The Byrds - The Byrds
The Byrds | |
|---|---|
 The Byrds i 1965
Fra venstre til høyre: David Crosby , Gene Clark , Michael Clarke , Chris Hillman og Jim McGuinn | |
| Bakgrunnsinformasjon | |
| Opprinnelse | Los Angeles , California , USA |
| Sjangere | |
| År aktive | 1964–1973; 1989–1991; 2000 |
| Etiketter | Columbia , Asylum , Elektra |
| Tilknyttede handlinger |
|
| Nettsted | thebyrds |
| Tidligere medlemmer |
Roger McGuinn Gene Clark David Crosby Michael Clarke Chris Hillman Kevin Kelley Gram Parsons Clarence White Gene Parsons John York Skip Battin |
The Byrds ( / b ɜːr d z / ) var et amerikansk rockeband som ble dannet i Los Angeles, California i 1964. Bandet gjennomgikk flere lineup-endringer gjennom hele sin eksistens, med frontmann Roger McGuinn (kjent som Jim McGuinn til midten av 1967) gjenstod eneste konsistente medlem. Selv om tiden som en av de mest populære gruppene i verden bare varte i en kort periode på midten av 1960-tallet, regnes Byrds i dag av kritikere for å være blant de mest innflytelsesrike rockeaktene i sin tid. Deres signaturblanding av klar harmonisang og McGuinns jangly tolv-strengs Rickenbacker- gitar ble "absorbert i rockens vokabular" og har fortsatt å være innflytelsesrik.
Opprinnelig var Byrds banebrytende for den musikalske sjangeren folkrock som et populært format i 1965, ved å smelte innflytelsen fra Beatles og andre britiske invasjonsband med moderne og tradisjonell folkemusikk på deres første og andre album, og hitsinglene " Mr. Tambourine Man "og" Turn! Turn! Turn! ". Etter hvert som 1960 -årene utviklet seg, var bandet innflytelsesrik i opprinnelsen til psykedelisk rock og ragarock , med sangen " Eight Miles High " og albumene Fifth Dimension (1966), Younger Than Yesterday (1967) og The Notorious Byrd Brothers (1968). Bandet spilte også en banebrytende rolle i utviklingen av countryrock , med albumet Sweetheart of the Rodeo fra 1968 som representerte deres fulle fordypning i sjangeren.
Bandets originale femdelte sammensetning besto av Jim McGuinn ( hovedgitar , vokal ), Gene Clark ( tamburin , vokal), David Crosby ( rytmegitar , vokal), Chris Hillman ( bassgitar , vokal) og Michael Clarke ( trommer ). Denne versjonen av bandet var relativt kortvarig, og i begynnelsen av 1966 hadde Clark reist på grunn av problemer knyttet til angst og hans økende isolasjon i gruppen. Byrds fortsatte som en kvartett til slutten av 1967, da Crosby og Clarke også dro. McGuinn og Hillman bestemte seg for å rekruttere nye medlemmer, inkludert countryrock -pioneren Gram Parsons , men i slutten av 1968 hadde Hillman og Parsons også forlatt bandet. McGuinn valgte å gjenoppbygge bandets medlemskap; mellom 1968 og 1973 hjalp han en ny inkarnasjon av Byrds som blant annet inneholdt gitarist Clarence White . McGuinn oppløste den daværende nåværende oppstillingen tidlig i 1973 for å gi plass for en gjenforening av den opprinnelige kvintetten. Byrds siste album ble gitt ut i mars 1973, med den gjenforente gruppen som ble oppløst senere samme år.
Flere tidligere medlemmer av Byrds gikk videre til sine egne vellykkede karrierer, enten som soloartister eller som medlemmer av grupper som Crosby, Stills, Nash & Young , Flying Burrito Brothers , McGuinn, Clark & Hillman og Desert Rose Band . I 1991 ble Byrds hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame , en anledning der de fem originale medlemmene opptrådte sammen for siste gang. Gene Clark døde av et hjerteinfarkt senere samme år, mens Michael Clarke døde av leversvikt i 1993. McGuinn, Crosby og Hillman er fortsatt aktive.
Historie
Formasjon (1964)
McGuinn og jeg begynte å plukke sammen i The Troubadour bar som den gang ble kalt "The Folk Den" ... Vi gikk inn i lobbyen og begynte å plukke på trappen der ekkoet var bra og David kom gående og begynte å synge bort med oss som gjorde harmonidelen ... Vi hadde ikke engang kontaktet ham.
- Gen Clark husker møtet på folkeklubben Troubadour i Los Angeles som markerte oppstarten til Byrds
Kjernen til Byrds dannet seg tidlig i 1964, da Jim McGuinn , Gene Clark og David Crosby kom sammen som en trio. Alle tre musikerne hadde en bakgrunn forankret i folkemusikk, hvor hver av dem hadde jobbet som folkesanger på den akustiske kaffekretsen på begynnelsen av 1960 -tallet. I tillegg hadde de alle tjent tid, uavhengig av hverandre, som sidemenn i forskjellige "kollegiale folkegrupper": McGuinn med Limeliters og Chad Mitchell Trio , Clark med New Christy Minstrels og Crosby med Les Baxters Balladeers . McGuinn hadde også brukt tid som profesjonell låtskriver ved Brill Building i New York City, under veiledning av Bobby Darin . I begynnelsen av 1964 hadde McGuinn blitt forelsket i musikken til Beatles , og hadde begynt å spre sitt solo -folkepertoar med akustiske versjoner av Beatles sanger. Mens han opptrådte på Troubadour folkeklubb i Los Angeles, ble McGuinn oppsøkt av andre Beatles -fan Gene Clark, og paret dannet snart en Peter og Gordon -stil duo, spilte Beatles ' covers , Beatlesque -gjengivelser av tradisjonelle folkesanger og noen selv- nedskrevet materiale. Like etter introduserte David Crosby seg for duoen på The Troubadour og begynte å harmonisere med dem på noen av sangene deres. Imponert over blandingen av stemmene, dannet de tre musikerne en trio og kalte seg Jet Set, en moniker inspirert av McGuinns kjærlighet til luftfart.
Crosby introduserte McGuinn og Clark for sin medarbeider Jim Dickson , som hadde tilgang til World Pacific Studios , hvor han hadde spilt inn demoer av Crosby. Da han oppdaget trioenes potensial, tok Dickson raskt på seg lederoppgaver for gruppen, mens forretningspartneren hans, Eddie Tickner, ble gruppens regnskapsfører og økonomisjef. Dickson begynte å bruke World Pacific Studios for å spille inn trioen mens de finpusset håndverket og perfeksjonerte blandingen av Beatles -pop og folk i Bob Dylan -stil. Det var under øvelsene i World Pacific at bandets folkrock-lyd-en blanding av eget Beatles-påvirket materiale, deres folkemusikkrøtter og deres Beatlesque-omslag av moderne folkesanger-begynte å samles. I utgangspunktet oppsto denne blandingen organisk, men etter hvert som øvelsene fortsatte begynte bandet aktivt å prøve å bygge bro mellom folkemusikk og rock. Demoopptak gjort av Jet Set i World Pacific Studios ville senere bli samlet på samlingsalbumene Preflyte , In the Beginning , The Preflyte Sessions og Preflyte Plus .
Trommeslager Michael Clarke ble lagt til Jet Set i midten av 1964. Clarke ble rekruttert hovedsakelig på grunn av hans flotte utseende og Brian Jones-stilige frisyre, snarere enn for sin musikalske erfaring, som var begrenset til å ha spilt congas i en semi-profesjonell kapasitet i og rundt San Francisco og LA Clarke eier ikke engang sin egen trommesett og måtte i utgangspunktet spille på et provisorisk oppsett bestående av pappesker og en tamburin . Som bandet fortsetter å øve, Dickson anordnet en engangs enkelt del for gruppen med Elektra Records 'legger Jac Holzman . Singelen, som koblet bandets originaler "Please Let Me Love You" og " Don't Be Long ", inneholdt McGuinn, Clark og Crosby, forsterket av sesjonsmusikerne Ray Pohlman på bass og Earl Palmer på trommer . I et forsøk på å tjene penger på den britiske invasion- dille som den gang dominerte de amerikanske hitlistene, ble bandets navn endret på singelutgivelsen til de passende britisk-klingende Beefeaters. "Please Let Me Love You" ble utgitt av Elektra Records 7. oktober 1964, men den klarte ikke å kartlegge.
I august 1964 klarte Dickson å skaffe seg en acetatplate av den da ikke utgitte Bob Dylan-sangen " Mr. Tambourine Man ", som han mente ville gjøre et effektivt cover for Jet Set. Selv om bandet ble opprinnelig unimpressed med sangen, begynte de å øve det med et rockeband ordning , endre taktart fra2
4 til en rockere 4
4konfigurasjon i prosessen. I et forsøk på å styrke gruppens tillit til sangen, inviterte Dickson Dylan selv til World Pacific for å høre bandet fremføre "Mr. Tambourine Man". Imponert over gruppens gjengivelse kommenterte Dylan entusiastisk: "Wow, mann! Du kan danse til det!" Hans ringende påtegning slettet enhver tvil som bandet hadde om sangens egnethet.
Like etter, inspirert av Beatles 'film A Hard Day's Night , bestemte bandet seg for å utstyre seg med lignende instrumenter som Fab Four: en Rickenbacker tolv-strengs gitar for McGuinn, et Ludwig- trommesett for Clarke, og en Gretsch Tennessean-gitar for Clark (selv om Crosby kommanderte det like etter, noe som resulterte i at Clark byttet til tamburin ). I oktober 1964, Dickson rekruttert mandolin spiller Chris Hillman som Jet Set er bassist . Hillmans bakgrunn var mer orientert mot countrymusikk enn folk eller rock, etter å ha vært medlem av bluegrass -gruppene Scottsville Squirrel Barkers , Hillmen (også kjent som Golden State Boys), og samtidig med rekrutteringen til Jet Set, Green Grass Group.
Gjennom tilkoblinger som Dickson hadde med impresario Benny Shapiro, og med en nyttig anbefaling fra jazz trompetist Miles Davis , signert gruppen en platekontrakt med Columbia Records 10. november 1964. To uker senere, under en Thanksgiving middag på Tickner hus, Jet Set bestemte seg for å gi nytt navn til "The Byrds", en moniker som beholdt temaet for flyging og også gjentok den bevisste feilstavingen av Beatles.
Folkrock (1965–1966)
20. januar 1965 kom Byrds inn i Columbia Studios i Hollywood for å spille inn "Mr. Tambourine Man" for utgivelse som sin debutsingel på Columbia. Siden bandet ennå ikke hadde gelert helt musikalsk, var McGuinn den eneste Byrd som spilte på "Mr. Tambourine Man" og dens Clark-skrevne B-side , " I Knew I'll Want You ". I stedet for å bruke bandmedlemmer, leide produsent Terry Melcher en samling av beste sesjonsmusikere , retroaktivt kjent som Wrecking Crew , inkludert Hal Blaine (trommer), Larry Knechtel (bass), Jerry Cole (gitar) og Leon Russell (elektrisk piano) , som (sammen med McGuinn på gitar) sørget for det instrumentale backingsporet som McGuinn, Crosby og Clark sang over. Da øktene for debutalbumet begynte i mars 1965, var Melcher fornøyd med at bandet var kompetent nok til å spille inn sin egen musikalske oppbakking. Bruken av eksterne musikere på Byrds debutsingel har imidlertid gitt opphav til den vedvarende misforståelsen om at alt spillet på debutalbumet ble gjort av sesjonsmusikere.
Mens bandet ventet på at "Mr. Tambourine Man" skulle bli utgitt, begynte de et bosted på Ciro's Le Disc nattklubb på Sunset Strip i Hollywood. Bandets faste opptredener på Ciro's i løpet av mars og april 1965 tillot dem å finpusse ensemblespillet , perfeksjonere sin distinkte scenepersona og utvide repertoaret. I tillegg var det under oppholdet på nattklubben at bandet først begynte å opparbeide seg en dedikert følge blant LAs ungdomskultur og hippe Hollywood -brorskap, med scenister som Kim Fowley , Peter Fonda , Jack Nicholson , Arthur Lee og Sonny & Cher regelmessig delta på bandets forestillinger. 26. mars 1965 besøkte forfatteren av bandets kommende debutsingel, Bob Dylan, et improvisert besøk i klubben og sluttet seg til Byrds på scenen for en gjengivelse av Jimmy Reeds " Baby What You Want Me to Do ". Spenningen generert av Byrds på Ciro's gjorde dem raskt til et must-se-opplegg på LAs nattklubbscene og resulterte i at horder av tenåringer fylte fortauene utenfor klubben, desperate etter å se bandet opptre. En rekke kjente musikkhistorikere og forfattere, inkludert Richie Unterberger , Ric Menck og Peter Buckley, har antydet at mengden av unge bohemere og hipstere som samlet seg på Ciros for å se Byrds opptre, representerte de første omrøringene av West Coast hippie motkultur .
Columbia Records ga etter hvert ut singelen "Mr. Tambourine Man" 12. april 1965. Den komplette, elektriske rockebandbehandlingen Byrds og produsenten Terry Melcher hadde gitt sangen, skapte effektivt malen for den musikalske undersjangeren folkrock . McGuinns melodiøse, janglende tolv-strengers Rickenbacker-gitarspill-som var kraftig komprimert for å gi en ekstremt lys og vedvarende tone-var umiddelbart innflytelsesrik og har forblitt det i dag. Singelen inneholdt også en annen viktig egenskap ved bandets lyd: deres klare harmonisang , som vanligvis inneholdt McGuinn og Clark i kor , med Crosby som sørget for den høye harmonien. I tillegg har Richie Unterberger uttalt at sangens abstrakte tekster tok rock og popsangskriving til nye høyder; aldri før hadde slike intellektuelle og litterære ordspill blitt kombinert med rockinstrumentering av en populær musikkgruppe.
Innen tre måneder "Mr. Tambourine Man" hadde blitt den første folkrock smash hit , nå nummer 1 på både USA Billboard Hot 100 chart og UK Singles Chart . Singels suksess startet folkrockboomen i 1965 og 1966, hvor en rekke Byrds-påvirkede handlinger hadde treff på de amerikanske og britiske hitlistene. Begrepet "folkrock" ble selv laget av den amerikanske musikkpressen for å beskrive bandets lyd i juni 1965, omtrent på samme tid som "Mr. Tambourine Man" nådde topp nummer 1 i USA
Den Mr. Tambourine Man album fulgte 21. juni 1965, med en topp på nummer 6 på Billboard Top LPer diagrammet og nummer syv på UK Albums Chart . Albumet blandet omarbeidelser av folkesanger, inkludert Pete Seegers musikalske tilpasning av Idris Davies 'dikt " The Bells of Rhymney ", med en rekke andre Dylan -omslag og bandets egne komposisjoner, hvorav de fleste ble skrevet av Clark. Spesielt Clarks " Jeg vil føle deg mye bedre " har gått videre til å bli en rockemusikk standard , med mange kritikere vurderer det en av bandets og Clark beste sanger. Etter utgivelsen var Mr. Tambourine Man -albumet, som singelen med samme navn, innflytelsesrik i populariseringen av folkrock og tjente til å etablere bandet som en internasjonalt vellykket rockeakt, som representerte den første effektive amerikanske utfordringen mot dominansen av Beatles og den britiske invasjonen.
Byrds neste singel var " All I Really Want to Do ", en annen tolkning av en Dylan -sang. Til tross for suksessen med "Mr. Tambourine Man", var Byrds motvillige til å gi ut enda en Dylan-skrevet singel, og følte at den var for formel, men Columbia Records var insisterende og trodde at et nytt Dylan-cover ville resultere i en umiddelbar hit for gruppen . Byrds gjengivelse av "All I Really Want to Do" er merkbart annerledes i struktur enn Dylans original: den har en stigende melodiprogresjon i refrenget og bruker en helt ny melodi for et av sangens vers, for å gjøre det om til en Beatlesque, moll bro . Utgitt 14. juni 1965, mens "Mr. Tambourine Man" fortsatt klatret på amerikanske hitlister, ble singelen rush-utgitt av Columbia i et forsøk på å begrave en rivaliserende coverversjon som Cher hadde gitt ut samtidig på Imperial Records . Det oppstod et kartkamp, men Byrds -gjengivelsen stoppet på nummer 40 på Billboard Hot 100, mens Chers versjon nådde nummer 15. Det motsatte var imidlertid sant i Storbritannia, der Byrds -versjonen nådde nummer 4, mens Chers toppet seg på nummer 9.
Forfatter John Einarson har skrevet at Byrds i denne perioden av karrieren likte en enorm popularitet blant tenåringspop -fans, og musikken deres mottok utbredt airplay på Topp 40 -radio og ansiktene prydet utallige ungdomsblader . Mye ble gjort på tidspunktet for Byrds 'ukonvensjonelle kjolefølelse, med deres uformelle antrekk påfallende i strid med den rådende trenden for enhetlighet blant samtidige beatgrupper . Med alle de fem medlemmene som hadde på seg Beatlesque-hårklipp i moptop, Crosby kledd i en slående grønn semsket kappe og McGuinn iført et par særegne rektangulære "bestemorbriller", utstrålte bandet California kult, mens det også så passende avvikende ut. Spesielt vil McGuinns særegne rektangulære briller fortsette å bli populære blant medlemmer av den spirende hippiemotkulturen i USA.
Selv om McGuinn på dette tidspunktet ble ansett som Byrds ' bandleder , hadde bandet faktisk flere frontmenn, med McGuinn, Clark og senere Crosby og Hillman som alle skiftet seg til å synge hovedvokal i omtrent like store mål på tvers av gruppens repertoar. Til tross for det svimlende spekteret av personalendringer som gruppen gjennomgikk i senere år, ville denne mangelen på en dedikert forsanger forbli et stilistisk trekk ved Byrds 'musikk gjennom det meste av bandets eksistens. Et ytterligere særpreget aspekt ved Byrds 'image var deres smilende luft av løsrivelse, både på scenen og foran kameraet. Denne naturlige avstanden ble forsterket av de store mengdene marihuana som bandet røykte og ofte resulterte i humørfylte og uberegnelige liveopptredener . Faktisk var samtidsmusikkpressen ekstremt kritisk til Byrds evner som en live-handling i midten av 1960-årene, med reaksjonen fra britiske medier under bandets turné i England i august 1965 som var spesielt sviende.
Denne engelske turnéen fra 1965 ble stort sett orkestrert av gruppens publicist Derek Taylor , i et forsøk på å utnytte nummer 1 -suksessen til singelen "Mr. Tambourine Man". Dessverre ble turen overskyet fra starten, og bandet ble spilt som "Amerikas svar på Beatles", en etikett som viste seg umulig for Byrds å leve opp til. Under konsertopptredener, en kombinasjon av dårlig lyd, gruppesykdom, fillete musikalitet og bandets notorisk mangelfulle scenetilstedeværelse, alt sammen for å fremmedgjøre publikum og tjente til å provosere en nådeløs prøving av bandet i britisk presse.
Imidlertid gjorde turen det mulig for bandet å møte og sosialisere med en rekke toppengelske grupper, inkludert Rolling Stones og Beatles. Spesielt bandets forhold til Beatles ville vise seg å være viktig for begge handlingene, og de to gruppene møttes igjen i Los Angeles noen uker senere, da Byrds kom tilbake til Amerika. I løpet av denne fraterniseringsperioden var Beatles vokal i sin støtte til Byrds, anerkjente dem offentlig som kreative konkurrenter og kalte dem som deres favorittamerikanske gruppe. En rekke forfattere, inkludert Ian MacDonald , Richie Unterberger og Bud Scoppa, har kommentert Byrds innflytelse på Beatles 'slutten av albumet Rubber Soul fra 1965 , særlig på sangene " Nowhere Man " og " If I Needed Someone ", sistnevnte bruker et gitarriff som ligner det i Byrds 'cover av "The Bells of Rhymney".
For deres tredje Columbia -singel hadde Byrds opprinnelig til hensikt å gi ut et cover av Dylans " It's All Over Now, Baby Blue " (den ble til og med urfremført på California -radiostasjonen KRLA ), men i stedet bestemte de seg for å spille inn " Turn! Turn! Turn ! (to Everything There Is a Season) ", en Pete Seeger -komposisjon med tekster tilpasset nesten helt fra den bibelske Ecclesiastes bok . Sangen ble brakt til gruppen av McGuinn, som tidligere hadde arrangert den i en kammer-folkelig stil mens han jobbet med folksangeren Judy Collins 'album fra 1963, Judy Collins 3 . Byrds cover av "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)" ble utgitt 1. oktober 1965 og ble bandets andre amerikanske nummer 1 -singel, i tillegg til tittelsporet for deres andre album. Singelen representerte folkemusikkens høyvannsmark som en karttrend og har blitt beskrevet av musikkhistoriker Richie Unterberger som "folkrockens høyest mulige nådenote". I tillegg har musikkritiker William Ruhlmann skrevet at sangens lyriske budskap om fred og toleranse slo en nerve med den amerikanske platekjøpspublikummet da Vietnamkrigen fortsatte å eskalere.
The Byrds 'andre album, Turn! Sving! Sving! , ble utgitt i desember 1965, og selv om den mottok en stort sett positiv mottakelse, anså kritisk konsensus at den var dårligere enn bandets debut. Ikke desto mindre var det en kommersiell suksess, og nådde topp 17 på de amerikanske hitlistene og nummer 11 i Storbritannia. Forfatter Scott Schinder har uttalt at Turn! Sving! Sving! , sammen med Mr. Tambourine Man , tjente til å etablere Byrds som en av rockemusikkens viktigste kreative krefter, på lik linje med Beatles, Beach Boys og Rolling Stones. I likhet med debuten, omfattet albumet en blanding av gruppens originaler, folkesanger og Bob Dylan -covere, alle preget av gruppens klare harmonier og McGuinns særegne gitarlyd. Imidlertid inneholdt albumet flere av bandets egne komposisjoner enn forgjengeren, med spesielt Clark som kom på banen som låtskriver. Sangene hans fra denne perioden, inkludert " She Don't Care About Time ", " The World Turns All Around Her " og " Set You Free This Time ", blir av kritikere ansett for å være blant de beste innen folkrock -sjangeren. Den sistnevnte sangen ble til og med valgt for utgivelse som singel i januar 1966, men dens tett formulerte tekster, melankolske melodi og balladlignende tempo bidro til at den stoppet på nummer 63 på Billboard- diagrammet og ikke klarte å nå det britiske kartet helt.
Mens Byrds utad så ut til å ri på en bølge i løpet av siste halvdel av 1965, hadde innspillingsøktene for deres andre album ikke vært uten spenning. En kilde til konflikt var maktkampen som hadde begynt å utvikle seg mellom produsent Melcher og bandets manager, Jim Dickson, med sistnevnte som hadde ambisjoner om å produsere bandet selv, noe som fikk ham til å være altfor kritisk til førstnevnte arbeid. Innen en måned etter Turn! Sving! Sving! Da han ble utgitt, henvendte Dickson og Byrds seg til Columbia Records og ba om at Melcher ble erstattet, til tross for at han hadde lykkes med å styre bandet gjennom innspillingen av to nummer 1 -singler og to hitalbum. Ethvert håp som Dickson hadde om å få lov til å produsere bandet selv, ble imidlertid ødelagt da Columbia tildelte sjefen for West Coast for A&R , Allen Stanton, til bandet.
Psychedelia (1965–1967)
22. desember 1965 spilte Byrds inn en ny, selvskrevet komposisjon med tittelen " Eight Miles High " i RCA Studios i Hollywood. Imidlertid nektet Columbia Records å gi ut denne versjonen fordi den hadde blitt spilt inn på et annet plateselskap . Som et resultat ble bandet tvunget til å spille inn igjen sangen i Columbia Studios i Los Angeles 24. og 25. januar 1966, og det var denne nyinnspilte versjonen som ville bli utgitt som singel og inkludert på gruppens tredje album . Sangen representerte et kreativt sprang fremover for bandet og regnes ofte som den første fullstendig psykedeliske rockeinnspillingen av kritikere, selv om andre samtidige handlinger, som Donovan og Yardbirds , også utforsket lignende musikalsk territorium. Det var også avgjørende for å omdanne folkrock til de nye musikalske formene for psykedelia og ragarock .
"Eight Miles High" er preget av McGuinns banebrytende hovedgitarspilling, som så gitaristen forsøke å etterligne fri saksofonspill av John Coltrane , og spesielt Coltranes spill på sangen "India" fra hans Impressions -album. Det viser også innflytelsen fra den indiske klassiske musikken til Ravi Shankar i droningskvaliteten til sangens vokalmelodi og i McGuinns gitarspill. Sangens subtile bruk av indisk påvirkning resulterte i at den ble stemplet som "raga rock" av musikkpressen , men faktisk var det singelens B-side, " Why ", som trakk mer direkte på indiske ragas .
Etter utgivelsen ble "Eight Miles High" utestengt av mange amerikanske radiostasjoner, etter påstander fra kringkastingsfagbladet Gavin Report , om at tekstene hans tok til orde for bruk av narkotika i rekreasjonsfasen . Bandet og deres ledelse benektet disse påstandene på en streng måte og uttalte at sangens tekst faktisk beskrev en flytur til London og bandets påfølgende konserttur i England. Den relativt beskjedne kartsuksessen til "Eight Miles High" (nummer 14 i USA og nummer 24 i Storbritannia) har i stor grad blitt tilskrevet kringkastingsforbudet, selv om sporets utfordrende og litt lite kommersielle karakter er en annen mulig årsak til at den mislyktes for å nå topp 10.
I februar 1966, like før utgivelsen av "Eight Miles High", forlot Gene Clark bandet. Hans avgang skyldtes delvis flyskrekk , noe som gjorde det umulig for ham å holde følge med Byrds reiserute, og delvis på grunn av hans økende isolasjon i bandet. Clark, som hadde vært vitne til et dødelig flyulykke som ungdom, fikk et panikkanfall på et fly på vei til New York, og som et resultat gikk han av og nektet å ta flyet. Faktisk representerte Clarks utgang fra flyet hans utgang fra Byrds, med McGuinn som sa til ham: "Hvis du ikke kan fly, kan du ikke være en Byrd." Imidlertid har det blitt kjent i årene siden hendelsen at det var andre stress- og angstrelaterte faktorer på jobb, samt harme i bandet over at Genes låtskriverinntekt hadde gjort ham til det rikeste medlemmet i gruppen. Clark ble deretter signert av Columbia Records som soloartist og produserte et kritikerrost, men kommersielt mislykket arbeid. Han døde 24. mai 1991, 46 år gammel, av hjertesvikt forårsaket av et blødende magesår , selv om mange års alkoholmisbruk og tung sigarettvaner også var medvirkende årsaker.
Byrds tredje album, Fifth Dimension , ble utgitt i juli 1966. Mye av albumets materiale fortsatte å bygge på bandets nye psykedeliske lyd, med McGuinn som utvidet utforskningen av jazz- og ragastiler på spor som "I See You" og den Crosby-skrevne "Hva skjer?!?!". Albumet så også Hillman komme frem som bandets tredje vokalist, for å fylle hullet i gruppens harmonier som Clarks avgang hadde igjen. Tittelsporet, " 5D (Fifth Dimension) ", ble utgitt som singel foran albumet og ble, i likhet med "Eight Miles High" før det, utestengt av en rekke amerikanske radiostasjoner for angivelig å ha med tekster som tok til orde for bruk av narkotika. I tillegg inneholdt albumets kunstverk på forsiden det første utseendet på Byrds fargerike, psykedeliske mosaikklogo , hvorav variasjoner senere ville vises på en rekke av bandets samlingsalbum , samt på utgivelsen fra 1967, Younger Than Yesterday .
The Fifth Dimension -albumet fikk en blandet kritisk mottakelse ved utgivelsen og var mindre kommersielt vellykket enn forgjengerne, og nådde en høyde på nummer 24 i USA og nummer 27 i Storbritannia. Bandbiograf Bud Scoppa har bemerket at med albumets slanke kartopptreden, den lunkne kritiske mottakelsen og det profilerte tapet av Clark fra gruppen, begynte Byrds popularitet å avta på dette tidspunktet og mot slutten av 1966 hadde gruppen blitt alt annet enn glemt av det vanlige poppublikummet. Ikke desto mindre ble bandet ansett som forfedre til den nye rock -undergrunnen , med mange av dagens nye LA- og San Francisco -grupper, inkludert Love , Jefferson Airplane og Buffalo Springfield , og nevnte Byrds offentlig som en primær innflytelse.
Bandet kom tilbake til studioet mellom 28. november og 8. desember 1966 for å spille inn sitt fjerde album, Younger Than Yesterday . Da Allen Stanton nylig hadde forlatt Columbia Records for å jobbe for A&M , valgte bandet å hente inn produsent Gary Usher for å hjelpe dem gjennom albumøktene. Usher, som hadde en mengde produksjonserfaring og en forkjærlighet for innovative studioeksperimenter, ville vise seg uvurderlig for Byrds da de gikk inn i sin mest kreativt eventyrlige fase. Den første sangen som ble spilt inn for albumet var McGuinn og Hillman-skrevne " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star ", en satirisk og sterkt sarkastisk stemning på produserte karakterer av grupper som Monkees . Sangen inneholder trompetspill av den sørafrikanske musikeren Hugh Masekela og markerer som sådan messing første opptreden på en Byrds -innspilling. "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" ble utgitt som singel i januar 1967 og nådde toppen på nummer 29 i Amerika, men klarte ikke å bli kartlagt i Storbritannia. Til tross for dette relativt dårlige diagrammet, har "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" blitt en av Byrds mest kjente sanger i årene siden den første utgivelsen, inspirerende coverversjoner av slike som Tom Petty og blant andre Heartbreakers og Patti Smith Group .
Byrds fjerde album, Younger Than Yesterday , ble utgitt 6. februar 1967, og var mer variert enn forgjengeren, og så bandet lykkes med å blande psykedelia med folkrock og country og vestlig påvirkning. Selv om det generelt mottok positive anmeldelser ved utgivelsen, ble albumet til en viss grad oversett av den rekordkjøpende offentligheten og nådde følgelig nummer 24 på Billboard- diagrammet og nummer 37 på UK Albums Chart. Musikkekspert Peter Buckley har imidlertid påpekt at selv om albumet kan ha passert Byrds raskt krympende ungdomspublikum, så fant det favør med "en ny underjordisk følge som foraktet hitsingler, men kom til å betrakte album som store kunstneriske uttalelser" .
I tillegg til "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star", inkluderer Younger Than Yesterday også den stemningsfulle sangen Crosby og McGuinn, "Renaissance Fair", et cover av Dylans " My Back Pages " (som senere ble utgitt som en singel), og en kvartett med Chris Hillman -sanger, som fant at bassisten dukket opp fullt ut som en dyktig låtskriver. To av Hillmans countryorienterte komposisjoner på albumet, "Time Between" og "The Girl with No Name", kan sees på som tidlige indikatorer på countryrock-retningen som bandet ville forfølge på senere album. Yngre enn i går inneholder også den jazzfargede Crosby-balladen "Everybody's Been Burned", som kritiker Thomas Ward har beskrevet som "en av de mest hjemsøkende sangene i Byrds 'katalog, og en av David Crosbys fineste komposisjoner".
I midten av 1967 hadde McGuinn byttet fornavn fra Jim til Roger som et resultat av hans interesse for den indonesiske religionen Subud , som han hadde startet i januar 1965. Adopsjonen av et nytt navn var vanlig blant tilhengerne av religionen og tjente til å betegne en åndelig gjenfødelse for deltakeren. Kort tid etter McGuinns navneendring, gikk bandet inn i studioet for å spille inn singelen " Lady Friend ", som ikke ble albumet av Crosby , som ble utgitt 13. juli 1967. The Byrds 'biograf Johnny Rogan har beskrevet "Lady Friend" som " et verk med stor modenhet "og" den høyeste, raskeste og mest steinrike Byrds -singelen til nå ". Uavhengig av dens kunstneriske meritter, stoppet singelen imidlertid på et skuffende nummer 82 på Billboard- diagrammet, til tross for at bandet gjorde en rekke profilerte TV-opptredener for å promotere platen. Crosby, som hadde nøye overvåket innspillingen av sangen, ble bittert skuffet over singelens mangel på suksess og beskyldte Gary Ushers blanding av sangen som en faktor i den kommersielle fiaskoen.
Det dårlige salget "Lady Friend" led i sterk kontrast til kartets suksess for bandets første samlingsalbum , The Byrds 'Greatest Hits , som ble utgitt 7. august 1967. Sanksjonert av Columbia Records i kjølvannet av Topp 10 suksessen med Bob Dylans Greatest Hits , albumet var en kritisk og kommersiell triumf, som nådde toppen på nummer 6 på Billboard Top LPs-diagrammet og ga bandet sitt høyest kartlagte album i Amerika siden debuten i 1965, Mr. Tambourine Man . I løpet av et år ville samlingen bli sertifisert gull av Recording Industry Association of America , og til slutt gå platina 21. november 1986, og er i dag det mest solgte albumet i Byrds 'diskografi.
Før utgivelsen av The Byrds 'Greatest Hits bestemte bandet seg for å avstå fra tjenestene til sine medledere Jim Dickson og Eddie Tickner. Forholdet mellom Dickson og bandet hadde surnet de siste månedene, og han og Tickners forretningsarrangement med Byrds ble offisielt oppløst 30. juni 1967. Etter anbefaling fra Crosby ble Larry Spector hentet inn for å håndtere Byrds forretningssaker, med gruppe som velger å klare seg selv i stor grad.
Mellom juni og desember 1967 jobbet Byrds med å fullføre sitt femte album, The Notorious Byrd Brothers . Hovedsingelen fra albumet var et cover av Gerry Goffin og Carole King -sangen " Goin 'Back ", som ble utgitt i oktober 1967 og nådde toppen på nummer 89 på Billboard -diagrammet. Til tross for denne mangelen på kommersiell suksess, inneholdt Byrds gjengivelse av "Goin 'Back" en bandopptreden som forfatter Ric Menck har beskrevet som "en vakker innspilling", mens musikkritiker Richie Unterberger har kalt det "et praktfullt og melodisk cover. . det burde vært en stor hit ". Sangen fant Byrds vellykket blanding av sine signaturharmonier og chiming 12-strengs gitar som spilte med lyden av pedal steel gitar for første gang, og varslet deres omfattende bruk av instrumentet på deres neste album, Sweetheart of the Rodeo .
The Notorious Byrd Brothers -albumet ble utgitt i januar 1968, og så bandet ta sitt psykedeliske eksperiment til de ytterste ytterpunktene ved å blande folkrock, countrymusikk, jazz og psykedelia (ofte i en enkelt sang), mens de benyttet innovative studioproduksjonsteknikker som faser og flens . Albumet inneholdt bidrag fra en rekke kjente sesjonsmusikere, inkludert bluegrass -gitarist og fremtidige Byrd, Clarence White. White, som også hadde spilt på Younger Than Yesterday , bidro med country-påvirket gitar til sporene "Natural Harmony", "Wasn't Born to Follow" og "Change Is Now". Etter utgivelsen ble albumet nesten universelt rost av musikkritikere, men det var bare moderat vellykket kommersielt, spesielt i USA hvor det nådde toppen 47. Imidlertid har albumets rykte vokst gjennom årene, og i dag blir det mye ansett av kritikere og fans som en av Byrds beste albumutgivelser.
Lineup -endringer (1967–1968)
Mens bandet jobbet med The Notorious Byrd Brothers -albumet gjennom slutten av 1967, var det økende spenning og bitterhet blant medlemmene i gruppen, noe som til slutt resulterte i oppsigelser av Crosby og Clarke. McGuinn og Hillman ble stadig mer irritert over det de så på som Crosbys overbærende egoisme og hans forsøk på å diktere bandets musikalske ledelse. I tillegg holdt Crosby under Byrds 'opptreden på Monterey Pop Festival 17. juni 1967 lange mellomrom mellom sangene om kontroversielle emner, inkludert drapet på JFK og fordelene ved å gi LSD til "alle statsmenn og politikere i verden ", til intens irritasjon for de andre bandmedlemmene. Han irriterte bandkameratene ytterligere ved å opptre med den rivaliserende gruppen Buffalo Springfield på Monterey, og fylte ut for eksmedlem Neil Young . Hans rykte i bandet forverret seg enda mer etter den kommersielle fiaskoen til "Lady Friend", den første Byrds-singelen som inneholdt en sang utelukkende skrevet av Crosby på A-siden .
De kom bort og sa at de ville kaste meg ut. De kom og zoomet opp i Porscheene sine og sa at jeg var umulig å jobbe med, og jeg var ikke veldig flink uansett, og de ville klare seg bedre uten meg. Og ærlig talt har jeg ledd siden. Faen. Men det gjorde vondt. Jeg prøvde ikke å resonnere med dem. Jeg sa bare, "det er en skammelig sløsing ... farvel".
- David Crosby snakket i 1980 om dagen Roger McGuinn og Chris Hillman sparket ham fra Byrds
Spenninger i bandet brøt endelig ut i august 1967, under innspillingsøkter for The Notorious Byrd Brothers -albumet, da Michael Clarke sluttet i gruppen om tvister med bandkameratene og hans misnøye med materialet som låtskrivermedlemmene i bandet leverte. Sesjons trommeslagere Jim Gordon og Hal Blaine ble hentet inn for å erstatte Clarke midlertidig i studio, selv om han fortsatte å innfri sine live konsertforpliktelser med gruppen. Så, i september, nektet Crosby å delta i innspillingen av Goffin - King -sangen " Goin 'Back ", og vurderte at den var dårligere enn hans egen " Triad ", en kontroversiell sang om et ménage à trois som var i direkte konkurranse med "Goin 'Back" for et sted på albumet. Crosby følte at bandet burde stole på selvskrevet materiale for albumene sine, i stedet for å dekke sanger av andre artister og forfattere. Han ville til slutt gi "Triad" til San Francisco -bandet Jefferson Airplane , som inkluderte en innspilling av det på albumet deres fra 1968, Crown of Creation .
Da spenningene nådde et bristepunkt i løpet av oktober 1967, kjørte McGuinn og Hillman til Crosbys hjem og sparket ham og uttalte at de ville ha det bedre uten ham. Crosby mottok deretter et kontantoppgjør, som han kjøpte en seilbåt med, og like etter begynte han å jobbe med Stephen Stills og Graham Nash i den suksessrike supergruppen Crosby, Stills & Nash . I årene siden han forlot Byrds, har Crosby hatt en innflytelsesrik og kommersielt vellykket karriere som en del av Crosby, Stills & Nash (noen ganger forsterket av Neil Young ), Crosby & Nash , HLR og som soloartist. I løpet av 1980-årene kjempet han mot lammende narkotikaavhengighet og til slutt sonet et års fengsel på narkotikarelaterte anklager. Han kom ut av fengselet fri for stoffmisbruket og forblir musikalsk aktiv frem til i dag.
Etter Crosbys avgang kom Gene Clark kort tilbake til bandet, men dro bare tre uker senere, etter at han igjen nektet å gå ombord på et fly mens han var på tur. Det er en viss uenighet blant biografer og bandhistorikere om Clark faktisk deltok i innspillingsøktene for The Notorious Byrd Brothers , men det er bevis som tyder på at han sang backing vokal på sangene "Goin 'Back" og "Space Odyssey". Michael Clarke kom også tilbake til bandet kort, mot slutten av albumøktene, før han ble informert av McGuinn og Hillman om at han nok en gang var et tidligere medlem.
Nå redusert til en duo, valgte McGuinn og Hillman å ansette nye bandmedlemmer. Hillmans fetter Kevin Kelley ble raskt rekruttert som bandets nye trommeslager og trioen la ut på en college -turné tidlig i 1968 til støtte for The Notorious Byrd Brothers . Det ble imidlertid snart klart at det ikke var mulig å gjenskape bandets studioinnspillinger med en tredelt oppstilling, og derfor ansatte McGuinn og Hillman i en skjebnesvanger avgjørelse for deres fremtidige karriereretning Gram Parsons som keyboardspiller , selv om han raskt flyttet til gitar. Selv om Parsons og Kelley begge ble ansett som fullverdige medlemmer av Byrds, mottok de faktisk lønn fra McGuinn og Hillman, og signerte ikke med Columbia Records da Byrds innspillingskontrakt ble fornyet 29. februar 1968.
Countryrock (1968–1973)
Gram Parsons -tiden
Etter introduksjonen til bandet begynte Gram Parsons å hevde sin egen musikalske agenda der han hadde til hensikt å gifte seg med sin kjærlighet til country og vestlig musikk med ungdomskulturs lidenskap for rock og ved å gjøre det countrymote fasjonabelt for et ungt publikum. Han fant en ånd i Hillman, som hadde spilt mandolin i en rekke bemerkelsesverdige bluegrass -band før han begynte i Byrds. I tillegg hadde Hillman også overtalt Byrds til å innlemme subtile countrypåvirkninger i musikken deres tidligere, og begynte med sangen " Satisfied Mind " on the Turn! Sving! Sving! album. Selv om McGuinn hadde noen forbehold om bandets foreslåtte nye retning, overbeviste Parsons ham om at et trekk mot countrymusikk teoretisk kunne utvide gruppens synkende publikum. Dermed ble McGuinn overtalt til å endre retning og forlate sitt opprinnelige konsept for gruppens neste album, som hadde vært å spille inn en historie om amerikansk populærmusikk fra 1900 -tallet , og i stedet utforske countryrock.
9. mars 1968 dekomponerte bandet til Columbia innspillingsstudioer i Nashville, Tennessee , med Clarence White på slep, for å starte innspillingsøktene for Sweetheart of the Rodeo -albumet. Mens de var i Nashville, dukket Byrds også opp på Grand Ole Opry 15. mars 1968, hvor de fremførte Merle Haggard -sangen " Sing Me Back Home " og Parsons egen " Hickory Wind " (selv om de faktisk skulle spille et sekund Haggard -sang, "Life in Prison"). Som den første gruppen av hippie "langhår" som noensinne spilte på den ærverdige countrymusikkinstitusjonen, ble bandet møtt med heckling, boo og spottende kall til "tweet, tweet" fra det konservative Opry -publikummet.
Bandet pådro seg også vreden til den kjente countrymusikk- DJen Ralph Emery , da de dukket opp på hans Nashville-baserte WSM- radioprogram. Emery hånet bandet gjennom hele intervjuet og la ikke skjul på at han mislikte deres nyinnspilte countryrock -singel, " You Ain't Goin 'Nowhere ". Parsons og McGuinn skulle senere skrive den spissfullt sarkastiske sangen "Drug Store Truck Drivin 'Man" om Emery og deres opptreden på showet hans. Journalisten David Fricke har beskrevet reaksjonene til Emery og Grand Ole Opry -publikummet som et tegn på motstanden og fiendtligheten Byrds satsing på countrymusikk provoserte fra den gamle garde i Nashville.
Det var en oppriktig bekymring for at vi ville bli saksøkt hvis vi beholder Grams vokal på den. Så vi satte på min og så gikk kontraktsstriden bort ... I utgangspunktet var det en misforståelse. Jeg hadde ikke hatt noe engasjement i det hele tatt hvis det hadde vært opp til Gram. Han overtok bandet, så vi kunne egentlig ikke la det skje.
—Roger McGuinn om å erstatte noen av Gram Parsons vokal på Sweetheart of the Rodeo -albumet
Etter oppholdet i Nashville kom bandet tilbake til Los Angeles og gjennom april og mai 1968 jobbet de med å fullføre sitt nye countryorienterte album. I løpet av denne perioden forsøkte Parsons å utøve en kontrollerende innflytelse over gruppen ved å presse McGuinn til å rekruttere enten JayDee Maness eller Sneaky Pete Kleinow som bandets permanente pedalstålgitarist . Da McGuinn nektet, begynte Parsons neste å presse på for høyere lønn, mens han også krevde at gruppen skulle bli fakturert som "Gram Parsons and the Byrds" på deres kommende album. Til og med Hillman, som tidligere hadde vært Parsons 'største støttespiller i bandet, begynte å bli sliten av hans kraftige krav. Til syvende og sist førte Parsons oppførsel til en maktkamp for kontroll over gruppen, der McGuinn fant sin posisjon som bandleder utfordret. Imidlertid har biograf Johnny Rogan påpekt at utgivelsen av "You Ain't Goin 'Nowhere" i april 1968 tjente til å styrke McGuinns posisjon som sjef Byrd, med gitaristens kjente trekning som inntok det ledende vokalstedet og ubetydelig innspill fra Parsons, til tross for singels åpenbare country -tilbøyeligheter.
Parsons dominans over bandet avtok ytterligere under etterproduksjonen for Sweetheart of the Rodeo , da hans opptreden på albumet ble bestridt av musikkbransjens impresario Lee Hazlewood , som påsto at sangeren fortsatt var under kontrakt med plateselskapet hans LHI , og skapte juridiske komplikasjoner for Columbia Records. Som et resultat av dette erstattet McGuinn og Hillman Parsons 'vokal på sangene " You Don't Miss Your Water ", "The Christian Life" og "Hundred Years from Now" før de juridiske problemene kunne løses. Imidlertid ville albumprodusenten Gary Usher senere sette en annen skråkant på hendelsene rundt fjerningen av Parsons 'vokal ved å fortelle sin biograf Stephen J. McParland at endringene av albumet oppsto på grunn av kreative bekymringer, ikke juridiske; Usher og bandet var begge bekymret for at Parsons bidrag dominerte platen, så vokalen hans ble fjernet i et forsøk på å øke McGuinn og Hillmans tilstedeværelse på albumet. I albumets siste løpende rekkefølge er Parsons fremdeles omtalt som hovedvokalist på sangene "You're Still on My Mind", "Life in Prison" og "Hickory Wind".
Da det nye albumet nå var ferdig, fløy Byrds til England for en opptreden på en veldedighetskonsert i Royal Albert Hall 7. juli 1968. Etter konserten, like før en turné i Sør -Afrika, sluttet Parsons på Byrds på stedet at han ikke ønsket å opptre i et raseskilt land ( apartheid tok ikke slutt i Sør -Afrika før i 1994). Hillman tvilte på ærligheten i Parsons gest, og trodde at sangeren faktisk hadde forlatt bandet for å bli i England sammen med Mick Jagger og Keith Richards fra Rolling Stones , som han nylig hadde blitt venn med. Parsons bodde hjemme hos Richards i West Sussex umiddelbart etter at de forlot Byrds, og paret utviklet et nært vennskap i løpet av de neste årene. Etter å ha forlatt Byrds, ville Parsons fortsette å produsere et innflytelsesrik, men kommersielt mislykket arbeid, både som soloartist og med bandet Flying Burrito Brothers (som også inneholdt Hillman). Han døde 19. september 1973, 26 år gammel, etter en utilsiktet overdose morfin og alkohol på rommet hans på Joshua Tree Inn.
Da Parsons var borte fra bandet og deres turné i Sør -Afrika skulle begynne om to dager, ble Byrds tvunget til å drafte sin roadie Carlos Bernal som en erstatningsrytmegitarist. Den påfølgende sørafrikanske turnéen var en katastrofe, og bandet måtte finne seg på segregerte publikum - noe de hadde blitt forsikret om av promotører de ikke ville måtte gjøre. Det underinnøvde bandet ga rasende forestillinger til publikum som stort sett ikke var imponert over deres mangel på profesjonalitet og sin antagonistiske holdning mot apartheid. Byrds forlot Sør -Afrika midt i en storm med dårlig omtale og dødstrusler, mens den liberale pressen i USA og Storbritannia angrep bandet for å ha gjennomført turnéen og satte spørsmålstegn ved deres politiske integritet. McGuinn forsøkte å motvirke denne kritikken ved å påstå at turen til Sør -Afrika på en liten måte hadde vært et forsøk på å utfordre landets politiske status quo og protestere mot apartheid.
Etter at han kom tilbake til California, ga Byrds ut albumet Sweetheart of the Rodeo 30. august 1968, nesten åtte uker etter at Parsons hadde forlatt bandet. Det består av en blanding av country musikk standarder og moderne country materiale, sammen med et land omarbeidelse av William Bell 's sjel trykke 'Du Gå ikke glipp av vann'. Albumet inkluderte også Parsons-originalene "Hickory Wind" og "Hundred Years from Now", sammen med Bob Dylan-pennede sanger "Nothing Was Delivered" og "You Ain't Goin 'Nowhere", hvorav sistnevnte hadde vært en moderat vellykket singel. Selv om det ikke var det første countryrockalbumet, var Sweetheart of the Rodeo det første albumet som ble bredt merket som countryrock som ble gitt ut av en internasjonalt vellykket rockeakt, som forhåndsdaterte Dylans Nashville Skyline med over seks måneder. Det første bona fide countryrock -albumet totalt sett blir ofte sitert som Parsons tidligere Safe at Home , som han spilte inn med gruppen International Submarine Band .
Det stilistiske skiftet fra psykedelia til countryrock som Sweetheart of the Rodeo representerte tjente imidlertid til å fremmedgjøre mye av Byrds ' motkultur etter, samtidig som det fremkalte fiendtlighet fra det ultrakonservative Nashville countrymusikketablissementet. Som et resultat nådde albumet nummer 77 på de amerikanske hitlistene og var det minst kommersielt vellykkede Byrds -albumet hittil ved den første utgivelsen. I dag regnes det imidlertid som et seminal og svært innflytelsesrik album, som fungerer som en blåkopi for hele countryrockbevegelsen på 1970 -tallet , den fredløse countryscenen og den alternative countrysjangeren på 1990 -tallet og begynnelsen av det 21. århundre.
Clarence White -tiden
Etter Gram Parsons 'avgang, bestemte McGuinn og Hillman seg for å rekruttere den anerkjente sesongitaristen Clarence White som et heltidsmedlem i bandet i slutten av juli 1968. White, som hadde bidratt med urokkelig gitarspill til hvert Byrds' album siden Younger Than Yesterday fra 1967 , ble hentet inn på Hillmans forslag som noen som kunne håndtere bandets eldre rockerepertoar og deres nyere countryorienterte materiale. Rett etter introduksjonen til bandet begynte White å uttrykke misnøye med trommeslager Kevin Kelley og overtalte snart McGuinn og Hillman til å erstatte ham med Gene Parsons (ingen relasjon til Gram), som White tidligere hadde spilt med i countryrockbandet Nashville West .
McGuinn-Hillman-White-Parsons-serien var sammen i mindre enn en måned før Hillman sluttet for å slutte seg til Gram Parsons for å danne Flying Burrito Brothers . Hillman hadde blitt stadig mer misfornøyd med Byrds siden den sørafrikanske débâcleen, og ble også frustrert over forretningssjef Larry Spectors feil håndtering av konsernets økonomi. Ting ble helt på topp 15. september 1968, etter en bandopptreden på Rose Bowl stadion i Pasadena, da Hillman og Spector kom til et slag bak kulissene. I raserianfall kastet Hillman bassen sin avsky og gikk ut av gruppen. Etter utgangen ville Hillman ha en vellykket karriere både som soloartist og med band som Flying Burrito Brothers, Manassas , Souther - Hillman - Furay Band og Desert Rose Band . Han forblir aktiv, gir ut album og turnerer, ofte med eks-Desert Rose Band-medlem Herb Pedersen .
Som det eneste originale bandmedlemmet igjen, valgte McGuinn å ansette bassist John York som Hillmans erstatter. York hadde tidligere vært medlem av Sir Douglas Quintet og hadde også jobbet som sesjonsmusiker med Johnny Rivers og Mamas & the Papas . I oktober 1968 kom den nye serien til Columbia Studios i Hollywood for å begynne å spille inn Dr. Byrds & Mr. Hyde- albumet med produsent Bob Johnston . Øktene så bandet sette sin nye countryrock-lyd sammen med mer psykedelisk orientert materiale, noe som ga det resulterende albumet en stilistisk splittet personlighet som det ble hentydet til i tittelen. I kjølvannet av de siste endringene i bandpersonell bestemte McGuinn at det ville være for forvirrende for fans av gruppen å høre de ukjente stemmene til White, Parsons og York som kommer frem på dette stadiet, og derfor ble de henvist til backing vokal på albumet. Som et resultat er Dr. Byrds og Mr. Hyde unik i Byrds bakkatalog, da McGuinn synger bly på hvert spor.
Albumet ble utgitt 5. mars 1969 til generelt positive anmeldelser, men i Amerika ble det det laveste kartlisten i Byrds 'karriere, og nådde topp 153 på Billboard albumlister. Imidlertid gikk albumet mye bedre i Storbritannia, der det vakte glødende anmeldelser og nådde nummer 15. En rekke spor på Dr Byrds & Mr. Hyde , inkludert instrumental "Nashville West" og den tradisjonelle sangen "Old Blue", inneholdt lyden av Parsons and White designet StringBender (også kjent som B-Bender), en oppfinnelse som tillot White å kopiere lyden av en pedalstålgitar på Fender Telecaster . Den særegne lyden til StringBender ble karakteristisk for Byrds 'musikk under Whites periode.
Etter utgivelsen av Dr. Byrds og Mr. Hyde ga bandet ut en versjon av Dylans " Lay Lady Lay " som singel i mai 1969, som ikke klarte å snu gruppens kommersielle formuer i USA og nådde nummer 132. Byrds 'produsent Bob Johnston tok det på seg selv å overdubbe et kvinnelig kor på plata, noe gruppen først ble klar over etter at singelen ble utgitt, og etterlot dem irritert over det de så på som et pinlig og upraktisk tillegg. Som et resultat avstod bandet fra Johnston og rekrutterte Terry Melcher , som hadde produsert bandets to første album, for å produsere sin neste LP . Selv om han var glad for å godta bandets invitasjon, insisterte Melcher på at han også skulle styre gruppen for å unngå en gjentakelse av konflikten han hadde opplevd i 1965 med Jim Dickson.
Før utgivelsen av Byrds neste studioalbum, klarte imidlertid bandets tidligere produsent Gary Usher å skaffe seg en rekke demo -innspillinger fra Dickson, som stammer fra gruppens øvingsøkter i 1964 i World Pacific Studios. Disse innspillingene ble deretter utgitt som Preflyte -albumet på Usher's egen Together Records -avtrykk i juli 1969. Selv om materialet på Preflyte var fem år gammelt da det ble utgitt, klarte albumet faktisk å overgå Dr. Byrds & Mr. Hyde i Amerika , fikk moderat entusiastiske anmeldelser og nådde toppen på nummer 84 på Billboard -albumlisten.
Mellom juni og august 1969 jobbet Byrds sammen med Melcher for å fullføre albumet Ballad of Easy Rider . Musikalsk representerte albumet en konsolidering og effektivisering av bandets countryrock-lyd, og besto stort sett av coverversjoner og tradisjonelt materiale, sammen med tre selvskrevne originaler. Den første singelen som ble gitt ut fra albumet var tittelsporet, utgitt i oktober 1969 i Amerika og nådde nummer 65 på Billboard Hot 100 -diagrammet. Komponert hovedsakelig av McGuinn, med noen innspill fra Bob Dylan (selv om det ikke er kreditert), ble " Ballad of Easy Rider " skrevet som temamelodi for motkulturfilmen fra 1969 Easy Rider . Byrds innspilling av sangen vises imidlertid ikke i filmen, og en akustisk versjon kreditert McGuinn alene ble brukt i stedet. Byrds 'sang "Wasn't Born to Follow" fra The Notorious Byrd Brothers -albumet ble omtalt i filmen og inkluderte også på Easy Rider -lydsporalbumet i august 1969. Byrds' tilknytning til filmen økte deres offentlige profil og da Ballad of Easy Rider- albumet ble gitt ut i november 1969, det nådde toppen på nummer 36 i USA og nummer 41 i Storbritannia, og ble bandets høyest kartlagte album på to år i Amerika. En andre singel hentet fra albumet, " Jesus Is Just Alright ", ble utgitt i desember 1969, men den klarte bare å nå nummer 97. Til tross for denne mangelen på kommersiell suksess, Doobie Brothers 'senere hitversjon av "Jesus Is Just Alright "har et arrangement som ble sterkt påvirket av Byrds innspilling.
.jpg)
Rett før utgivelsen av Ballad of Easy Rider gjennomgikk Byrds enda en personellendring da bassist John York ble bedt om å forlate bandet i september 1969. York hadde blitt misfornøyd med sin rolle i Byrds og hadde uttrykt sin motvilje til å opptre. materiale som var skrevet og spilt inn av gruppen før han ble med. Resten av bandet hadde begynt å tvile på hans engasjement, og det ble enighet blant de tre andre medlemmene om at York skulle sparkes. Han ble erstattet, etter forslag fra Parsons og White, av Skip Battin , en frilansemusiker og engangsmedlem i duoen Skip & Flip . Battins rekruttering markerte den siste personalendringen til gruppen på nesten tre år, og som et resultat ble McGuinn-White-Parsons-Battin-serien den mest stabile og lengstlevende av noen konfigurasjon av Byrds.
Sistnevnte, etter- Sweetheart of Rodeo- versjonen av bandet, med McGuinn og Whites gitararbeid med to ledere , turnerte nådeløst mellom 1969 og 1972 og ble av kritikere og publikum sett på som mye mer oppnådd i konsert enn noen tidligere konfigurasjon av Byrds hadde vært. Som et resultat av dette ble det tidlig i 1970 bestemt at tiden var inne for at gruppen skulle gi ut et live -album . Imidlertid føltes det også at bandet hadde et tilstrekkelig etterslep av nye komposisjoner for å garantere innspillingen av et nytt studioalbum. Det ble derfor foreslått av Melcher at bandet skulle gi ut et dobbeltalbum , med en LP med konsertopptak og en annen LP med nytt studiomateriale. For å hjelpe til med redigering av liveopptakene, ble bandets eks-manager Jim Dickson, som hadde blitt sparket av gruppen i juni 1967, invitert tilbake til Byrds 'leir. På omtrent samme tid kom også tidligere forretningssjef Eddie Tickner tilbake til konsernets ansettelse som erstatning for Larry Spector, som hadde sluttet i administrasjonsvirksomheten og flyttet til Big Sur .
To-plate (Untitled) -albumet ble gitt ut av Byrds 14. september 1970, til positive anmeldelser og sterkt salg, med mange kritikere og fans om albumet som en retur til formen for bandet. Med en høyde på nummer 40 på Billboard Top LPs -diagrammet og nummer 11 i Storbritannia, fortsatte albumets suksess den oppadgående trenden i bandets kommersielle formuer og popularitet som hadde begynt med utgivelsen av Ballad of Easy Rider -albumet. Den levende halvdelen av (Untitled) inkluderte både nytt materiale og nye gjengivelser av tidligere hitsingler , inkludert "Mr. Tambourine Man", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" og en 16-minutters versjon av "Eight Miles High ", som omfattet hele den ene siden av den originale LP -utgivelsen. Bandbiograf Johnny Rogan har foreslått at inkluderingen av disse nylig innspilte liveversjonene av eldre sanger tjente til å skape en åndelig og musikalsk kobling mellom Byrds nåværende line-up og den originale inkarnasjonen av bandet fra midten av 1960-tallet.
De studioinnspillinger omtalt på (Untitled) stort sett besto av nyskrevne, selvskrevne materiale, inkludert en rekke sanger som hadde blitt komponert av McGuinn og Broadway teater impresario Jacques Levy for en planlagt country rock musikalsk tittelen Gene Tryp at paret var å utvikle . Planene for musikalen hadde falt gjennom, og som et resultat bestemte McGuinn seg for å spille inn noe av materialet som opprinnelig var beregnet for produksjonen med Byrds. Blant Gene Tryp -sangene som er inkludert på (Untitled) var " Chestnut Mare ", som opprinnelig hadde blitt skrevet for en scene der musikalens eponymous helt prøver å fange og temme en vill hest. Sangen ble utgitt som singel i USA 23. oktober 1970, men den klarte bare å klatre til nummer 121 på Billboard -diagrammet. Likevel ble sangen en stift av FM -radioprogrammering i Amerika på 1970 -tallet. "Chestnut Mare" gjorde det imidlertid mye bedre i Storbritannia, da den ble utgitt som singel 1. januar 1971, og nådde nummer 19 på UK Singles Chart og ga Byrds sin første britiske topp 20 -hit siden coveret av Bob Dylans " All I Really Want to Do " hadde toppet seg som nummer 4 i september 1965.
Byrds kom tilbake til innspillingsstudioet med Melcher sporadisk mellom oktober 1970 og begynnelsen av mars 1971, for å fullføre oppfølgingen av (Untitled) , som ville bli utgitt i juni 1971 som Byrdmaniax . Dessverre betydde det grusomme tempoet i bandets turnéplan på den tiden at de ikke var fullt forberedt på øktene, og mye av materialet de spilte inn var underutviklet. Etter at innspillingen av albumene var fullført, dro Byrds nok en gang ut på turné, og lot Melcher og ingeniøren Chris Hinshaw fullføre blandingen av albumet i deres fravær. Kontroversielt, Melcher og Hinshaw valgt å bringe inn arrangør Paul Polena å bistå i overdubbing av strykere , horn og en gospel kor på mange av sangene, angivelig uten bandets samtykke. Trommeslager Gene Parsons husket i et intervju i 1997 at da bandet hørte Melchers tillegg, aksjonerte de for å få albumet remikset og orkestrering fjernet, men Columbia Records nektet, med henvisning til budsjettbegrensninger, og derfor ble platen behørig presset opp og gitt ut.
I mai 1971, like før utgivelsen av Byrdmaniax- albumet, gjennomførte Byrds en utsolgt turné i England og Europa, som inkluderte en forestilling i Royal Albert Hall i London som ble utgitt for første gang i 2008 som Live at Royal Albert Hall 1971 . Britisk og europeisk presse var enstemmig i sin ros av Byrds liveopptredener under turen, og forsterket ryktet deres som en formidabel live -akt i denne perioden. I løpet av turen valgte bandet å utvide sine rekker, med roadie Jimmi Seiter som ble med i gruppen på scenen for å gi ytterligere perkusjon som et uoffisielt medlem. Seiter ville fortsette å sitte sammen med Byrds under deres liveopptredener til august 1971, da han bestemte seg for å forlate gruppens ansatt.
Terry Melcher satte på strengene mens vi var på veien, vi kom tilbake og vi kjente det ikke engang som vårt eget album. Det var som andres arbeid. Instrumentene våre ble begravet.
—Clarence White snakket i 1973 om produksjonen på Byrdmaniax
Da Byrdmaniax- albumet ble gitt ut 23. juni 1971 ble det mottatt dårlig av de fleste kritikere og gjorde mye for å undergrave den nyoppdagede populariteten Byrds hadde hatt siden utgivelsen av Ballad of Easy Rider . Responsen på albumet fra amerikansk musikkpresse var spesielt skremmende, med en anmeldelse i utgaven av Rolling Stone i august 1971 som beskrev Byrds som "en kjedelig død gruppe" og avviste hele albumet minnefullt som "trinn i pus". Konsensus blant de fleste korrekturleserne var at Byrdmaniax ble hemmet av Melchers upassende orkestrering og ved å være et album som var nesten helt berøvet Byrds 'signaturlyd. Bandet selv var offentlig kritiske til albumet etter utgivelsen, med Gene Parsons som omtalte det som "Melchers dårskap". På sin side uttalte Melcher senere at han følte at bandets opptredener i studio under Byrdmaniax var mangelfulle, og han brukte derfor orkestrasjonen for å dekke over albumets musikalske mangler. Uansett, da albumet ble utgitt, hadde Melcher trukket seg som Byrds 'manager og produsent. Til tross for bandets misnøye med det ferdige produktet og dets dårlige kritiske mottakelse, gjorde Byrdmaniax et respektabelt show på de amerikanske hitlistene, og nådde toppen 46. Imidlertid klarte albumet ikke å selge i tilstrekkelige mengder til å nå de britiske hitlistene. Forfatter Christopher Hjort har bemerket at i årene etter utgivelsen har Byrdmaniax uten tvil blitt "det minst likte albumet i Byrds-katalogen" blant gruppens fanbase.
Byrds gikk raskt for å spille inn en egenprodusert oppfølging av Byrdmaniax , i et forsøk på å dempe kritikken som albumet mottok i musikkpressen og som en reaksjon på deres egen motvilje mot Melchers overproduksjon. Rogan har spekulert i at Byrds 'beslutning om å produsere sitt neste album selv var et forsøk fra bandets side for å bevise at de kunne gjøre en bedre jobb enn Melcher hadde gjort på sin forrige plate. Mens de var i England for en opptreden på Lincoln Folk Festival, la Byrds seg til CBS Studios i London med ingeniør Mike Ross og mellom 22. og 28. juli 1971 spilte de inn et album med nytt materiale.
I oktober 1971 ga CBS Records i Storbritannia ut The Byrds 'Greatest Hits Volume II for å utnytte gruppens nylige opptreden på Lincoln Folk Festival og kanskje som en reaksjon på kartfeilen Byrdmaniax led . Dessverre klarte ikke samlealbumet å nå de britiske hitlistene, mens samtidige anmeldelser noterte seg om den villedende og unøyaktige tittelen, siden bare "Chestnut Mare" blant de tolv låtene hadde vært en ekte hit i Storbritannia. En tilsvarende samling ble ikke utgitt i USA før i november 1972, da The Best of The Byrds: Greatest Hits, Volume II ble utgitt.
17. november 1971, mindre enn fem måneder etter utgivelsen av Byrdmaniax , ga Byrds ut sitt ellevte studioalbum, Farther Along . Albumet ble møtt med litt mer entusiastiske anmeldelser enn forgjengeren, men klarte likevel bare å klatre til nummer 152 på Billboard Top LPs -diagrammet, mens det ikke klarte å nå listene i Storbritannia helt. Musikalsk fant albumet at Byrds begynte å bevege seg bort fra countryrock -lyden deres - selv om minst halvparten av albumet fortsatt hadde sterk country -innflytelse - og i stedet omfavne en stil som skyldtes rock 'n' roll -musikk fra 1950 -tallet . Skip Battin og Kim Fowley skrev sangen "America's Great National Pastime" ble hentet fra albumet og utgitt som singel i slutten av november, men den klarte ikke å kartlegge på hver side av Atlanterhavet. Rogan har konkludert med at til slutt hastigheten Byrds planla og spilte inn Farther Along, resulterte i et album som var like feil som Byrdmaniax, og som et resultat klarte det ikke å rehabilitere bandets skremmende kommersielle formuer eller øke publikums fallende publikum. Albumets tittelspor, sunget av White mens resten av gruppen harmoniserte, ville senere bli en gripende og profetisk epitaf for gitaristen da det ble sunget av eks-Byrd Gram Parsons og Eagles ' Bernie Leadon ved White's begravelse i juli 1973.
Slå opp
Etter utgivelsen av Farther Along fortsatte Byrds å turnere gjennom 1972, men det kom ikke noe nytt album eller en singelutgivelse. I juli samme år ble Gene Parsons sparket fra gruppen på grunn av McGuinns voksende misnøye med trommespillet, uenigheter om at han og McGuinn hadde lønn for bandmedlemmene og sin egen misnøye med bandets mangel på moral i denne perioden.
Parsons ble raskt byttet ut med LA -trommeslager John Guerin , som ble hos Byrds til januar 1973, da han bestemte seg for å gå tilbake til studioarbeid. Selv om Guerin deltok i innspillingsøkter med bandet og dukket opp på scenen med dem fra september 1972, var han aldri et offisielt medlem av Byrds og mottok i stedet en standard lønn for musiker, mens han fortsatte å arbeide for andre artister som en etterspurt studio spiller. Tre offisielt utgitte Byrds-innspillinger eksisterer av McGuinn-White-Battin-Guerin-serien: liveversjoner av "Mr. Tambourine Man" og " Roll Over Beethoven " som ble spilt inn for lydsporet til Earl Scruggs 'film Banjoman , og en studioinnspilling av "Bag Full of Money" som ble inkludert som et bonusspor på den remastrede nyutgaven av Farther Along i 2000.
Etter Guerins avgang ble han midlertidig erstattet for liveopptredener av sesjonstrommeslagere Dennis Dragon og Jim Moon. Bandet gjennomgikk en ytterligere personalendring etter et show 10. februar 1973 i Ithaca, New York, da Skip Battin ble avskjediget av McGuinn, som lunefullt hadde bestemt at bassistens spilleevner ikke lenger var av tilstrekkelig standard. McGuinn henvendte seg til eks-Byrd Chris Hillman, som på det tidspunktet var medlem av bandet Manassas , og ba ham om å gå inn som Battins erstatter for to kommende forestillinger 23. og 24. februar. Hillman gikk med på å spille begge konsertene for summen av $ 2000 og tok også inn Manassas perkusjonist Joe Lala for å fylle det ledige stedet bak trommesettet. Etter en shambolisk, etterstudert forestilling på Capitol Theatre i Passaic, New Jersey, 24. februar 1973, kansellerte McGuinn bandets gjenværende konsertforpliktelser og oppløste turnéversjonen av Byrds, for å gi plass til en gjenforening av de originale fem -stykkeoppstilling av bandet.
Fem måneder senere ble gitarist Clarence White drept av en beruset sjåfør i de tidlige timene 15. juli 1973, mens han lastet gitarutstyr bak i en varebil etter en konsertopptreden i Palmdale, California.
Gjenforeninger
Gjenforening 1972–1973
De fem originale medlemmene av Byrds gjenforentes kort i slutten av 1972, mens McGuinn fremdeles foretok utvalgte konserter med turnéversjonen av gruppen. Diskusjoner om et gjenforening mellom Roger McGuinn , Gene Clark , David Crosby , Chris Hillman og Michael Clarke hadde funnet sted allerede i juli 1971, omtrent på samme tid som den da nåværende line-upen til bandet spilte inn Farther Along- albumet. Planene for en gjenforening akselererte imidlertid i midten av 1972, da grunnleggeren av Asylum Records , David Geffen , tilbød hvert av de originale bandmedlemmene en betydelig sum penger for å reformere og spille inn et album for etiketten hans. Gjenforeningen fant faktisk sted i begynnelsen av oktober 1972, og begynte med en øvelse hjemme hos McGuinn, hvor gruppen begynte å velge passende materiale til et nytt album. De fem originale Byrds booket seg inn i Wally Heider Studios i Los Angeles fra 16. oktober til 15. november 1972, og spilte inn sitt første album sammen på syv år.
Etter ferdigstillelse av albumet overtalte Crosby McGuinn til å oppløse Columbia -versjonen av Byrds, som fremdeles turnerte på den tiden. Crosby hadde lenge vært vokal angående hans misnøye med McGuinns beslutning om å rekruttere nye bandmedlemmer etter hans oppsigelse fra gruppen i 1967, og hadde uttalt i en rekke intervjuer at det etter hans mening var "bare fem Byrds". I tråd med den nye forsoningsånden som gjenforeningen fremmet, oppløste McGuinn permanent Columbia-serien til gruppen i februar 1973.
Gjenforeningsalbumet, bare kalt Byrds , ble gitt ut 7. mars 1973 til blandede anmeldelser. Som et resultat av at en planlagt turné til støtte for albumet ikke ble noe av. Blant albumets mangler noterte kritikere mangel på sonisk enhet og fravær av Byrds 'signatur jangly gitarlyd. Likevel klarte albumet å klatre til nummer 20 på Billboard Top LPs & Tapes -diagrammet og nummer 31 i Storbritannia. I USA ble albumet bandets høyest kartlagte LP med nytt materiale siden 1965's Turn! Sving! Sving! , som også hadde vært det siste Byrds -albumet med Gene Clark som fullt medlem. Blant sporene som ble inkludert på albumet var McGuinns "Sweet Mary" med folkesmak , Joni Mitchell- coveret "For Free", en nyinnspilling av Crosbys sang "Laughing" (som opprinnelig hadde dukket opp på hans soloalbum fra 1971, If I Could Only Remember My Name ), og et par Neil Young -sanger. Albumet inneholdt også Gene Clark -komposisjonene "Changing Heart" og " Full Circle ", hvorav sistnevnte hadde gitt gjenforeningsalbumet sin arbeidstittel og senere blitt utgitt som singel, selv om det ikke klarte å kartlegge.
Den negative kritiske mottakelsen Byrds mottok i musikkpressen resulterte i at bandet mistet troen på ideen om en pågående rekke gjenforeninger. I årene etter utgivelsen var alle de fem bandmedlemmene åpenlyst kritiske til albumet, med den generelle konsensus at materialet som var inkludert på det var svakt og at innspillingsøktene hadde blitt forhastet og gjennomtenkt. I tillegg har McGuinn og Hillman begge antydet at med unntak av Gene Clark var låtskrivermedlemmene i bandet motvillige til å bringe sine sterkeste komposisjoner til innspillingsøktene, og foretrakk i stedet å holde sangene tilbake for sine egne soloprosjekter. I kjølvannet av gjenforeningen vendte de fem originale Byrds stille tilbake til sin egen karriere, med utgivelsen av McGuinns ensartede tittel soloalbum i juni 1973 som tjente til effektivt å markere slutten på Byrds.
Etter gjenforeningen i 1972/1973 forble Byrds oppløst gjennom resten av tiåret. Roger McGuinn vendte sin oppmerksomhet til å etablere sin egen karriere, lanserer en rekke soloplater mellom 1973 og 1977, og lage en høy-profil utseende med Bob Dylan 's Rolling Thunder Revue . Chris Hillman jobbet som en del av Souther - Hillman - Furay Band etter Byrds -gjenforeningen og ga ut et par soloalbum med tittelen Slippin 'Away og Clear Sailin' i henholdsvis 1976 og 1977. David Crosby kom tilbake til supergruppen Crosby, Stills, Nash & Young for deres turné i 1974 og fortsatte deretter å produsere album med Graham Nash . Han deltok også i en gjenforening i 1977 av Crosby, Stills & Nash, som så gruppen gi ut sitt multi- platina- selgende CSN- album. Michael Clarke også funnet suksess etter Byrds gjenforening som trommeslager for soft rock gruppe Firefall , mens Gene Clark tilbake til sin solokarriere, som produserer den kritikerroste, men kommersielt mislykkede albumene Ingen Andre (1974) og to sider til hver historie (1977).
McGuinn, Clark & Hillman (1977–1981)
Mellom 1977 og 1980 jobbet McGuinn, Clark og Hillman sammen som en trio, modellert etter Crosby, Stills, Nash & Young og, i mindre grad, Eagles . Denne supergruppen bestående av tidligere Byrds var rimelig vellykket kommersielt og klarte å score en Topp 40 -hit med singelen " Don't You Write Her Off " i mars 1979. Trioen turnerte internasjonalt og spilte inn albumene McGuinn, Clark & Hillman og City . Clark forlot gruppen i slutten av 1979, noe som resulterte i at et tredje og siste album ble fakturert som McGuinn-Hillman. De to tidligere Byrds fortsatte å spille lavmælte spillejobber etter utgivelsen av McGuinn/Hillman- albumet, men de delte seg tidlig i 1981.
Ersatz Byrds og andre gjenforeninger (1989–1991; 2000)
I 1984 henvendte Gene Clark seg til McGuinn, Crosby og Hillman i et forsøk på å reformere Byrds i tide til 20 -årsjubileet for utgivelsen av singelen " Mr. Tambourine Man " i 1985. Ingen av disse tre originale medlemmene var interessert i venture og så samlet Clark i stedet en gruppe musikere og venner, inkludert Rick Roberts , Blondie Chaplin , Rick Danko , Richard Manuel og eks-Byrds Michael Clarke og John York , under banneret "The 20th Anniversary Tribute to the Byrds" . Denne hyllestakten begynte å opptre på den lukrative nostalgi -kretsen tidlig i 1985, men en rekke konsertpromotører begynte å forkorte bandets navn til Byrds i reklame og reklamemateriell. Da bandet fortsatte å turnere gjennom 1985, bestemte de seg til slutt for å forkorte navnet sitt til Byrds selv, noe som fikk McGuinn, Crosby og Hillman til å berømme hyllestgruppen i intervjuer, med McGuinn som ante handlingen som "et billig show".
Etter at turen ble avsluttet i slutten av 1985, vendte Clark tilbake til solokarrieren, og overlot Michael Clarke til soldat med et band som nå ble regnet som "A Tribute to the Byrds" (selv om det igjen ble forkortet til Byrds av promotører ). Gene Clark tilbake til gruppen etter utgivelsen av hans og Carla Olson 's Så Opprørske et Lover album, og hyllest band fortsatte å arbeide på og av i 1987 og 1988. Forfatter Johnny Rogan har uttalt at de fleste die-hard fans av Byrds ble imponert over eksistensen av denne ersatz -versjonen av gruppen, mens Byrds -ekspert Tim Connors har kommentert at "intet kapittel i Byrds 'historie skapte så mye forferdelse og kontrovers blant fansen".
I juni 1988 dukket McGuinn, Crosby og Hillman opp på en konsert som feiret gjenåpningen av Ash Grove folkeklubb i Los Angeles. Selv om de ble regnet som soloartister, kom de tre musikerne sammen for et gjenforening på scenen under showet, og fremførte en rekke Byrds-hits inkludert "Mr. Tambourine Man" og "Eight Miles High". Selv om Clark og Clarkes Byrds-hyllestgruppe var inaktive på dette høyprofilerte samværet med McGuinn, Crosby og Hillman, tok Michael Clarke en ny hyllestur kort tid etterpå, denne gangen med tidligere Byrd Skip Battin og nykommerne Terry Jones Rogers og Jerry Sorn, under banneret til "The Byrds featuring Michael Clarke". I tillegg søkte trommeslageren også å merke navnet "The Byrds" for eget bruk.
Først gikk Gene rundt med et veldig, veldig dårlig band, og kalte det Byrds. Vel ok. Gene var en av de originale forfatter/sanger gutta. Men når det blir trommeslageren Michael Clarke - som aldri skrev noe eller sang noe - går ut med et enda verre band, og hevder å være Byrds ... og de kan ikke spille ting. Det var å dra navnet i skitt.
—David Crosby om motivasjonen bak søksmålet mot Michael Clarke
Som gjengjeldelse mot Clarkes varemerkesøknad, fremsatte McGuinn, Crosby og Hillman sitt eget motkrav for å få eierskap til bandets navn. McGuinn hadde faktisk forsøkt å varemerke Byrds -navnet selv i løpet av 1970 -årene for å forhindre misbruk, men søknaden hans ble avslått. For å styrke saken kunngjorde de tre musikerne i desember 1988 at de ville fremføre en serie konserter i januar 1989 som Byrds. Selv om han ikke lenger var koblet til Clarkes hyllestakt, ble Gene Clark ikke invitert til å delta på disse offisielle Byrds-gjenforeningskonsertene på grunn av gjenværende dårlig følelse som stammer fra hans tidligere "20th Anniversary Tribute to the Byrds".
Gjenforeningskonsertene var en stor suksess, men da Michael Clarke fortsatte å turnere med sin Byrds -hyllest, anla McGuinn, Crosby og Hillman søksmål mot trommeslageren våren 1989 og saksøkte ham for angivelig falsk reklame, urettferdig konkurranse og villedende handelspraksis , samt å søke et foreløpig forbud mot Clarkes bruk av navnet. Under rettsmøtet i mai 1989 nektet dommeren for påbudet og bestemte at McGuinn, Crosby og Hillman ikke hadde vist at de ville bli uopprettelig skadet av Clarkes handlinger. Som et resultat fikk Clarke fullt juridisk eierskap til navnet Byrds. I kjølvannet av denne kjennelsen droppet McGuinn, Crosby og Hillman søksmålet, men for å demonstrere at de ikke helt hadde overgitt Byrds -navnet til Clarke, dukket de tre musikerne opp under banneret "The Original Byrds" på en hyllestkonsert i Roy Orbison 24. februar 1990, hvor de fikk selskap på scenen av Bob Dylan for en gjengivelse av "Mr. Tambourine Man". Senere samme år, McGuinn, Crosby og Hillman inngått Treasure Isle opptakere i Nashville for å spille inn fire nye Byrds spor for inkludering på den kommende The Byrds box set .
16. januar 1991 la de fem opprinnelige medlemmene av Byrds til side sine uenigheter for å vises sammen på Waldorf-Astoria Hotel i New York City for deres introduksjon til Rock and Roll Hall of Fame . Seremonien hedret den opprinnelige serien til Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman og Michael Clarke, mens senere konfigurasjoner av gruppen med nøkkelpersoner som Gram Parsons og Clarence White ble stille forbi. Anledningen, der bandet kom sammen på scenen for å fremføre sangene " Turn! Turn! Turn! ( To Everything There Is a Season) ", "Mr. Tambourine Man" og " I'll Feel a Whole Lot Better " , representerte første gang at alle de fem originale Byrds hadde stått sammen siden 1973. Dessverre ville det også representere siste gang de fem opprinnelige medlemmene var samlet. Clark døde senere samme år av hjertesvikt , og 19. desember 1993 bukket Clarke under for leversykdom forårsaket av alkoholisme .
Etter Clarkes død gjenopplivet Terry Jones Rogers Byrds hyllestakten, med gitarist Scott Nienhaus og tidligere Byrds Skip Battin og Gene Parsons på henholdsvis bass og trommer. Hyllestgruppen opptrådte under banneret til The Byrds Celebration, og turnerte mye gjennom resten av 1990-tallet, selv om Parsons ble erstattet av økttrommeslager Vince Barranco i 1995 og Battin ble tvunget til å trekke seg på grunn av dårlig helse i 1997. Siden 2002 har Rogers og Nienhaus har fortsatt å turnere som en del av bandet Younger Than Yesterday: A Tribute to the Byrds, sammen med bassist Michael Curtis og trommeslager Tim Politte.
McGuinn, Crosby og Hillman kom alle tilbake til sine individuelle solokarriere etter seremonien Rock and Roll Hall of Fame. Byrds gjenforentes imidlertid for tredje gang 8. august 2000 for å gi en improvisert, engangsopptreden på en hyllestkonsert for Fred Walecki, eieren av en butikk i musikkutstyr i Los Angeles som led av halskreft . Crosby og Hillman ble booket til å vises på arrangementet hver for seg, men McGuinn, som ikke var oppført på regningen, gjorde et overraskende opptreden og ble med sine to tidligere partnere på scenen. McGuinn introduserte den hastig reformerte trioen med ordene "Og nå, mine damer og herrer, Byrds", da gruppen lanserte gjengivelser av "Mr. Tambourine Man" og "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) ) ". I følge samtidige pressemeldinger var gjenforeningen en uventet suksess, med publikum som ga bandet flere stående applaus og ropte etter mer da de forlot scenen.
I løpet av 2000-tallet døde ytterligere to eksmedlemmer av Byrds da trommeslager Kevin Kelley bukket under for naturlige årsaker i 2002 og bassist Skip Battin, som led av Alzheimers sykdom , døde hjemme hos ham i 2003. Tidligere medlemmer Gene Parsons og John York begge vær aktiv og fortsett å fremføre og spille inn forskjellige musikalske prosjekter. Den kanskje mest overraskende utviklingen i Byrds 'historie i løpet av 2000 -tallet var imidlertid ervervelsen av David Crosby av rettighetene til bandets navn i 2002. Eierskapet til Byrds' navn hadde gått tilbake til Clarkes eiendom etter hans død i 1993 og Crosby's kjøpet tjente til effektivt å bringe den kronglete kampen om kontrollen over gruppens navn til en slutt.
Til dags dato var Fred Walecki hyllestkonsertopptreden i 2000 den siste forestillingen av Byrds. Imidlertid har Hillman og Crosby begge uttrykt interesse for å jobbe med McGuinn igjen om fremtidige Byrds -prosjekter, men hovedgitaristen og sjefen Byrd er fast bestemt på at han ikke er interessert i nok en full gjenforening. Under et intervju med musikkjournalist John Nork svarte McGuinn "absolutt ikke", da han ble spurt om han hadde noen planer om å gjenopplive Byrds og forklarte: "Nei, jeg vil ikke gjøre det. Jeg vil bare være soloartist . Byrds er godt dokumentert. Jeg tror ikke vi trenger mer fra Byrds. "
Til tross for McGuinns kommentarer gjennomførte han og Hillman en rekke konserter sammen i 2018 for å feire 50 -årsjubileet for Byrds ' Sweetheart of the Rodeo -album. Selv om duoen ikke ble fakturert som Byrds, spilte duoen sammen med støttebandet Marty Stuart og hans Fabulous Superlatives noe tidligere Byrds -materiale før de fremførte alle sangene fra albumet og fortalte historier om opprettelsen.
Legacy
Siden bandets storhetstid på 1960 -tallet har Byrds innflytelse på påfølgende generasjoner av rock- og popmusikere vokst jevnt og trutt, med handlinger som Eagles , Big Star , Tom Petty & the Heartbreakers , REM , The Bangles , Smiths og utallige alternativer rockeband fra post- punk- tiden viste alle tegn på deres innflytelse. Musiker og forfatter Peter Lavezzoli beskrev Byrds i 2007 som "et av få band som hadde en avgjørende innflytelse på Beatles", samtidig som han bemerket at de bidro til å overtale Bob Dylan til å begynne innspillingen med elektrisk instrumentering . Lavezzoli konkluderte med at "liker det eller ikke, begreper som" folkrock "," raga rock "og" country rock "ble laget av en grunn: Byrds gjorde det først, og fortsatte deretter å bevege seg, og bodde aldri i" raga "eller "country" -modus veldig lenge. Dette er nettopp det som gjorde Byrds til et så givende band å følge fra den ene platen til den neste ".
I sin bok The Great Rock Discography beskriver musikkforsker Martin C. Strong Byrds 'cover av "Mr. Tambourine Man" som "et tidløst stykke hypnotisk, bittersøt pop" og en plate som "gjorde intet mindre enn å endre løpet av pop/rock -historie ". Forfatter og musiker Bob Stanley , som skrev i sin bok 2013 Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop , har kalt Byrds 'musikk "et fenomen, en drone, virkelig hårreisende og totalt amerikansk".
I sin bok Riot on Sunset Strip: Rock 'n' Roll's Last Stand in 60s Hollywood , prøver musikkhistoriker Domenic Priore å oppsummere bandets innflytelse ved å si: "Få av The Byrds 'samtidige kan påstå å ha hatt en så subversiv innvirkning på populærkulturen. Bandet hadde en mye større, mer positiv innvirkning på verden generelt enn noen Billboard -hitlisterposisjon eller albumsalg eller konsertoppmøte.
I 2004 rangerte magasinet Rolling Stone Byrds på nummer 45 på listen over de 100 største kunstnerne gjennom tidene.
Medlemmer
Originale medlemmer
- Roger McGuinn - hovedgitar, banjo , Moog -synthesizer , vokal (1964–1973, 1989–1991, 2000)
- Gene Clark - tamburin , rytmegitar, munnspill, vokal (1964–1966, 1967, 1972–1973, 1991)
- David Crosby - rytmegitar, vokal (1964–67, 1972–73, 1989–91, 2000)
- Michael Clarke - trommer (1964–1967, 1972–1973, 1991)
- Chris Hillman - bassgitar, rytmegitar, mandolin , vokal (1964–1968, 1972–1973, 1989–1991, 2000)
Senere medlemmer
- Kevin Kelley - trommer (1968)
- Gram Parsons - rytmegitar, piano, orgel , vokal (1968)
- Clarence White - hovedgitar, mandolin, vokal (1968–1973)
- Gene Parsons - trommer, banjo, munnspill, pedal steel gitar , rytmegitar, vokal (1968–1972)
- John York - bassgitar, vokal (1968–1969)
- Skip Battin - bassgitar, piano, vokal (1969–1973)
Tidslinje for medlemskap (1964–1973)
Diskografi
- Mr. Tambourine Man (1965)
- Sving! Sving! Sving! (1965)
- Femte dimensjon (1966)
- Yngre enn i går (1967)
- The Notorious Byrd Brothers (1968)
- Sweetheart of the Rodeo (1968)
- Dr. Byrds og Mr. Hyde (1969)
- Ballad of Easy Rider (1969)
- (Uten tittel) (1970)
- Byrdmaniax (1971)
- Farther Along (1971)
- Byrds (1973)
Merknader
Referanser
Videre lesning
- Rogan, Johnny, Byrds: Requiem for the Timeless, bind 1 , Rogan House, 2011, ISBN 0-9529540-8-7 .
- Hjort, Christopher, So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0 .
- Menck, Ric, The Notorious Byrd Brothers (33⅓-serien) , Continuum Books, 2007, ISBN 0-8264-1717-5 .
- Einarson, John, Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds 'Gene Clark , Backbeat Books, 2005, ISBN 0-87930-793-5 .
- Unterberger, Richie, Turn! Sving! Turn !: Folk-rock-revolusjonen fra 60-tallet , Backbeat Books, 2002, ISBN 0-87930-703-X .
- Unterberger, Richie, Eight Miles High: Folk-Rock's Flight fra Haight-Ashbury til Woodstock , Backbeat Books, 2003, ISBN 0-87930-743-9 .
- Rogan, Johnny, The Byrds: Timeless Flight Revisited , Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X .
- Scoppa, Bud, The Byrds , Scholastic Book Services, 1971.
