Jazz Suite | Jazz | Columbia | 1993 |
1993 | In My Solitude: The Billie Holiday Songbook | Jazz | Columbia | 1994 |
1994 | Romantisk Defiance | Jazz | Columbia | 1995 |
1995 | Hjertet snakker | Latin jazz | Columbia | 1996 |
1998 | Jazz i film | Jazz | Sony klassisk | 1999 |
1999 | Vandrende måne | Jazz | Sony klassisk | 2000 |
2001 | Let's Get Lost : The Songs of Jimmy McHugh | Jazz | Sony klassisk | 2001 |
2003 | Sprette | Jazz | Blå merknad | 2003 |
2004 | Strømme | Jazz | Blå merknad | 2005 |
En fortelling om Guds vilje (Et requiem for Katrina) | Jazz | Blå merknad | 2007 | |
2009 | Valg | Jazz | Concord | 2009 |
2011 | Chano y Dizzy! (med Poncho Sanchez ) | Latin jazz | Concord | 2011 |
Magnetisk | Jazz | Blå merknad | 2013 | |
Breathless (med The E-Collective) | Jazz, fusjon | Blå merknad | 2015 | |
Live (med The E-Collective) | Jazz, fusjon | Blå merknad | 2018 | |
Absence (med The E-Collective) | Jazz, fusjon | Blå merknad | 2021 |
Som sidemann
Med Art Blakey
- Oh-By the Way ( Tidløs , 1982)
- New York Scene (Concord, 1984) – direkte
- Blå natt (tidløs, 1985)
Med Joanne Brackeen
- Fi-Fi Goes to Heaven (Concord Jazz, 1987) - spilt inn i 1986
Med Kenny Drew Jr.
- The Rainbow Connection (Bevis, 1988)
- Dobbeltbooket (Blue Note, 2009) – stemme i 1 spor
- Prelude (Criss Cross Jazz, 1988)
Med Ralph Moore
- Bilder (Landmark, 1989) – tatt opp i 1988
Med Gregory Porter
- Nat King Cole & Me (Blue Note, 2017) – 2 spor
Med Cedar Walton
- 1990: Så lenge det er musikk ( Muse , 1993)
- 1997: Roots ( Astor Place , 1997)
Filmografi
En utvalgt filmografi av Terence Blanchard scorer.
- 1991 Jungle Fever
- 1992 Malcolm X *
- 1994 Sugar Hill *
- 1994 Rettssak av jury
- 1994 The Inkwell
- 1994 Crooklyn
- 1995 Klokkere *
- 1996 Sett deg på bussen
- 1997 Eve's Bayou *
- 1997 'Til There Was You
- 1997 4 små jenter
- 1998 Gia
- 1999 Summer of Sam
- 2000 Kjærlighet og basketball
- 2000 neste fredag
- 2000 Bamboozled
- 2000 Finne Forrester
- 2001 The Caveman's Valentine *
- 2001 Original Sin *
- 2001 Glitter
- 2002 Frisørsalong
- 2002 mørkeblå
- 2002 25. time *
- 2002 folk jeg kjenner *
- 2003 Unchained Memories *
- 2004 She Hate Me *
- 2006 Inside Man *
- 2006 When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts
- 2007 Talk to Me
- 2008 Miracle at St. Anna *
- 2008 Cadillac Records
- 2010 Bunraku
- 2010 Just Wright
- 2012 Red Tails *
- 2014 svart eller hvit
- 2015 Chi-Raq
- 2016 Komikeren
- 2018 BlackKkKlansman *
- 2019 Harriet *
- 2020 Da 5 Bloods
- 2020 Perry Mason
- 2020 One Night in Miami...
- 2022 Kvinnekongen
Referanser
Videre lesning
- Magro, Anthony. Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests , Scarecrow Press (2002) – ISBN 0-8108-4323-4
- Yanow, Scott . Trumpet Kings: The Players Who Shaped the Sound of Jazz Trumpet , Backbeat Books (2002) – ISBN 0-87930-608-4
Eksterne linker
- Terence Blanchard på IMDb
- Terence Blanchards offisielle nettsted
- Terence Blanchard-intervju av Pete Lewis, 'Blues & Soul' november 2009
- Magro, Anthony. "Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests", Scarecrow Press (2002)
- Billboard Chart History for Terence Blanchard
- Intervju med Terence Blanchard
- Terrence Blanchard Terrence Blanchard MusiCodex-side
- Terence Blanchard-intervju NAMM Oral History Library (2015)