The Hurt Locker -The Hurt Locker

The Hurt Locker
Ovenfor et flatt og tørt ørkengulv holder en person i en grønn militæruniform med tung polstring røde ledninger festet til syv pilleformede bombebeholdere spredt rundt ham.  Øverst på plakaten er tre kritikeres gunstige meninger: "En nesten perfekt film", "Et full-tilt-actionbilde" og "Ferociously suspenseful".  Under sitatene er tittelen "THE HURT LOCKER" og slagordet, "Du trenger ikke å være en helt for å gjøre denne jobben. Men det hjelper."
Plakat for teaterutgivelse
I regi av Kathryn Bigelow
Skrevet av Mark Boal
Produsert av
Med hovedrollen
Kinematografi Barry Ackroyd
Redigert av
Musikk av
produksjon
selskaper
Distribuert av Summit Entertainment
Utgivelsesdato
Driftstid
131 minutter
Land forente stater
Språk Engelsk
Budsjett $ 15 millioner
Billettluke 49,2 millioner dollar

The Hurt Locker er en 2008 amerikansk krigs thriller film regissert av Kathryn Bigelow og skrevet av Mark Boal . Den spiller Jeremy Renner , Anthony Mackie , Brian Geraghty , Christian Camargo , Ralph Fiennes , David Morse og Guy Pearce . Filmen følger et Irak War Explosive Ordnance Disposal -team som er målrettet mot opprørere og viser sine psykologiske reaksjoner på stresset i kampen. Boal dro på sin erfaring under innebygd tilgang for å skrive manus.

The Hurt Locker hadde premiere på Venezia International Film Festival 2008 før den ble utgitt i USA 26. juni 2009 av Summit Entertainment . Filmen fikk nesten universell anerkjennelse fra kritikere, som berømmet Bigelows regi, Reners opptreden, forfatterskap, redigering og actionsekvenser. Filmen ble nominert til ni Oscar -priser og vant seks, inkludert beste bilde , beste regissør og beste originale manus . Det er en av bare to beste bildevinnere som har blitt regissert av en kvinnelig regissør og også har vunnet en beste regissør, den andre er Chloe Zhao for hennes film Nomadland fra 2020 . Filmen tjente 49,2 millioner dollar over hele verden.

I 2020 ble filmen valgt for bevaring i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturelt, historisk eller estetisk betydelig".

Plott

I 2004 ankommer sersjant førsteklasse William James som ny lagleder for en US Army Explosive Ordnance Disposal (EOD) enhet i Irak -krigen . Han erstatter stabssersjant Matthew Thompson, som ble drept av en improvisert eksplosiv enhet (IED) i Bagdad . Teamet hans inkluderer sersjant JT Sanborn og spesialist Owen Eldridge.

James blir ofte oppsøkt av en irakisk ungdom med kallenavnet "Beckham", og forsøkte å selge DVDer. James utfordrer ham til et fotballspill og liker ham.

Sanborn og Eldridge anser James 'vanvittige avhendingsmetoder og holdning hensynsløs, noe som øker spenningene. Når de får i oppdrag å ødelegge sprengstoff, vender James tilbake til detonasjonsstedet for å hente hanskene. Sanborn tenker åpent på å drepe ham ved å "ved et uhell" utløse sprengstoffet, noe som gjør Eldridge ubehagelig. Ingenting er gjort, og spenningen fortsetter å øke.

Tilbake til Camp Victory i Humvee , møter teamet fem væpnede menn i tradisjonell arabisk antrekk og uformell antrekk som står i nærheten av en Ford Excursion , som har flatt dekk. James 'team har et anspent møte med deres leder, som avslører at de er private militære entreprenører og britiske leiesoldater . De har fanget to fanger på de mest etterspurte irakiske spillekortene . Gruppen blir under ild; når fangene prøver å flykte i forvirringen, skyter leiesoldatens leder dem, ettersom de er verdifulle døde eller levende. Fiendtlige snikskyttere dreper tre av leiesoldatene, inkludert deres leder. Sanborn og James låner en pistol for å sende tre angripere, mens Eldridge dreper en fjerde.

Under et raid på et lager oppdager James en kropp han mener er Beckham, der en bombe er blitt implantert kirurgisk. Under evakueringen blir oberstløytnant John Cambridge, leirens psykiater og en venn av Eldridge, drept i en eksplosjon; Eldridge klandrer seg selv for hans død. James bryter seg inn i et irakisk professors hus og søker hevn for Beckham, men søket avslører ingenting.

Kallet til en bensintank -detonasjon, bestemmer James seg for å jakte på de ansvarlige opprørerne, og gjetter at de fortsatt er i nærheten. Sanborn protesterer, men når James begynner en jakt, følger han og Eldridge motvillig. Etter at de skilte seg, fanger opprørerne Eldridge. James og Sanborn redder ham, men en av James runder treffer Eldridge i beinet. Neste morgen blir James oppsøkt av Beckham, som James trodde var død, og James går stille forbi. Før han ble sendt med fly for operasjon, skylder Eldridge sint på James for skaden.

