Théophile Lybaert - Théophile Lybaert

Théophile Marie Francois Lybaert eller Theofiel Lybaert (14. juni 1848, i Gent - 28. mai 1927, i Gent) var en belgisk maler og billedhugger. Han startet sin karriere som maler av sjanger og orientalistiske scener. Senere malte han fag fra nasjonal og internasjonal historie, militærlivet og Bibelen. Han var hovedsakelig kjent for sine religiøse malerier utført i en arkaisk, gotisk stil som repriserte 1500-tallsmodellene fra nord-europeiske mestere som Hans Memling og Albrecht Dürer . Disse verkene ga ham appellen til 'moderne gotisk' eller 'moderne Memling'. I en siste periode startende fra 1910-tallet utviklet han seg mot en eklektisk stil som inkluderer symbolisme .

Liv

Théophile Lybaert ble født i Gent som en av tre sønner av Jan Baptist Lybaert og Marie-Louise Coppejans. Faren hans var alumn ved Royal Academy of Fine Arts (Gent) og var en heraldisk og dekorativ maler. Hans far samlet også en notisbok med anekdoter om malere fra 1800-tallet fra Ghent som bare ble utgitt i 1998. Fra en ung alder fikk Théophile innledende kunstnerisk opplæring i atelieret til brødrene Paul og Félix De Vigne , henholdsvis en billedhugger og maler som jobbet i den såkalte 'trubadur-stilen.

Théophile registrerte seg i 1862 ved Royal Academy of Fine Arts (Gent) hvor de studerte under den belgiske historiemaleren Théodore-Joseph Canneel . Han var en strålende student og vant en rekke priser, blant annet for tegning og anatomi fra det virkelige liv. Han stilte ut for første gang i 1868 på den treårige salongen i Gent. Hans arbeid som representerte Kristus ble ikke godt mottatt. For å få sitt levebrød malte Lybaert trivielle portretter og sjangerscener for det amerikanske eksportmarkedet.

I 1874 dro han til Paris hvor han studerte under den fremtredende orientalistiske kunstneren Jean-Léon Gérôme . Han tilbrakte sannsynligvis også tid i Nord-Afrika for studiet. Da han kom tilbake til Ghent i 1878, ble han først en kjent maler av orientalske fag. Imidlertid ga disse verkene ham ikke den håpet på suksess og til og med utsatte ham for kritikken om at han utelukkende var en etterligner av tidligere orientalister. Han forlot deretter sjangermaleriet til fordel for portrett- og historiemaleri. Han laget store malerier av historiske emner som Alhambra-palasset etter henrettelsen av Abencerrages og Tilbedelsen til keiser Caligula , som han sendte til internasjonale utstillinger. Disse verkene ga ham kritisk anerkjennelse. Et religiøst verk som skildrer jomfruen av Gent ( Groeningemuseum , Brugge) utstilt på salongen i Gent i 1883, ble enda mer hjertelig mottatt. Fra den tiden av bestemte Lybaert seg for å fokusere på religiøse temaer, som ga uttrykk for sin egen kristne overbevisning og hans beundring for kunstnerne på 1500-tallet.

En tur til Tyskland tillot ham å studere verkene til Dürer. Kunstneren bygde seg gradvis et internasjonalt rykte. Han mottok priser ved salongene i Paris, Montpellier og Hamburg. På salongen i Caracas i 1884 ble han tildelt 'Befriingsordenen' av regjeringen i Venezuela. Han ble også gjort til ridder av Leopoldsorden av den belgiske regjeringen i 1885. Hans rykte spredte seg mye takket være de mange reproduksjonene av hans arbeid som ble sirkulert i løpet av hans levetid. Hans arbeid ble spesielt godt mottatt i konservative katolske kretser. Vatikanet bestilte fra jomfruen en jomfru og Jesusbarn . Den konservative, katolske franske forfatteren Charles Buet skrev et hefte med tittelen Un moderne gothique om kunstneren som overdådig sang sin ros.

