The Fiery Angel (opera) - The Fiery Angel (opera)

Den brennende engelen
Opera av Sergei Prokofiev
Paolo Monti - Servizio fotografico (Italia, 1973) - BEIC 6348693.jpg
Scene i en produksjon fra 1973, fotografert av Paolo Monti
Innfødt tittel
Огненный ангел ( Ognenny angel )
Bibliotekist Prokofiev
Språk Russisk
Basert på The Fiery Angel
av Valery Bryusov
Premiere
25. november 1955 ( 1955-11-25 )

Sergei Prokofjevs opera, The Fiery Angel (russisk: Огненный ангел , tr. Ognenny angel ), Op. 37, kan betraktes som en av komponistens største utfordringer. Skriving, produksjon og plassering var alle faktorer i stykkets fremgang. Prokofiev hadde fullført orkestrasjonen i 1927, men reisen til ferdigstillelse var ikke virkelig slutt før etter Prokofjevs tid, da stykket først ble presentert i full forestilling i Théâtre des Champs-Élysées 25. november 1954, og ble først premiere på Venezia-festivalen i 1955.

Bryusovs roman

Prokofiev 's The Fiery Angel var basert på en roman av samme navn av Valery Bryusov . Prokofiev var mer fascinert av "orgiene" (her, overbærenhet om lidenskap) som ble presentert i romanen, snarere enn fortellingene. Romanen ble inspirert av Bryusovs egne erfaringer med en Nina Petrovskaya, og ble ansett som en av begynnelsene til den russiske symbolistiske bevegelsen kjent som Vesy , eller " Vekten ". Nina var elskerinnen til Andrey Bely . I deres tid sammen ble Nina også kjent med Bryusov i 1904, og dette begynte å forårsake åpenbare bekymringer for Bely. Det var en forventet slagsmål på en avsidesliggende vei i Moskva, men en felles venn av Bryusov og Bely forhindret kampen. Nina, Andrey og Bryusov inspirerte Prokofjevs karakterer i operaen, og gjorde romanen til den viktigste inspirasjonskilden for verket. Romanen var også grunnlaget for librettoen til Prokofjevs opera, som Prokofjev selv skrev med hjelp av Demchinsky.

Synopsis

Opprinnelig var operaen i tre akter og elleve scener, men ble til slutt omorganisert til fem akter og syv scener.

Lov 1

Renata, en ung kvinne som søker etter en savnet kjærlighet, bor på et vertshus. Ruprecht, en villfarende ridder, møter Renata på vertshuset. Hun forteller ham at hun siden barndommen har vært forelsket i en engel. Denne engelen, Madiel, oppmuntret henne til å gjøre gode gjerninger, og i en alder av sytten år ba hun endelig om hans fysiske kjærlighet. Engelen glød som svar av raseri, men gikk med på å komme tilbake i menneskelig form. Etter Madiels løfte hadde Renata møtt grev Heinrich von Otterheim. Overbevist om at dette var hennes engel som kom tilbake til jorden, ga Renata seg umiddelbart til ham. Ett år senere reiste Otterheim. I fornektelse ber Renata Ruprecht om å hjelpe henne med å søke etter Otterheim.

Lov 2

Mens de to søker etter Otterheim, blir Ruprecht snart forelsket i Renata, selv om hun ikke deler følelsen. De bestemmer seg for å ty til trolldom for å finne Otterheim, og en trollformel kastes. Tre banker høres da på døren. Renata antar at trollformelen har virket og nesten blir sinnssyk av tanken på at Otterheim kommer tilbake. Men ingen er der. Ruprecht og Renata oppsøker den mektige trollmannen Agrippa von Nettesheim. En gang i hyllen hans blir de møtt med hans nektelse om å hjelpe; hans bekymringer ligger i inkvisisjonens kraft.

Lov 3

Ruprecht får vite at Renata endelig har funnet grev Heinrich von Otterheim, som har avvist henne. Hun ber om å bli hevnet og lærer at han aldri var hennes engel. Ruprecht prøver å hevne seg for Renata ved å duellere med Otterheim. Duellen er ensidig, ettersom Otterheim lett overvinner Ruprecht og skader ham.

