Sammenstøtet - The Clash

Sammenstøtet
Joe Strummer , Mick Jones og Paul Simonon i konsert med Clash i 1980
Bakgrunnsinformasjon
Opprinnelse	London , England
Sjangere	Punk rock post-punk ny bølge eksperimentell rock reggae ska
År aktive	1976–1986
Etiketter	CBS Episk Sony Music
Tilknyttede handlinger	Stor lyddynamitt Havana 3 am 101ers The Good, the Bad & the Queen London SS Public Image Ltd. Latino Rockabilly -krigen The Pogues Mescaleros Karbon/silisium
Nettsted	theclash .com
Tidligere medlemmer	Joe Strummer Mick Jones Paul Simonon Terry Chimes Keith Levene Rob Harper Topper Headon Pete Howard Nick Sheppard Vince White

The Clash var et engelsk rockeband som ble dannet i London i 1976 som var sentrale spillere i den opprinnelige bølgen av britisk punkrock . Fakturert som "The Only Band That Matters", bidro de også til post-punk og nye bølgebevegelser som dukket opp i kjølvannet av punk og brukte elementer fra en rekke sjangere, inkludert reggae , dub , funk , ska og rockabilly . I det meste av innspillingskarrieren besto Clash av vokalist og rytmegitarist Joe Strummer , hovedgitarist og vokalist Mick Jones , bassist Paul Simonon og trommeslager Nicky "Topper" Headon . Headon forlot gruppen i 1982 og intern friksjon førte til at Jones gikk året etter. Gruppen fortsatte med nye medlemmer, men ble til slutt oppløst i begynnelsen av 1986.

The Clash oppnådde kritisk og kommersiell suksess i Storbritannia med utgivelsen av deres selvtitulerte debutalbum, The Clash (1977) som fortsatte med sitt andre album, Give 'Em Enough Rope (1978). Deres eksperimentelle tredje album, London Calling , utgitt i Storbritannia i desember 1979, ga dem popularitet i USA da det ble gitt ut der måneden etter. Det ble erklært det beste albumet på 1980 -tallet et tiår senere av Rolling Stone . Etter fortsatt musikalsk eksperimentering på deres fjerde album, Sandinista! (1980) nådde bandet nye suksesshøyder med utgivelsen av Combat Rock (1982), som skapte den amerikanske topp 10 -hiten " Rock the Casbah ", og hjalp albumet med å oppnå en 2 × Platinum -sertifisering der. Et siste album, Cut the Crap , ble gitt ut i 1985, og noen uker senere brøt bandet opp.

I januar 2003, kort tid etter Joe Strummers død, ble bandet - inkludert den originale trommeslageren Terry Chimes - hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame . I 2004 rangerte Rolling Stone Clash nummer 28 på listen over "100 Greatest Artists of All Time" .

Historie

Opprinnelse: 1974–1976

Før Clash ble grunnlagt, var bandets fremtidige medlemmer aktive i forskjellige deler av Londons musikkscene.

John Graham Mellor sang og spilte rytmegitar i pubrock handle De 101ers , som dannet i 1974. Innen den Clash kom sammen to år senere, hadde han allerede forlatt sitt opprinnelige artistnavnet, "Woody" Mellor, i favør av " Joe Strummer ", en referanse til hans rudimentære strumming -ferdigheter på ukulele som busker i London Underground .

Mick Jones spilte gitar i protopunk -bandet London SS , som øvde store deler av 1975 uten noen gang å ha spilt et live -show og spilt inn bare en enkelt demo. London SS ble administrert av Bernard Rhodes , en gang assosiert med impresario Malcolm McLaren og en venn av medlemmene i det McLaren-styrte bandet, Sex Pistols . Jones og bandkameratene ble vennlige med Sex Pistols Glen Matlock og Steve Jones , som ville hjelpe dem da de prøvde potensielle nye medlemmer. Blant dem som deltok på audition for London SS uten å gjøre kuttet var Paul Simonon , som prøvde seg som vokalist, og trommeslager Terry Chimes . Nicky Headon trommet med bandet i en uke, og sluttet deretter.

Etter at London SS brøt opp tidlig i 1976, fortsatte Rhodes som Jones 'manager. I februar så Jones Sex Pistols opptre for første gang: "Du visste med en gang at det var det, og slik skulle det bli fra nå av. Det var en ny scene, nye verdier - så forskjellige fra hva hadde skjedd før. Litt farlig. " På oppfordring fra Rhodos tok Jones kontakt med Simonon i mars, og foreslo at han skulle lære seg et instrument slik at han kunne bli med i det nye bandet Jones organiserte. Snart øvde Jones, Simonon på bass, Keith Levene på gitar og "hvem som helst vi kunne finne for å spille trommer". Chimes ble bedt om å prøve på det nye bandet og fikk jobben, selv om han snart sluttet.

Bandet lette fremdeles etter en forsanger. Chimes husker en Billy Watts (som "så ut til å være som nitten eller atten da, som vi alle var") som håndterte oppgavene en stund. Rhodes hadde øye med Strummer, som han tok utforskende kontakt med. Jones og Levene hadde begge sett ham opptre og var også imponert. Strummer på sin side var klar til å bytte. I april hadde han tatt åpningsakten for en av konsertene hans - Sex Pistols. Strummer forklarte senere:

Jeg visste at noe var på gang, så jeg gikk ut i mengden som var ganske sparsom. Og jeg så fremtiden - med et snorklet lommetørkle - rett foran meg. Det var umiddelbart klart. Pubrock var, "Hallo, dere drunker, jeg skal spille disse boogiene, og jeg håper dere liker dem." Pistolene kom ut den tirsdagskvelden, og holdningen deres var: "Her er melodiene våre, og vi kunne ikke gi deg et helvete, enten du liker dem eller ikke. Faktisk skal vi spille dem selv om du hater dem."