James og Sanborns enhet blir kalt til et annet oppdrag i løpet av de to siste dagene av turnusen. En uskyldig sivil irakisk har fått en bombevest festet til brystet. James prøver å kutte låsene for å fjerne vesten, men det er for mange av dem. Han forlater mannen som deretter blir drept når bomben eksploderer. Sanborn er fortvilet over mannens død. Han tilstår overfor James at han ikke lenger kan takle presset og ønsker å reise hjem og få en sønn.

Etter at Bravo Companys rotasjon er over, vender James tilbake til sin ekskone Connie og deres spedbarns sønn, som fortsatt bor sammen med ham i huset hans. Imidlertid kjeder han seg med rutinemessig sivilt liv hjemme. James tilstår for sønnen at det bare er en ting han vet at han elsker. Han starter en ny turné, og tjenestegjorde hos Delta Company, en US Army EOD-enhet på sin 365-dagers turnus.

Cast

Produksjon

Filmen med lite budsjett ble uavhengig produsert og regissert av Kathryn Bigelow . Manuset ble skrevet av Mark Boal , en frilansskribent som ble innebygd som journalist i 2004 med et US Army EOD -team i Irak .

Filmen hadde premiere på Venezia Film Festival i Italia i løpet av 2008. Etter å ha blitt vist på Toronto International Film Festival , ble den hentet for distribusjon i USA av Summit Entertainment . I mai 2009 var det Closing Night -utvalget for Maryland Film Festival . Filmen ble utgitt i USA 26. juni 2009, men mottok en mer utbredt teaterutgivelse 24. juli 2009.

Siden filmen ikke ble utgitt i USA før i 2009, var den kvalifisert for Academy Awards bare året etter , hvor den ble nominert til ni Oscars . Selv om filmen ikke hadde fått tilbake budsjettet ved seremonien, vant den seks Oscars, inkludert beste bilde , beste regissør for Bigelow (den første kvinnen som vant denne prisen) og beste originale manus for Boal.

Skriving

The Hurt Locker er basert på beretninger om Mark Boal , en frilansjournalist som var innebygd i en amerikansk bombegruppe i krigen i Irak i to uker i 2004. Regissør Bigelow var kjent med Boals arbeid før sine erfaringer, etter å ha tilpasset en av hans Playboy artikler som den kortvarige TV-serien The Inside i 2002. Da Boal var innebygd i troppen, fulgte han medlemmene 10 til 15 ganger om dagen for å se oppgavene deres, og holdt kontakten med Bigelow via e-post om sine erfaringer. Boal brukte sine erfaringer som grunnlag for et fiktivt drama basert på virkelige hendelser. Han sa om filmens mål, "Tanken er at det er den første filmen om Irak -krigen som påstår å vise soldatenes opplevelse. Vi ønsket å vise hva slags ting soldater går gjennom som du ikke kan se på CNN , og jeg mener ikke det på en sensur-konspirasjon måte. Jeg mener bare at nyhetene faktisk ikke setter fotografer inn med enheter som er denne eliten. " Bigelow var fascinert av å utforske "psykologien bak typen soldat som frivillig for denne spesielle konflikten og deretter, på grunn av [deres] evne, blir valgt og gitt muligheten til å gå i bomnedrustning og går mot det alle andre løper fra. "

Mens han jobbet med Boal i 2005 med manuset, opprinnelig med tittelen The Something Jacket, begynte Bigelow å gjøre noen foreløpige, grove storyboards for å få en ide om den spesifikke plasseringen som trengs. Bombedrustningsprotokoll krever et inneslutningsområde. Hun ønsket å gjøre filmen så autentisk som mulig og "sette publikum inn i Humvee, i en opplevelse av støvler på bakken."

Støping

For hovedpersonene gjorde Bigelow et poeng med å kaste relativt ukjente skuespillere: "det understreket spenningen fordi mangel på kjennskap også kommer en følelse av uforutsigbarhet." Reners karakter, sersjant First Class William James, er en sammensatt karakter , med kvaliteter basert på individer som manusforfatter Boal kjente da han var innebygd i bombegruppen. Bigelow kastet Renner basert på arbeidet hans i Dahmer , en film om Jeffrey Dahmer , den beryktede seriemorderen hvis ofre var gutter. For å forberede filmen tilbrakte Renner en uke og trente på Fort Irwin , et amerikansk militærreservat i Mojave -ørkenen i California . Han ble lært å bruke C4 -sprengstoff , lært hvordan man gjengir trygge improviserte eksplosive enheter, og hvordan man bærer en bombedrakt.

Mackie spiller sersjant JT Sanborn. Han beskrev opplevelsen av å filme i Jordan om sommeren, og sa: "Det var så desperat varmt, og vi ble så lett opphisset. Men den filmen var som å gjøre et skuespill. Vi så virkelig på hverandre, og det var en flott erfaring. Det fikk meg til å tro på film. "

Flere hundre tusen flyktninger fra Irak bor i Jordan. Bigelow kastet flyktninger som hadde teaterbakgrunn, for eksempel Suhail Dabbach . Han spiller den uskyldige mannen som ble brukt som selvmordsbomber ved filmens slutt.

Filming

Filmen ble spilt inn i Jordan , innenfor miles fra den irakiske grensen, for å nå Bigelows mål om autentisitet. Irakiske flyktninger ble brukt til statister og rollebesetningen arbeidet i den intense varmen i Midtøsten. Filmskaperne hadde speidet etter steder i Marokko , men Bigelow følte at byene ikke lignet Bagdad. I tillegg ønsket hun å komme så nær krigssonen som mulig. Noen av stedene var mindre enn tre mil fra den irakiske grensen. Bigelow hadde ønsket å filme i Irak, men produksjonssikkerhetsteamet kunne ikke garantere sikkerheten deres mot snikskyttere.

