Det store bildet (maleri) - The Big Picture (painting)

Det store bildet
Åpning av det første parlamentet.jpg
kunstner Tom Roberts
År 1903
Medium olje på lerret
Dimensjoner 304,5 cm × 509,2 cm (119,9 tommer × 200,5 tommer)
plassering Parliament House , Canberra

Åpningen av det første parlamentet i Commonwealth of Australia av HRH The Duke of Cornwall og York (senere HM King George V), 9. mai 1901 , mer kjent i Australia som The Big Picture , er etmaleri fra 1903 av den australske kunstneren Tom Roberts . Maleriet, som måler 304,5 x 509,2 centimeter (119,9 x 200,5 tommer), eller omtrent 10 x 17 fot, viser åpningen av det første parlamentet i Australia i Royal Exhibition Building i Melbourne 9. mai 1901.

Maleriet er en del av den kongelige samlingen, men har vært på permanent utlån til parlamentet i Australia siden 1957. Verket, som for tiden vises i parlamentshuset , Canberra , har blitt beskrevet som "utvilsomt det viktigste kunstverket som spiller inn Australias parlamentariske historie. "

Bakgrunn

1. januar 1901, etter mange års debatt,

various colonies in Australia joined in a federation. While the new Constitution of Australia called for a new capital to be constructed, away from the major cities, until that time Melbourne would act as the seat of government of the new nation. Elections were held for the first Parliament of Australia and on 9 May 1901, the new parliament was sworn in at the Royal Exhibition Building in Melbourne.

Åpningen av det nye parlamentet ble sett på som en historisk og viktig anledning med kong Edward VIIs sønn, hertugen av Cornwall og York (senere George V) som kom til Australia for å offisielt åpne det nye parlamentet på vegne av kongen. For å fange anledningen på riktig måte, søkte "Australian Art Association", et konsortium av private velgjører, å bestille et maleri av hendelsen som en "gave til nasjonen". Motivene deres var ikke helt altruistiske; konsortiet håpet å tjene penger på å selge trykk. Roberts var ikke konsortiets førstevalg, med JC Waite i utgangspunktet foretrukket.

Sammensetning

Selv om Roberts ikke ble bestilt på åpningsdagen, hadde Roberts mottatt en tilnærming fra konsortiet og deltok på seremonien for å ta fotografier og skisser. To uker etter arrangementet, etter at konsortiet ble avslått av Waite, fikk Roberts formelt oppdraget med å produsere maleriet. Kontrakten var opprinnelig på 650 guinea, men denne ble økt til 1000 guinea da omfanget av arbeidet ble realisert. Roberts ble også betalt en guinea for hvert emnes skisse pluss utgifter; i alt mottok han over 2000 guineas for arbeidet, tilsvarende 323 000 AUS $ i 2020. Kontrakten krevde at Roberts inkluderte minst 250 gjenkjennelige likheter i det ferdige verket, inkludert hertugen og hertuginnen av Cornwall og York, generalguvernøren , hver statsguvernør, medlemmer av det nye samveldesparlamentet og andre kjente gjester.

Da den store dagen kom, gikk din mor og jeg til salen i utstillingsbygningen, og uten å få plass, gikk jeg stille helt bakerst og klatret opp noen skinner, jeg var i stand til å se den enorme samlingen av mennesker fra Australia, og fra så mange deler av verden. Det var veldig høytidelig og flott. Hodene på gulvet så ut som et landskap.

-  Tom Roberts, skriver til sønnen Caleb

Roberts begynte å jobbe med maleriet i et rom i Royal Exhibition Building. Maleriet ble laget i tre linplater for å gjøre det mulig å brette det for transport. Han reiste til Sydney og mange andre steder for å lage skisser av deltakerne i tillegg til å jobbe ut fra fotografier. Han spurte fagene om "målinger" for å sikre nøyaktighet - alder, høyde, vekt, hattestørrelse og til og med fødested. I alt inkluderte bildet 269 separate portretter. Ryktene spredte seg om at Roberts ble betalt av noen av disse dignitarene for å sikre at de ble plassert på et mer fremtredende sted.

De fleste av delegatene ved seremonien hadde på seg svart, og observerte fremdeles en sorgperiode etter dronning Victorias nylige død . For å balansere dette ga Roberts vekt på koret, som var kledd i hvitt. En lysaksel med fokus på hertugen som leser kongens proklamasjon gir også litt farge; dette fenomenet ble bemerket av samtidige avisrapporter. Kunstnerisk lisens ble tatt med daisene vist som mye høyere enn det faktisk var, og noen andre arkitektoniske trekk ved bygningen ble enten nedprioritert eller ignorert. Roberts hedret også "Federation of Father", Henry Parkes , som hadde dødd fem år tidligere. Han la til et portrett av Parkes i form av et maleri over dagen, dette maleriet var ikke der på dagen.

Roberts tok maleriet til London - hvor mange av de fremmøtte bodde - for å fullføre, og brukte det sørafrikanske rommet ved Imperial Institute som arbeidsområdet. Maleriet ble ferdig 16. november 1903; i alt tok det Roberts to og et halvt år å fullføre. Den ble deretter ført til Paris hvor fotogravureproduksjoner ble laget for salg for publikum, med Roberts som signerte 500 av dem. Roberts signerte ikke selve maleriet.

