Ed Sullivan Show -The Ed Sullivan Show

Ed Sullivan Show
Ed Sullivan Show.png
Logo brukt for The Best of the Ed Sullivan Show - pakke med klippshow siden begynnelsen av 1990-tallet.
Også kjent som Toast of the Town (1948–55)
Sjanger Variety
Sketch-komedie
Presentert av Ed Sullivan
Fortalt av
Temamusikkkomponist Ray Bloch
Åpningstema "Skål"
Opprinnelsesland forente stater
Originalspråk Engelsk
Antall sesonger 24
Antall episoder 1068
Produksjon
Utøvende produsent Ed Sullivan
Produsenter
Kameraoppsett Multikamera
Driftstid 50–53 minutter
Produksjonsselskaper Sullivan Productions
CBS Productions
Distributør CBS TV-distribusjon
Utgivelse
Opprinnelig nettverk CBS
Bildeformat
Lydformat Monaural
Original utgivelse 20. juni 1948  – 28. mars 1971 ( 1948-06-20 )
 ( 1971-03-28 )

Ed Sullivan Show var et amerikansk TV- variantshow som gikk på CBS fra 20. juni 1948 til 28. mars 1971, og ble arrangert avunderholdningsspaltist Ed Sullivan i New York . Den ble erstattet i september 1971 av CBS Sunday Night Movie .

I 2002 ble The Ed Sullivan Show rangert som nr. 15 på TV Guide 's 50 Greatest TV Shows of All Time . I 2013 endte serien som nr. 31 i TV Guide Magazines 60 beste serier gjennom tidene.

Historie

Ed Sullivan med Cole Porter i 1952.
Carmen Miranda og Ed SullivanToast of the Town , 1953.

Fra 1948 til det ble kansellert i 1971, gikk showet på CBS hver søndag kveld fra 20–21 Eastern Time , og det er et av få underholdningsshow som har kjørt i samme ukentlige tidsluke på samme nettverk i mer enn to tiår (i løpet av den første sesongen gikk den fra kl. 21.00 til 22.00 ET). Nesten alle typer underholdning dukket opp på showet; klassiske musikere, operasangere , populære plateartister, låtskrivere, komikere, ballettdansere , dramatiske skuespillere som fremførte monologer fra skuespill og sirkushandlinger ble jevnlig omtalt. Formatet var i hovedsak det samme som vaudeville , og selv om vaudeville hadde gjennomgått en langsom bortgang i en generasjon, presenterte Sullivan mange eks-vaudevillianere på showet sitt.

Showet ble opprinnelig co-skapt og produsert av Marlo Lewis , og fikk først tittelen Toast of the Town , men ble ofte referert til som The Ed Sullivan Show i mange år før 25. september 1955, da det ble det offisielle navnet. I showets debut 20. juni 1948, opptrådte Dean Martin og Jerry Lewis sammen med sangeren Monica Lewis og Broadway - komponistene Richard Rodgers og Oscar Hammerstein II og forhåndsviste partituret til deres da nye show South Pacific , som åpnet på Broadway i 1949.

Fra 1948 til 1962 var programmets primære sponsor Lincoln-Mercury Division av Ford Motor Company ; Sullivan leste mange reklamefilmer for Mercury-biler live på lufta i denne perioden.

Ed Sullivan Show ble opprinnelig sendt via direktesendt TV fra CBS-TV Studio 51, Maxine Elliott Theatre , på Broadway og 39th Street, før de flyttet til sitt faste hjem i CBS-TV Studio 50 i New York City (1697 Broadway, på 53rd). Street), som ble omdøpt til Ed Sullivan Theatre i anledning programmets 20-årsjubileum i juni 1968. Den siste originale Sullivan-sendingen (#1068) var 28. mars 1971, med gjestene Melanie , Joanna Simon , Danny Davis og Nashville Brass og Sandler og Young . Det var et av mange eldre show med følgere i uønsket nøkkeldemografi som ble fjernet fra nettverksoppstillingene den sommeren. Rensingen førte til at Prime Time Access-regelen trådte i kraft samme høst. Gjentakelser ble planlagt til 6. juni 1971.

Bakgrunn

Sammen med det nye talentet Sullivan booket hver uke, fikk han også tilbakevendende karakterer til å dukke opp mange ganger i sesongen, for eksempel hans "Little Italian Mouse"-dukke-sidekick Topo Gigio , som debuterte 9. desember 1962, og buktaler Señor Wences debuterte 31. desember 1950 Mens de fleste episodene ble sendt direkte fra New York City, ble programmet også sendt direkte fra andre nasjoner, som Storbritannia, Australia og Japan. I mange år var Ed Sullivan en nasjonal begivenhet hver søndag kveld og var den første eksponeringen for utenlandske artister for det amerikanske publikum. I anledning showets tiårsjubileumssending, kommenterte Sullivan hvordan showet hadde endret seg under et intervju fra juni 1958 syndikert av Newspaper Enterprise Association (NEA):

Hovedforskjellen er for det meste tempo. På den tiden hadde vi kanskje seks akter. Nå har vi 11 eller 12. Deretter vil hver av våre handlinger gjøre en rolig ti minutter eller så. Nå gjør de to eller tre minutter. Og i de første dagene snakket jeg for mye. Når jeg ser på disse kinene , grøsser jeg. Jeg ser opp på meg som snakker bort og jeg sier "Din idiot! Hold deg stille!" Men jeg bare fortsetter å snakke. Jeg har lært å holde munn lukket.

Showet nøt en fenomenal popularitet på 1950- og begynnelsen av 1960-tallet. Som det hadde skjedd med de årlige TV-sendingene til The Wizard of Oz på 1960- og 1970-tallet, ble familieritualet med å samles rundt TV-apparatet for å se Ed Sullivan nesten et amerikansk kulturelt universal. Han ble sett på som en kongemaker , og utøvere betraktet en opptreden på programmet hans som en garanti for stjernestatus, selv om dette noen ganger ikke viste seg å være tilfelle. Showets status er illustrert av sangen "Hymn for a Sunday Evening" fra 1960-musikalen Bye Bye Birdie . I sangen uttrykker en familie av seere sin respekt for programmet i tilbedende toner.

I september 1965 begynte CBS å sende programmet på TV i kompatible farger , da alle de tre store nettverkene begynte å bytte til 100 prosent fargeplaner. CBS hadde en gang støttet sitt eget fargesystem, utviklet av Peter Goldmark , og motsto å bruke RCAs kompatible prosess til 1954. På den tiden bygde det sitt første farge-TV-studio i New York City, Studio 72, i en tidligere RKO -kino på 2248 Broadway (81st Street). One Ed Sullivan Show ble sendt 22. august 1954 fra det nye studioet, men det ble mest brukt til engangsspesialiteter som Rodgers og Hammersteins 31. mars 1957 Askepott . (Anlegget ble senere kjøpt opp av TeleTape Productions og ble det første studioet der PBS barneprogram Sesame Street ble produsert.) CBS Studio 72 ble revet i 1986 og erstattet av et leilighetshus. CBS Studio 50 ble endelig modernisert for fargesendinger i 1965. Sesongpremieren 1965–66 spilte Beatles i en episode som ble sendt 12. september, som var den siste episoden som ble sendt i svart-hvitt. Dette skjedde fordi episoden ble tatt opp når det passer Beatles den 14. august, kvelden før deres Shea Stadium-opptreden og en to-ukers turné i Nord-Amerika, litt før programmet var klart for fargeoverføring.

På slutten av 1960-tallet bemerket Sullivan at programmet hans avtok etter hvert som tiåret gikk. Han innså at for å beholde seerne, måtte de beste og flinkeste innen underholdning bli sett, ellers skulle seerne fortsette å bytte kanal. Sammen med synkende seertall tiltrakk Ed Sullivan en høyere medianalder for den gjennomsnittlige seeren (som de fleste sponsorer fant uønsket) etter hvert som sesongene gikk. Disse to faktorene var grunnen til at showet ble kansellert av CBS 16. mars 1971, som en del av en massekansellering av annonsøruvillig programmering . Mens Sullivans landemerkeprogram endte uten en skikkelig finale, produserte Sullivan engangsspesialer for CBS frem til hans død i 1974, inkludert en Ed Sullivan Show 25-årsjubileumsspesial i 1973.

I 1990 dannet TV-dokumentarprodusent Andrew Solt SOFA Entertainment, Inc. og kjøpte de eksklusive rettighetene til hele biblioteket til The Ed Sullivan Show fra Ed Sullivans datter Elizabeth og ektemannen Bob Precht. Samlingen består av 1087 timer med kinescopes og videobånd sendt av CBS søndag kveld fra 1948 til 1971.

Siden kjøpet av rettighetene til Ed Sullivan Show - biblioteket, har SOFA Entertainment katalogisert, organisert og klarert fremføringsrettigheter for de originale showene. Fra 1991 har SOFA Entertainment gjenintrodusert The Ed Sullivan Show for den amerikanske offentligheten ved å produsere en rekke nettverksspesialiteter, syndikere en halvtimes serie (som også ble sendt på TV Land, PBS , VH1 og Decades ) og hjemmevideosamlinger. Noen av disse samlingene inkluderer The 4 Complete Ed Sullivan Shows Starring The Beatles , Alle 6 Ed Sullivan Shows Starring The Rolling Stones , Elvis: The Ed Sullivan Shows , Motown Gold fra Ed Sullivan Show , Ed Sullivans Rock 'n Roll Classics , og 115 halvtimes The Best of The Ed Sullivan Show -spesialer, blant andre. Fremførelser av dette showet er også tilgjengelig som video- og lydnedlastinger og som en app på iTunes ." I 2021 begynte MeTV å sende søndagskvelder en halvtimes pakker med forestillinger fra showet.

Ed Sullivan Show Orchestra

I de første årene av TV hadde både CBS- og NBC-nettverk sine egne symfoniorkestre. NBCs ble utført av Arturo Toscanini og CBS av Alfredo Antonini . Ed Sullivan Show (opprinnelig presentert som: The Toast Of The Town ) var i utgangspunktet et musikalsk variasjonsshow, og dermed ble medlemmer av CBS-orkesteret foldet inn i Ed Sullivan Show Orchestra, dirigert av Ray Bloch. I løpet av de tidlige TV-dagene var kravene til studiomusikere mangelagde. De trengte å være dyktige i alle musikksjangre, fra klassisk, til jazz og til rock and roll. Ed Sullivan Show ville regelmessig inneholde sangere fra Metropolitan Opera og stabsorkesteret ville akkompagnere divaer som Eileen Farrell , Maria Callas eller Joan Sutherland . Musikerne måtte være forberedt på å bytte gir for Ella Fitzgerald , Diahann Carroll eller Sammy Davis , Jr. og deretter til The Jackson Five , Stevie Wonder eller Tom Jones eller Itzhak Perlman . De trengte også å opptre med noen av tidens største dansere og ballerinaer, fra Gregory Hines , Juliet Prowse , Maria Tallchief eller Margo Fonteyn til Peter Gennaro - danserne. I prosessen samarbeidet musikerne med flere internasjonalt anerkjente balletttropper, inkludert: Ruth Pages Chicago Opera Ballet , London Festival Ballet , Roland Petits Ballets de Paris og Russlands Igor Moiseyev Ballet. Få musikere er i stand til å gå over fra en sjanger til en annen. Imidlertid var hvert medlem av Ed Sullivan Show Orchestra en spesialist og mer enn i stand til å dekke hele spekteret av musikk.

Hovedtrompetisten er "konsertmesteren" til et studioorkester. Chris Griffin (tidligere med trompetseksjonen til Harry James , Ziggy Elman og Benny Goodman Band) var Ray Blochs ledende trompetist for de mange radio- og TV-programmene han dirigerte, inkludert Ed Sullivan Show . Chris forble den ledende trompetisten med The Ed Sullivan-showet fra det første showet i 1948 til det siste showet i 1971. The Trumpet Section var sammensatt av: Chris Griffin; Bernie Privin; Jimmy Nottingham og Thad Jones . Chris 'sønn Paul Griffin var en vanlig vikartrompetist. Tromboner : Roland Dupont; Morton Bullman; Frank Rehak og Cliff Heather. Sakser : Toots Mondello; Hymie Schertzer; Ed Zuhlke; etc. Piano : Hank Jones. Trommer : Spesifikasjoner Powell /Howard Smith. Slagverk : Milton Schlesinger som på samme måte spilte fra første til siste show. John Serry Sr. forsterket ofte orkesteret som hovedtrekkspiller i løpet av 1950-årene. I motsetning til NBCs The Tonight Show , som feiret beryktet til deres musikere i Skitch Hendersons eller Doc Severinsens "Tonight Show Band", bestemte CBS-produsentene av The Ed Sullivan Show seg for å skjule sine berømte musikere bak et gardin. Noen ganger sendte CBS spesialtilbud og oppfordret orkesteret til å opptre. Da Robert F. Kennedy ble myrdet, ble musikk i all hast komponert for orkesteret i en spesiell hyllest som også inneholdt jazzpianisten Bill Evans , som nylig hadde komponert en Elegy To His Father.

Bemerkelsesverdige forestillinger og gjester

Sullivan og The Beatles, februar 1964

Ed Sullivan Show er spesielt kjent for generasjonene fra andre verdenskrig og babyboomer for å introdusere akter og lufte banebrytende forestillinger av populære 1950- og 1960-tallsmusikere som Elvis Presley , The Beatles , The Supremes , The Dave Clark Five , The Animals , Creedence Clearwater Revival , Dusty Springfield , The Beach Boys , The Jackson 5 , Stevie Wonder , Buddy Holly , Janis Joplin , The Rolling Stones , The Mamas and the Papas , The Lovin' Spoonful , Herman's Hermits , The Doors , Dionne Warwick , Barbra Streisand , Petula Clark og The Band .

Den kanadiske komedieduoen Wayne og Shuster dukket opp på programmet 67 ganger, en rekord for enhver utøver. Bill Haley & His Comets fremførte sin hit " Rock Around the Clock " tidlig i august 1955, senere anerkjent som den første rock and roll-sangen som ble sendt på et nasjonalt TV-program.

Itzhak Perlman

Det amerikanske publikummets første eksponering for Itzhak Perlman var på showet i 1958, da han var 13. Denne forestillingen var et gjennombrudd ikke bare for klassisk musikk, men også for Perlman, som red beundringsbølgene til nye berømmelseshøyder som varte i en generasjon .

Elvis Presley

Opprinnelig utseende

Den 9. september 1956 gjorde Presley sin første opptreden på The Ed Sullivan Show (etter tidligere opptredener på show arrangert av Dorsey Brothers , Milton Berle og Steve Allen ), selv om Sullivan hadde sverget å aldri tillate Presley på showet. I følge Sullivan-biograf Michael David Harris, "signerte Sullivan Presley da verten hadde en intens rivalisering søndag kveld med Steve Allen. Allen hadde sangeren 1. juli og trakk Sullivan i rangeringen. Da han ble bedt om å kommentere, sa [Sullivan] at han ikke ville vurdere å presentere Presley for et familiepublikum. Mindre enn to uker senere ombestemte han seg og signerte en kontrakt."

På den tiden filmet Presley Love Me Tender , så Sullivans produsent, Marlo Lewis , fløy til Los Angeles for å overvåke de to segmentene som ble sendt den kvelden fra CBS Television City i Hollywood. Sullivan var imidlertid ikke i stand til å arrangere showet sitt i New York City fordi han kom seg etter en nesten dødelig bilulykke. Charles Laughton var gjestevert i Sullivans sted, og åpnet showet. Musikkjournalist Greil Marcus skrev at Sullivans valg om å få Elvis til å vises etter Laughtons introduksjon var et forsøk på å gjøre Elvis mindre fremtredende i showet.

Elvis Presley fremfører "Ready Teddy"

For sitt første sett spilte Elvis " Don't Be Cruel " og " Love Me Tender ". I følge forfatteren Elaine Dundy sang Presley "Love Me Tender" "straight, subdued and tender ... -en helt annerledes Elvis fra den på The Steve Allen Show tre måneder før". Elvis sitt andre sett besto av " Ready Teddy " og en forkortet versjon av " Hound Dog ". Populær mytologi sier at Sullivan sensurerte Presley ved å skyte ham bare fra livet og opp, men faktisk ble hele Presleys kropp vist i det første og andre showet.

Selv om Laughton var hovedstjernen og det var syv andre akter på showet, var Elvis med i kameraet i mer enn en fjerdedel av tiden som ble tildelt alle aktene. Showet hadde en rangering på 43,7, og ble sett av rekordhøye 60 710 000 mennesker som på den tiden representerte en andel på 82,6% av TV-publikummet, og det største enkeltpublikummet i TV-historien. Den siste prosentandelen er til dags dato fortsatt den største i historien til amerikansk fjernsyn .

Andre og tredje opptreden

"Hound Dog", 28. oktober 1956

Sullivan var vert for en andre opptreden av Presley 28. oktober 1956. For sitt første segment fremførte Elvis "Don't Be Cruel", deretter "Love Me Tender". For det andre segmentet sang Elvis " Love Me ", og for sitt tredje sang han en nesten fire minutter lang versjon av "Hound Dog".

For den tredje og siste opptredenen 6. januar 1957 fremførte Presley en medley av "Hound Dog", "Love Me Tender" og " Heartbreak Hotel ", etterfulgt av en fullversjon av "Don't Be Cruel". For et andre sett senere i showet sang han "Too Much" og " When My Blue Moon Turns to Gold Again ". For sitt siste sett sang han " Peace in the Valley ". For denne tredje opptredenen ble det bestemt å skyte sangeren bare fra midjen mens han opptrådte. Selv om det har blitt gjort mye ut av det faktum at Elvis bare ble vist fra livet og opp, bortsett fra den korte delen av "Hound Dog", var alle sangene på dette showet ballader.

Selv om Sullivan berømmet Elvis på slutten av showet, hevdet Elvis i et intervju fra 1969 at Sullivan hadde uttrykt en helt annen mening bak scenen: "Sullivan står der borte og sa, 'Sumbitch. ' " Den andre og tredje opptredenen trakk 57 og 54,6 millioner seere , henholdsvis. År senere prøvde Sullivan å bestille Presley igjen, men avslo etter at Presleys representanter presenterte en krevende rytter .

The Beatles

The Beatles fremfører "Hjelp!" i august 1965.

På slutten av 1963 reiste Sullivan og følget hans tilfeldigvis også gjennom Heathrow og var vitne til hvordan Beatles -fansen hilste på gruppen da de kom tilbake fra Stockholm, hvor de hadde fremført et TV-show som oppvarmingsband for de lokale stjernene Suzie og Lill Babs . Sullivan var fascinert og fortalte følget at det var det samme som Elvis igjen. Han tilbød opprinnelig Beatles-manager Brian Epstein topp dollar for et enkelt show, men Beatles-manageren hadde en bedre idé - han ønsket eksponering for kundene sine: Beatles ville i stedet dukke opp tre ganger på showet, for bare en minimal avgift, men motta toppfakturering og to plasser (åpning og lukking) på hvert show.

The Beatles dukket opp tre påfølgende søndager i februar 1964 til stor forventning og fanfare da " I Want to Hold Your Hand " raskt hadde steget til nr. 1 på listene. Deres første opptreden 9. februar regnes som en milepæl i amerikansk popkultur, og dessuten begynnelsen på den britiske invasjonen innen musikk. Sendingen trakk anslagsvis 73 millioner seere, en rekord for amerikansk TV på den tiden (brutt tre år senere av seriefinalen av The Fugitive ). The Beatles fulgte Eds åpningsintro, og fremførte " All My Loving "; " Til There Was You ", som inneholdt navnene på gruppemedlemmene lagt på nærbilder, inkludert den berømte " SORRY GIRLS, HE'S MARRIED "-teksten på John Lennon ; og " Hun elsker deg ". Akten som fulgte Beatles i sendingen, tryllekunstneren Fred Kaps , ble forhåndsinnspilt for å gi tid til et forseggjort settskifte. Gruppen kom tilbake senere i programmet for å fremføre " I Saw Her Standing There " og " I Want to Hold Your Hand ".

Den påfølgende ukens show ble sendt fra Miami Beach hvor Cassius Clay (senere kjent som Muhammad Ali ) var på trening for sin første tittelkamp med Sonny Liston . Anledningen ble brukt av begge leirene til publisitet. På kvelden med TV-showet (16. februar) hindret et forelskelse av mennesker bandet i å komme på scenen. En kile politimenn var nødvendig, og bandet begynte å spille " She Loves You " bare sekunder etter å ha nådd instrumentene deres. De fortsatte med " This Boy " og " All My Loving ", og kom senere tilbake for å avslutte showet med " I Saw Her Standing There ", " From Me to You " og " I Want to Hold Your Hand ".

De ble vist på kassett 23. februar (denne opptredenen hadde blitt tatt opp tidligere på dagen den 9. februar før deres første live-opptreden). De fulgte Eds intro med " Twist and Shout " og " Please Please Me " og avsluttet showet nok en gang med " I Want to Hold Your Hand ".

The Beatles dukket opp live for siste gang 14. august 1965. Showet ble sendt 12. september 1965 og ga Sullivan en 60-prosent andel av nattpublikummet for en av opptredenene . Denne gangen fulgte de tre akter før de kom ut for å fremføre " I Feel Fine ", " I'm Down " og " Act Naturally " og avsluttet deretter showet med " Ticket to Ride ", " I går " og " Hjelp! " Selv om dette var deres siste live-opptreden på showet, ga gruppen filmede reklameklipp av sanger som utelukkende ble sendt på Sullivans program i løpet av de neste årene, inkludert videoer av både " Paperback Writer " og " Rain " fra 1966 og tre klipp fra 1967 , inkludert " Penny Lane ", " Strawberry Fields Forever " og " Hello, Goodbye ." På slutten av 1967 sendte gruppen også et telegram til Sullivan i tillegg til reklameklippene deres, et notat som verten leste direkte på lufta. Gruppens siste opptreden på Sullivans program var via forhåndsinnspilte reklameklipp av sangene deres " Two of Us " og " Let It Be ", som ble sendt på showet den første dagen i mars i 1970. Selv om begge videoene ble spilt inn i slutten av januar 1969, forsinkelsen skyldtes bandets misnøye med de kjedelige Let It Be -albumøktene og gruppens forestående brudd . Etter all sannsynlighet var planleggingen av sendingen i mars 1970 for å fremme utgivelsen av bandets kommende film Let It Be i mai samme år.

Svarte artister

The Supremes

The Supremes var en spesiell handling for The Ed Sullivan Show . I tillegg til 14 opptredener, var de en personlig favoritt til Sullivan, som han kjærlig kalte "The Girls". I løpet av de fem årene de opptrådte på programmet, fremførte Supremes 15 av sine hitsingler, og en rekke Broadway -showtuner og andre ikke-Motown-sanger. Gruppen med den mest populære lineupen til Diana Ross , Mary Wilson og Florence Ballard dukket opp 7 ganger fra desember 1964 til mai 1967.

Gruppen dukket opp igjen på serien i oktober 1967 som den nylig refakturerte "Diana Ross & the Supremes", med Ballard-erstatningen Cindy Birdsong og Ross mer fremtredende. Supremes' siste opptreden på showet, kort tid før det ble avsluttet, fungerte som plattformen for å introdusere Amerika for Ross sin erstatter, Jean Terrell , i mars 1970.

Mulighet

I en tid da det fantes få muligheter for svarte artister på nasjonal TV, var Sullivan en mester for svart talent. Han lanserte karrieren til mange utøvere ved å presentere dem for et landsdekkende TV-publikum og ignorerte kritikken. I et NEA- intervju kommenterte Sullivan:

Det viktigste [i løpet av de første ti årene av programmet] er at vi har lagt på oss alt annet enn bigotry . Da forestillingen først startet i '48, hadde jeg et møte med sponsorene. Det var noen Southern -forhandlere til stede og de spurte om jeg hadde tenkt å sette på negre. Jeg sa ja. De sa at jeg ikke burde, men jeg overbeviste dem om at jeg ikke kom til å ombestemme meg. Og vet du noe? Vi har gått veldig bra i sør. Har aldri hatt litt problemer.

Showet inkluderte underholdere som Frankie Lymon , The Supremes , Marian Anderson , Louis Armstrong , Pearl Bailey , LaVern Baker , Harry Belafonte , Brook Benton , James Brown (og The Famous Flames ), Cab Calloway , Godfrey Cambridge , Diahann Carroll , Ray Charles , Nat King Cole , Bill Cosby , Count Basie , Dorothy Dandridge , Sammy Davis, Jr. , Bo Diddley , Duke Ellington , Lola Falana , The 5th Dimension , Ella Fitzgerald , The Four Tops , Dick Gregory , WC Handy , The Lena Horne . Jackson 5 , Mahalia Jackson , Louis Jordan , Bill Kenny , BB King , George Kirby , Eartha Kitt , Gladys Knight & the Pips , Little Anthony and the Imperials , Moms Mabley , Johnny Mathis , The Miracles , Melba Moore , The Platters , Leontyne Price , Richard Pryor , Lou Rawls , Della Reese , Nipsey Russell , Nina Simone , Sly and the Family Stone , The Temptations , Martha and the Vandellas , Ike & Tina Turner , Leslie Uggams , Sarah Vaughan , William Warfield , Dionne Warwick , Dinah Washington , E Thel Waters , Flip Wilson , Jackie Wilson , Nancy Wilson og Stevie Wonder .

Før hans død i en flyulykke i desember 1967, hadde soulsangeren Otis Redding blitt booket til å vises på showet året etter. En TV-sending inkluderte den afroamerikanske bass-barytonen Andrew Frierson som sang " Ol' Man River " fra Kern og Hammersteins Show Boat , en sang som på den tiden vanligvis ble sunget på TV av hvite sangere, selv om den ble skrevet for en svart karakter i musikalen.

Sullivan inneholdt imidlertid "rockere", og ga prominens til svarte musikere "ikke uten sensur". For eksempel planla han Fats Domino "på slutten av showet i tilfelle han måtte kansellere en gjest". Han presenterte Domino alene ved pianosangen hans som om han var en ung Nat 'King' Cole eller Fats Waller , da han fremførte "Blueberry Hill". Den 4. mars 1962 presenterte Sullivan Domino og bandet hans, som gjorde " Jambalaya ", Hank Williams " You Win Again " og " Let the Four Winds Blow ". Alle syv av Domino's-bandmedlemmene var synlige for millioner av seere. 1. desember 1957 fremførte Sam Cooke en komplett versjon av " For Sentimental Reasons ". Cooke hadde blitt avbrutt fire uker tidligere under en liveopptreden av " You Send Me " da showets tildelte tid utløp, noe som forårsaket en forargelse blant TV-publikummet. Sullivan booket om Cooke til 1. desember-showet til overveldende suksess.

Muppene

Mellom 1966 og 1971 fremførte Jim Henson noen av Muppet -karakterene sine på showet. Karakterene gjorde totalt 25 opptredener.

Henson's Muppets ble introdusert på The Ed Sullivan Show 18. september 1966. Sullivan introduserte karakterene som "Jim, uh ... Newsoms dukker." Akten inneholdt en liten ball med pels som vokste inn i Rock and Roll Monster (fremført av Jim Henson , Jerry Nelson og Frank Oz ) med tre hoder og seks armer leppesynkronisert til den uutgitte sangen "Rock It to Me" av The Bruthers . Etter at handlingen var gjort, krympet Rock and Roll Monster tilbake til pelskulen som deretter spises av Sour Bird (som tidligere ble brukt i en reklamefilm for Royal Crown Cola ).

I løpet av de neste årene gjorde Henson's Muppets flere opptredener, med forestillinger inkludert:

  • The Art of Visual Thinking (2. oktober 1966) – En nyinnspilling av sketsjen med samme navn fra Sam and Friends . Kermit (fremført av Jim Henson ) lærer Grump (fremført av Frank Oz og stemt av Jerry Juhl ) om konseptet med å visualisere tanker gjennom tegninger vist på TV-skjermen. Denne skissen ble gjengitt 4. juni 1967.
  • Wocka'N'Roll (10. oktober 1966) - Joke Runner (fremført av Frank Oz ) er vertskap for et segment kalt "Wocka 'N' Rolls" hvor 2000 Muppets kommer over Joke Runner og forteller en vits One By One.
  • Monster Family (23. oktober 1966) - Fred (fremført av Jim Henson ) dukker opp mens et farmonster snakker med sønnen sin (fremført av Jerry Juhl ) om å være et monster. En blå versjon av Splurge (fremført av Frank Oz ) dukker opp som moren.
  • Java (27. november 1966) - To rørlignende mupper (som ble designet av Frank Oz ) danser til Al Hirt - sangen "Java". Jim Henson og Frank Oz fremførte de to dukkene og eksplosjonen som gir punchline ble oppnådd ved at Jerry Juhl skjøt av et brannslukningsapparat . Da de tre forberedte seg på å gå på scenen den kvelden rett før Ed Sullivan introduserte dem, skjønte Jerry Juhl plutselig at han forlot brannslukningsapparatet i garderoben deres som var oppe i andre etasje. Jerry Juhl sprang til heisen og hørte "Java"-musikken gjennom høyttalerne i heisen, så han visste nøyaktig hvor mye tid han hadde igjen til det var for sent. Jerry Juhl klarte å ta tak i brannslukningsapparatet, løpe tilbake til heisen og ta turen tilbake ned til scenen akkurat i tide til klimakset. Denne sketsjen ble gjengitt 26. mai 1968. Handlingen ble til og med gjort på Stuffed and Unstrung (en utviklet motstykke til Puppet Up! ).
  • Inchworm (27. november 1966) – Kermit sitter på en vegg og nynner "Glow Worm". Kermit spiser også noen ormer som avbryter ham. Når det kommer til den siste, tar Kermit tak i den og trekker den, og viser hvor lang den er, helt til det viser seg at det tilfeldigvis er nesen til Big V som ender opp med å spise Kermit.
  • Music Hath Charms (15. januar 1967) – Kermit spiller piano med noen Muppet Monsters som danser til musikken. Etter sangen våkner pianoet til liv og spiser Kermit.
  • I've Grown Accustomed to Your Face (5. februar 1967) – Kermit og Yorick fra Sam and Friends er med i denne akten. Kermit (kledd som en jente) synkroniserer med leppene til Rosemary Clooneys coverversjon mens Yorick spiser seg ut av lommetørkleet han er under og deretter prøver å spise Kermit. Dette ble tidligere gjort på The Jack Paar Show og senere gjengitt på dette showet 21. april 1968, og gjentatt 29. august 2011, på D23 Expo av Leslie Carrara-Rudolph (som drev en ombygd versjon av Kermits pre-frog-form ) og Brian Henson (som drev en ombygd og redesignet versjon av Yorick). Handlingen ble til og med gjort på Stuffed and Unstrung (en utviklet motstykke til Puppet Up! ). Clooneys cover ble brukt til det arrangementet.
  • I Feel Pretty (30. april 1967) – Historien om en stygg jente ved navn Amanda (fremført av Jim Henson ) som prøver å bli vakker og prøver å endre utseendet sitt ved å bruke en selvhjelpsbok for å få kjærligheten til Conrad Love (også fremført av Jim Henson ). Mert fra La Choy - reklamene og Fred fra Kern's Bakery- reklamene dukker opp som Amandas venner der de ble fremført av Jim Henson og Jerry Juhl (som også stemmer fortelleren) mens Frank Oz gjør dukketeateret.
  • Monster Eats Machine (8. oktober 1967) - En prototypeversjon av Cookie Monster (fremført av Jim Henson ) finner en snakkende maskin (uttrykt av Jim Henson ) og spiser den mens den forklarer de forskjellige delene. Etter at monsteret er ferdig med å spise maskinen, høres stemmen fra monsteret mens den sier at ingenting kan stoppe det fra å utføre funksjonen sin, som skal være den kraftigste eksploderende enheten kjent for mennesket. På et relatert notat med denne skissen ble prototypeversjonen av Cookie Monster tidligere brukt som Wheel-Stealer fra reklamefilmen for Wheels, Crowns, and Flutes . Skissen dukket senere opp på The Muppet Show hvor Luncheon Counter Monster også spiste en maskin som forklarte funksjonene.
  • Rowlf og Jimmy Dean (8. oktober 1967) - Jimmy Dean og Rowlf the Dog dukker opp sammen for siste gang og fremfører "Friendship" mens de holder på med "kyrflokken".
  • Santa Claus Rutine with Arthur Godfrey (24. desember 1967) – Arthur Godfrey spiller julenissen og får besøk av en gruppe monstre bestående av Thudge (fremført av Jim Henson ), Gleep (en prototype av Grover fremført av Frank Oz ), Scudge (fremført av Jerry Juhl ), Snerk og Snork (fremført av Frank Oz ). De prøver å stjele lekene bare for å finne ut at julenissen har gitt dem lekene. De synger så «It's Christmas Tomorrow».
  • Business, Business (18. februar 1968) – To ondskapsfulle skapninger med rørlignende halser svirrer om virksomheten mens to vennligere skapninger svirrer om verdier. The Blue Monster and the Orange Creature ble fremført av Jim Henson mens Green Monster and the Purple Creature ble fremført av Jerry Juhl . En dum er sett der noen hender vises som holder halsen på skapningene.
  • The Monster Trash Can Dance (13. oktober 1968) – Deler av et monster gjemmer seg i en søppelbøtte mens en stadig mer mistenksom liten jente Sue vandrer forbi.
  • Sclrap Flyapp (24. november 1968) – En merkelig skapning sett fra halsen og opp, røper tilfeldig ut Sclrap Flyapp og bruker nesestøtet på enhver skapning som ikke sier "Sclarp Flyapp". En dum blir sett når Sclrap Flyapp-skapningen blir sprengt på slutten, en åpning mellom hodet og nakken avslørte dukkeførerens hånd. Denne skissen ble omarbeidet til Hugga Wugga-skissen på The Muppet Show .
  • Julreinsdyr (22. desember 1968) – En gjeng reinsdyr ønsker at snø skal falle til jul. Dasher og Donner ble fremført av Jim Henson , Prancer ble fremført av Frank Oz , Blitzen ble fremført av Jerry Juhl , og Dancer ble fremført av Bob Payne . Alle reinene ble bygget av Don Sahlin .
  • A Change of Face (30. mars 1969) - Rex Robbins endrer ansiktet og personligheten til den sørlige obersten fra reklamene fra Southern Bread . En lignende rutine ble brukt med den samme dukken på The Muppets on Puppets .
  • Happy Girl Meets a Monster (11. mai 1969) – The Beautiful Day Monster (fremført av Jim Henson ) gjør alt han kan for å ødelegge en vakker dag for Little Girl Sue (fremført av Jim Henson ). Beautiful Day Monster ble først sett her før hans opptredener på Sesame Street og The Muppet Show .

Senere forestillinger av Muppets inkluderer:

  • Mah Nà Mah Nà (30. november 1969) – Mahna Mahna (fremført av Jim Henson ) og Snowths ble omtalt i denne sangen før den ble gjentatt på The Muppet Show . Et tull sees når Jim Hensons hode og arm sees når Mahna Mahna rygger vekk fra kameraet.
  • Big Bird's Dance (14. desember 1969) – Big Bird danser til "Minuet of the Robots" av Jean-Jacques Perrey mens fuglekikkere ser på ham. Danny Seagren fremførte Big Bird her, men hadde ingen dialog, selv når Sullivan snakket med ham.
  • Octopus's Garden (1. mars 1970) - En blekksprut (fremført av Frank Oz ) avbryter konstant syngingen av "Octopus's Garden" av en dykker (fremført av Jim Henson ) ved å gi ut en haug med dårlige ordspill inntil han mottar opprykk fra en sulten gigantisk musling (fremført av Frank Oz ).
  • Come Together (12. april 1970) – Et merkelig Muppet-band synger den klassiske sangen av Beatles mens en gigantisk blå og grønn dansende cowboy sakte faller fra hverandre.
  • Hva slags tosk er jeg? (31. mai 1970) - Kermit prøver å synge sangen på piano mens Grover fortsetter å avbryte ham. Flere eldre Muppets gjør cameo-opptredener i finalen av sketsjen.
  • The Wild String Quartet (17. januar 1971) – Mahna Mahna (fremført av Jim Henson ) fyller inn for en fiolinist ved navn Beagleman, men ender opp med å spille trommene i stedet, til stor forferdelse for Harrison (fremført av Richard Hunt ), Twill ( fremført av Jerry Nelson ) og Grump (fremført av Frank Oz ). Twills dukke ble resirkulert fra Fred fra Munchos- reklamene og senere brukt til Zelda Rose i The Muppet Show .
  • The Glutton (21. februar 1971) – En utrolig feit mann kalt Glutton (fremført av Jim Henson og assistert av Frank Oz ) fortsatte å spise ting, før han ble krympet av en liten lilla skapning og deretter spist av en duplikat av seg selv. Etter at skissen var over, forsøkte Glutton å svelge Ed Sullivans hånd etter å ha gitt ham et håndtrykk .

Broadway

Showet er også bemerkelsesverdig for å vise frem forestillinger fra en rekke klassiske Broadway - musikaler fra tiden, ofte med medlemmer av de originale Broadway-besetningene. Disse inkluderer:

De fleste av disse artistene opptrådte i samme sminke og kostymer som de hadde på seg i showene, og ga ofte de eneste visuelle opptakene av disse forestillingene av de opprinnelige rollebesetningsmedlemmene, siden det ikke var noen nettverkssendinger av Tony Awards før i 1967. Mange forestillinger har vært kompilert og utgitt på DVD som The Best of Broadway Musicals—Original Cast Performances from The Ed Sullivan Show .

Psykisk sykdomsprogram

I et NEA-intervju fra 1958 bemerket Sullivan sin stolthet over showets rolle i å forbedre publikums forståelse av psykiske lidelser . Sullivan betraktet sin 17. mai 1953, TV-sending for å være den viktigste enkeltepisoden i showets første tiår. Under det showet, en honnør til Broadway-direktør Joshua Logan , så de to mennene på i vingene, og Sullivan spurte Logan hvordan han trodde det gikk med showet. Ifølge Sullivan fortalte Logan ham at showet var i ferd med å bli "en annen av de og-så-jeg-skrev showene"; Sullivan spurte ham hva han skulle gjøre med det, og Logan meldte seg frivillig til å snakke om opplevelsene sine på en mentalinstitusjon.

Sullivan tok ham opp på tilbudet, og trodde i ettertid at flere fremskritt i behandlingen av psykiske lidelser kunne tilskrives den resulterende publisiteten, inkludert opphevelse av en Pennsylvania-lov om behandling av psykisk syke og bevilgning av midler til bygging av nye psykiatriske sykehus .

Filmklipp

Noen ganger ville Sullivan ha en Hollywood-skuespiller som introduserte et klipp fra en film der han eller hun spilte hovedrollen. Burt Lancaster dukket opp i 1962, og snakket om Robert Stroud , karakteren han portretterte i Birdman of Alcatraz , og introduserte et klipp fra filmen. Og selv om Sir Laurence Olivier personlig ikke dukket opp på showet, viste Sullivan i 1966 et klipp fra Olivier Othello , hvis filmversjon da ble vist i New York City.

Kontroverser

Bo Diddley

Den 20. november 1955 dukket den afroamerikanske rock'n'roll-sangeren og gitaristen Bo Diddley opp på The Ed Sullivan Show , bare for å irritere Sullivan ("I did two songs and he got mad"). Diddley hadde blitt bedt om å synge Tennessee Ernie Fords hit " Sixteen Tons ", noe han sa ja til. Men mens showet var på lufta, ombestemte han seg og sang «Diddley Daddy».

En reporter, som var til stede på det tidspunktet, beskrev hva som skjedde:

Kontroversen raste i over en time bak scenen i CBS Studios 57, sist søndag, umiddelbart etter Ed Sullivans signering på TV-showet hans fra kyst til kyst, "Toast of the Town." I en verbal kamp som startet med at en av artistene nektet å gjøre et nummer på TV-sendingen som Sullivan hadde bedt om. Under generalprøven ble Bo Diddley oppført som nummer "syv" i serien av stjerner som deltok i showet, og gikk med på å gjøre det. "16 Tons" som Marlo Lewis, Toast of the Towns utøvende produsent og Sullivan hadde bedt om. Klokken 20.39 da Sullivan gikk inn i reklamefilmen sin skyndte folkesangeren seg til siden av Ray Block, musikalsk leder, for å kunngjøre at han hadde "ombestemt seg" og skulle gjøre "Diddley Daddy." Etter flere forsøk på å få ham til å ombestemme seg, gikk CBS-messingen inn på en forhastet konferanse i et forsøk på å synkronisere tidspunktet for showet med et lengre nummer. Det endelige resultatet av denne konferansen var klippingen av to akter som gikk foran Bo Diddleys nummer. Etter akten der Willis Jackson, bandet ledet, spilte sin saksofon barbeint. Sullivan og diskjockey Tommy Smalls, manager for akten, havnet i en opphetet argument ba ckstage. Da John Wray, administrerende direktør, hadde tatt showet av lufta, hadde Bo Diddley, Smalls, agenten hans, Lewis, Ray Block og flere medlemmer av bandet satt i gang en rekke verbale angrep på endringen i programmeringen. Bo Diddley uttalte, støttet av Smalls, at han hadde byttet fra 16 Tons til Diddley Daddy fordi sistnevnte hadde gjort ham til en jukebox-favoritt og folk fra kyst-til-kyst ventet at han skulle fremføre nummeret. Sullivan og Lewis hevdet at han burde ha varslet dem om endringen før sendetid, i stedet for etter at showet var i gang.

I sin biografi, Living Legend , husket Diddley: "Ed Sullivan sier til meg i klare ord: 'Du er den første svarte gutten - sitat - som noen gang har krysset meg!' Jeg var klar til å kjempe , fordi jeg var en liten ung fyr utenfor gatene i Chicago, og at han kalte meg "svart" i disse dager var like ille som å si "nigger". Manageren min sier til meg "Det er Mr. Sullivan! Jeg sa: 'Jeg bryr meg ikke om Mr. Sullivan, ikke snakk sånn til meg!' Og så han fortalte meg, sier han: 'Jeg skal se at du aldri lenger jobber i showbransjen. Du vil aldri få et nytt TV-program i livet ditt!'" Diddleys flerårige revisjoner gjør det vanskelig å fastslå nøyaktig hva som skjedde men gitaristen dukket aldri opp på The Ed Sullivan Show igjen. Når det gjelder Sullivans rasistiske kommentar, er det vanskelig å vite hva han faktisk sa. Imidlertid virket han alltid støttende for svarte, ikke bare som underholdere produserte han et svart vaudeville-show tidlig i karrieren, men også for deres kirkeoppdrettede konservative tro som samsvarte med verdiene han ønsket at showet skulle reflektere. I Living Legend skryter Diddley av å være den første svarte personen som var på The Ed Sullivan Show , men Sullivan hadde faktisk hatt svarte gjester allerede i 1948. Svarte kjendiser som dukket opp før Diddley inkluderer Fletcher Henderson, Ethel Waters, Billy Eckstine, Pearl Bailey, Ink Spots, Sarah Vaughan, Sammy Davis Jr., Jackie Robinson, Lena Horne, Joe Louis, Eartha Kitt, Sugar Ray Robinson og Harlem Globetrotters. Nat King Cole var en hyppig gjest som hadde dukket opp noen uker før Diddley.

Et kort syn

Den 27. mai 1956 presenterte The Ed Sullivan Show en animert kortfilm med tittelen A Short Vision . Det korte motivet viste frem et uidentifisert objekt som blir referert til som det av fortelleren. Objektet flyr over jorden. Når det går over, sover folket bortsett fra lederne og de vise menn som ser opp på gjenstanden. Mens lederne og vise menn ser opp og rovdyr og byttedyr gjemmer seg i frykt, produserer det en soppsky på himmelen, dreper alt og alle, og fordamper menneskene, dyrene og jorden. Etter at dette skjer, gjenstår det bare en møll og en flamme. Møllen flyr til flammen, blir fordampet og flammen dør. Dermed markerer slutten på menneskeheten.

Kortfilmen er fortalt i Bibelens stil. Animasjonen er avledet fra for det meste stillbilder som produserer et skremmende og grusomt bevegelig bilde av slutten på menneskeheten. Rett før CBS viste filmen, forsikret Sullivan barna om at det de ville se var en animert fantasi. Han sa til publikum at "Det er dystert, men jeg tror vi alle tåler det å innse at i krig er det ingen vinner". Filmen fikk beryktethet fra showet; men den fikk også kontrovers på grunn av den, på grunn av den grafiske måten den skildret grusomhetene til en atomkonfrontasjon. Dens grafiske bilder forårsaket også kontrovers. En av de visuelle bildene i filmen skildret øynene til en animert karakter som imploderte og restene løp nedover kinnene, og deretter blir den ødelagt av objektet.

I følge noen kilder, inkludert moderne avisrapporter, forårsaket Ed Sullivans fjernsyn av A Short Vision en reaksjon like betydelig som Orson Welles ' The War of the Worlds radiosending 20 år tidligere. På grunn av populariteten til kortfilmen, sendte The Ed Sullivan Show den igjen 10. juni samme år. Sullivan – som i et intervju etter den første visningen feilaktig hevdet at han hadde advart barn om å ikke se den – ba voksne om å fjerne barn fra rommet før de så den andre, sterkt publiserte visningen.

Buddy Holly and the Crickets

26. januar 1958, for deres andre opptreden på The Ed Sullivan Show , skulle Buddy Holly og The Crickets etter planen fremføre to sanger. Sullivan ville at bandet skulle erstatte platehiten deres " Oh, Boy! " med en annen sang, som han følte var for voldsom. Holly hadde allerede fortalt sine hjembyvenner i Texas at han skulle synge "Oh, Boy!" for dem, og fortalte Sullivan det samme. I løpet av ettermiddagen ble crickets innkalt til øving på kort varsel, men bare Holly var i garderoben deres. På spørsmål om hvor de andre var, svarte Holly: "Jeg vet ikke. Ingen å fortelle." Sullivan snudde seg deretter til Holly og sa "Jeg antar at The Crickets ikke er så begeistret for å være med på The Ed Sullivan Show ", som Holly svarte kaustisk: "Jeg håper de er jævla mer begeistret enn jeg er."

Sullivan, allerede plaget av valget av sanger, ble nå enda sintere. Han kuttet Crickets-akten fra to sanger til én, og da han introduserte dem uttalte han Hollys navn feil, så det kom vagt ut som "Hollett" eller "Holland". I tillegg sørget Sullivan for at mikrofonen til Hollys elektriske gitar ble slått av. Holly prøvde å kompensere ved å synge så høyt han kunne, og gjentatte ganger prøve å skru opp volumet på gitaren. Til den instrumentale pausen kuttet han løs med en dramatisk solo, og gjorde det klart for publikum at den tekniske feilen ikke var hans. Bandet ble mottatt så godt at Sullivan ble tvunget til å invitere dem tilbake for en tredje opptreden. Hollys svar var at Sullivan ikke hadde nok penger. Film av forestillingen overlever; fotografier tatt den dagen viser Sullivan som ser sint ut og Holly smiler og kanskje ignorerer Sullivan.

Jackie Mason

Den 18. oktober 1964 skal Jackie Mason ha gitt Sullivan fingeren på lufta. Et bånd av hendelsen viser Mason gjøre stand-up-komedie-akten sin og deretter se mot Sullivan og kommentere at Sullivan signaliserte ham. Sullivan ga angivelig beskjed til Mason (ved å peke to fingre) at han bare hadde to minutter igjen, da CBS var i ferd med å kutte bort for å vise en tale av president Lyndon Johnson . Mason begynte å jobbe med sine egne fingre og pekte mot Sullivan med langfingeren litt adskilt. Etter at Mason forlot scenen, klippet kameraet til en synlig sint Sullivan.

Sullivan kranglet med Mason backstage, og sa opp kontrakten hans. Mason nektet bevisst å ha gitt Sullivan langfingeren, og Mason hevdet senere at han aldri engang hadde hørt om gesten på den tiden. Som gjengjeldelse, for å beskytte den antatte trusselen mot karrieren hans, anla Mason en injuriesøksmål ved New Yorks høyesterett , som han vant.

Sullivan ba offentlig om unnskyldning til Mason da han dukket opp på programmet to år senere, i 1966. På den tiden åpnet Mason sin monolog med å si: «Det er en stor spenning og en fantastisk mulighet til å se meg personlig igjen», og etterlignet Sullivan under hans handling. Mason dukket senere opp på programmet fem ganger: 23. april 1967; 25. februar 1968; 24. november 1968; 22. juli 1969; og 31. august 1969.

Bob Dylan

Bob Dylan skulle gjøre sin første landsomfattende TV-opptreden på The Ed Sullivan Show 12. mai 1963, og hadde til hensikt å fremføre " Talkin' John Birch Paranoid Blues ", en sang han skrev for å nevne John Birch Society og den rødjagende paranoiaen. knyttet til det. Selv om Sullivan angivelig likte sangen, fortalte CBS-tjenestemenn på ettermiddagen den dagen til Dylan at de hadde ansett sangen som uakseptabel for sending og ønsket at han skulle erstatte en annen. "Nei, dette er hva jeg vil gjøre," svarte Dylan. "Hvis jeg ikke kan spille sangen min, vil jeg helst ikke vises på showet." Deretter forlot han studioet i stedet for å endre handlingen, mens Sullivan respekterte avgjørelsen hans.

Dørene

The Doors var beryktet for sitt utseende på showet. CBS-nettverksensurer krevde at før bandet fremførte sangen på kameraet 17. september 1967 (Siden begynnelsen av TV-sesongen høsten 1966, hadde showet blitt spilt inn på fargevideobånd noen timer før klokken 20.00 Eastern Standard Time Utøvere og deres managere ble fortalt at showet måtte fortsette som om det ble gjort live, og videoredigering på kort varsel var umulig), forsanger Jim Morrison endret teksten til sin hitsingel " Light My Fire " ved å endre linjen, "Jente, vi kunne ikke komme mye høyere", siden de var ukomfortable med den mulige referansen til narkotika.

Under øvingen sang Morrison den alternative linjen (som enten var "Girl, we couldn't get much better" eller "Girl, there's nothing I require", avhengig av kilden). Imidlertid gikk han tilbake til den opprinnelige linjen under showet, og CBS-ledere var maktesløse til å endre den fordi naturen til videobåndredigering i 1967 krevde mange timers arbeid. The Doors ble aldri invitert tilbake til showet. Ifølge Ray Manzarek ble bandet fortalt, "Mr. Sullivan likte dere gutter. Han ville ha dere med seks ganger til. ... Dere kommer aldri til å gjøre Sullivan-showet igjen." Morrison svarte med glede: "Hei mann, vi gjorde nettopp Sullivan-showet." - på den tiden var en opptreden et kjennetegn på suksess.

Manzarek har gitt forskjellige beretninger om hva som skjedde. Han har sagt at bandet bare lot som de gikk med på å endre linjen, men også at Morrison var nervøs og rett og slett glemte å endre linjen. Forestillingen og hendelsen ble gjenoppført i Oliver Stones biografiske film fra 1991, The Doors , om enn på en mer dramatisk måte, med Morrison fremstilt som å understreke ordet "høyere".

Sullivan følte tilsynelatende at skaden var gjort og ga etter på band som brukte ordet "høyere". Sly & the Family Stone dukket senere opp på showet og fremførte deres 1969-hit " I Want to Take You Higher ."

The Rolling Stones

Derimot ble Rolling Stones bedt om å endre tittelen på singelen " Let's Spend the Night Together " for bandets opptreden 15. januar 1967. Bandet fulgte det, med Mick Jagger og Bill Wyman som prydende rullet øynene mot himmelen hver gang de nådde sangens rene refreng for én natt, "La oss bruke 'litt tid' sammen". Mick Jagger hadde ikke på seg jakke på deres første opptreden i showet (25. oktober 1964), og dette irriterte Sullivan. De ble bedt om å dukke opp igjen, men de ble bedt om å bruke jakker for deres utseende i 1965. The Stones spilte til slutt på Ed Sullivan Show seks ganger.

Rangeringshistorikk

  • 1948–1949: N/A
  • 1949–1950: N/A
  • 1950–1951: #15, 3 723 000 seere
  • 1951–1952: N/A
  • 1952–1953: N/A
  • 1953–1954: #17, 8 580 000 seere
  • 1954–1955: #5, 12 157 200 seere
  • 1955–1956: #3, 13 785 500 seere
  • 1956–1957: #2, 14 937 600 seere
  • 1957–1958: #27, 11 444 160 seere
  • 1958–1959: N/A
  • 1959–1960: #12, 12 810 000 seere
  • 1960–1961: #15, 11 800 000 seere
  • 1961–1962: #19, 11 381 525 seere
  • 1962–1963: #14, 12 725 900 seere
  • 1963–1964: #8, 14 190 000 seere
  • 1964–1965: #16, 13 280 400 seere
  • 1965–1966: #18, 12 493 200 seere
  • 1966–1967: #13, 12 569 640 seere
  • 1967–1968: #13, 13 147 440 seere
  • 1968–1969: #23, 12 349 000 seere
  • 1969–1970: #27, 11 875 500 seere
  • 1970–1971: N/A

Høydepunkter:

9/09/1956: Elvis Presleys første opptreden ga en andel på 82,6 prosent, den høyeste i TV-historien for noe program frem til i dag. Seere: 60 710 000 Kilde: Broadcasting and Telecasting, oktober 1956 i henhold til ARB, forløperen til Nielsen.

09.02.1964: The Beatles første opptreden med en rangering på 45,3. Seere: 73,7 millioner Kilde: Nielsen.

Andre bemerkelsesverdige vurderinger

16.02.1964: 43,8 rangering The Beatles andre opptreden. Kilde: Nielsen.

09/09/1956: 43,7 vurdering Elvis Presleys første opptreden. Kilde: Trendex.

