Den siste dagen i Pompeii -The Last Day of Pompeii

Den siste dagen i Pompeii
Karl Brullov - Den siste dagen i Pompeii - Google Art Project.jpg
kunstner Karl Bryullov
År 1830–1833
Medium Olje på lerret
Dimensjoner 456,5 cm × 651 cm (179,7 tommer × 256 tommer)
plassering Statens russiske museum , St. Petersburg

Den siste dagen i Pompeii er en stor historiemaleri av Karl Brjullov produsert i 1830-1833 på emnet for utbruddet av Vesuv i AD 79 . Det er bemerkelsesverdig for sin posisjonering mellom nyklassisisme , den dominerende stilen i Russland på den tiden, og romantikken slik den ble stadig mer praktisert i Frankrike. Maleriet ble mottatt til nesten universell anerkjennelse og gjorde Bryullov til den første russiske maleren som hadde et internasjonalt rykte. I Russland ble det sett på som bevis på at russisk kunst var like god som kunst praktisert i resten av Europa. Den inspirerte Edward Bulwer-Lyttons verdensberømte roman The Last Days of Pompeii . Kritikere i Frankrike og Russland bemerket imidlertid begge at perfeksjonen til de klassisk modellerte kroppene syntes å være i strid med deres desperate situasjon og det overordnede temaet for maleriet, som var en romantiskav naturens sublime kraft til å ødelegge menneskets kreasjoner.

Bakgrunn

Luigi Rossini , Via dei Sepolcri i Pompei , gravering, Roma, 1830

Den romerske byen Pompeii , sør for Napoli , var under aktiv utgravning på begynnelsen av 1800 -tallet, og arbeidet begynte med byen og naboen Herculaneum i midten av forrige århundre. Artister var godt klar over potensialet som emne. John Martin hadde malt The Destruction of Pompeii and Herculaneum i 1822 og andre hadde skissert og produsert graveringer av stedet.

I 1823 ankom Bryullov Roma med sin bror Aleksandr via Venezia og Firenze. Aleksandr var deltaker i en vitenskapelig studie og restaurering av Pompeii bad i 1825-1826, noe som førte til utgivelsen av hans bok Thermes de Pompei i Paris i 1829, og Karl kan ha besøkt Pompeii i 1824. Han så Alessandro Sanquirico 's scenografier for Giovanni Pacinis opera L'ultimo giorno di Pompei (1825), som ble fremført i Napoli og på La Scala , Milano, og besøkte Napoli -museet for å studere gjenstander som ble funnet fra Pompeii. Han besøkte absolutt Pompeii i 1827, og ifølge Rosalind Blakesley ble han så påvirket av restene av Via dei Sepolcri (gravenes gate) at han bestemte seg for å sette maleriet sitt i den gaten. Samtidsbrev indikerer at han studerte Plinius den yngres øye-vitnebeskrivelse av katastrofen, der Plinius onkel døde, og Plinius observasjoner i brevene hans til Tacitus ble referert til på bildet. Også i litteraturen leste Bryullov Alessandro Manzonis roman I Promessi Sposi ( The Betrothed ) (1827) med sin historisk baserte beretning om en katastrofal pest og reaksjonene på den fra enkeltpersoner.

Raphael , The School of Athens , fresco, 1509–1511, Apostolisk palass , Vatikanstaten. Et eksempel for Bryullov på hva som kan oppnås i historiemaleriet

Disse kildene samlet seg i verket kjent som The Last Day of Pompeii som Bryullov malte en komposisjonsskisse i 1828 på forespørsel fra grevinne Maria Razumovskaya . Hovedduken ble bestilt av grev Anatoly Demidov , som Bryullov hadde møtt i Napoli, og for hvem han malte et rytterportrett samme år. Den skulle stå ferdig i 1830 for en sum av 40 000 franc, men ved slutten av det året hadde Bryullov bare kommet så langt som til å skissere figurene på lerretet i to farger og hadde gitt liten oppmerksomhet til fargevalg. En tur til Bologna og Venezia for å se verk av Tintoretto og Titian ga ham svarene han trengte.

Alessandro Sanquiricos scenografi for utbruddet av Vesuv -fjellet i Pacinis opera L'ultimo giorno di Pompei , 1827, La Scala -produksjon

Tema og komposisjon

Temaet er Vesuvius -utbruddet i 79 e.Kr. som omsluttet byen Pompeii i vulkansk aske og drepte de fleste innbyggerne. Som en scene fra den antikke verden var det et passende emne for et historiemaleri , da betraktet som den høyeste malersjangeren, og hendelsens omfang gjorde det også egnet for et stort lerret som ville tillate Bryullov å vise frem alle sine ferdigheter.

