Tiggerens opera - The Beggar's Opera

Tiggerens opera
Satirisk balladeopera av Johann Christoph Pepusch
Maleri basert på scene 11, akt 3 av William Hogarth , ca. 1728, i Tate Britain
Bibliotekist	John Gay
Premiere	29. januar 1728  ( 1728-01-29 ) Lincoln's Inn Fields Theatre , London

The Beggar's Opera er en balladeopera i tre akter skrevet i 1728 av John Gay med musikk arrangert av Johann Christoph Pepusch . Det er et av vannskillet i augustansk drama og er det eneste eksemplet på den en gang blomstrende sjangeren av satirisk balladeopera som fortsatt er populær i dag. Balladeoperaer var satiriske musikalske skuespill som brukte noen av operaens konvensjoner, men uten resitativ . Tekstene i lufta i stykket er satt til populære breddearkballader, operaarier, kirkesalmer og datidens folketoner.

Tiggeroperaen premiere på Lincolns Inn Fields Theatre på 29 januar 1728 og varte i 62 påfølgende forestillinger, den nest lengste kjøre i teaterhistorie opp til den tiden (etter 146 forestillinger av Robert Cambert 's Pomone i Paris i 1671). Verket ble Gays største suksess og har blitt spilt siden den gang; det har blitt kalt "det mest populære stykket i det attende århundre." I 1920 startet The Beggar's Opera en vekkelse på 1 463 forestillinger på Lyric Theatre i Hammersmith , London, som var en av de lengste løpene i historien for noe stykke musikkteater på den tiden.

Stykket satiriserte italiensk opera , som hadde blitt populær i London. I følge The New York Times : "Gay skrev verket mer som en anti-opera enn en opera, en av dens attraksjoner mot det 18. århundre publikum i London, var dens glans over den italienske operastilen og den engelske publikums fascinasjon med den." I stedet for den store musikken og temaene til opera, bruker verket kjente låter og karakterer som var vanlige mennesker. Noen av sangene var av operakomponister som Handel , men bare de mest populære av disse ble brukt. Publikum kunne nynne sammen med musikken og identifisere seg med karakterene. Historien satiriserte politikk, fattigdom og urettferdighet, med fokus på temaet korrupsjon på alle nivåer i samfunnet. Lavinia Fenton , den første Polly Peachum, ble en suksess over natten. Bildene hennes var veldig etterspurt, vers ble skrevet til henne og bøker utgitt om henne. Etter å ha dukket opp i flere komedier, og deretter i mange repetisjoner av The Beggars Opera , stakk hun av med sin gift elsker, Charles Powlett, 3. hertug av Bolton .

Bertolt Brecht (arbeider fra en oversettelse av Elisabeth Hauptmann ) tilpasset verket til Die Dreigroschenoper ( The Threepenny Opera ) i 1928, og holdt seg tett til den opprinnelige handlingen og karakterene, men med en ny libretto og for det meste ny musikk, av Kurt Weill .

Opprinnelse og analyse

Den originale ideen om operaen kom fra Jonathan Swift , som skrev til Alexander Pope 30. august 1716 og spurte "... hva synes du om en Newgate- pastoral blant tyvene og horene der?" Vennen deres, Gay, bestemte at det ville være en satire snarere enn en pastoral opera. For sin opprinnelige produksjon i 1728, hadde Gay til hensikt at alle sangene skulle bli sunget uten akkompagnement, noe som bidro til den sjokkerende og grusomme atmosfæren i hans unnfangelse. En uke eller så før åpningskvelden insisterte John Rich , teatersjefen, på å få Johann Christoph Pepusch , en komponist tilknyttet teatret hans, til å skrive en formell fransk overture (basert på to av sangene i operaen, inkludert en fugue basert på Lucys tredje aktsong "I'm Like A Skiff on the Ocean Toss'd") og også for å arrangere de 69 sangene. Selv om det ikke er noe eksternt bevis for hvem arrangøren var, viser inspeksjon av den opprinnelige 1729-poengsummen, formelt utgitt av Dover Books , at Pepusch var arrangøren.