Hovedfotografering begynte i juli 2007 i Jordan og Kuwait . Temperaturene var i gjennomsnitt 120 ° F (49 ° C) i løpet av de 44 dagene med fotografering. Ofte filmet fire eller flere kamerateam samtidig, noe som resulterte i nesten 200 timers opptak. Produsenten Greg Shapiro snakket om sikkerhetshensyn ved filming i Jordan, "Det var interessant å fortelle folk at vi skulle lage filmen i Jordan fordi det første spørsmålet alle stilte var om sikkerhetssituasjonen her."

Bigelows valg om å filme i kongeriket møtte en viss motstand. I diskusjon fant hun ut at hennes rollebesetning og mannskap delte stereotyper av regionen fra amerikansk kultur. "Dessverre har folk i Amerika og Los Angeles disse oppfatningene", sa hun. "Men når du går av flyet innser du at det er som Manhattan uten trærne", fortsatte hun. Da Irak dominerte diskursen i Amerika og rundt om i verden, trodde Bigelow at filmskapere ville fortsette å utforske konflikten, noe som gjorde Jordan til det naturlige stedet å filme.

I følge produsent Tony Mark ble blodet, svetten og varmen fanget på kameraet i produksjonen speilet bak kulissene.

"Det er en tøff, tøff film om et tøft, tøft emne", sa Mark i et intervju, "Det var en håndgripelig spenning gjennom hele settet. Det var akkurat som historien på skjermen om tre gutter som kjemper med hverandre, men da tiden kommer for å gjøre jobben, de kommer sammen for å få jobben gjort. "

Renner husket: "Jeg fikk matfeil. Så fikk jeg matforgiftning: gikk ned 15 kg på tre dager". I tillegg til varmen, veide bombedrakten han måtte ha hele dagen 36–45 kg. I en scene der karakteren hans bærer en død irakisk gutt, falt Renner ned noen trapper og vridde ankelen, noe som forsinket filmingen fordi han ikke kunne gå. På det tidspunktet ville "folk slutte. Alle avdelingene slet med å få jobben gjort, ingen av dem kommuniserte". En uke senere ble filmopptakene gjenopptatt.

Tony Mark husket at rustningen David Fencl avsluttet en 12-timers dag. Han fant ut at han måtte være våken hele natten for å lage riktig ammunisjon til et snikskytterrifle, ettersom forsyningene ikke ryddet jordanske skikker i tide til den planlagte skytingen. På grunn av importrestriksjoner på militære rekvisitter brukte filmens spesialeffektartist Richard Stutsman kinesisk fyrverkeri til krutt. En dag samlet han en rekvisitt, og varmen og friksjonen fikk fyrverkeriet til å sprenge i ansiktet hans. To dager senere kom han tilbake på jobb. Filmopptaket hadde få av de vanlige Hollywood -fordelene; ingen på settet fikk en tilhenger med klimaanlegg eller eget bad. Renner sa at det var stor forsiktighet for å sikre filmens ekthet. I følge Renner bidro dette til innspillingen av filmen i Midtøsten. "Det var to og fire med negler som ble droppet fra bygninger i to etasjer som traff meg i hjelmen, og de kastet stein .... Vi ble skutt på noen ganger mens vi filmet", sa Renner. "Når du ser det, vil du føle at du har vært i krig."

"Du kan ikke fake den mengden varme", sier Mackie og legger til, "Når du er på settet og alle statister er irakiske flyktninger, informerer det virkelig filmen du lager. Når du begynner å høre historiene fra et sant perspektiv ... på mennesker som faktisk var der, gir det deg et klart syn på hvor du er som kunstner og historien du vil fortelle. Det var en flott opplevelse å være der. "

Kinematografi

For filmen søkte regissør Bigelow å fordype publikum "i noe som var rått, umiddelbart og visuelt". Imponert over kinematograf Barry Ackroyds arbeid med United 93 og The Wind That Shakes the Barley , inviterte Bigelow ham til å jobbe med filmen hennes. Mens filmen var uavhengig produsert og filmet på et lavt budsjett, brukte Bigelow fire Super 16 mm -kameraer for å fange flere perspektiver og sa:

"Det er slik vi opplever virkeligheten ved å se på mikrokosmos og makrokosmos samtidig. Øyet ser annerledes ut enn linsen, men med flere brennvidder og en muskulær redaksjonell stil kan linsen gi deg det mikrokosmos/makrokosmos perspektivet og som bidrar til følelsen av total nedsenking. "

Ved iscenesettelsen av filmens actionsekvenser ønsket ikke Bigelow å miste sansen for geografien og brukte flere kameraer for å la henne "se på et bestemt sett fra alle mulige perspektiver."

Redigerer

The Hurt Locker ble redigert av Chris Innis og Bob Murawski . De to redaktørene jobbet med nesten 200 timers opptak fra flere håndholdte kameraer som ble brukt under opptaket. I tillegg til utfordringen hadde Boals manus en ikke-tradisjonell, asymmetrisk, episodisk struktur. Det var ingen tradisjonell "skurk", og spenningen ble avledet fra karakterenes interne konflikter og spenningen fra sprengstoffet og snikskyttere.

"Denne filmen er omtrent som en skrekkfilm der du ikke kan se morderen," sier Innis. "Du vet at en bombe kan gå av når som helst, men du vet aldri når det kommer til å skje, så ideene til [Alfred] Hitchcock - om å gjøre publikum bekymret - var innflytelsesrike for oss da vi redigerte."

De rå opptakene ble beskrevet som en "hodge-podge av frakoblede, kvalmeinduserende bevegelser som stadig krysset 180-gradersgrensen ".

Innis brukte de første åtte ukene på å redigere filmen på stedet i Jordan, før han returnerte til Los Angeles, hvor Murawski ble med henne. Prosessen tok over åtte måneder å fullføre. Målet var å redigere en brutalt realistisk fremstilling av krigens realiteter, ved å bruke minimale spesialeffekter eller teknisk forbedring. Innis uttalte at de "virkelig ønsket at filmen skulle beholde den" nyhetsfilmen "dokumentarkvaliteten ... For mange scene-y-effekter ville ha vært distraherende. Redigeringen i denne filmen handlet om tilbakeholdenhet".

Redigering på lokasjon førte til ytterligere komplikasjoner i etterproduksjonen. Produksjonen var ikke villig til å risikere å sende uutviklet film gjennom høysikkerhetsflyplasser der boksene kunne åpnes, røntges eller skades. Følgelig ble filmen håndbåret på en flytur av en produksjonsassistent fra Amman til London. Etter at Super 16mm -filmen ble overført til DVcam på et laboratorium i London, ble videodagbladene fraktet med fly tilbake til Midtøsten for å bli importert til redigeringssystemet. Hele reisen ville ta alt fra tre dager til en uke og ble beskrevet av Innis som "dagens ekvivalent til frakt via eselvogn." Det lave produksjonsbudsjettet og mangelen på en utviklet filminfrastruktur i området hindret prosessen, ifølge Innis. "Vi jobbet med kornete Super 16mm film, redigering i standard definisjon. Vi prøvde å gjøre FTP -nedlastinger, men den gangen klarte fasilitetene i Jordan ganske enkelt ikke det." Produsent Tony Mark forhandlet senere om bruk av en lokal radiostasjon sent på kvelden for å motta lavklassede QuickTime- klipp over Internett, slik at mannskapet ikke skulle skyte blindt.

Utgivelse

Festivalvisning

The Hurt Locker hadde verdenspremiere på Venezia International Film Festival 4. september 2008, og filmen mottok en 10-minutters stående applaus på slutten av visningen. På festivalen vant filmen SIGNIS -prisen, Arca Cinemagiovani Award (Arca Young Cinema Award) for "Best Film Venezia 65" (valgt av en internasjonal ungdomsjury); Human Rights Film Network Award; og Venezia Cinema Award kjent som "Navicella". Filmen ble også vist på den 33. årlige Toronto International Film Festival 8. september, hvor den skapte "stor interesse", selv om distributører var motvillige til å kjøpe den siden tidligere filmer om Irak -krigen utførte seg dårlig på billettkontoret. Summit Entertainment kjøpte filmen for distribusjon i USA i det som ble oppfattet som "et skittent klima for bildesalg".

I resten av 2008 ble The Hurt Locker vist på den tredje filmfestivalen i Zürich , den 37. Festival du Nouveau Cinéma , den 21. Mar del Plata filmfestivalen , den femte Dubai International Film Festival og den 12. Tallinn Black Nights Film Festival . I 2009 ble The Hurt Locker vist på Göteborg International Film Festival , den 10. Film Comment Selects -festivalen og South by Southwest filmfestivalen. Det var avslutningsfilmen på Maryland Film Festival 2009, med Bigelow som presenterte. Den hadde en midtpunktsvisning på den tredje AFI Dallas International Film Festival, der regissør Kathryn Bigelow mottok Dallas Star Award. Andre festivaler i 2009 inkluderte Human Rights Nights International Film Festival, Seattle International Film Festival og Philadelphia Film Festival .

Teaterløp

The Hurt Locker ble først offentliggjort i Italia av Warner Bros. 10. oktober 2008. Summit Entertainment hentet filmen for distribusjon i USA for 1,5 millioner dollar etter at den ble vist på Toronto International Film Festival . The Hurt Locker ble utgitt i USA 26. juni 2009, med en begrenset utgivelse på fire teatre i Los Angeles og New York City. I løpet av den første helgen tjente filmen 145 352 dollar, i gjennomsnitt 36 338 dollar per teater. Helgen etter, fra og med 3. juli, tjente filmen 131 202 dollar på ni kinoer, i gjennomsnitt 14 578 dollar per teater. Den hadde det høyeste gjennomsnittet per skjerm av alle filmer som spilte teatralsk i USA de første to ukene av utgivelsen, og flyttet gradvis inn på topp 20-diagrammet med mye større, større, budsjettstudiofilmer. Den holdt rundt nummer 13 eller nummer 14 på billettlister i ytterligere fire uker. Summit Entertainment tok The Hurt Locker bredere til mer enn 200 skjermer 24. juli 2009 og mer enn 500 skjermer 31. juli 2009.

Filmens siste brutto var $ 17.017.811 i USA og Canada, og $ 32.212.961 i andre land, noe som bringer verdensomspennende sum til $ 49.230.772. Det var en suksess mot budsjettet på 15 millioner dollar.

Ifølge Los Angeles Times , The Hurt Locker gjorde det bedre enn de fleste nyere dramaer om Midtøsten-konflikten. Filmen utkonkurrerte alle andre filmer med Irak-krigstema som In the Valley of Elah (2007), Stop-Loss (2008) og Afghanistan- tema Lions for Lambs (2007).

I USA er The Hurt Locker en av bare fem beste bildevinnere ( The English Patient , Amadeus , The Artist og The Shape of Water er de fire andre) som aldri kom inn på helgens 5 beste billettkontor siden topp 10 -rangeringen var første gang spilt inn i 1982. Det er også en av de eneste to beste filmvinnerne på rekord som aldri har kommet inn på helgens billettkontor topp 10 ( The Artist being the other).

Hurt Locker åpnet blant de ti beste i Storbritannia på 103 kinoer, og scoret det fjerde høyeste gjennomsnittet per skjerm på 3 607 dollar, rangert mellom G-Force og GI Joe i samlet brutto. Filmen tjente en halv million dollar i åpningshelgen i Storbritannia 28. august til 30. august 2009, og tjente over en million dollar i Storbritannia, Japan, Spania og Frankrike gjennom mars.

Distribusjon: Uavhengig mangel på filmtrykk

I følge en artikkel i Springfield, Illinois State Journal-Register , fra august 2009, var det mangel på filmutskrifter av The Hurt Locker , i tillegg til andre hituavhengige filmer som Food, Inc. Distributører fortalte teatereiere at de måtte vente uker eller måneder etter den første amerikanske utgivelsesdatoen for å få de få tilgjengelige utskriftene som allerede var i distribusjon. "Noen ganger spruter distributørene," sa en filmkjøper for et teater. "De feilvurderer hvor vidt de skal gå." En teori er at de uavhengige filmene har vanskelig for å konkurrere om skjermplass om sommeren mot blockbuster teltpolefilmer som tar opp så mye som halvparten av skjermene i en gitt by, og oversvømmer det amerikanske markedet med tusenvis av trykk. Teatereierne har også klaget på at distributører "har for mange filmer for nær hverandre". Det antas også at uavhengige filmdistributører prøver å kutte tapene på trykk ved å resirkulere dem. Gitt populariteten til noen av filmene som er "vanskelig å få tak i", kan denne strategien la kassapenger ligge på bordet.

Hjemmemedier

The Hurt Locker ble utgitt på DVD og Blu-ray i Nord-Amerika 12. januar 2010. Denne platen inneholder en ekstra lydkommentar med regissør Kathryn Bigelow, forfatter Mark Boal og andre medlemmer av produksjonsmannskapet; et bildegalleri med bilder fra skyting; og en 15-minutters EPK- featurette som fremhever filmopplevelsen i Jordan og filmens produksjon. Den britiske DVD og Blu-ray har ingen kommentarer.

Det amerikanske salget av DVD-en toppet 30 millioner dollar i midten av august 2010.

Resepsjon

Kritisk respons

The Hurt Locker fikk utbredt anerkjennelse, med Reners forestilling som mottok ros fra kritikere. Rotten Tomatoes gir filmen en godkjenningsvurdering på 97%, basert på 289 anmeldelser, med en veid gjennomsnittlig vurdering på 8,50/10. Det var den nest høyest rangerte filmen i 2009, bak Pixar 's Up . Kritikernes konsensus lyder: "Et godt handlet, intenst skutt, actionfylt krigsepos, Kathryn Bigelows The Hurt Locker er så langt den beste av de siste dramatiseringene av Irak-krigen." Metacritic , som tildeler en normalisert poengsum , ga filmen en gjennomsnittlig poengsum på 95 av 100, basert på 37 kritikere, noe som indikerte "universell anerkjennelse".

Roger Ebert fra The Chicago Sun Times vurderte filmen som den beste i 2009, og skrev: " The Hurt Locker er en flott film, en intelligent film, en film som er skutt klart slik at vi vet nøyaktig hvem alle er og hvor de er og hva de er gjør og hvorfor. " Han applauderte hvordan spenningen ble bygget, og kalte filmen "spellbinding". Ebert betraktet Renner som "en ledende utfordrer for Academy Awards", og skrev: "Hans opptreden er ikke bygget på komplekse taler, men på en visceral projeksjon av hvem denne mannen er og hva han føler. Han er ikke en helt i konvensjonell forstand." Etter hvert rangerte han den som den nest beste filmen i tiåret, bak bare Synecdoche, New York .

Richard Corliss fra Time magazine snakket også høyt om Reners opptreden og kalte det et høydepunkt i filmen. Corliss skrev,

"Han er vanlig, grisete, stille og ser først ut til å mangle karisma på skjermen for å bære en film. Den antagelsen forsvinner i løpet av få minutter, mens Renner sakte avslører styrken, tilliten og uforutsigbarheten til en ung Russell Crowe. Sammenslåingen av skuespiller og karakter er en av de store tingene å elske med denne filmen ... Det er et skummelt vidunder å se James i aksjon. Han har den kule aplomben, analytiske skarpheten og oppmerksomheten på detaljer fra en stor idrettsutøver, eller en mesterpsykopat, kanskje begge deler. "

Corliss berømmet filmens "stålfrie" tone, som gjenspeiler hovedpersonen. Corliss oppsummerte: " The Hurt Locker er en nesten perfekt film om menn i krig, menn på jobb. Gjennom robuste bilder og voldelig handling sier det at selv Helvete trenger helter."

AO Scott fra The New York Times kalte The Hurt Locker den beste amerikanske spillefilmen som er laget om krigen i Irak:

"Du kan komme ut av The Hurt Locker, rystet, opphisset og tappet, men du vil også tenke ... Filmen er en visceralt spennende, adrenalin-gjennomvåt turné med spenning og overraskelse, full av eksplosjoner og hektiske kampscener, men det blåser et hull i den nedlatende antagelsen om at slike effekter bare er tomt opptog eller tankeløs støy. "

Scott la merke til at filmen forbeholdt kritikk av krigen, men skrev om hvordan regissøren håndterte filmens grenser, "fru Bigelow, som praktiserte en slags hyperbolsk realisme, destillerer den psykologiske essensen og moralske komplikasjoner av moderne krigføring til en serie strålende, pinefulle. dødballer. " Han applauderte også konvergensen mellom karakterene i filmen og sa at den "fokuserer på tre menn hvis kontrasterende temperament strikker denne episodiske utforskningen av fare og tapperhet til en sammenhengende og tilfredsstillende historie." Kenneth Turan fra Los Angeles Times skrev at forestillingene til Renner, Mackie og Geraghty ville heve profilene betraktelig, og sa at karakterene deres avslører deres "uoppdagede aspekter", for eksempel at Reners karakter var leken med en irakisk gutt. Turan applauderte Boals "magre og overbevisende" manus og sa om Bigelows regi: "Bigelow og teamet hennes bringer en fantastisk grusomhet til å gjenopprette den uforstyrrede manien om fjerning av bomber i en fremmed, kulturelt ufattelig atmosfære."

Guy Westwell fra Sight & Sound skrev at kinematografen Barry Ackroyd ga "skarp håndholdt dekning" og at Paul NJ Ottossons lyddesign "bruker den knapt merkbare ringen av tinnitus for å øke spenningen." Westwell berømmet regissørens dyktighet:

"Den nøye kartleggingen av de subtile forskjellene mellom hver bombe, leken med synspunkt ... og dempningen av viktige actionsekvenser ... gir filmen en særegen kvalitet som bare kan tilskrives Bigelows smarte, sikre retning."

Kritikeren bemerket filmens forskjellige oppfatning av Irak -krigen og skrev at "den konfronterer det faktum at menn ofte har stor glede av krig." Han konkluderte med,

"Denne unapologetic feiringen av en testosteron-drevet lyst til krig kan galne. Likevel er det noe originalt og særegent med filmens vilje til å innrømme at krig for noen menn (og mange filmgjengere) bærer en iboende dramatisk ladning."

Amy Taubin fra Film Comment beskrev The Hurt Locker som "en strukturalistisk krigsfilm" og "en totalt oppslukende, off-the-hit høy angst-opplevelse fra begynnelse til slutt." Taubin berømmet Ackroyds "strålende" kinematografi med flere synspunkter. Hun sa om filmens redigering, "Bob Murawski og Chris Innis redigering er på samme måte rask og nervøs; de raske endringene i POV når de kutter fra ett kameras dekning til et annet, får deg til å føle at du, som karakterene, er truet av alle sider. "

Joe Morgenstern fra The Wall Street Journal kalte det "En førsteklasses actionthriller, en levende oppmuntring til urbane krigføring i Irak, et gjennomtrengende studie av heltemodighet og et utstillingsvindu for streng teknikk, kortfattet skriving og en trio av strålende forestillinger." The Toronto Star kritiker Peter Howell sa: "Akkurat når du tror slaget om Irak-krigen dramaer har blitt kjempet og tapt, så kommer en som krever å bli sett ... Hvis du kan sitte gjennom The Hurt Locker uten ditt hjerte nesten pounding gjennom brystet ditt, må du være laget av granitt. " Entertainment Weekly ' s filmkritiker Lisa Schwarzbaum ga filmen den sjeldne "A" -vurderingen, og kalte den, "en intens, actiondrevet krigsbilde, en muskuløs, effektiv standout som samtidig formidler følelsen av kamp både innenfra og hva den er ser ut som på bakken. Dette er ikke noe krigsspill. "

Derek Elley fra Variety syntes The Hurt Locker var "gripende" som en thriller, men følte at filmen ble svekket av "dens uklare (og knapt originale) psykologi." Elley skrev at det var uklart å vite hvor dramaet lå: "Disse gutta klarer seg på gammeldags tarm og instinkt fremfor sissy hardware-men det er heller ikke et rent men-stress-drama." Kritikeren følte også at manuset viste "tegn på kunstig belastning for karakterdybde." Anne Thompson, som også skrev for Variety , mente The Hurt Locker var en kandidat for beste bilde, spesielt basert på det unike emnet som ble forfulgt av en kvinnelig regissør og på å være et unntak fra andre filmer om Irak -krigen, som hadde fungert dårlig.

Tara McKelvey fra The American Prospect skrev at filmen er pro-amerikansk hærpropaganda, selv om den antyder at den er antikrig med åpningserklæringen: "War is a drug." Hun fortsetter,

"Du føler empati for soldatene når de skyter. Og på denne måten blir hele virkningen av Irak -krigen - i hvert fall slik den ble utkjempet i 2004 - tydelig: Amerikanske soldater skjøt mot irakiske sivile selv når de for eksempel bare tilfeldigvis holdt en mobiltelefon og sto i nærheten av en IED. " Hun avslutter, "For all den grafiske volden, blodige eksplosjonene og bokstavelig talt menneskelig slakteri som vises i filmen, er The Hurt Locker en av de mest effektive rekrutteringsbiler for den amerikanske hæren jeg har sett."

John Pilger , journalist og dokumentar, kritiserte filmen i New Statesman og skrev at den "tilbyr en stedfortredende spenning via nok en standard psykopat med høy standard om vold i noen annens land der dødsfallene til en million mennesker overføres til filmisk glemsel. "

I 2010 valgte Independent Film & Television Alliance filmen som en av de 30 mest betydningsfulle uavhengige filmene de siste 30 årene.

The Hurt Locker ble kåret til den tiende "Beste filmen i det 21. århundre så langt" i 2017 av The New York Times sjeffilmkritikere AO Scott og Manohla Dargis .

Topp ti lister

The Hurt Locker ble oppført på mange kritikeres ti beste lister.

Svar blant veteraner

Filmen ble kritisert av noen Irak -veteraner og innebygde journalister for unøyaktig skildring av krigstidens forhold. Irak -veteranen Kate Hoit skrev for The Huffington Post og sa at The Hurt Locker er "Hollywoods versjon av Irak -krigen og soldatene som kjemper mot den, og deres versjon er unøyaktig." Hun beskrev filmen som mer nøyaktig enn andre nylig utgitte krigsfilmer, men uttrykte bekymring for at flere feil - blant dem feil uniformer, mangel på radiokommunikasjon eller feil oppførsel fra soldatene - ville hindre tjenestemedlemmer i å glede seg over filmen.

Forfatter Brandon Friedman , også en kampveteran i Irak og Afghanistan , delte et lignende syn på VetVoice : " The Hurt Locker er en spennende, godt laget actionfilm som sikkert vil holde de fleste seerne på kantene på setene. Men hvis du vet noe om hæren, eller om operasjoner eller livet i Irak, blir du så distrahert av de useriøse sekvensene og plottvendingene at det vil ødelegge filmen for deg. Det gjorde det absolutt for meg. " Friedman kritiserte unøyaktigheten i filmens representasjon av kamp og sa: "I virkeligheten utfører ikke EOD-teknikere farlige oppdrag som autonome tremannsteam uten kommunikasjonsutstyr ... En annen ting du sjelden hører i kamp er en EOD E-7 foreslår to eller tre av gutta hans at de forlater åstedet for en eksplosjon i en irakisk by ved å si: "Kom igjen, la oss skilles. Vi kan dekke mer bakke på den måten. " "

På bloggen Army of Dude bemerket infanterist og Irak -veteran Alex Horton at "måten teamet gjør på oppdragene sine er helt absurd." Han likte den generelt og kalte den "den beste Irak -filmen til nå."

Troy Steward, en annen kampveteran, skrev på bloggen Bouhammer at mens filmen nøyaktig skildret omfanget av bombevold og forholdet mellom irakere og tropper, var "omtrent alt annet ikke realistisk." Steward fortsatte med å si: "Jeg var overrasket over at en så dårlig film kunne få noen form for utmerkelser fra hvem som helst."

En anmeldelse publisert 8. mars 2010 i Air Force Times siterte overordnede negative anmeldelser fra bombeeksperter i Irak knyttet til 4. brigade, 1. pansrede divisjon, med en sitat av en leder for bombeavfall som kalte filmens fremstilling av en bombeekspert "grovt overdrevet og ikke hensiktsmessig, "og beskriver hovedpersonen som" mer en cowboy -type løp og pistol ... akkurat den typen vi ikke ser etter. " Et annet medlem av bombeavhendingsteamet sa at hovedkarakterens "swagger ville sette et helt team i fare. Teamlederne våre har ikke den slags uovervinnelighetskompleks, og hvis de gjør det, får de ikke operere. En lagleder er først prioritet er å få laget sitt hjem i ett stykke. "

På den innebygde siden forklarte tidligere korrespondent for The Politico og Military Times Christian Lowe (som inkluderte amerikanske militære enheter hvert år fra 2002 til 2005) på DefenseTech : "Noen av scenene er så frakoblet virkeligheten at de nesten er parodi."

Den tidligere britiske bombeavfallsbehandleren Guy Marot sa: "James får oss til å se ut som varme, irrasjonelle adrenalin-junkier uten selvdisiplin. Det er ekstremt respektløst overfor de mange offiserene som har mistet livet."

På den annen side komplimenterte Henry Engelhardt, en adjutant ved National Explosive Ordnance Disposal Association, som hadde tjue års erfaring med bombeavfall, filmens atmosfære og skildring av vanskelighetene ved jobben og sa: "Selvfølgelig er ingen film realistisk i alle detaljene, men de viktige tingene ble gjort veldig bra. "

Søksmål

Sarver søksmål

I begynnelsen av mars 2010 anla den amerikanske hærens bombeekspert, sersjant Jeffrey Sarver, et søksmål på flere millioner dollar mot The Hurt Locker . Sarvers søksmål hevdet at han brukte begrepet "hurt locker" og uttrykket "krig er et stoff" rundt Boal, at hans likhet ble brukt til å skape karakteren William James, og at skildringen av James ærekrenker Sarver. Sarver sa at han følte seg "bare litt skadet, følte meg litt utelatt" og ble lurt av "økonomisk deltakelse" i filmen. Sarver hevdet at han stammer fra tittelen på filmen; ifølge filmens nettsted er imidlertid tittelen en tiår gammel omgangssamfunn for å ha blitt skadet, som i "de sendte ham til det skadde skapet." Den dateres tilbake til Vietnamkrigen, hvor den var en av flere setninger som betyr "i trøbbel eller i en ulempe; i dårlig form." Boal forsvarte seg overfor pressen og sa "filmen er et skjønnlitterært verk inspirert av manges historier." Han sa at han snakket med mer enn 100 soldater under undersøkelsen. Jody Simon, en underholdningsadvokat i Los Angeles, bemerket at "soldater ikke har privatliv", og at da militæret innebygde Boal ga de ham full tillatelse til å bruke observasjonene hans som han fant passende. Summit Entertainment, produsentene av filmen, sa i begynnelsen av mars at de håpet på en rask løsning på saken. I utgaven av The Hollywood Reporter 8. desember 2011 ble det kunngjort at retten kastet Sarvers søksmål. En føderal dommer beordret ham til å betale mer enn 180 000 dollar i advokatkostnader.

Opphavsrettsbrudd

12. mai 2010 kunngjorde Voltage Pictures , produksjonsselskapet bak The Hurt Locker , at det ville forsøke å saksøke "potensielt titusenvis" av elektroniske databrukere som lastet ned ulisensierte kopier av filmen ved hjelp av BitTorrent- og P2P -nettverk. Det ville være det største søksmålet i sitt slag. 28. mai 2010 innleverte den en klage mot 5000 uidentifiserte BitTorrent -brukere i USAs tingrett for District of Columbia; Voltage kunngjorde sin intensjon om å kreve 1500 dollar fra hver siktede for å løslate ham eller henne fra drakten. Flere mennesker nektet imidlertid å gjøre opp med studioet. Den amerikanske Copyright Gruppen (USCG) har siden falt alle sakene mot de påståtte Hurt Locker nedlastere.

August 2011 beordret Forbundsdomstolen i Canada tre kanadiske internettleverandører - Bell Canada , Cogeco og Vidéotron - til å oppgi navn og adresser til abonnentene hvis IP -adresser var mistenkt for å ha lastet ned en kopi av filmen. Internettleverandørene fikk to uker på seg til å etterkomme ordren.

Utmerkelser og utmerkelser

Fra den første visningen på Venezia International Film Festival 2008 , har The Hurt Locker tjent mange priser og æresbevisninger. Den rangerte også på flere filmkritikeres topp 10 lister enn noen annen film i 2009. Den ble nominert i ni kategorier ved den 82. Oscar -prisen og vant i seks: Beste bilde , beste regissør , beste originale manus , beste lydredigering , beste lyd Blanding og beste filmredigering . Det mistet prisen for beste skuespiller til Crazy Heart , beste originalscore til opp , og beste kinematografi til avatar . Bigelow ble den første kvinnen som vant en Oscar for beste regissør.

Kathryn Bigelow ble tildelt Directors Guild of America Award for Outstanding Achievement in Feature Film for filmen, og var bare en av to kvinner som gjorde det sammen med Chloe Zhao for Nomadland . Filmen vant seks priser på BAFTA -ene som ble avholdt 21. februar 2010, inkludert beste film og beste regissør for Bigelow. The Hurt Locker ble nominert til tre Golden Globe Awards .

De Washington DC området Film Critics Association Award for beste regi ble gitt til Kathryn Bigelow, første gang æren har gått til en kvinne. Filmen feide de fleste kritikergruppeprisene for beste regissør og beste bilde, inkludert Chicago, Boston og Las Vegas, Los Angeles, New Yorks filmkritiske gruppeforeninger. The Hurt Locker er en av bare fem filmer som har vunnet alle tre store amerikanske kritikergruppeprisene (LA, NY, NSFC), sammen med Goodfellas , Schindler's List , LA Confidential og The Social Network .

De fem prisene fra Boston Society of Film Critics var den største av den organisasjonen til en enkelt film i gruppens 30-årige historie.

I februar 2010 sendte filmprodusenten Nicolas Chartier en gruppe med Oscar -velgere på e -post i et forsøk på å få dem til å stemme på The Hurt Locker i stedet for "en film på $ 500 millioner" (med henvisning til Avatar ) for prisen for beste bilde. Senere ga han en offentlig unnskyldning og sa at det var "ute av kø og ikke i kinoens feiring at denne erkjennelsen er". The Academy utestengt ham fra å delta på prisutdelingen , har første gang Academy stadig utestengt en person forvalter.

Referanser

Bibliografi

Videre lesning

Eksterne linker