Lov 4

Ruprecht og Renata har flyttet sammen, men Renata insisterer nå på å bli med i et kloster for å forbedre seg selv og for hennes sjels skyld. Det er en komisk lettelse som involverer Faust og Mephistopheles på en taverna. (Denne tavernescenen, som ble brukt til å bryte opp operaens mørke sarkastiske natur, blir noen ganger utelatt.)

Lov 5

Renata er i klosteret, der lederne beskylder henne for demonisk besittelse. Som et forsøk på å helbrede Renata, bryter alt helvete i hovedsak løs (både på scenen og i orkesteret) slik de andre nonnene også er besatt. Hun blir dømt av inkvisitoren til å bli brent på bålet.

Framgang

Uten tidligere bestillinger eller noen faktisk produksjon var til stede, satte Prokofiev seg for å skrive The Fiery Angel på en av de eneste tidene i livet der religion ble vurdert for hans verk. Temastilen ligner mer på Prokofjevs operaer før revolusjonen (som Gambler), selv med uklarheten. Det eneste temaet som avviker fra det tvetydige er temaet som er involvert i de onde kreftene.

Operaen som helhet er en kontrast til noen av Prokofjevs tidligere operaer (som hans opera Kjærligheten til tre appelsiner ) bare ved å være en tragedie, og historien ble ansett som veldig passende for Prokofjevs mørke og sarkastiske stil.

Produksjonen av operaen var en av de største hindringene, av forskjellige grunner, møtte Prokofiev . Det var en stor mengde ekstra materiale i arbeidet, det var det som ble ansett som brudd på teater, forhandlinger med forskjellige teatre både i Europa og Amerika fortsatte å mislykkes. Midt i det hele følte Prokofiev at han ikke var verdsatt og uønsket, men stoltheten holdt ham i å streve etter anerkjennelse.

I 1926 ga Bruno Walter Prokofiev et tilbud om å få The Fiery Angel produsert på et teater i Berlin, som fikk Prokofiev til å jobbe med orkestrasjonen. Orkestrasjonen var ferdig i 1927. Produksjonen lyktes fortsatt ikke. Operaen og inspirasjonen kom og gikk, men det var produksjonsløftene som holdt Prokofjev skrevet.

Prokofiev, som hadde jobbet med operaen i årevis, var motvillig til å la musikken forsvinne uten resultat, og etter å ha hørt en konsertforestilling av den andre akten gitt av Serge Koussevitzky i juni 1928, tilpasset han deler av operaen for å gjøre sin symfoni nei . 3 i c-moll, op. 44, senere samme år.

Resepsjon

The Fiery Angel ble møtt med blandede anmeldelser av forskjellige grunner. I stor grad ble The Fiery Angel , til tross for mangel på produksjoner, vurdert som Prokofjevs "... sterkeste og mest dramatisk intense poengsum." I en gjennomgang av Bolshoi-forestillingen til The Fiery Angel , sies det at Prokofievs "... score er gal, men skal ikke høres kaotisk ut." Prokofiev har kanskje bare vært interessert i den overordnede historien i stedet for de mindre detaljene. Det ble også kritisert at språket kanskje ville vært bedre på fransk i stedet for russisk. Noen kalte til og med operaen for et ”Carmen fra 1500-tallet med overnaturlige pynt” blant andre blandede anmeldelser. En annen kritikk er at The Fiery Angel bare er forvirring og støy med den "moderne" tittelen. Å bruke iscenesettelse skal ikke være der for å gjøre opp for musikken, men for å blande seg med den og lage en storslått produksjon. Prokofiev var i stand til å skrive musikken slik han så passende, noe som appellerte til mange flere enn iscenesettelsen har gjort, ifølge forskjellige anmeldelser.

Opptak

Kilde: Opptak av The Fiery Angel på operadis-opera-discography.org.uk

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker