Klinghoffers død -The Death of Klinghoffer

Klinghoffers død
Opera av John Adams
JA-portrett-1-LW.jpg
Komponist John Adams, 2008
Librettist Alice Goodman
Språk Engelsk
Premiere
19. mars 1991 ( 1991-03-19 )
La Monnaie , Brussel

The Death of Klinghoffer er en amerikansk opera , med musikk av John Adams til en engelskspråklig libretto av Alice Goodman . Operaen ble først produsert i Brussel og New York i 1991, og er basert på kapring av passasjerskip Achille Lauro av Palestine Liberation Front i 1985, og kaprernes drap på en 69 år gammel jødisk-amerikansk rullestolbrukende passasjer , Leon Klinghoffer .

Konseptet med operaen stammer fra teatersjef Peter Sellars , som var en stor samarbeidspartner, det samme var koreograf Mark Morris . Det ble bestilt av fem amerikanske og europeiske operaselskaper, og Brooklyn Academy of Music .

Operaen har skapt kontrovers, inkludert påstander fra Klinghoffers to døtre og andre om at operaen er antisemittisk og forherliger terrorisme . Verkets skapere og andre har bestridt denne kritikken.

Prestasjonshistorie

Peter Sellars , som stammer fra konseptet med operaen og regisserte den første forestillingen

Teatersjef Peter Sellars utviklet konseptet med denne operaen og var en stor samarbeidspartner, det samme var koreograf Mark Morris . Operaen ble opprinnelig bestilt gjennom et konsortium på seks enheter: operaselskapet La Monnaie i Brussel, Operaen i San Francisco , Opéra de Lyon i Frankrike, Los Angeles -festivalen (atskilt fra byens operaselskap), Glyndebourne -festivalen i England, og Brooklyn Academy of Music .

Den første forestillingen fant sted på Théatre Royal de la Monnaie, Brussel, Belgia, 19. mars 1991, regissert av Sellars. Den neste måneden fant Lyon -premieren sted. Dette ble etterfulgt av en Nonesuch -studioinnspilling i den franske byen med samme rollebesetning.

Den første amerikanske forestillingen var på Brooklyn Academy of Music 5. september 1991.

Det oppsto kontrovers. En åpningsscene som skildrer en forstadsfamilie, ryktene, ble permanent kuttet fra poengsummen på grunn av at den forårsaket krenkelser. Nonesuch -innspillingen, utgitt i 1992, inkluderer ikke denne musikken. På grunn av reaksjonen på operaens tema og filosofi ble planlagte oppsetninger på Glyndebourne og i Los Angeles kansellert.

Da den opprinnelige produksjonen ble iscenesatt av San Francisco Opera i november 1992, arrangerte Jewish Information League protester. Den første iscenesettelsen i Tyskland fant sted i 1997 i Nürnberg , etterfulgt av en annen tysk produksjon på Opernhaus Wuppertal i 2005.

En annen europeisk produksjon ble gitt i februar 2001, i Helsinki på Finlands nasjonalopera . Den første komplette britiske forestillingen var en konsert fra 2002 i London av BBC Symphony Orchestra . Penny Woolcock regisserte en britisk TV -versjon av operaen, i revidert form, for Channel 4 , med London Symphony Orchestra dirigert av Adams; lydsporet ble laget i 2001, fjernsynet ble sendt i 2003, og en DVD ble utgitt på Decca i 2004. Den første Australasiske forestillingen fant sted i februar 2005 på Auckland Festival , New Zealand. Den første fullt iscenesatte britiske produksjonen ble gitt i august 2005 på Edinburgh -festivalen av Scottish Opera .

Operaen mottok en ny produksjon ved Brooklyn Academy of Music i desember 2003. Curtis Institute of Music , gjennom sitt Curtis Opera Theatre og Curtis Symphony Orchestra, holdt en forestilling i Philadelphia i februar 2005. Fire år senere studerte studenter ved Juilliard Opera Center fremførte en semi-iscenesatt konsertversjon med Adams som dirigerte.

The Death of Klinghoffer mottok sin andre fulle amerikanske oppsetning i juni 2011 på Opera Theatre of Saint Louis , dirigert av Michael Christie , regissert av James Robinson, og med Christopher Magiera i hovedrollen som kapteinen og Brian Mulligan som Klinghoffer. Operaen mottok sin første London-produksjon 25. februar 2012, med Alan Opie i hovedrollen som Klinghoffer og Christopher Magiera som kaptein, dirigert av Baldur Brönnimann og iscenesatt av Tom Morris ved English National Opera , i en samproduksjon med Metropolitan Opera . I juni 2014 kunngjorde Met sin daglige leder Peter Gelb at etter diskusjoner med Anti-Defamation League ville den planlagte Live in HD- overføringen av produksjonen bli kansellert. Operaen var satt for syv forestillinger på Met i oktober og november 2014 og fremført på Met som planlagt.

Etter å ha blitt droppet fra produksjon av Los Angeles Opera , fikk operaen sin premiere i Los Angeles i mars 2014 med Long Beach Opera , dirigert av Andreas Mitisek og iscenesatt av James Robinson.

Roller

Roller, stemmetyper, premierebesetning
Rolle Stemmetype Premiere rollebesetning, 19. mars 1991
Dirigent: Kent Nagano
Kapteinen baryton James Maddalena
Første offiser bass-baryton Thomas Hammons
Sveitsisk bestemor mezzosopran Janice Felty
Molqi tenor Thomas Young
Mamoud baryton Eugene Perry
Østerriksk kvinne mezzosopran Janice Felty
Leon Klinghoffer baryton Sanford Sylvan
"Rambo" bass-baryton Thomas Hammons
Britisk dansende jente mezzosopran Janice Felty
Omar mezzosopran Stephanie Friedman
Marilyn Klinghoffer contralto Sheila Nadler
Refreng, dansere

Sammendrag

Prolog

Den forordet består av to kor, er "Kor av landflyktig palestinere" og "Kor av flyktige jødene", som hver er en generell refleksjon om de respektive folk og deres historie.

Lov 1

Scene 1

Den navngitte kapteinen på MS Achille Lauro husker hendelsene ved kapringen. Før det hadde de fleste passasjerene gått i land for en omvisning i pyramidene i Egypt, og skipet dro til sjøs for å komme tilbake senere for de turerende passasjerene. Kaprerne hadde gått ombord under avstigningen. Når kaprerne kommanderer skipet, blir passasjerene som fortsatt er ombord samlet i skipets restaurant. Fortellingen flytter seg til en sveitsisk bestemor, som reiser med barnebarnet mens guttens foreldre turnerer i pyramidene. Skipets første offiser, gitt det fiktive navnet Giordano Bruno , informerer kapteinen om at terrorister er på skipet og en servitør er blitt såret. Kapteinen og førstemann prøver å holde passasjerene rolige. Molqi, en av kaprerne, forklarer passasjerene situasjonen med pistol. Kapteinen og Molqi har et møte, der kapteinen beordrer å ta med mat og drikke, og tilbyr å la Molqi velge maten som kapteinen skal spise.

Scene 2

Etter "Ocean Chorus" holder en annen kaprer, Mamoud, vakt over kapteinen. Mamoud husker sin ungdom og sanger han lyttet til på radioen. Kapteinen og Mamoud har en dialog, der kapteinen ber om at enkeltpersoner på de to sidene av den palestinsk -israelske konflikten kunne møtes og prøve å forstå hverandre. Mamoud avviser denne ideen. Under denne scenen er en passasjerfortelling av den østerrikske kvinnen, som låste seg inne i hytta sin og forble gjemt under kapringen. Akt 1 avsluttes med "Night Chorus".

Lov 2

"Hagar -koret", relatert til den islamske historien om Hagar og engelen og den bibelske historien om Hagar og Ismael blir sunget. Det representerer begynnelsen på arabisk -israelsk spenning, som kapring er et historisk resultat av.

Scene 1

Molqi er frustrert over at han ikke har fått svar på kravene hans. Mamoud truer alle passasjerene med døden. Leon Klinghoffer synger og sier at han vanligvis liker å unngå problemer og leve enkelt og greit, men fortsetter å fordømme kaprerne. En annen kaprer, kalt " Rambo ", reagerer hardt om jøder og amerikanere. Passasjeren, den britiske dansende jenta, husker hvor godt den fjerde kapreren, Omar, behandlet henne og de andre passasjerene, for eksempel å la dem få sigaretter. Omar synger om sitt ønske om martyrium for sin sak. På slutten av scenen har Omar og Molqi en tvist, og Molqi tar Klinghoffer bort. "Desert Chorus" følger.

Scene 2

Marilyn Klinghoffer snakker om funksjonshemming, sykdom og død. Hun tror at mannen hennes Leon ble fraktet til skipets sykehus, men han ble skutt utenfor scenen. Kaprerne har beordret kapteinen til å si at de vil drepe en annen passasjer hvert femtende minutt. I stedet tilbyr kapteinen seg selv som den eneste neste personen som skal bli drept. Molqi dukker opp og sier at Leon Klinghoffer er død. "Aria of the Falling Body (Gymnopédie)", sunget av Klinghoffer, følger.

"Day Chorus" knytter scene 2 til scene 3.

Scene 3

Etter at kaprerne har overgitt seg og de overlevende passasjerene har kommet trygt i havn, forblir kapteinen for å fortelle Marilyn Klinghoffer om ektemannens død. Hun reagerer med sorg og raseri mot kapteinen, for det hun ser på som overnatting for kaprerne. Hennes siste følelse er at hun ønsket at hun kunne ha dødd i ektemannens sted.

Dramaturgi

Den generelle stilen til operaens musikk ligner den i Adams ' minimalistiske musikkperiode , også i musikk av Philip Glass og Steve Reich . Intervalliske forhold som affekt brukes til å fremkalle visse følelser. Dramaet blir fremstilt hovedsakelig i lange monologer av individuelle karakterer, med kommentarer fra refrenget , som ikke tar del i handlingen.

Både Adams og Sellars har erkjent tilhørigheten til operaens dramatiske struktur til de hellige oratoriene til Johann Sebastian Bach , spesielt hans lidenskaper . Handlingen i operaen inneholder ikke en detaljert gjenskaper av hendelsene ved kapringen og drapet på Klinghoffer; de store hendelsene er ikke direkte skildret på scenen og skjer mellom operaens iscenesatte scener. Kunstnerne oppfattet opprinnelig operaen som mer en "dramatisk meditasjon" eller "refleksjon", på samme måte som et oratorium, snarere enn en konvensjonell narrativ opera drevet av plott.

Basert på dette aspektet, har operaen blitt kritisert som udramatisk og statisk, spesielt i akt 1, mens akt 2 er mer "konvensjonell" når det gjelder operatisk fortelling. Til forsvar for denne ukonvensjonelle strukturen har John Ginman analysert operaens spesielle dramaturgi og struktur.

Operaens korpassasjer er fremført og spilt inn separat som refreng fra Klinghoffer .

Kontrovers og påstander om antisemittisme

Kontrovers omgikk den amerikanske premieren og andre produksjoner i årene som fulgte. Noen kritikere og publikummere fordømte produksjonen som antisemittisk og så ut til å være sympatisk overfor kaprerne. Adams, Goodman og Sellars hevdet gjentatte ganger at de prøvde å gi like stor stemme til både israelere og palestinere med hensyn til den politiske bakgrunnen.

Lisa Klinghoffer og Ilsa Klinghoffer, døtrene til Leon og Marilyn Klinghoffer, deltok anonymt på den amerikanske premieren i 1991 i operaen i New York City. Etterpå ga Klinghoffer-familien ut følgende uttalelse om operaen: "Vi er rasende over utnyttelsen av foreldrene våre og kaldblodige mordet på vår far som midtpunktet i en produksjon som synes vi er antisemittisk."

Det dramatiske uttrykket for påståtte palestinske historiske klager genererte kritikk av operaens påståtte sympati med palestinsk terrorisme. Andre anklaget skaperne for antisemittisme for deres skildring av fiktive jødisk-amerikanske naboer til Klinghoffers, the Ryktene, i en scene i den opprinnelige versjonen. Paret ble karakterisert på en måte som mange jøder trodde var støtende og upassende satiriske. New York Times teaterkritiker Edward Rothstein var spesielt vittig i å beskrive scenen og dens plass i stykket; han beskrev det som å uttrykke "hån mot amerikanske jøder og noen andre uten mytiske påstander om verdens oppmerksomhet" mens han helt eliminerte den israelske posisjonen og spurte retorisk "Hvem kan fortelle fra dette verket akkurat hva den jødiske siden egentlig er - en slags turistisk tilknytning til et eldgammelt land? " Etter den amerikanske premieren slettet Adams denne scenen, mens han reviderte operaen for alle fremtidige produksjoner.

Etter den 11. september , er Boston Symphony Orchestra avlyst en planlagt ytelse i november 2001 av utdrag fra operaen. Dette var delvis respekt for et medlem av Tanglewood Festival Chorus, som mistet et familiemedlem på et av de kaprede flyene, samt på grunn av oppfatninger om at arbeidet var altfor sympatisk for terrorister. I en mye omtalt New York Times -artikkel forsvarte Richard Taruskin orkesterets handling. Han fordømte Adams og operaen for å "romantisere terrorister". John Rockwell fra The New York Times , i en anmeldelse av Penny Woolcock filmversjon, motsatte seg at operaen til slutt "viser utvetydig at mord ikke er noe mer enn det, ondskapsfullt og uten bevissthet".

Adams svarte på Taruskins kritikk ved flere anledninger, inkludert denne uttalelsen fra 2004:

For ikke lenge siden sa vår statsadvokat, John Ashcroft , at alle som satte spørsmålstegn ved hans politikk for borgerrettigheter etter 11. september, hjalp terrorister; det Taruskin sa var den estetiske versjonen av det. Hvis det er et estetisk synspunkt som ikke er enig med hans, bør det ikke høres. Jeg synes det er veldig urovekkende.

I en mer akademisk analyse motarbeidet musikkviteren Robert Fink Taruskins anklager om antisemittisme, spesielt med henvisning til den slettede scenen med familien Rykt. Fink har diskutert hvordan fjerningen av denne scenen forstyrret operaens opprinnelige dramaturgiske struktur, da sangerne til medlemmene i familien Rumor tok på seg symbolsk ironiske senere roller i operaen. Fink fremførte videre at reaksjonene fra amerikanske publikum på skildringen av familien Rumor delvis var fordi den var sosiologisk nøyaktig. Han diskuterte scenen i den historiske konteksten av tidligere skildringer i amerikansk populærkultur av jødisk-amerikanske familier. En egen akademisk studie av Ruth Sara Longobardi diskuterer operaen med spørsmål om skildringer av palestinere og jøder. Hun utforsker hvordan bruk av samtidige medier i produksjoner, for eksempel Penny Woolcock -filmen til operaen, påvirker oppfatningen av de to sidene av den politiske konflikten.

Juilliard -forestillingen i 2009 skapte fornyet kontrovers. Et brev til The Juilliard Journal protesterte på operaen som "en politisk uttalelse fra komponisten for å rettferdiggjøre en terrorhandling fra fire palestinere". Skolens president, Joseph W. Polisi , svarte med sitt eget brev og uttalte at han var "en mangeårig venn av Israel og har besøkt landet ved flere anledninger", samt mottaker av King Solomon Award fra America-Israel Kulturfond . Han beskrev Klinghoffer som "en dyptfølende og menneskelig kommentar til et politisk/religiøst problem som fortsatt ikke finner noen løsning". Han la til at Juilliard og andre institusjoner "må være ansvarlige for å opprettholde et miljø der utfordrende, så vel som trøstende, kunstverk presenteres for publikum".

Eksternt bilde
bildeikon Demonstranter plukket opp åpningskvelden, 22. september 2014

I juni 2014 avlyste Metropolitan Opera i New York en internasjonal simulcast og radiosending av denne operaen på grunn av "en bekymring" lokalt at den "kan brukes til å elske global antisemittisme". I tillegg til å kansellere begge sendingene, godtok selskapet å inkludere en uttalelse fra Klinghoffers døtre i det trykte programmet til produksjonen. Peter Gelb , daglig leder for Met, uttalte:

Jeg er overbevist om at operaen ikke er antisemitt, men jeg har også blitt overbevist om at det er ekte bekymring i det internasjonale jødiske samfunnet for at liveoverføringen av The Death of Klinghoffer ville være upassende på denne tiden av stigende antisemittisme , spesielt i Europa.

I en offisiell uttalelse sa Adams: "Avlysningen av den internasjonale telecasten er en sterkt beklagelig beslutning og går langt utover spørsmål om" kunstnerisk frihet ", og ender med å fremme den samme typen intoleranse som operaens motstandere hevder å forhindre."

I et blad i New York i september 2014 benektet kritikeren Justin Davidson at The Death of Klinghoffer var antisemittisk eller glorifisert terrorisme, og uttalte at tittelfiguren er "operaens moralske kjerne, det eneste fullt fungerende mennesket." Han beskrev operaen som "ufullkommen" og "politisk bekymringsfull", og skrev at forsøket på å vise de historiske begrunnelsene for begge sider er både unødvendig provoserende og hemmer dramaet: "Å forklare historiske hendelser er ikke en operas jobb, og har aldri vært det. [...] Det som betyr noe er hvor store hendelser som rammer et menneskelig drama, oversatt til musikalsk form. " Han sa også at beslutningen om å modellere operaen på Bach -lidenskapene "faktisk kan være det mest støtende ved operaen, siden et jødisk drapsoffer er vernepliktig til å tjene som et kristent symbol på forløsning."

First Amendment ekspert Floyd Abrams skrev i oktober 2014 at, selv om det ikke var noen First Amendment problemer: "morderne ... valgte å begå kriminalitet deres Så gjorde. Lee Harvey Oswald , James Earl Ray og Osama bin Laden kan vi forvente noen arier. å bli sunget til deres forsvar ved Metropolitan Opera, og det er ingen begrunnelse for at noen skal synges for Klinghoffer -morderne. "

Tidligere New York City -ordfører og operafan Rudy Giuliani skrev at mens Met hadde en første endringsrett til å presentere operaen,

På samme måte har vi alle like sterk en første endringsrett til å ... advare folk om at dette arbeidet både er en forvrengning av historien og på noen måter bidro til å fremme en tre tiår lang ubesværet politikk for å skape en moralsk ekvivalens mellom palestineren Myndighet, en korrupt terrororganisasjon og staten Israel, et demokrati styrt av loven.

Den amerikanske forfatteren og feministen Phyllis Chesler , en operainteressert, innrømmet den juridiske og kunstneriske retten til å fremføre operaen, men hevdet at den "slår terrorisme, både musikalsk og i librettoen".

Til støtte for produksjonen sa Oskar Eustis , kunstnerisk leder for The Public Theatre : "Det er ikke bare tillatt for Met å gjøre dette stykket - det er nødvendig for Met å gjøre stykket. Det er en kraftfull og viktig opera. "

Referanser

Eksterne linker