30. mai nærmet Rhodes og Levene seg til Strummer etter en konsert på 101 -tallet og inviterte ham til å møtes på bandets øvingssted på Davis Road. Etter at Strummer dukket opp, spilte Levene "Keys to Your Heart", en av Strummers egne låter.

Rhodes ga Strummer 48 timer til å avgjøre om han ville bli med i det nye bandet som ville "konkurrere med Pistols." Innen 24 timer sa han ja. Simonon bemerket senere: "Når vi hadde Joe ombord, begynte det å komme sammen." Strummer introduserte bandet for sin gamle skolekamerat Pablo LaBritain, som satt på trommer under Strummers første prøver med gruppen. LaBritains tid med bandet varte ikke lenge (han ble deretter med i 999 ), og Terry Chimes - som Jones senere omtalte som "en av de beste trommeslagerne" i deres krets - ble bandets faste trommeslager.

I Westway to the World sier Jones også: "Jeg tror ikke Terry ble offisielt ansatt eller noe. Han hadde nettopp spilt med oss." Chimes tok ikke med seg Strummer i begynnelsen: "Han var som tjue-to eller tjue-tre eller noe som virket" gammelt "for meg da. Og han hadde disse retro-klærne og denne skjelvende stemmen". Simonon kom med bandets navn etter at de kort hadde kalt seg Weak Heartdrops og Psychotic Negatives. Senere forklarte han navnets opprinnelse: "Det kom meg virkelig i hodet da jeg begynte å lese avisene, og et ord som stadig gjentok seg var ordet" sammenstøt ", så jeg tenkte" sammenstøtet, hva med det ", til de andre. Og de og Bernard, de gikk for det. "

Tidlige spillejobber og den voksende scenen: 1976

Etter å ha øvd med Strummer i mindre enn en måned, debuterte Clash 4. juli 1976 og støttet Sex Pistols på Black Swan i Sheffield . Bandet ønsket tilsynelatende å komme på scenen før konkurrentene i Damned-et annet SS-spinoff i London-debuterte sin egen planlagte debut to dager senere. The Clash ville ikke spille foran et publikum igjen på fem uker til. Levene ble misfornøyd med stillingen i gruppen. På Black Swan henvendte han seg til Sex Pistols 'sanger, John Lydon (da gikk Johnny Rotten), og foreslo at de skulle danne et band sammen hvis Pistols slo opp.

Timer etter debuten dukket bandmedlemmene sammen med de fleste av Sex Pistols og mye av resten av Londons "indre krets" av punker opp på Dingwalls -klubben for å delta på en konsert av New Yorks ledende punkrockband, Ramones . Etterpå "kom det første eksemplet på rivaliseringsindusert krangling som skulle finne på punkscenen og undergrave ethvert forsøk på å fremme en ånd av enhet blant de involverte bandene." Simonon slo i krang med JJ Burnel , bassisten til Stranglers . Et litt eldre band, Stranglers, ble offentlig identifisert med punk -scenen, men var ikke en del av den "indre kretsen" sentrert om Sex Pistols.

Ettersom Rhodes insisterte på at bandet ikke skulle opptre live igjen før de var mye strammere, øvde Clash intensivt i løpet av måneden etter. Strummer beskrev senere hvor alvorlig bandet viet seg til å skape en tydelig identitet: "Vi var nesten stalinistiske på den måten at du måtte kaste alle vennene dine, eller alt du hadde kjent, eller på alle måter du hadde spilt på før. " Strummer og Jones delte de fleste skriveoppgavene - "Joe ville gi meg ordene, og jeg ville lage en sang av dem", sa Jones senere. Noen ganger møttes de på kontoret over Camden -øvingsstudioet for å samarbeide direkte. I følge en senere beskrivelse av Strummer, ville "Bernie [Rhodes] si:" Et problem, et problem. Ikke skriv om kjærlighet, skriv om hva som påvirker deg, hva som er viktig. "

Strummer tok hovedvokalen på de fleste sangene; i noen tilfeller delte han og Jones ledelsen. Når bandet begynte å spille inn, ville Jones sjelden ha en sololeder på mer enn én sang per album, selv om han ville være ansvarlig for to av gruppens største hits. August spilte Clash-med et maling-sprutet " Jackson Pollock "-utseende for et lite publikum som bare var invitasjon i Camden-studioet deres. Blant de fremmøtte var Sounds -kritiker Giovanni Dadamo . Gjennomgangen hans beskrev bandet som et "løpsk tog ... så kraftig, de er den første nye gruppen som kommer som virkelig kan skremme Sex Pistols drittløs".

Den 29. august, Clash og Manchester 's Buzzcocks åpnet for Sex Pistols på The Screen on the Green, The Clash sin første offentlige opptreden siden 4. juli. Den tredobbelte regningen blir sett på som avgjørende for den britiske punk -scenens krystallisering til en bevegelse, selv om NME -anmelder Charles Shaar Murray skrev: "The Clash er en slags garasjeband som raskt bør returneres til garasjen, helst med motoren i gang" . Strummer krediterte senere Murrays kommentarer med inspirerende bandets komposisjon "Garageland" .

I begynnelsen av september ble Levene sparket fra Clash. Strummer ville hevde at Levene minkende interesse for bandet skyldtes hans tilsynelatende ekstravagante hastighetsbruk , en siktelse Levene har benektet. Levene og Lydon ville danne Public Image Ltd. i 1978. 21. september opptrådte Clash offentlig for første gang uten Levene på en annen seminal konsert: 100 Club Punk Special , som delte regningen med Sex Pistols, Siouxsie og Banshees og Subway Sect . Klokkeslag dro i slutten av november; han ble kort erstattet av Rob Harper da Clash turnerte til støtte for Sex Pistols under Anarchy Tour i desember.

Punkutbrudd og britisk berømmelse: 1977–1979

Ved årsskiftet hadde punk blitt et stort mediefenomen i Storbritannia. 25. januar 1977 signerte Clash CBS Records for 100 000 pund, et bemerkelsesverdig beløp for et band som totalt hadde spilt rundt tretti konserter og nesten ingen som headliner. Som Clash -historikeren Marcus Gray beskriver, fant "bandmedlemmene seg nødt til å rettferdiggjøre [avtalen] både for musikkpressen og for fans som tok tak i kritikernes mumlede sider om at Clash hadde" solgt ut "til etablissementet." Mark Perry , grunnlegger av den ledende London -punk -tidsskriftet , Sniffin 'Glue , slapp løs med det han senere ville kalle sitt "store sitat": "Punk døde den dagen Clash signerte CBS." Som en bandmedarbeider beskrev det, ble avtalen "senere brukt som et klassisk eksempel på den typen kontrakt som ingen gruppe noensinne skulle signere - gruppen måtte betale for sine egne turer, innspillinger, remikser, kunstverk, utgifter ..."

Mickey Foote, som jobbet som tekniker på konsertene deres, ble ansatt for å produsere Clashs debutalbum, og Terry Chimes ble trukket tilbake for innspillingen. Bandets første singel, " White Riot ", ble utgitt i mars 1977 og nådde nummer 34. Albumet, The Clash , kom ut måneden etter. Fylt med brennende punk -spor, forutsa det også de mange eklektiske svingene bandet ville ta med coveret til reggae -sangen " Police and Thieves ". "Midt i Sex Pistols 'treghet i første halvdel av 1977, fant Clash seg som punkrockbevissthetens flagger", ifølge musikkjournalist og tidligere punkmusiker John Robb . Selv om albumet kartla godt i Storbritannia, og klatret raskt opp til nummer 12, nektet CBS å gi det en amerikansk utgivelse, og trodde at den rå, knapt produserte lyden ville gjøre den umulig å selge der. En nordamerikansk versjon av albumet, med en endret låtliste, ble til slutt utgitt i USA to år senere i 1979, etter at den britiske originalen ble årets mest solgte importalbum i USA.

Chimes, hvis karrieremuligheter lite skyldtes punkethos, hadde forlatt bandet igjen kort tid etter innspillingsøktene. Senere sa han: "Poenget var at jeg ville ha en slags liv, og de ville ha et annet, og hvorfor jobber vi sammen, hvis vi vil ha helt andre ting?" Som et resultat ble bare Simonon, Jones og Strummer omtalt på albumets omslag, og Chimes ble kreditert som " Tory Crimes". Strummer beskrev senere det som fulgte: "Vi må ha prøvd hver trommeslager som da hadde et sett. Jeg mener hver trommeslager i London. Jeg tror vi telte 205. Og det var derfor vi gikk tapt til vi fant Topper Headon." Headon, som hadde spilt kort med Jones London SS, fikk tilnavnet "Topper" av Simonon, som følte han lignet Topper tegneserie karakter Mickey Monkey . En utmerket musiker, Headon kunne også spille piano, bass og gitar. Dagen etter at han meldte seg på, erklærte han: "Jeg hadde veldig lyst til å bli med i sammenstøtet. Jeg vil gi dem enda mer energi enn de har - hvis det er mulig"; intervjuet over to tiår senere, sa han at den opprinnelige planen var å bli kort, få et navn for seg selv og deretter gå videre til en bedre konsert. Uansett så observerte Strummer senere: "Å finne noen som ikke bare hadde koteletter, men styrken og utholdenheten til å gjøre det var bare gjennombruddet for oss".

I mai dro bandet ut på White Riot Tour, med en punkpakke som inkluderte Buzzcocks, Subway Sect, Slits og Prefects . Dagen etter en konsert i Newcastle ble Strummer og Headon arrestert for å ha stjålet putevar fra hotellrommet. Samme måned ga CBS ut " Remote Control " som debut -LPens andre singel, og trosset ønsket fra bandet, som så det som et av albumets svakeste spor. Headons første innspilling med bandet var singelen " Complete Control ", som tok for seg bandets sinne over plateselskapets oppførsel. Den ble co-produsert av den berømte reggae-artisten Lee "Scratch" Perry , selv om Foote ble innkalt til "bakken ting" litt og resultatet ble ren punkrock. Utgitt i september 1977 - NME bemerket hvordan CBS lot gruppen "agne sine herrer" - den steg til nummer 28 på den britiske hitlisten og har blitt sitert som en av punkens største singler. I februar 1978 kom bandet ut med singelen " Clash City Rockers ". Juni ble utgitt av " (White Man) In Hammersmith Palais ", som overrasket fansen med sin reggae -rytme og arrangement.

Før Clash begynte å spille inn sitt andre album, ba CBS om at de skulle ta en renere lyd enn forgjengeren for å nå det amerikanske publikummet. Sandy Pearlman , kjent for sitt arbeid med Blue Öyster Cult , ble ansatt for å produsere platen. Simonon husket senere, "[R] etter at albumet bare var den kjedeligste situasjonen noensinne. Det var bare så nitpicking, en slik kontrast til det første albumet ... det ødela enhver spontanitet." Strummer var enig i at "det ikke var vår enkleste økt." Selv om noen lyttere klaget over den relativt vanlige produksjonsstilen, fikk Give 'Em Enough Rope stort sett positive anmeldelser etter utgivelsen i november. Den traff nummer 2 i Storbritannia, men det var ikke det amerikanske gjennombruddet CBS hadde håpet på, og nådde bare nummer 128 på Billboard -diagrammet . Albumets første britiske singel, den hardt rockende " Tommy Gun ", steg til nummer 19, den høyeste hitlisten for en Clash -singel til nå. Til støtte for albumet turnerte bandet i Storbritannia støttet av Slits and the Innocents . Konsertserien - det var mer enn tretti, fra Edinburgh til Portsmouth - ble promotert som Sort It Out Tour. Bandet gjennomførte deretter sin første, stort sett vellykkede turné i Nord -Amerika i februar 1979.