Historie

Maleriet ble først utstilt i Royal Academy i London før det ble presentert for kong Edward VII av Commonwealth -regjeringen i 1904. Det ble deretter flyttet til St. James's Palace hvor det ble vist frem til 1957. Det året, Robert Menzies , statsministeren Australias minister ba om permanent lån av maleriet fra dronning Elizabeth II . Dronningen samtykket og bildet returnerte til Australia i 1958.

Bildet skulle stilles ut i King's Hall i det daværende parlamentshuset med de andre historiske opptegnelsene over hendelser som åpningen av det første parlamentet i Canberra i 1927 og den kongelige åpningen av parlamentet i 1954, men det var for stort for tilgjengelig rom. Beslutningen ble tatt om å lagre maleriet ved Australian War Memorial etter en omvisning i de forskjellige statlige galleriene. I 1969 ble maleriet flyttet til parlamentets kjeller hvor det ble værende til 1980.

Som et resultat av reisene hadde bildet blitt forverret betraktelig og krevd større restaureringsarbeider.

Bildet hadde lenge vært ubeskyttet mot endringer i temperatur og fuktighet, det hadde konstant blitt rullet og rullet ut og ikke ble fjernet fra bårerammen. På et tidspunkt ble den til og med brettet i to for transport. Alt dette påvirket lerretet alvorlig. Den sank gradvis, bølget og misdannet og sto i fare for å bli fullstendig falleferdig.

-  Katrina Rumley, sitert i Mackenzie.

School of Materials Conservation ved Canberra College of Advanced Education startet restaureringsarbeid i 1980. Arbeidet inkluderte infrarød og ultrafiolett fotografering for å bestemme maleriets tilstand etterfulgt av fjerning av gammel lakk og skitt, reparasjoner av hakkemargen og restaurering av noen små malingsområder. Arbeidet ble fullført i tide til at det ble ført til den nye High Court of Australia -bygningen for offisiell åpning av dronningen i 1981.

Designerne av det nye parlamentshuset var oppmerksomme på behovet for å gi et passende rom for å vise det store bildet i den nye bygningen. Felles stående komité som var ansvarlig for det nye bygget, tok beslutningen om å plassere maleriet i hovedkomitéens rom. Arkitektene arbeidet for å sikre at store designelementer i rommet, for eksempel takvindu og balustrade rundt verket, muliggjorde integrering av maleriet med tilgjengelig plass. Fordi den skjøre tilstanden i bildet forhindret at det ble rullet, var det en stor logistisk øvelse å flytte maleriet fra High Court til Parliament House. Bevegelsen krevde fjerning av noen vinduer ved High Court, konstruksjon av en spesiell bæreramme og stillaser og et system med vinsjer for å støtte bildet på plass. Maleriet forblir på dette spesialdesignede stedet den dag i dag.

I anledning 100 -årsjubileet for Federation i 2001, ledet premier i Victoria Steve Bracks en oppfordring om at eierskapet til maleriet formelt skulle overføres fra British Royal Collection til Australian Crown . Dette ble motarbeidet som både upraktisk og unødvendig, ettersom det var lite sannsynlig at dronningen eller hennes etterfølgere ville be om retur.

Legacy

Roberts jobber med maleriet i Royal Exhibition Building

Innsatsen for å lage et så monumentalt bilde - Roberts kalte det "The Big Picture" - tok sin pris på artisten. Kallenavnet "Bulldog", tegnet han et bilde av en bulldog som rømte en krage og kjede i et brev han skrev for å informere om at bildet var nær ferdigstillelse. Han beskrev maleriet en gang som hans "Frankenstein på 17 fot". Roberts syn ble svekket av belastningen i å representere så mange likheter nøyaktig og viktigheten han la på oppgaven, styrket styrken. Biograf Humphrey McQueen hevder bildet ga Roberts "en oppblåst ide om [sin] egen betydning".

[P] olitikere ringte til studioet hans for å posere for portrettene sine, royalty droppet inn, og han ble personlige venner med Deakin . Han trodde at berømmelse og flere oppdrag nå ville komme til ham i England.

-  Humphrey McQueen,

Roberts etablerte seg imidlertid aldri som kunstner i England og gikk inn i depresjon . Fullførelsen av maleriet blir generelt sett på som et vendepunkt i hans kunstneriske karriere, hvoretter arbeidet hans aldri igjen nådde de samme høyder. Roberts familie avviser denne konsensus som en "myte", med oldebarnet, kunstneren Lisa Roberts , og uttalte "Sønnen min, bestefar, Caleb, dokumenterte at han i et år var deprimert, noe som ikke er overraskende etter en stor kommisjon som den som tok ham bort fra det han elsket mest som var landskapet. Men etter det gikk han tilbake til det. Han fortsatte å male, men ikke med ønsket om å bli rik og berømt. "

Selve verket ble ansett som en verdig oversikt over hendelsen, men ikke som et mesterverk. Det har imidlertid blitt den mest kjente billedrekorden fra den historiske anledningen, og et nasjonalt ikon. Tegneserieskaper Bill Leaks hyllest, The big picture .... med unnskyldninger til Tom Roberts , vant 1997 Walkley -prisen for beste kunstverk. Robert Hannaford fikk i oppdrag å lage et ledsager for å feire 100 -årsdagen for føderasjonen i 2001.

Referanser

Eksterne linker