Lybaert giftet seg med Justine-Marie Temmerman 14. mai 1887. Paret forble barnløs. Lybaert fikk oppdrag for store veggmaleriprosjekter i forskjellige kirker i Belgia. Han malte korsstasjonene i St. Anna kirken og St. Salvator kirken i Gent. I St. Anna-kirken overtok han etter sin herre Canneel som hadde startet dekorasjonsprosjektet, men hadde dødd før han var ferdig. Lybaert var aktiv i det kulturelle livet i hjembyen og hadde plass i provinskommisjonen for beskyttelse av monumenter og bestillingen av Museum of Fine Arts of Ghent .

Lybaert fortsatte å være aktiv som kunstner inn i sin høye alder. Han døde i Gent 28. mai 1927.

Arbeid

Lybaert startet som maleren av kristne scener og utviklet seg deretter mot sjanger-scener og orientalistiske verk. Etter en periode der han malte historiemalerier som omhandlet viktige episoder fra den belgiske nasjonalhistorien, ble han først og fremst en maler av religiøse scener.

I sine religiøse scener brukte Lybaert en arkaisk, gotisk stil som repriserte 1500-tallsmodellene til nordeuropeiske mestere som Hans Memling og Albrecht Dürer . Disse verkene ga ham appellen til 'moderne gotisk' eller 'moderne Memling'. Han gjennomførte en grundig historisk undersøkelse av verkene til Memling i Old St. John's Hospital i Brugge og gjennomførte intense kostyme- og arkitekturstudier for sine historiske scener og de forskjellige korsstasjonene , som han malte. Lybaert var ikke den eneste belgiske maleren som rundt denne tiden harket tilbake til de tidlige mestrene og skapte 'reaksjonære' religiøse verk. Den siste delen av 1800-tallet så andre flamske kunstnere eksperimentere med denne middelalderens vekkelse i romantisk maleri. Spesielt i byen Brugge opprettet en rekke kunstnere, som Edmond Van Hove , religiøse emner i en stil som ligner på Lybaert. Temaet Madonna with Child var Lybaert spesielt kjær. Han skildret ofte en Madonna mot en forgyldt bakgrunn eller med utsikt over byen Gent i bakgrunnen.

Fra århundreskiftet og framover skildret han også viktige nasjonale og internasjonale militære hendelser som involverte skildring av soldater. Et eksempel på et slikt verk er Jersey Blues som speidere, American Revolutionary War 1783 (1904), som skildrer en scene fra den amerikanske revolusjonskrigen . Lybaert var kjent for å bruke mye forskning på sine historiske emner for å sikre nøyaktigheten av maleriene hans. For sine malerier om emner fra den amerikanske revolusjonskrigen kontaktet han den amerikanske maleren William BT Trego som var kjent for sine historiske militære fag , spesielt scener fra den amerikanske revolusjonskrig. Lybaert spurte om detaljene i uniformene som soldatene hadde på seg under den amerikanske revolusjonskrigen. I sitt svar utarbeidet Trego 18 tegninger av amerikanske revolusjonerende soldater med kommentarer. I tillegg til antrekkene til soldatene, la han også til detaljer om utstyret til de revolusjonære soldatene, som ryggsekker, kassettbokser osv. Lybaert brukte tydelig detaljert informasjon gitt til ham av Trego i hans amerikanske revolusjonskrigsemner, inkludert i The smoker , trommeslager av Jersey Blues .

I en siste periode fra 1910-tallet utviklet han seg mot en eklektisk stil som inkorporerte symbolisme i komposisjonene sine, og som fortsatt minner om teknikkene til de flamske primitivene og den tidligere inspirasjonen han hadde hentet fra gamle mestere som Hans Memling og Albrecht Dürer. Et godt eksempel på et verk fra denne siste perioden er hans bilde Old Flanders malt i 1915. Det skildrer en gammel kvinne som ser ut til å be eller meditere. Hun er et symbol på Flandern. I bakgrunnen kan man se ravner og flammer, en referanse til de forferdelige hendelsene som påvirker kunstnerens hjemland under første verdenskrig , perioden denne komposisjonen ble malt.

Lybaert hadde studert med kunstnere som også var skulptører som Paul de Vigne og Jean-Léon Gérôme. Han produserte noen skulpturer med religiøse emner. Et eksempel er statuen av Germaine Cousin ( Royal Museums of Fine Arts of Belgium ).

Referanser

Andre prosjekter

• Media relatert til Théophile Lybaert på Wikimedia Commons