Endre stil og amerikansk gjennombrudd: 1979–1982

I august og september 1979 spilte Clash inn London Calling . Produsert av Guy Stevens , en tidligere A&R -leder som hadde jobbet med Mott the Hoople and Traffic , var dobbeltalbumet en blanding av punkrock, reggae, ska, rockabilly, tradisjonell rock and roll og andre elementer som hadde en energi som knapt hadde flagget siden bandets tidlige dager og mer polert produksjon. Tittelen på sporet var også sterkt påvirket av BBC World Service kallesignal og panikken som resulterte i Three Mile Island atomskrekk . Det regnes som et av de største rockealbumene som noen gang er spilt inn. Det siste sporet, et relativt greit rock and roll -nummer sunget av Mick Jones kalt " Train in Vain ", ble inkludert i siste øyeblikk og dukket dermed ikke opp i sporlisten på forsiden. Det ble deres første amerikanske topp 40 -hit, og nådde toppen på nummer 23 på Billboard -diagrammet. I Storbritannia, der "Tren Vain" ble ikke gitt ut som singel, London Calling' s tittelsporet , staselig i takt, men umiskjennelig punk i meldingen og tone, steg til nummer 11-høyeste posisjon noen Clash enkelt nås i Storbritannia før bandets brudd.

Utgitt i desember, London Calling slo nummer 9 på det britiske diagrammet; i USA, der den ble utgitt i januar 1980, nådde den nummer 27. Omslaget til albumet, basert på forsiden av Elvis Presleys selvtitulerte debut-LP fra 1956 , ble en av de mest kjente i historien til stein. Dets bilde, av fotograf Pennie Smith , av Simonon som knuste basgitaren ble senere sitert som det "beste rock 'n roll -fotografiet noensinne" av magasinet Q. I løpet av denne perioden begynte Clash regelmessig å bli fakturert som "The Only Band That Matters". Musiker Gary Lucas , den gang ansatt i CBS Records avdeling for kreative tjenester, hevder å ha laget tegnet. Epitetet ble snart bredt vedtatt av fans og musikkjournalister.

Rundt årsskiftet deltok bandmedlemmene på en spesiell privat visning av en ny film, Rude Boy ; del fiksjon, delvis rockumentary , den forteller historien om en Clash -fan som forlater jobben i en Soho sexbutikk for å bli en roadie for gruppen. Filmen - oppkalt etter subkulturen for frekk gutt - inkluderer opptak av bandet på turné, på en konsert i London Rock Against Racism og i studioinnspillingen Give 'Em Enough Rope. Bandet var så misfornøyd med det at de fikk Better Badges til å lage knapper som erklærte "I don't want RUDE BOY Clash Film". Februar 1980 hadde den premiere på den 30. Berlin International Film Festival , hvor den vant en hederlig omtale.

The Clash hadde planlagt å spille inn og gi ut en singel hver måned i 1980. CBS avsto fra denne ideen, og bandet kom ut med bare én singel - en original reggaemelodi, " Bankrobber ", i august - før desember -utgivelsen av 3. -LP, 36-sangers Sandinista! Albumet gjenspeilte igjen et bredt spekter av musikalske stiler, inkludert utvidede dubs og en av de første angrepene i rap av et stort rockeband, etter "Ant Rap" av Adam and the Ants, som hadde blitt utgitt en måned tidligere. Produsert av bandmedlemmene med deltagelse av den jamaicanske reggae -artisten Mikey Dread , Sandinista! var deres mest kontroversielle album til nå, både politisk og musikalsk. Kritisk mening var delt, ofte innenfor individuelle anmeldelser. Tøfler ' s Ira Robbins beskrevet halve albumet som 'stor', halvparten som 'tull' og verre. I New Rolling Stone Record Guide , argumenterte Dave Marsh : " Sandinista! Er useriøst rotete. Eller snarere virker useriøst rotete. En av Clashs viktigste bekymringer ... er å unngå å bli stereotyp." Albumet klarte seg rimelig bra i Amerika, og ble nummer 24.

I 1981 kom bandet ut med en singel, " This Is Radio Clash ", som ytterligere demonstrerte deres evne til å blande forskjellige påvirkninger som dub og hip hop. De begynte å jobbe med sitt femte album i september, og planla det opprinnelig som et 2-LP-sett med tittelen Rat Patrol fra Fort Bragg . Jones produserte ett snitt, men de andre medlemmene var misfornøyde. Produksjonsoppgaver ble overlevert til Glyn Johns , og albumet ble gjenopptatt som en enkelt LP, og utgitt som Combat Rock i mai 1982. Selv om det er fylt med offbeat -sanger, eksperimenter med lydkollasje og en vokal tale av Beat -poeten Allen Ginsberg , er det inneholdt to "radiovennlige" spor. Leadoff -singelen i USA var " Should I Stay or Should I Go ", utgitt i juni 1982. En annen Jones -innslag i rock and roll -stil som ligner på "Train in Vain", den mottok kraftig airplay på AOR -stasjoner. Oppfølgingen, " Rock the Casbah ", satte tekstene som adresserte den iranske nedgangen i import av vestlig musikk til en hoppende dansrytme. (Singlene ble utgitt i motsatt rekkefølge i Storbritannia, hvor de begge gikk foran " Know Your Rights ".) Musikken til "Rock the Casbah" ble komponert av Headon, som fremførte ikke bare perkusjon, men også piano og bass hørt på den innspilte versjonen. Det var bandets største amerikanske hit noensinne, og ble nummer 8, og videoen ble satt i kraftig rotasjon av MTV. Selve albumet var bandets mest suksessrike, og slo nummer 2 i Storbritannia og nummer 7 i USA.

