Den femte rytteren er frykt -The Fifth Horseman Is Fear
| Den femte rytteren er frykt | |
|---|---|
 Teaterutgivelsesplakat
| |
| I regi av | Zbyněk Brynych |
| Skrevet av | Hana Bělohradská Zbyněk Brynych |
| Basert på | Bez krásy, bez límce av Hana Bělohradská |
| Medvirkende |
Miroslav Macháček Olga Scheinpflugová Jiří Adamíra |
| Kinematografi | Jan Kališ |
| Redigert av | Miroslav Hájek |
| Musikk av | Jiří Sternwald |
produksjon selskap |
Filmové-studio Barrandov |
| Distribuert av | Ústřední půjčovna filmů |
Utgivelsesdato |
|
Driftstid |
100 minutter |
| Land | Tsjekkoslovakia |
| Språk | Tsjekkisk |
The Fifth Horseman Is Fear ( tsjekkisk : A pátý jezdec je strach ) er en tsjekkoslovakisk film fra1965om Holocaust som ble regissert av Zbyněk Brynych . I stedet for å skildre gasskamre og konsentrasjonsleirer , undersøker filmen de subtilere, men like svekkende mentale effektene av undertrykkelse. Det får navnet sitt fra historien om de fire hestene i apokalypsen som er skrevet om i Åpenbaringsboken .
Filmen bruker ekspresjonistisk kinematografi, og filmmusikken er satt til uheldig pianomusikk.
Plott
Filmen satt i Praha under den tyske okkupasjonen av Tsjekkoslovakia , og følger Dr. Braun, en jødisk lege som er forbudt å praktisere medisin. Han jobber i stedet for tyske tjenestemenn og katalogiserer konfiskert jødisk eiendom. Alt Braun vil gjøre er å overleve, men hans pragmatiske mentalitet utfordres når en skadet motstandsjeger snubler inn i bygården hans. En søken etter morfin leder Dr. Braun gjennom sin torturerte by, hvor frykten spiser den sosiale strukturen.
Overfladisk kan byen se ut til å være normal, men hallusinasjoner, vanskelige utbrudd og nervøs, selvbevisst oppførsel gjør det klart at samfunnet faller fra hverandre. Selv om bilder av Holocaust aldri blir sett, forstås ødeleggelsen gjennom en overordnet følelse av nød og frykt. Da Dr. Braun reiser gjennom den lurvede undergrunnen i Praha og tilbake til leilighetskomplekset sitt - hvor en lang svingete trapp forbinder livet til alle sine eksentriske naboer - presenteres et bredt utvalg av personligheter på skjermen, som hver av dem fremstår som torturert.
Med minimal dialog og et krypende tempo forlater følelsen av forestående undergang aldri skjermen. Gråtende babyer, tunge skygger og ødelagte rekorder setter en jevn tone av marerittisk angst. Frenetisk trukket fra danshallen, hvor vakre unge par bobler og tomme Champagneglass strø over bordene, til bygården til en tidligere pianolærer som er stablet høyt med noter og ut på de tomme brosteinsgatene, får publikum aldri føle rolig.
Filmen er scoret med misvisende pianomusikk og full av ekspresjonistisk film . I begynnelsen følger kameraet Dr. Braun gjennom arbeidet sitt, hvor overdrevne skudd gir seg symbolsk tolkning. For eksempel, i en scene, står Dr. Braun stille foran en vegg full av tikkende konfiskerte klokker. Klokker fungerer som et symbol for tiden; og jødene som mistet klokkene, fikk også sin tid på jorden hentet fra seg.
Senere fungerer korte hakkete bilder av legens hjemmearbeid som utstilling. En liten bunke med bøker og en tom krukke med melk antyder fattigdom og intellekt. Hans forsømte fiolin antyder lidenskap og kreativitet som er blitt undertrykt; og det lille soveromsvinduet hans, som viser en ensom røykende skorstein, antyder subtilt holocaustens redsler.
Mot slutten av filmen erklærer en stemme fra radioen med en monotone stemme: "Jo lenger krigen varer jo større er vår tro på den endelige seieren." Ikke en stemme av håp, Brynychs film sender en melding om fortvilelse.
Cast
- Miroslav Macháček som Dr. Armin Braun
- Olga Scheinpflugová som musikklærer
- Jiří Adamíra som advokat Karel Veselý, eier av bygningen
- Zdenka Procházková som Marta Veselá
- Josef Vinklář som Vlastimil Fanta
- Ilja Prachař som slakter Šidlák
- Jana Prachařová som Věra Šidláková
- Jiří Vršťala som inspektør
- Tomáš Hádl som Honzík Veselý
- Eva Svobodová som utleier Kratochvílová
- Karel Nováček som motstandsmedlem Pánek
- Čestmír Řanda som Dr. Emil Wiener
- Slávka Budínová som Helena Wienerová
- Iva Janžurová som tjenestepike Anička
Resepsjon
Da filmen ble utgitt i USA i 1968, ble den hyllet av kritikerne. Time Magazine sa at det var en "superlativt fotografert film", og Roger Ebert skrev: "Det kommer som et sjokk i de siste ti minuttene å oppdage hvor dypt involvert du har blitt. [Det er umiskjennelig arbeidet til en mester, og jeg kan bare lure på om Brynych har laget andre filmer eller om hans evne er naturlig, slik Fellini ser ut til å være. Jeg nevner Fellini fordi denne filmen ser ut til å ha det Fellini og svært få andre regissører klarer å oppnå: En følelse av rytme. " og "En nesten perfekt film ... vakkert, fremtredende verk. Jeg forestiller meg at den vil vinne Oscar-prisen for den beste utenlandske filmen ."