Verket tok satirisk mål mot den lidenskapelige interessen til overklassen for italiensk opera, og satte seg samtidig for å forkaste den bemerkelsesverdige Whig- statsmannen Robert Walpole , og politikere generelt, så vel som beryktede kriminelle som Jonathan Wild , tyvtakeren, Motorveien Claude Duval og fengselsbryteren Jack Sheppard . Den håndterer også sosial ulikhet i bred skala, først og fremst gjennom sammenligning av tyver og horer i lav klasse med deres aristokratiske og borgerlige "betters".

Gay brukte skotske folkemelodier, hovedsakelig hentet fra dikteren Allan Ramsays enormt populære samling The Gentle Shepherd (1725) pluss to franske låter (inkludert sangen "Bergers, écoutez la musique!" For sangen "Fill Every Glass"), for å server hans morsomme spisse og ærbødige tekster. Macheaths satire på det moderne samfunnet ("The modes of the court so common are grown") blir også sunget til Henry Purcells Lillibullero . Pepusch komponerte en ouverture og arrangerte alle låtene like før åpningskvelden på Lincoln's Inn Fields 28. januar 1728. Imidlertid er alt som gjenstår av Pepuschs partitur, overturen (med komplett instrumentering) og melodiene til sangene med ufigurerte basser . Ulike rekonstruksjoner er blitt forsøkt, og en rekonstruksjon av partituret fra den amerikanske komponisten Jonathan Dobin fra 1990 har blitt brukt i en rekke moderne produksjoner.

Gay bruker operanormen til tre akter (i motsetning til standarden i muntlig drama på tidspunktet for fem akter), og kontrollerer strengt dialogen og handlingen slik at det blir overraskelser i hver av de førtifem fartsfylte scenene og 69 korte sanger. Suksessen til operaen ble ledsaget av et offentlig ønske om minnesmerker og minnesmerker, alt fra bilder av Polly på fans og klær, spillkort og ildskjermbilder, breddesider med alle karakterene, og den raskt publiserte musikalske poengsummen til operaen.

Stykket blir noen ganger sett på som et reaksjonært kall for libertariske verdier som svar på den voksende makten til Whig-partiet. Det kan også ha blitt påvirket av den gang så populære ideologien til John Locke at menn skulle få sine naturlige friheter; disse demokratiske tankestammene påvirket de populistiske bevegelsene i den tiden, som Tiggeroperaen var en del av.

Karakteren til Macheath er av kritikere ansett som både en helt og en antihelt. Harold Gene Moss argumenterte for at Macheath er en edel karakter, og har skrevet: "[en] hvis driv er mot kjærlighet og de livlige lidenskapene, Macheath blir et nesten Kristus-lignende offer for dekadensen rundt ham." I motsetning til dette har John Richardson i det fagfellevurderte tidsskriftet Eighteenth-Century Life hevdet at Macheath er mektig som litterær figur nettopp fordi han står imot enhver tolkning, "mot forventning og illusjon." Han antas nå å ha blitt modellert av den gentleman motorveien, Claude Duval, selv om interessen for kriminelle nylig hadde blitt hevet av Jack Sheppards rømninger fra Newgate .

Beggar's Opera har hatt innflytelse på alle senere britiske scenekomedier, spesielt på 1800-tallets britiske tegneserieopera og den moderne musikalen.

Roller

Synopsis

Lov 1

Peachum, et gjerde og tyvfanger, rettferdiggjør sine handlinger. Fru Peachum, som hører mannens svarteliste over uproduktive tyver, protesterer angående en av dem: Bob Booty (kallenavnet Robert Walpole ). Peachums oppdager at datteren Polly, i hemmelighet har giftet seg med Macheath, den berømte motorveien , som er Peachums hovedklient . Opprørt over å lære at de ikke lenger vil kunne bruke Polly i sin virksomhet, spør Peachum og hans kone hvordan Polly vil støtte en slik ektemann "innen spill, drikking og horing." Likevel konkluderer de med at kampen kan være mer lønnsom for Peachums hvis mannen kan bli drept for pengene sine. De drar for å utføre dette ærendet. Polly har imidlertid skjult Macheath.

Lov 2

Macheath drar til en taverna der han er omgitt av kvinner av tvilsom dyd som til tross for sin klasse konkurrerer om å vise perfekte salonger, selv om temaet for samtalen deres er deres suksess med å plukke lommer og butikktyveri. Macheath oppdager for sent at to av dem (Jenny Diver, Suky Tawdry) har inngått kontrakt med Peachum for å fange ham, og han blir fange i Newgate fengsel. Fengselet drives av Peachums medarbeider, den korrupte fangevokteren Lockit. Datteren hans, Lucy Lockit, har muligheten til å skjelle ut Macheath for å ha avtalt å gifte seg med henne og deretter brutt dette løftet. Hun forteller ham at det ville glede henne å se ham torturert. Macheath beroliger henne, men Polly ankommer og hevder ham som mannen sin. Macheath forteller Lucy at Polly er gal. Lucy hjelper Macheath å rømme ved å stjele farens nøkler. Hennes far får vite om Macheaths løfte om å gifte seg med henne og bekymrer seg for at hvis Macheath blir gjenfanget og hengt, kan formuen hans være underlagt Peachums påstander. Lockit og Peachum oppdager Macheaths skjulested. De bestemmer seg for å dele formuen hans.

Lov 3

I mellomtiden besøker Polly Lucy for å prøve å komme til enighet, men Lucy prøver å forgifte henne. Polly unngår snevert den forgiftede drikken, og de to jentene finner ut at Macheath er blitt gjenfanget på grunn av den berusede fru Diana Trapes. De ber deres fedre om Macheaths liv. Imidlertid finner Macheath nå at fire gravide kvinner hevder hver sin mann. Han erklærer at han er klar til å bli hengt. Fortelleren (tiggeren) bemerker at selv om Macheath og de andre skurkene i en ordentlig moralsk slutt ville bli hengt, krever publikum en lykkelig slutt, og så blir Macheath utsatt, og alle blir invitert til en festdans for å feire sin bryllup til Polly.

Utvalgte musikalske nummer

• Kan kjærlighet styres av råd? (Polly, handling 1)
• La oss ta veien (Chorus of Highwaymen, act 2)
• På treet skal jeg lide (Macheath, handling 2)
• Hvor grusomme er forræderne (Lucy, handling 2)
• Hvor lykkelig kunne jeg være med begge deler (Macheath, handling 2)
• In the Days of my Youth (Mrs Diana Trapes, act 3)
• Siktelsen er forberedt (Macheath, handling 3)
• Domstolens modus så vanlige er vokst (Macheath, handling 3)

Reaksjon

Begger's Opera ble møtt med vidt forskjellige reaksjoner. Dens popularitet ble dokumentert i The Craftsman med følgende oppføringer:

"Denne uken har en Dramatick Entertainment blitt utstilt på Theatre i Lincoln's-Inn-Fields, med tittelen The Beggar's Opera, som har møtt en generell applaus, for så vidt at Waggs sier at det har gjort Rich veldig homofil, og sannsynligvis vil gjøre Gay veldig Rik." (3. februar 1728)

"Vi hører at den britiske operaen, ofte kalt The Beggar's Opera , fortsetter å bli skuespiller, på Theatre in Lincoln's-Inn Fields med generell applaus, til den store Mortification av utøvere og beundrere av Outlandish Opera i Haymarket." (17. februar 1728)

To uker etter åpningskvelden dukket det opp en artikkel i The Craftsman , den ledende opposisjonsavisen, som tilsynelatende protesterte på Gays arbeid som ærekrenkende og ironisk hjelp til å satirere Walpole-etableringen ved å ta regjeringens side:

Det vil, jeg vet, bli sagt av disse libertine scenespillerne at Satire er generell; og at det oppdager en bevissthet om skyld for et bestemt menneske å bruke den på seg selv. Men de ser ut til å glemme at det er slike ting som Innuendos (en aldri sviktende metode for å forklare fortal) ... Nei selve tittelen på dette stykket og hovedkarakteren, som er en motorvei, oppdager tilstrekkelig den rampete utformingen av den; siden ved denne karakteren vil hvert legeme forstå en, som gjør det til sin virksomhet vilkårlig å kreve og samle inn penger på folket til eget bruk, og som han alltid gruer seg til å avlegge en redegjørelse for - er ikke dette mynt med hevn og sår Personer i autoritet gjennom sidene til en vanlig feilaktor?

Kommentatoren bemerker tiggerens siste bemerkning: "At de lavere menneskene har sine laster i en grad så vel som de rike, og blir straffet for dem," som antyder at rike mennesker ikke blir så straffet.

Kritikken mot Gays opera fortsatte lenge etter utgivelsen. I 1776 skrev John Hawkins i sin History of Music at på grunn av operaens popularitet har "Rapine and volds gradvis økt" bare fordi den oppvoksende generasjonen av unge menn ønsket å etterligne karakteren Macheath. Hawkins beskyldte Gay for å ha fristet disse mennene med "sjarmen til lediggang og kriminell nytelse", som Hawkins så på Macheath som representant og glorifisering.

Oppfølger

I 1729 skrev Gay en oppfølger, Polly , satt i Vestindia : Macheath, dømt til transport, har rømt og blitt pirat, mens fru Trapes har satt seg opp i hvitslaver og shanghais Polly for å selge henne til den velstående planter Mr. Ducat. Polly unnslipper utkledd som en gutt, og gifter seg etter sønnen til en Carib- sjef etter mange opplevelser .

Den politiske satiren var imidlertid enda mer spiss i Polly enn i The Beggar's Opera , med det resultat at statsminister Robert Walpole støttet seg til Lord Chamberlain for å få den utestengt, og den ble ikke utført før femti år senere.

Tilpasninger

Frederic Austins 1920 - versjon

Som det var vanlig praksis for tiden i London, ble en minnescore fra hele operaen samlet og publisert raskt. Som vanlig besto dette av den fullstendig ordnede overturen etterfulgt av melodiene til de 69 sangene, støttet av bare de enkleste bassakkompagnementene. Det er ingen indikasjoner på dansemusikk, medfølgende instrumentale figurer eller lignende, bortsett fra i tre tilfeller: Lucys "Is Then His Fate Decree'd Sir" - et mål på synkende skala merket "Viol." -; Trapes "In the Days of My Youth", der "fa la la refrenget er skrevet som" viol. ", Og den siste utsettelsesdansen, Macheaths" Thus I Stand Like A Turk ", som inkluderer to seksjoner på 16 mål på "dans" merket "viol." (Se 1729-poengsummen, tidligere utgitt av Dover).

Fraværet av de originale utførende delene har gitt produsenter og arrangører frie tøyler. Tradisjonen med personaliserte arrangementer, som dateres i det minste så langt som Thomas Arnes arrangementer fra det 18. århundre, fortsetter i dag, og driver spekteret av musikalske stiler fra romantisk til barokk: Austin, Britten , Sargent , Bonynge , Dobin og andre dirigenter har hver gang gjennomsyret sanger med personlig stempel, og fremhever forskjellige aspekter ved karakterisering. Følgende er en liste over noen av de mest ansett arrangementer og innstillinger i det 20. århundre av operaen.

• I 1920 arrangerte barytonen Frederic Austin musikken (og sang også rollen som Peachum) for den langvarige produksjonen (1463 forestillinger) på Lyric Theatre, Hammersmith . Den irske barytonen Frederick Ranalow sang rollen som kaptein Macheath i hver forestilling. I 1955 ble denne versjonen spilt inn av dirigenten Sir Malcolm Sargent med John Cameron som Macheath og Monica Sinclair som Lucy.
• I 1928, på 200-årsdagen for den opprinnelige produksjonen, opprettet Bertolt Brecht (ord) og Kurt Weill (musikk) en populær ny musikalsk tilpasning av verket i Tyskland med tittelen Die Dreigroschenoper ( The Threepenny Opera ). I dette arbeidet følges den opprinnelige handlingen ganske nøye (selv om tiden blir fremmet over hundre år), men musikken er nesten helt ny.
• I 1946 skapte John La Touche (bok og tekst) og Duke Ellington (musikk) nok en musikalsk tilpasning av verket for Broadway med tittelen Beggar's Holiday . En oppdatert gjengivelse av historien fokusert på en korrupt verden bebodd av rakish Mobsters , raffish Madams og deres oppløste horer , panhandlers og gatefolk .
• I 1948 opprettet Benjamin Britten en tilpasning med nye harmoniseringer og arrangementer av eksisterende låter. Ytterligere dialog ble skrevet av produsenten, Tyrone Guthrie . Peter Pears var den første sangeren til Macheath. Det ble viet James Haldane Lawrie, som fortsatte å lede den engelske operagruppen.
• Operaen ble gjort til en filmversjon i 1953 , og spilte Laurence Olivier som kaptein Macheath.
• I 1975 skapte den tsjekkiske dramatikeren (og fremtidige president) Václav Havel en ikke-musikalsk tilpasning.
• I 1977 skrev, produserte og regisserte den nigerianske Nobelprisvinnende dramatikeren og dramatikeren Wole Soyinka Opera Wonyosi (publ. 1981), en bearbeiding av både John Gay's The Beggar's Opera og Bertolt Brechts The Threepenny Opera ; de fleste av karakterene hans, samt noen av ariene, er fra de to tidligere skuespillene.
• I 1978 skrev den brasilianske sanger-låtskriver Chico Buarque Ópera do Malandro (1978), en bearbeiding av både John Gay's The Beggar's Opera og Bertolt Brecht's The Threepenny Opera, med nye sanger og satt på 1940-tallet Rio de Janeiro , som senere ble tilpasset som en film av regissør Ruy Guerra .
• I 1981 arrangerte Richard Bonynge og Douglas Gamley en ny utgave for The Australian Opera (nå Opera Australia ). Det ble spilt inn samme år med Joan Sutherland , Kiri Te Kanawa , James Morris og Angela Lansbury .
• Operaen ble tilpasset BBC-fjernsynet i 1983. Denne produksjonen ble regissert av Jonathan Miller og spilte Roger Daltrey i rollen som Macheath, Stratford Johns som Peachum, Gary Tibbs som Filch og Bob Hoskins som tiggeren. Den "lykkelige" slutten ble endret slik at Macheath blir hengt i stedet for å bli utsatt.
• I 1984 i stykket (og senere filmen) A Chorus of Disapproval av Alan Ayckbourn , er en amatørproduksjon av The Beggar's Opera en viktig plotdriver og utdrag utføres.
• I 1990 opprettet Jonathan Dobin sin periodestilte utførelse for de ti ti spillerne (nå Theatre 2020), og den har siden blitt fremført på arenaer i hele USA. Denne utgaven er basert på den trykte utgaven fra 1728 og inkluderer den fullstendige overturen som beskrevet av Pepusch og utdanner alle de resterende 69 luftene og dansene i den opprinnelige 1700-tallsproduksjonen.
• I 1998 produserte den kvinnelige japanske troppen, Takarazuka Revue , en tilpasning med tittelen Speakeasy . Stykket var Maya Mikis pensjonistspill.
• I 2008 produserte Sydney Theatre Company of Australia og Out of Joint Theatre Company en versjon med tittelen The Convict's Opera skrevet av Stephen Jeffreys og regissert av Max Stafford-Clark . Denne versjonen er satt ombord på et straffefangeskip på vei til New South Wales , hvor domfelte setter på en versjon av The Beggar's Opera . De straffes liv speiler delvis karakterene deres i The Beggars 'Opera , og moderne populære sanger fremføres gjennom hele stykket. Convict's Opera begynte å turnere i Storbritannia tidlig på 2009.
• Teaterselskapet Vanishing Point opprettet en moderne produksjon av The Beggar's Opera i 2009 for The Royal Lyceum Theatre og Beograd Theatre , Coventry, i en nær fremtidig apokalypseverden. Den har musikk fra A Band Called Quinn .
• Den opprinnelige operaen ble fremført i en 1700-talls setting på Regent's Park Open Air Theatre sommeren 2011 i en produksjon regissert av Lucy Bailey .
• I 2019 opprettet og turnerte Kneehigh Theatre Company sammen med Liverpool Everyman & Playhouse en gjenoppfinnelse av The Beggar's Opera , kalt Dead Dog in a Suitcase (og andre kjærlighetssanger) .

Referanser

Kilder

• Guerinot, JV; Jilg, Rodney D. (1976). Maynard Mack (red.). "Tiggeroperaen". Kontekster 1 . Hamden, Connecticut: Archon.

Eksterne linker

• Vokalpartitur brukt i 1920 Lyric Hammersmith-vekkelse
• Libretto , University of Oxford Text Archive
• The Beggar's Opera på Internet Broadway Database
• The Beggar's Opera (1952) på IMDb
• The Beggar's Opera (1983) på IMDb