Oppløsning og brudd: 1982–1986

Etter Combat Rock begynte Clash å gå i oppløsning. Headon ble bedt om å forlate bandet like før albumets utgivelse fordi heroinavhengighet skadet helsen og trommespillet. Chimes ble brakt tilbake til trommelen de neste månedene. Tapet av Headon, godt likt av de andre, avslørte voksende friksjon i bandet. Jones og Strummer begynte å feide. Bandet åpnet for Who på etappe av sin siste turné i USA, inkludert et show på New Yorks Shea Stadium .

Selv om Clash fortsatte å turnere, fortsatte spenningen å øke. Tidlig i 1983 forlot Chimes bandet etter Combat Rock Tour på grunn av kamp og uro. Han ble erstattet av Pete Howard for den amerikanske festivalen i San Bernardino, California , som Clash headet sammen med David Bowie og Van Halen . Bandet kranglet med arrangementets arrangører om oppblåste billettpriser og truet med å trekke seg med mindre en stor donasjon ble gitt til en lokal veldedighet. Gruppen opptrådte til slutt 28. mai, festivalens nye musikkdag, som trakk en mengde på 140 000 mennesker. Etter showet kranglet medlemmer av bandet med sikkerhetspersonell. Dette var Jones siste opptreden med gruppen: i september 1983 fikk han sparken. Kort tid etter ble han et grunnleggende medlem av General Public , men forlot bandet da de spilte inn sitt første album.

Nick Sheppard , tidligere fra det Bristol -baserte bandet Cortinas , og Vince White ble rekruttert som Clashs nye gitarister. Howard fortsatte som trommeslager. Det rekonstituerte bandet spilte sine første show i januar 1984 med et parti nytt materiale og lanserte i den selvfinansierte Out of Control Tour, som reiste vidt over vinteren og ut på forsommeren. På et påfallende gruvearbeidsshow ("Scargill's Christmas Party") i desember 1984 kunngjorde de at et nytt album ville bli gitt ut tidlig på nyåret.

Innspillingsøktene for Cut the Crap var kaotiske, med manager Bernard Rhodes og Strummer som jobbet i München . Det meste av musikken ble spilt av studiomusikere, med Sheppard og senere White som flyr inn for å skaffe gitardeler. Sliter med Rhodes for kontroll over bandet, returnerte Strummer hjem. Bandet dro på en busking -turné i offentlige rom i byer i Storbritannia, og spilte akustiske versjoner av sine hits og populære coverlåter.

Etter en konsert i Athen dro Strummer til Spania for å tømme tankene. Mens han var i utlandet, ble den første singelen fra Cut the Crap , den sørgmodige " This Is England ", gitt ut for det meste negative anmeldelser. "CBS hadde betalt et forskudd for det, så de måtte sette det ut", forklarte Strummer senere. "Jeg bare sa:" Jammen faen dette ", og dro til fjellene i Spania for å sitte hulkende under et palme, mens Bernie måtte levere en plate." Imidlertid kjempet kritiker Dave Marsh senere "This Is England" som en av de 1001 beste rockesinglene gjennom tidene. Singelen har også fått tilbakevirkende ros fra magasinet Q og andre.

"This Is England", omtrent som resten av albumet som kom ut senere samme år, hadde blitt drastisk redesignet av Rhodes, med synths og sanger i fotballstil lagt til Strummers ufullstendige innspillinger. Selv om Howard var en dyktig trommeslager, ble det brukt trommemaskiner til praktisk talt alle slagverkene. Resten av livet avviste Strummer stort sett albumet, selv om han bekjente at "jeg virkelig liker 'This Is England' og [albumspor] 'North and South' er en stemning." I begynnelsen av 1986 ble Clash oppløst. Strummer beskrev senere gruppens slutt: "Da Clash kollapset, var vi slitne. Det hadde vært mye intens aktivitet på fem år. For det andre følte jeg at vi skulle gå tom for bensin. Og for det tredje ønsket jeg å holde kjeft. og la noen andre prøve det. "

Denne oppløsningsperioden, med intervjuer med medlemmer av Clash, er temaet for Danny Garcias bok og film, The Rise and Fall of the Clash .

Samarbeid, gjenforeninger og Strummers død: 1986 - i dag

Etter bruddet kontaktet Strummer Jones i et forsøk på å reformere Clash. Jones hadde imidlertid allerede dannet et nytt band, Big Audio Dynamite (BAD), som hadde gitt ut sin debut sent i 1985. De to jobbet sammen om sine respektive 1986 -prosjekter. Jones hjalp til med de to sangene Strummer skrev og fremførte for lydsporet Sid og Nancy . Strummer, på sin side, cowrote en rekke av sporene på det andre BAD-albumet, nr. 10, Upping St. , som han også co-produserte. Med Jones forpliktet til BAD, gikk Strummer videre til forskjellige soloprosjekter og skuespillearbeid. Simonon dannet et band kalt Havana 3am . Headon spilte inn et soloalbum , før han igjen begynte å misbruke narkotika. Chimes trommet med en rekke forskjellige handlinger.

Mars 1991 ga en ny utgave av "Should I Stay or Should I Go" Clash sin første og eneste nummer 1 britiske singel. Samme år gråt angivelig Strummer da han fikk vite at "Rock the Casbah" hadde blitt adoptert som et slagord av amerikanske bombeflypiloter i Gulfkrigen .

I 1999 samarbeidet Strummer, Jones og Simonon om å sette sammen live -albumet From Here to Eternity og videodokumentaren Westway to the World . November 2002 kunngjorde Rock and Roll Hall of Fame at Clash ville bli innført mars påfølgende. November delte Jones og Strummer scenen og fremførte tre Clash -sanger under et London -fordeleshow av Joe Strummer og Mescaleros . Strummer, Jones og Headon ønsket å spille et gjenforeningsshow for å falle sammen med deres introduksjon til Hall of Fame. Simonon ønsket ikke å delta fordi han trodde at det å spille på det dyre arrangementet ikke ville ha vært i Clash-ånden. Strummers plutselige død av en medfødt hjertefeil 22. desember 2002 avsluttet enhver mulighet for full gjenforening. I mars 2003 fant Hall of Fame -introduksjonen sted; bandmedlemmene som ble innført var Strummer, Jones, Simonon, Chimes og Headon.

