The Future Sound of London - The Future Sound of London

The Future Sound of London
Bandmedlem Garry Cobain på Gogolfest 2009 i Kiev, Ukraina
Bakgrunnsinformasjon
Også kjent som	se nedenfor
Opprinnelse	Manchester , England
Sjangere	Elektronisk , techno , IDM , omgivende
År aktive	1988 - i dag
Etiketter	Jumpin '& Pumpin', Astralwerks , Rephlex , Virgin , Quigley, Hypnotic, Future Sound of London Recordings, FSOLDigital, Electronic Brain Violence
Tilknyttede handlinger	Se aliaser
Nettsted	www.futuresoundoflondon.com
Medlemmer

The Future Sound of London (ofte forkortet til FSOL ) er en britisk elektronisk musikkgruppe sammensatt av Garry Cobain og Brian Dougans . Beskrivet som en "grensepressende" elektronisk handling av AllMusic , dekker arbeidet deres mange områder innen elektronisk musikk, for eksempel techno , ambient , house musikk , trip hop , psychedelia og dub .

I løpet av 1990 -årene ga de ut seminalalbumene Lifeforms (1994) og Dead Cities (1996) til en viss kommersiell suksess. Artistene var ganske gåtefulle tidligere, men har blitt mer ærlige med fansen sin de siste årene med sosiale nettsteder som Myspace , YouTube , deres forum og mange intervjuer der Cobain nesten alltid snakker for gruppen.

Historie

Formasjon

Garry Cobain og Brian Dougans møttes på midten av 1980-tallet mens de studerte elektronikk ved universitetet i Manchester , England. Dougans hadde allerede laget elektronisk musikk en stund, og jobbet mellom Glasgow og Manchester, da paret først begynte å jobbe sammen i forskjellige lokale klubber. I 1988 startet Dougans et prosjekt for grafikkfirmaet Stakker . Resultatet var Stakker Humanoid , en singel som nådde nummer 17 på de britiske hitlistene, og ble den første troverdige UK acid house -melodien som krysset over i mainstream. Cobain bidro til det medfølgende albumet. Det ble også produsert en video. I de følgende tre årene produserte paret musikk under en rekke aliaser, og ga ut en mengde singler og EP -er, inkludert de vellykkede bleep techno -singlene " Q " og " Metropolis ", hvorav noen vil ende opp på duoens første samlingsalbum Earthbeat i 1992. "Metropolis" var også svært innflytelsesrik i huset scenen.

FSOL

I 1991 ga de ut sitt første album, Accelerator , som ble fulgt av singelen " Papua New Guinea ", med en looping Lisa Gerrard vokalprøve fra Dead Can Dance " Dawn of the Iconoclast " og en basslinje fra Meat Beat Manifesto 's "Radio Babylon". Sporet har gjort flere britiske "Best songs ever" meningsmålinger og sporspesifikke utmerkelser. I 1992 lette Virgin Records etter elektroniske band, og etter kartsuksessen til "Papua Ny -Guinea" signerte de dem raskt og ga dem frie tøyler til å eksperimentere, med en rapportert forskuddsbetaling på £ 75 000. Med dette investerte duoen i en samling Akai S1000 -prøvetakere og annet utstyr.

De begynte å spille med mer ambient musikk, noe som resulterte i Tales of Ephidrina -albumet fra 1993, det første albumet som ble gitt ut under Amorphous Androgynous alias; Dette ble godt mottatt av pressen og markerte et tydelig skifte fra den mer teknodrevne Accelerator , beholdt noen danseslag, men fokuserte mer på tekstur, humør og lyd. Albumet ble utgitt eventyrlig på Quigley, bandets egen kortvarige avlegger av Virgin. På dette tidspunktet hadde bandet begynt å eksperimentere med radioopptredener, og sendte nå legendariske tre timer lange radioprogrammer til Manchester's Kiss FM fra studioet deres.

Livsformer , atmosfære og ISDN -turen

" Cascade ", utgitt som singel i 1993, introduserte den kommersielle musikkverdenen for den nye FSOL -lyden. Til tross for lengden, klokket inn på nesten førti minutter og strakte seg over seks deler, gjorde banen Storbritannia til topp 30, og forhåndsviste det som skulle komme. I 1994 ga de Lifeforms ut til kritikerroste. Albumet inneholdt ukonvensjonell bruk av perkusjon ispedd omgivende segmenter. Den samme singelen fra albumet inneholdt Elizabeth Fraser fra Cocteau Twins på vokal. Gjennom hele platen gjentok kjente motiver og prøver seg, sittende sammen med tropisk fuglesang, nedbør, vind og en rekke andre eksotiske lyder, og ga albumet en naturlig, organisk følelse, støttet av miljølandskapet som fylte kunstheftet. Brian Dougans far var involvert i BBC Radiophonic Workshop, som var en sterk innflytelse på den nesten musikalske konsertfølelsen for Lifeforms . Albumet var også en topp 10 -hit på det britiske albumlisten. Cobain har sagt at rundt denne tiden ville journalister komme for å snakke med dem, og en av de første tingene de ville spørre ville være hvis de likte Brian Eno (som de nevner som innflytelse), som de ville le og si at de var om å se fremover, ikke til fortiden. Det var for dem veldig mye et nytt verk i stedet for bare nok et Eno-type ambientalbum.

Vi ønsket å gi ut et veldig oppslukende, heftig musikkstykke som var langt og ville dypt dyppe deg i det ... Lifeforms omdefinerte 'klassisk ambient elektronisk eksperimentell'-det var uttrykket vi brukte.

-  Cobain på Lifeforms

	"Landmasse" (1995) Eksempel på "Landmass", som ble omtalt i spillet WipEout 2097 .
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Det året ga de ut limited edition-albumet ISDN , som inneholdt direktesendinger de hadde gjort over ISDN- linjer til forskjellige radiostasjoner over hele verden for å promotere Lifeforms , inkludert The Kitchen , et avantgarde-forestillingsrom i New York og flere opptredener på avdøde John Peel feiret BBC radio Sessions -programmer. Disse showene markerte utviklingen av Kiss FM -showene fra 1992 og 1993, og flyttet bort fra DJ -sett og inn i omgivende lydlandskap, med tidligere utgitt materiale fremført sammen med uhørte spor. En liveopptreden til BBC Radio 1 inneholdt Robert Fripp som opptrådte sammen med bandet. Det utgitte albumets tone var mørkere og mer rytmisk enn Lifeforms . Cobain uttalte at med ISDN hadde de ønsket å oppnå noe episk og storslått, men uansett hvor mye teknologisk eller personlig støtte de hadde (og de hadde alt de kunne ha ønsket), fikk de aldri virkelig gjøre det de så for seg; han innrømmer å ville ha for mye på dette tidspunktet, selv om albumet var vellykket; 90 -tallet, spesielt for Cobain, var en tid med frustrasjon og følelser av å ikke kunne gjøre det de ville, fordi teknologien den gang ikke passet til bandets ideer. Året etter ble albumet utgitt på nytt med utvidede kunstverk og en litt endret låtliste som en ubegrenset pressing.

I tillegg til musikkomposisjon, har interessene dekket en rekke områder, inkludert film og video , 2D og 3D datagrafikk , animasjon for å lage nesten alle sine egne videoer for singlene sine, radiokringkasting og lage sine egne elektroniske enheter for lydskaping. De har gitt ut verk under mange aliaser .

Døde byer

1995 -utgaven av John Peel Sessions inneholdt tre helt nye spor, som tok breakbeats og kaotisk sampling av ISDN vekk fra deres tidligere frodige synthscapes og mot en ny, mer moderne lyd. I 1996 ga de ut Dead Cities , som utvidet disse tidlige demonstrasjonene. Det nye materialet var en blanding av omgivende teksturer og dansemusikk. Hovedsingelen, "My Kingdom", introduserte lyden, med en video med bilder fra London, og en lyd som antydet en dystopisk by. Albumet inneholdt også bandets første samarbeid med komponisten Max Richter , som inkluderte big beat -sporet " We Have Explosive " som inneholdt manipulerte prøver hentet fra Run DMC . Utgitt i 1997; den ble brukt på Mortal Kombat: Annihilation -lydsporet , og (før singelutgivelsen) i 1996 på videospillet WipE'out "2097 , sammen med sporet" Landmass ", som de skrev spesielt for spillet. Også en remiks av "Papua New Guinea" av Hybrid ble senere omtalt i lydsporet til WipEout Fusion i 2002. "We Have Explosive" var den andre singelen fra albumet, og bandets høyeste kartsingel (slo "My Kingdom" med ett sted til nummer 12), og i løpet av den femdelte utvidede versjonen inkluderte hint av funk , noe som ville bli hørt igjen når bandet kom tilbake mange år senere.

Albumet ble promotert av det bandet beskrev som "the fuck rock'n'roll tour" via ISDN, som varte i flere måneder og fikk mye medieoppmerksomhet ved å være det første bandet som gjorde en verdensturné uten å forlate studioet. Mens turnéen i 1994 hadde fokusert på å lage lydlandskaper og uutgitt materiale, var showene fra 1996 og 1997 mer konvensjonelle, og hver av dem tilbød en annen opplevelse av Dead Cities- opplevelsen, og blandet daværende spor med sporadiske eksklusive deler av tiden. Imidlertid fjernet de siste forestillingene dette materialet for spor fra en serie uutgitte økter, som inneholdt mer levende klingende materiale, inkludert betydelig bruk av gitar og perkusjon. Disse "1997 -sesjonene" var svært ettertraktet av fans, med noen spor som dannet grunnlaget for bandets psykedeliske prosjekter i det påfølgende tiåret, mens andre dukket opp i From The Archives -serien.

Nytt årtusen

Etter en fire års pause begynte ryktene om psykiske lidelser å spre seg som viste seg å ikke være mer enn overdrivelse av Cobains kvikksølvforgiftning fra fyllinger i tennene. Cobain tjente mye på opplevelsen og innså at musikk var et verktøy for psykisk utforskning og underholdning, men også en for helbredelse. Paret kom tilbake i 2002 med " The Isness " , en rekord som var sterkt påvirket av psykedelia fra 1960- og 1970 -tallet og utgitt under aliaset Amorphous Androgynous. Det ble innledet av Papua New Guinea Translations , et mini -album som inneholdt en blanding av remikser av FSOLs spor, samt nytt materiale fra The Isness -økter. Albumet mottok blandet press på grunn av den drastiske endringen i lyd som ble inspirert av Cobains og Dougans (separate) reiser til India og fordypning i spiritualisme, likevel var flertallet positivt med Muzik magazine som ga albumet et 6/5 -merke og dubbet det " ... en hvit lysstråle fra himmelen ... "og andre britiske publikasjoner som The Times , The Guardian og MOJO som berømmet albumet og bandets evne til å gjøre noe så helt annerledes enn det de hadde gjort før.

Tre år etter fulgte de albumet med en fortsettelse av prosjektet Amorphous Androgynous, Alice in Ultraland . Ryktet om å bli ledsaget av en film med samme tittel, tok albumet The Isness ' psykedeliske eksperimentering og tonet ned, noe som ga albumet et unikt tema og lyd, og erstattet de mer bisarre øyeblikkene med funk og ambient intermittenter. Albumet ble ignorert av pressen, men ble mottatt gunstigere blant fans enn forgjengeren. I motsetning til The Isness , som inneholdt nesten 100 musikere i løpet av det og de forskjellige alternative versjonene og remixalbumene , inneholdt Alice in Ultraland en ganske solid bandoppstilling hele veien, som utvidet seg til liveshow som bandet hadde påtatt seg borte fra ISDN -kablene fra 2005 og utover.

... sangform har bare blitt for begrenset. Og når jeg sier "psykedelisk", er det ikke en referanse til 60 -tallsmusikk, men til det grunnleggende synet på et barn, som vi alle har. Jeg tror dette er den eneste frelsen nå. Dansemusikk lærte oss å bruke studioet på en ny måte, men vi må nå ta den kunnskapen og fortsette med den. Dette, elektronisk musikk, er ikke dødt. Det er en prosess som pågår. Vi må ta tak i fortiden og gå videre med den ...

-  Cobain på den nye Amorfe Androgyne lyden.

5.1 og digital eksperimentering

FSOL-monikeren dukket opp igjen i 2006 med et stykke med tittelen "A Gigantic Globular Burst Of Anti-Static", ment som et eksperiment i 5.1 Surround Sound og laget for en utstilling på Kinetica kunstmuseum med passende tittel "Life Forms". Stykket inneholdt omarbeidet materiale fra arkivene deres og nyere, mer abstrakt omgivelsesmusikk. Stykket ble kombinert med en video kalt "Stereo Sucks", som markerte bandets teorier om stereomusikkens begrensninger, som ble utgitt på en DVD pakket med utgave 182 av Future Music Magazine i desember 2006 og på FSOLs eget nedlastingssted i mars 2007 .

De gikk også over til å lage sine egne lyder da de begynte å konstruere elektroniske instrumenter, hvis resultat kan høres på 2007-utgaven Hand-Made Devices . På nettstedet deres Glitch TV (der mottoet er "[A] plutselig avbrudd i fornuft, kontinuitet eller programfunksjon") selger og forklarer de enhetene sine, for eksempel "Electronic Devices Digital Interface" -utstyr.

FSOLdigital og arkivene

I 2007 lastet bandet opp flere arkivspor på nettet, for første gang avslørte mye av deres uutgitte arbeid og avslørte noe av mysteriet bak bandet. Det gamle FSOL -materialet, inkludert det tidligere uutgitte albumet Environments , sammen med et utvalg av nyere eksperimenter, 5.1 -eksperimentene og et løfte om uutgitt amorfe androgyne psykedeliske materialer, ble lastet opp for salg på deres nettbutikk, FSOLdigital.com.

FSOLdigital -plattformen har fungert veldig bra - vi er glade for at folk fortsatt graver oss - vi graver dere alle også.

-  Brian Dougans om den positive reaksjonen på nettstedet og salget "Arkiver" .

I begynnelsen av mars 2008 ga bandet ut et nytt online album som Amorphous Androgynous med tittelen The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness , som de beskriver som "En samling psykedeliske relikvier fra The Amorphous Androgynous, 1967-2007". Utgivelsen beholder lyden av de to siste psykedeliske albumene, mens den utvider elementet av funk som først ble introdusert på Alice in Ultraland fra 2005 . De spilte inn sitt følgende album, The Woodlands of Old , under aliaset til deres imaginære ingeniør Yage. I motsetning til techno -arbeidet som ble spilt inn som Yage i 1992, var denne nye platen mørkere, mer trip hop og verdensmusikk -orientert og inneholdt eks- Propellerheads -medlem Will White.

Fra 2008 viste bandet en serie radiosendinger og podcaster kalt The Electric Brain Storms, opprinnelig på stasjoner som Proton Radio , PBS radio i Australia og Frisky Radio. De resterende showene dukket opp på bandets offisielle nettsted. og SoundCloud. Showene inneholdt elektroniske, krautrock, eksperimentelle og psykedeliske favoritter av bandet blandet med kjent og ukjent FSOL -materiale, inkludert nylig innspilte spor, arkiverte stykker og nye aliasopptak. Mange av de nye sporene dukket opp i bandets Environments -serie. Cobain har beskrevet den nye musikken som å ha "den introspektive, slags euforiske tristheten som alltid var der i FSOL -melodiene".

Fra dette tidspunktet har bandet vekslet fokuset mellom forskjellige prosjekter. I 2008, Environments II og From the Archives Vol. 5 ble utgitt på bandets nettsted, etterfulgt av Environments 3 og From the Archives Vol. 6 i 2010; og miljø 4 og fra arkivet vol. 7 i 2012. Selv om arkivene inneholder gammelt, ikke utgitt materiale, inneholder albumene Environments en blanding av gamle demoer, nylig fullførte og nye spor.

Bandet har fortsatt å bruke FSOLDigital-plattformen til å gi ut sideprosjekter og soloarbeid, under navn som Blackhill Transmitter, EMS: Piano, Suburban Domestic og 6 Oscillators in Remittance, samt distribusjon av digitale utgivelser fra andre artister, inkludert Daniel Pemberton , Herd, Kettel & Secede, Neotropic, Ross Baker og Seafar; de fortsetter også å oppdatere The Pod Room med ISDN -overføringer fra 1990 -tallet.

En uhyrlig psykedelisk boble som eksploderer i tankene dine

I fortsettelse fra bandets DJ -sett fra 1997 med samme navn, begynte en serie med Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your Mind -miks -CDer i 2006. De to første ble utgitt under det amorfe androgyne aliaset, med undertittelen "Cosmic Space Music" og "Pagan Love Vibrations ", hvor den første tok over to år å kompilere, mikse og få prøveklarering, begge med bandets psykedeliske påvirkninger. En tredje er satt til utgivelse en gang i 2010, og vil være mer elektronisk, blandet av Future Sound of London. Ytterligere mikser i serien forventes å bli kuratert av beslektede artister i fremtiden, og bandet tok konseptet live med en elleve timer lang plass på Green Man-festivalen i 2009 for å inneholde liveband og DJ-steder.

Noel Gallagher fra det britiske rockebandet Oasis , etter å ha hørt den første utgivelsen, ble fan og ba bandet remikse den følgende Oasis -singelen "Falling Down". The Amorphous Androgynous svarte med en 5-delt, 22-minutters Monstrous Psychedelic Bubble-remiks, som Noel likte nok til å gi ut på egen hånd 12 ". Noel inviterte også Cobain til DJ på etterpartiet for en av Oasis-konserter på Wembley Arena.

Bandet fortsetter det psykedeliske temaet til miksene på podcastsiden deres The Pod Room og på cover -CDen Mojo Magazine i februar 2010. The Monstrous Psychedelic Bubble -remikser vokser i popularitet med bestillinger fra Paul Weller og Pop Levi , og Cobain har foreslått at et komplett album med remikser og omslag vil vises på deres nylig dannede Monstrous Bubble -etikett

Juli 2011 ble det kunngjort at Noel Gallagher sitt andre soloalbum vil være i samarbeid med The Amorphous Androgynous, og er satt til utgivelse i 2012. I august 2012 nevnte Gallagher i forskjellige intervjuer at han vurderer å slette samarbeidsalbumet med Amorphous Androgynous på grunn av ikke å være helt fornøyd med blandingene. To sanger fra prosjektet har dukket opp som B-sider til Gallaghers singler i 2012: "Shoot a Hole into the Sun" (basert på Gallagher's spor " If I Had a Gun ... ") var en B-side til singelen " Dream On " , og en blanding av" AKA ... What a Life! "Omtalt på B-siden av" Everybody's on the Run ". Ettersom prosjektet for øyeblikket er skrinlagt, har gruppen imidlertid gått tilbake til originalmateriale og ga ut det første i en serie Monstrous Bubble Soundtracks , med tittelen The Cartel . På Noel Gallagher's High Flying Birds 'album Chasing Yesterday blir The Amorphous Androgynous kreditert som medprodusenter av sporene "The Right Stuff" og "The Mexican".

Bandets fremtid

Gruppen fortsetter å gi oppdateringer for nyhetsnettstedet og forumet for Galaxial Pharmaceutical, mens de i stor grad gir ut materiale gjennom sitt FSOLDigital -avtrykk. De forblir produktive og jobber med flere prosjekter samtidig. Som "The Future Sound of London" planlegger de for tiden å fortsette å gi ut nytt materiale som en del av Environments -serien; de siste utgivelsene fra juni 2019 er Environment Six og 6.5 fra 2016.

April 2019 ga bandet ut Yage 2019 , bestående av elleve sanger. Albumet ble også gitt ut på vinyl og CD på Record Store Day det året; den siste utgaven inneholdt ytterligere to spor. Neste år ble et nytt album, Cascade 2020 , utgitt.

Uavhengighet

Siden årtusenskiftet tok FSOL en mer uavhengig vending med karrieren, og ga ut sin mer psykedeliske Amorphous Androgynous på en uavhengig etikett, The Isness on Artful Records og Alice in Ultraland på progressive Harvest Records (en arm av EMI ). De har også sin egen etikett kalt Electronic Brain Violence, der elektroniske artister som Oil og Simon Wells (Headstone Lane) har gitt ut EP-er og singler. Simon Wells bidro også til Dead Cities på sporet "Dead Cities Reprise"

Likevel kontrollerer Virgin records fremdeles FSOLs bakkatalog og skulle slippe Teachings fra den elektroniske hjerne -samlingen uten dem, men duoen insisterte på å ta kontroll over produksjonen av prosjektet. Cobain sier at selv med Virgin var årsaken til at de var i stand til å gjøre sine egne ting og lage musikken de ønsket på 1990 -tallet, fordi de allerede hadde noen store hits under beltet, for eksempel "Papua Ny -Guinea", "Metropolis" og "Stakker Humanoid" før han ble med på etiketten.

Hvorfor er det, alle, fra den jævla fisken og chipsen til et magasin ender opp med å selge seg selv, få millioner og trekke seg. Hvorfor fortsetter ikke folk med det, hvorfor kan de ikke endre det slik at det fortsetter å være viktig for dem. Hvorfor fortsatte ikke Anita Roddick med Body Shop , hvorfor ble det så fremmed for henne at hun måtte selge det, hvorfor? Sikkert tjener hun så mange millioner at hun kan få de riktige menneskene at hun elsker å fortsette med etos; det er noe farlig der.

-  Garry Cobain om at folk skal lykkes bare for å slutte.

Cobain har sagt at FSOLs mentalitet alltid har handlet om å gjøre en reise med et album i stedet for å fokusere på å prøve å ha hit singler. Han sa at de hadde flere topp 40 singler (og album) på 90 -tallet fordi de hadde nok fans og hadde opparbeidet seg et rykte nok til å oppnå disse treffene mens de fremdeles konsentrerte seg om albumet fremfor noen potensielle singler i løpet av sin tid på Virgin.

De har blitt signert på Passion Records-underetiketten Jumpin '& Pumpin' siden de startet.

Aliaser

Diskografi

• Akselerator (1991)
• Lifeforms (1994)
• ISDN (1994)
• Dead Cities (1996)
• The Isness (2002) (som Amorphous Androgynous, unntatt i USA)
• Miljøer (2007)
• Miljøer II (2008)
• Miljø 3 (2010)
• Miljø 4 (2012)
• Miljø fem (2014)
• Miljø Six (2016)
• Miljø 6.5 (2016)
• Yage 2019 (2019)
• Cascade 2020 (2020)

Karthistorie

Singel hitlister

År	Enkelt	Diagram	Posisjon
1988	"Stakker Humanoid"	UK Singles Chart	#17
1989	"Slam"	UK Singles Chart	#54
1992	"Papua Ny -Guinea"	UK Singles Chart	#22
1992	"Stakker Humanoid '92"	UK Singles Chart	#40
1993	"Cascade"	UK Singles Chart	#27
1994	"Expander"	UK Singles Chart	#72
1994	"Lifeforms (feat. Elizabeth Fraser)"	UK Singles Chart	#14
1995	"The Far-Out Son of Lung and the Ramblings of a Madman"	UK Singles Chart	#22
1996	"Mitt rike"	UK Singles Chart	#1. 3
1997	"Vi har eksplosiv"	UK Singles Chart	#12
2001	"Stakker Humanoid 2001"	UK Singles Chart	#65
2001	"Papua Ny -Guinea 2001"	UK Singles Chart	#28

Albumlister

År	Album	Diagram	Posisjon
1991	Akselerator	Albumliste i Storbritannia	#75
1994	Livsformer	Albumliste i Storbritannia	#6
1994	ISDN	Albumliste i Storbritannia	#44
1996	Døde byer	Albumliste i Storbritannia	#26
2002	Isness	Albumliste i Storbritannia	#68

Se også

• Liste over ambient musikkartister
• Max Richter

Referanser

Eksterne linker

• Future Sound of London.com - offisielt nettsted.
• Yage.co.uk - offisielt nettsted for teknologi og video.
• The Future Sound of London discography at Discogs
• The Future Sound of London at Rate Your Music
• Amorfe androgyne med karakteren din
• The Future Sound of Londons kanal på YouTube
• Welcome To The Galaxial Pharmaceutical - fansite med offisielle nyheter og informasjon fra bandet, pluss grundig diskografi.
• en oversikt over studioutstyret og så videre fra 1994