Primetime spesialiteter

Dato Tittel Nettverk Vurdering Lengde
02.02.1975 The Sullivan Years: A Tribute To Ed CBS 19.30-20.30
17.02.1991 Det aller beste av Ed Sullivan CBS 21.3 21–23 (Konkurranse: Kjærlighet, løgner og mord : Del 1 fikk 15,5)
24.11.1991 Det aller beste av Ed Sullivan 2 CBS 17.1 21–23
07.08.1992 Det aller beste fra Ed Sullivan Show CBS 9.4 21–23 ( The Mary Tyler Moore Show : The 20th Anniversary Show fikk en rangering på 6,1 kl. 20.00)
20.12.1992 Feriehilsener fra Ed Sullivan Show CBS 14.3 21–23
19.05.1995 Ed Sullivan All-Star Comedy Special CBS 8.2 21–23
14.7.1995 Det aller beste av Ed Sullivan CBS 7.5 21–23
18.05.1998 Ed Sullivans 50-årsjubileum CBS 9.3 10–23.00

Parodier

Showets enorme popularitet har vært målet for en rekke hyllester og parodier. Disse inkluderer:

  • Will Jordan var mest kjent for sin uhyggelige etterligning av Sullivan som programleder.
  • Tallrike musikkvideoer, som Billy Joels "Tell Her About It" (med Will Jordan som Sullivan), Nirvanas " In Bloom ", Grinspoon sin "Hold On Me", Outkasts " Hey Ya! ", Red Hot Chili Peppers " Dani California " og Bring Me the Horizons " Drown" har alle parodiert showets visuelle stil.
  • Rain: A Tribute to the Beatles åpner konsertene sine med forhåndsinnspilte opptak av en mann som gjør et bevisst dårlig Sullivan-inntrykk i svart-hvitt og deretter introduserer bandet, som spiller den første delen av showet med en nøyaktig gjenskaping av settet Beatles brukte .
  • All You Need Is Cash (1978), en mockumentary om en fiktiv gruppe, The Rutles . Filmen inneholder originale opptak av Sullivan som introduserer The Beatles med litt lyd redubbet for komisk effekt.
  • The Fab Four , en Beatles -hyllest som arrangeres av en Ed Sullivan-impresjonist.
  • En av karakterene i Lancelot Link, Secret Chimp , en live action -TV-serie for barn med en rollebesetning av sjimpanser dubbet av skuespillernes talende stemmer, er "Ed Simian", en parodi på Sullivan.
  • Komikeren George Carlin inkluderte en rutine med tittelen Ed Sullivan Self Taught på sitt album fra 1972 FM & AM .
  • John Byner , skuespiller og impresjonist, inkluderte en Sullivan-imitasjon i repertoaret sitt.
  • På en episode av The Colgate Comedy Hour gjorde Dean Martin og Jerry Lewis en parodi kalt The Toast of the Colgate Town , med Lewis iført falske tenner og glatt hår som «Ed Solomon».
  • I episoden "Harry Canary" i den animerte serien Dumb and Dumber , ble den kalt "The Earvin Mulligan Show" da Lloyds familie opptrådte på slutten av 60-tallet som "The Happy Dunne Family".
  • Den første episoden av Late Show with David Letterman 30. august 1993 inneholdt klipp av Ed Sullivan skjøtet sammen for å få det til å se ut som om han introduserte verten David Letterman , mens et segment senere i episoden inneholdt David som kanaliserer "spøkelset" av Ed Sullivan, denne gangen et arkivklipp av Sullivan som introduserer skuespilleren Paul Newman , som var live i Letterman-publikummet den kvelden. Siden han flyttet til CBS fra NBC , tok Letterman opp showet sitt i Ed Sullivan Theatre , studioet der Sullivan også iscenesatte programmet sitt, frem til han gikk av i 2015.
  • Tom Hanks -regisserte filmen That Thing You Do! har det Beatles-aktige bandet The Wonders opptrådt i The Hollywood Television Showcase , komplett med en bildetekst over bandets forsanger som ligner på Lennons "Sorry Girls! He's Married!" Scenen ble skutt på CBS Television City i Los Angeles, som Sullivan brukte til sine West Coast-show.
  • 1954-filmen White Christmas inneholder en sentral scene som oppstår på "The Ed Harrison Show", som med vilje var lik Sullivans show.
  • Den animerte TV-serien The Flintstones fra 1960-tallet inneholdt en parodi på Sullivan som "Ed Sulleystone" i episoden "Itsy Fred". På episoden kalt "Lola Brickada" ble Sullivan referert til som "Ed Stonevan". Sullivan blir også sett introdusere "Roc Roll" i en annen episode, men navnet hans er ikke nevnt. Og i episoden der Fred tar med seg en løveunge hjem, utfører Barney et triks med den nå voksne løven og nevnte at han så et lignende stunt på "Ed Shalevan"-showet.
  • På den animerte sitcomen The Jetsons introduserer "Fred Solarvan" Gina Lola Jupiter , noe som får George Jetson til å beordre sønnen Elroy om å forlate rommet og gjøre geometrileksene sine. Etter at Elroy drar, setter George mottakeren på 3D-visning , noe som får Gina til å tilsynelatende sprette ut av TV-apparatet.
  • Gabe Kaplan gjorde en komedie sketsj på 1970-tallet (også omtalt på albumet hans Holes and Mellow Rolls fra 1974 som "Ed Sullivan, Ed Sullivan"), som fikk ham til å etterligne en beruset Sullivan på sitt siste show, og var generelt ekkel for publikum og gjestestjerner, og til slutt si god natt til publikum.
  • 1994-filmen Pulp Fiction inneholder en scene i en restaurant med 50–60-talls-tema der Jerome Patrick Hoban gjør en imitasjon av Ed Sullivan som introduserer handlinger.
  • Direkte-til-video-barnefilmen The Wiggles : You Make Me Feel Like Dancing! inkluderer en video til sangen "Shimmy Shake" som skildrer gruppen som dukker opp på The Ed Sullivan Show . Paul Paddick portretterte Sullivan for videoen.
  • I mangaserien One Piece ble det tegnet en omake der stråhattpiratene, sammen med andre fremtredende karakterer, alle er knyttet til én stor fiasko som ender med en fest. Det kalles The Ed Sullivan Show bare i navnet.
  • I Tom Dudzicks skuespill fra 2002, Over the Tavern , satt i 1959, øver 12 år gamle Rudy Pansicki regelmessig på Ed Sullivan-inntrykket sitt, med vekt på Sullivans antatte uttale av "show" som "sko".
  • Broadway-musikalen Jersey Boys har en scene der Four Seasons -bandmedlem Tommy DeVito imiterer Sullivan som introduserer "Topo Gigio and the Vienna Boys Choir" før han bringer Frankie Valli på scenen for første gang.
  • The Ramones brukte et segment av Ed Sullivan som rister Buddy Hollys hånd på The Ed Sullivan Show for musikkvideoen deres til " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? "
  • South Park , i episoden " Terrance and Phillip: Behind the Blow ", vises svart-hvitt opptak av Terrance og Philip som dukker opp i showet som barn.
  • The Tonight Show påkalte Johnny Carson noen ganger et Sullivan-inntrykk, og siterte Sullivans ofte brukte introduksjon "Right here on our stage..."
  • I en episode av Modern Madcaps med tittelen "Cool Cat Blues" (1961), må The Cat stoppe et rivaliserende nettverk fra å kidnappe "Ed Solvent", som opprettholdt sin stive, stoiske oppførsel på lufta ved å fryse seg i en isblokk før hver forestilling. Will Jordan ga stemmen til Solvent
  • En ABC-sommerserie "The Kopykats" fra 1972 inneholdt en skisse der Will Jordan som Sullivan kunngjør at han har ansatt en stand-in for seg selv. Hele rollebesetningen (som inkluderte Rich Little , Frank Gorshin , Edie Adams ) portretterte en stab og mannskap som alle hørtes ut som Sullivan. Når "stand-in" blir introdusert, er det Sullivan selv... men hans versjon av seg selv bomber.

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker

Media relatert til The Ed Sullivan Show på Wikimedia Commons