Tidlig i 2008 inngikk Carbon/Silicon , et nytt band grunnlagt av Mick Jones og hans tidligere London SS-bandkamerat Tony James , i et seks ukers bosted på London's Inn on the Green. På åpningskvelden, 11. januar, ble Headon med i bandet for Clashs "Train in Vain". En encore fulgte med Headon som spilte trommer på "Should I Stay or Should I Go". Dette var første gang siden 1982 at Headon og Jones hadde opptrådt sammen på scenen.

Jones og Headon ble gjenforent i september 2009 for å spille inn "Jail Guitar Doors" på 1970-tallet med Billy Bragg . Sangen er navnebror til en veldedig organisasjon som ble grunnlagt av Bragg som gir musikkinstrumenter og leksjoner til innsatte i fengsel. Jones, Headon og Bragg ble støttet av tidligere innsatte under økten, som ble filmet for en dokumentar om veldedigheten, Breaking Rocks . Simonon og Jones ble omtalt på tittelsporet til Gorillaz -albumet Plastic Beach i 2010. Dette gjenforeningen markerte første gang de to utøverne hadde jobbet sammen på over tjue år. De ble senere med Gorillaz på deres verdensturné resten av 2010.

I juli 2012 ga Strummers døtre, Jazz og Lola, et sjeldent intervju for å diskutere det kommende tiårsjubileet for farens bortgang, arven hans og muligheten for en Clash -gjenforening der faren deres skulle leve. Jazz sa: "Det ble snakket om Clash -reformeringen før han døde. Men det har vært snakk i årevis om at de skulle reformere. De hadde blitt tilbudt dumme beløp for å gjøre det, men de var veldig flinke til å holde den moralske høye bakken. og sa nei. Men jeg tror at hvis pappa ikke hadde dødd, hadde det skjedd. Det føltes som om det var i luften. "

September 2013 i Storbritannia (og et døgn senere i USA) ga Clash ut Sound System , et boks med tolv plater med studioalbumene som ble fullstendig re-mastret på åtte plater med ytterligere tre plater med demoer, ikke- albumsingler, sjeldenheter og B-sider, en DVD med tidligere usynlige opptak av både Don Letts og Julien Temple, originale promovideoer og liveopptak, en brukerhåndbok, opptrykk av bandets originale 'Armagideon Times' fanzine samt et merke ny utgave kuratert og designet av Paul Simonon og varer inkludert hundekoder, merker, klistremerker og en eksklusiv Clash -plakat. Både Mick Jones og Paul Simonon hadde tilsyn med prosjektet inkludert re-master. Boksettet kom i en pakke formet som en ghettoblaster fra 80 -tallet . Bokssettet ble akkompagnert av 5 Album Studio Set , som bare inneholder de fem første studioalbumene (unntatt Cut the Crap ), og The Clash Hits Back , et 33-sporers to-CD best av samlingen sekvensert for å kopiere settet spilt av bandet på Brixton Fair Deal (nå Academy) 19. juli 1982.

I et intervju med Rolling Stone 3. september 2013 diskuterte Mick Jones at bandet gjenforentes og sa at det sannsynligvis aldri ville ha skjedd. Jones sa "Det var et par øyeblikk da jeg var klar for det (Hall of Fame -gjenforeningen i 2003), Joe var klar for det. Paul var ikke det. Og det var sannsynligvis heller ikke Topper, som ikke avsluttet. til og med komme til slutt. Det så ikke ut som om en forestilling skulle skje uansett. Jeg mener, du spiller vanligvis på den seremonien når du kommer inn. Joe hadde passert det tidspunktet, så vi gjorde det ikke. Vi var aldri Det var aldri på et tidspunkt hvor vi alle ville gjøre det samtidig. Viktigst for oss ble vi venner igjen etter at gruppen brøt opp, og fortsatte slik resten av tiden. viktigere for oss enn bandet ". Jones uttalte også at Sound System -bokssettet var siste gangen han noen gang vil være involvert i bandets utgivelser. "Jeg tenker ikke engang på flere Clash -utgivelser. Dette er det for meg, og jeg sier det med et utropstegn." Sa Jones.

September 2013 ble de tre gjenlevende medlemmene av den klassiske serien (Mick Jones, Paul Simonon og Topper Headon) gjenforent igjen for et eksklusivt BBC Radio 6 Music -show for å fremme arven og utgivelsen av Sound System .

I et intervju med BBC 6Music i oktober 2013 bekreftet Jones at Strummer hadde intensjoner om et Clash -gjenforening, og at det faktisk ble skrevet ny musikk for et mulig album. I månedene før Strummers død begynte Jones og Strummer å jobbe med ny musikk for det han trodde skulle bli det neste Mescaleros -albumet. Jones sa "Vi skrev en batch - vi pleide ikke å skrive en batch, vi pleide å skrive en batch om gangen - som gumbo. Tanken var at han skulle gå inn i studio med Mescaleros i løpet av dagen og deretter sende alle hjemme. Jeg hadde kommet inn hele natten, og vi skulle alle jobbe hele natten. " Jones sa at måneder hadde gått etter at de jobbet sammen da han løp inn i Strummer på et arrangement. Jones var nysgjerrig på hva som ville bli av sangene han og Strummer jobbet med, og Strummer informerte ham om at de kom til å bli brukt til det neste Clash -albumet.

Politikk

The Clashs musikk ble ofte belastet med venstreorienterte ideologiske følelser. Spesielt Strummer var en engasjert sosialist . The Clash får æren for å være banebrytende for talsmannen for radikal politikk i punkrock, og ble kalt "Thinking Man's Yobs" av NME . Som mange tidlige punkband, protesterte Clash mot monarki og aristokrati; i motsetning til mange av sine jevnaldrende, avviste de imidlertid nihilismen. I stedet fant de solidaritet med en rekke samtidige frigjøringsbevegelser og var involvert i grupper som Anti-Nazi League . April 1978 spilte Clash konserten Rock Against Racism i Londons Victoria Park for en mengde på 50–100 000 mennesker; Strummer hadde på seg en T-skjorte som identifiserte to venstreorienterte geriljagrupper: ordene "Brigade [ sic ] Rosse"-Italias røde brigader- dukket opp sammen med symbolene til Vest-Tysklands Red Army Faction .

Politikken deres ble gjort eksplisitt i tekstene til slike tidlige opptak som "White Riot", som oppmuntret misfornøyde hvite ungdommer til å lage opptøyer som sine svarte kolleger; " Karrieremuligheter ", som tok for seg fremmedgjøring av lavtlønnede, rutiniserte jobber og misnøye med mangelen på alternativer; og "London's Burning", om dysterhet og kjedsomhet i livet i indre by. Artisten Caroline Coon , som var assosiert med punk -scenen, hevdet at "[t] slange tøffe, militaristiske sanger var det vi trengte da vi gikk inn i Thatcherism ". Omfanget av bandets politiske interesser utvidet seg ved senere innspillinger.

Tittelen på Sandinista! feiret venstreorienterte opprørere som nylig hadde styrtet Nicaraguas despot Anastasio Somoza Debayle , og albumet var fylt med sanger drevet av andre politiske spørsmål som strekker seg langt utenfor britiske kyster: " Washington Bullets " tok for seg skjulte militære operasjoner rundt om i verden, mens "The Call" -Up "var en meditasjon om USAs politikkutkast. Combat Rock ' s " Straight to Hell " er beskrevet av forskere Simon Reynolds og Joy Presse som en "around-the-world-at-krig-i-fem-vers guidet omvisning i helvete-soner der boy-soldatene hadde synes å flate ut."

Bandets politiske følelser gjenspeiles i deres motstand mot musikkbransjens vanlige profittmotivasjoner; selv på sitt høyeste var billetter til show og suvenirer rimelige. Gruppen insisterte på at CBS skulle selge sine doble og trippel albumsett London Calling og Sandinista! for prisen på et enkelt album hver (da 5 pund), for å lykkes med førstnevnte og gå på kompromiss med sistnevnte ved å gå med på å selge det for 5,99 pund og miste alle ytelses royalties på de første 200 000 salgene. Disse "VFM" -prinsippene (verdi for pengene) betydde at de stadig var i gjeld til CBS, og begynte bare å bryte jevnt rundt 1982.

Musikalsk stil, arv og innflytelse

The Clash beskrives hovedsakelig som et punkrockband. I følge Stephen Thomas Erlewine fra AllMusic , "kan Sex Pistols ha vært det første britiske punkrockbandet, men Clash var de definitive britiske punkrockerne". Senere i bandets karriere begynte Clash å bruke elementer fra mange sjangere musikk, inkludert reggae , rockabilly , dub og R&B . Med albumet London Calling utvidet bandet bredden av musikalske stiler i det første dobbeltalbumet i " post-punk " -perioden. The Clashs musikk har også blitt beskrevet som eksperimentell rock og new wave . De har også brukt reggae siden begynnelsen. De har dekket reggae -sanger og til og med skrevet sine egne. De brukte til og med elskere rock på London Calling -albumet.

I 2004 rangerte Rolling Stone Clash nummer 28 på listen over de 100 største artister noensinne , og i 2010 ble bandet rangert som 22. på VH1s 100 største artister noensinne. I følge The Times er Clashs debut, sammen med Never Mind the Bollocks, Here's Sex Pistols , "punkens definitive statement" og London Calling "er fortsatt et av de mest innflytelsesrike rockealbumene". I Rolling Stone ' s 2003 liste over de 500 beste albumene gjennom tidene, London Calling rangert som nummer åtte, den høyeste oppføring av et punk band. The Clash ble nummer 77 og Sandinista! var nummer 404. På magasinets liste fra 2004 over de 500 største sangene noensinne rangerte "London Calling" nummer 15, igjen den høyeste for noen sang av et punkband. Fire andre Clash -sanger kom på listen: "Should I Stay Or Should I Go" (228), "Train in Vain" (292), "Complete Control" (361) og "(White Man) in Hammersmith Palais" (430 ). "London Calling" rangerte som nummer 48 på magasinets liste fra 2008 over de 100 største gitarsangene noensinne.

Jake Burns fra Stiff Little Fingers , det første store punkbandet fra Nord -Irland , forklarte platens innvirkning:

Det store vannskillet var Clash -albumet - det var å gå ut, klippe håret, slutte å tulle med tiden, vet du. Frem til det tidspunktet hadde vi fremdeles sunget om bowling på motorveier i California. Jeg mener, det betydde ingenting for meg. Selv om Damned og Pistols var flotte, var de bare spennende musikalsk; lyrisk sett kunne jeg egentlig ikke finne ut mye om det ... [T] o innse at [Clash] faktisk sang om sitt eget liv i Vest -London var som en bolt ut av det blå.

The Clash inspirerte også mange musikere som bare var løst assosiert, om i det hele tatt, med punk. Bandets omfavnelse av ska, reggae og Englands jamaicanske subkultur bidro til å være drivkraften for 2 Tone -bevegelsen som dukket opp midt i nedfallet av punkeksplosjonen. Andre musikere som begynte å opptre mens Clash var aktive og erkjente sin gjeld til bandet inkluderer Billy Bragg og Aztec Camera . U2 's the Edge har sammenlignet Clashs inspirerende effekt med Ramones - begge ga unge rockemusikere generelt "følelsen av at mulighetens dør hadde svingt opp." Han skrev: "The Clash, mer enn noen annen gruppe, startet tusen garasjeband over hele Irland og Storbritannia ... [Å] å opptre var en livsendrende opplevelse." Bono har beskrevet Clash som "det største rockebandet. De skrev regelboken for U2."

Mens Sex Pistols' debut konsert på Manchester ‘s Lesser Free Trade Hall har blitt anerkjent som utgangspunkt for at byens punk scene, The Clash sin første konsert på Eric , støttet av The Specials , fungerte som en tilsvarende vannskille for Liverpool . Konserten ble vitne til av Jayne Casey , Julian Cope , Pete Wylie , Pete Burns , Bill Drummond , Holly Johnson , Will Sergeant , Budgie og Ian McCulloch , som dannet Big i Japan , The Teardrop Explodes og Echo & The Bunnymen blant andre band.

I senere år kan Clashs innflytelse høres i amerikanske politiske punkband som Rancid , Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Green Day og Rise Against, så vel som i den politiske hardrocken til tidlige Manic Street Preachers . Spesielt California's Rancid er kjent som "uhelbredelige Clash -ildsjeler". Tittelsporet til bandets album Indestructible forkynner: "Jeg skal fortsette å lytte til den flotte Joe Strummer!" Utenfor rockemusikk har Chuck D kreditert Clash som en inspirasjon for Public Enemy , spesielt for måten deres bruk av sosialt og politisk bevisste tekster fikk oppmerksomhet fra musikkpressen: "De snakket om viktige emner, så derfor skrev journalister ut hva de sa, noe som var veldig spiss ... Vi tok det fra Clash, fordi vi var veldig like i den forbindelse. Public Enemy gjorde det bare 10 år senere ". I 2019 fortalte Chuck D Stay Free: The Story of The Clash , en åtte-delt podcast-serie produsert av Spotify og BBC Studios .

I følge biograf Antonio Ambrosio har The Clashs engasjement med jamaicanske musikalske og produksjonsstiler inspirert til tverrkulturell innsats fra band som Bad Brains , Massive Attack , 311 , Sublime og No Doubt . Jakob Dylan fra Wallflowers viser London Calling som rekorden som "forandret livet hans". Band identifisert med gjenopplivningen av garasjerocken på slutten av 1990- og 2000 -tallet, som Sweden's Hives , Australia's the Vines , Britain's the Libertines og America's the White Stripes og Strokes, som viser Clashs innflytelse. Blant de mange siste dagene britiske handlinger som ble identifisert som inspirert av Clash, er Babyshambles , Futureheads , Charlatans og Arctic Monkeys . Før MIA hadde en internasjonal hit i 2008 med " Paper Planes ", som er bygget rundt et utvalg fra "Straight to Hell", refererte hun til "London Calling" på " Galang " fra 2003 . Et cover av " The Guns of Brixton " av det tyske punkbandet Die Toten Hosen ble utgitt som singel i 2006. En versjon av reggae-legenden Jimmy Cliff med Tim Armstrong fra Rancid var planlagt utgitt i november 2011. Amerikansk-irsk punkband Dropkick Murphys ga ut et cover av sangen på Anti Heroes vs Dropkick Murphys i 1997.

I juni 2009 åpnet Bruce Springsteen & E Street Band konserten i Hyde Park, London, med 'London Calling'. Konserten ble senere utgitt på DVD som Bruce Springsteen og E Street Band: London Calling - Live in Hyde Park . Bruce Springsteen , Little Steven , Dave Grohl og Elvis Costello fremførte den samme sangen på Grammys i 2003 som en hyllest til Joe Strummer som døde året før. I 2009 dekket Springsteen & E Street Band til og med Strummers "Coma Girl", mens de i 2014 og sammen med Tom Morello åpnet noen av showene sine på High Hopes Tour med " Clampdown ".

Bandet har også hatt en bemerkelsesverdig innvirkning på musikken i den spansktalende verden. I 1997 ble et Clash -hyllestalbum med forestillinger av Buenos Aires punkband gitt ut. Mange rock en español -band som Todos Tus Muertos , Café Tacuba , Maldita Vecindad , Los Prisioneros , Tijuana No og Attaque 77 står i gjeld til Clash. Argentinas Los Fabulosos Cadillacs dekket "Skal jeg bli eller skal jeg gå", London Calling ' s 'Revolution Rock' og 'The Guns of Brixton' og invitert Mick Jones til å synge på sin sang 'Mal Bicho'. The Clashs innflytelse gjenspeiles på samme måte i Paris-grunnlagte Mano Negras politiserte tekster og sammensmelting av musikalske stiler.

Bandets hit fra 1982, "Should I Stay or Should I Go", er omtalt i flere episoder av Netflix sci-fi-dramaserie fra 2016 , Stranger Things , som utspiller seg i 1983.

London Town , en film som forteller historien om en Clash-besatt tenåring som krysser veier med Joe Strummer ved en tilfeldighet i 1979 og finner at livet hans endrer seg som et resultat, ble utgitt i 2016. Filmen fikk blandede anmeldelser og inneholdt unøyaktigheter på tidslinjen sammen med feil sangtekst fremført av skuespillerne i filmen.

Bandmedlemmer

Diskografi

• The Clash (1977)
• Give 'Em Enough Rope (1978)
• London Calling (1979)
• Sandinista! (1980)
• Combat Rock (1982)
• Cut the Crap (1985)

Se også

• Albumtiden
• The Clash på film
• John Richards , KEXP radiopersonlighet, opprettet International Clash Day 7. februar 2013.

Referanser

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker

• The Clash -nettstedet
• "The Clash" . Rock and Roll Hall of Fame .
• The Clash på AllMusic
• Clash -diskografien på Discogs
• Clashs kanal på YouTube
• Legacy Recordings offisielle nettsted
• Dokumentar om The Clash på YouTube av Google Play
• The Clash: London Calling -utstilling