Bryullov sa at han bare kunne ha fullført arbeidet med eksemplet på Raphaels store og komplekse verk The School of Athens (1509–1511) som sin modell, og han brukte klassiske former som var gjenkjennelige som de som ble brukt av renessansmestrene, men kombinert dem med trekk funnet i romantisk maleri, for eksempel dramatisk farging, bruk av chiaroscuro og et høyt emosjonelt innhold. Andre verk antas å ha påvirket Bryullov er Rafaels brannen i Borgo (1514-1517) og Nicolas Poussin 's The Plague ved Ashdod  [ det ] (1630).

Han unngikk kjøligheten og flatheten i den da utbredte nyklassisismen til fordel for spenning og levende farger, kombinert med en dyp nedgang mens en hest boltet seg inn i dypet av maleriet, uten å sette sin herre i stå. Nikolai Gogol kommenterte: "Fargen hans er muligens lysere enn den noen gang har vært; malingen brenner og treffer deg i øyet", men han var ikke den eneste som bemerket at perfeksjonen til de klassiske figurene stod i motsetning til elendigheten i vanskeligheten. .

Bryullov fylte lerretet med autentiske detaljer fra Pompeii som han hadde sett på stedet og i museet i Napoli, for eksempel gjenstandene som figurene bar og de autentiske belegnings- og kantsteinene. Statuer som velter fra piedestalene gir ekstra drama og demonstrerer naturens sublime kraft over mennesket, en vanlig trope i romantisk maleri . Figurene gir små vignetter av individuell erfaring som refererer til historier fra klassisk mytologi, renessansemaleri eller eldgammel litteratur som Plinius den yngres beretning gitt til Tacitus, men de fleste karakterene bevarer sin verdighet i møte med døden som indikerer Bryullovs store gjeld til rektorene av klassisisme. Posisjoner og figurer er hentet fra klassisk maleri eller fra mennesker kunstneren kjente som Yuliya Samoylova og døtrene hennes. Soldaten og gutten som reddet en eldre mann kan stamme fra historien om Aeneas redning av faren fra ødeleggelsen av Troja i mytologien. Til scenen legges et bilde av kunstneren selv som en pompeisk kunstner med utstyret balansert på hodet.

Resepsjon

Den siste dagen i Pompeii sammen med Moses and the Brazen Serpent  [ ru ] (1840) av Feodor BruniNew Hermitage i 1856 i en akvarell av Edward P. Hau

Maleriet tok så lang tid å fullføre at Demidov truet med å kansellere oppdraget, men da det først ble vist i Bryullovs studio i Italia på Via San Claudio i Roma, mottok det et henrykt svar. Sir Walter Scott skal ha studert maleriet i en time før han erklærte at det ikke var et vanlig maleri, men et epos og Vincenzo Camuccini beskrev det som en "flammende koloss". Den italienske arkeologen Pietro Ercole Visconti skrev en artikkel som berømmet maleren og maleriet. Den Uffizi bedt om et selvportrett av kunstneren. I Milano ble Bryullov gitt stående applaus i et teater og båret gjennom byens gater iført en krans av blomster. Den ble sett der av Edward Bulwer-Lytton hvis roman The Last Days of Pompeii ble utgitt i 1834. I Bologna fjernet galleritjenestemenn Raphaels St Cecilia fra veggene og plasserte den i et privat rom da Bryullov ba om å få kopiere den.

Resepsjonen var litt kulere da den ble vist på salongen i Paris i 1834. Den vant fremdeles en gullmedalje, men noen kritikere så den som litt utdatert sammenlignet med Eugène Delacroix ' Femmes d'Alger dans leur Appartement (1834), som var utstilt ved siden av det høye følelsesmessige innholdet som førte til at en kritiker kommenterte i L'Artiste , "l'impression est moins voisine de la terreur que du ridicule" (inntrykket er mindre beslektet med terror enn latterliggjøring). Rosalind Blakesley tilskriver dette litt bak-tiden-følelsen til isolasjonen av samtidens russiske kunstlære fra den siste franske utviklingen siden begynnelsen av det nittende århundre og spenningene i arbeidet mellom nyklassisisme og romantikk.

Det var det første russiske kunstverket som vakte en slik interesse i utlandet, noe som gjorde Bryullov til den første russiske maleren som fikk et internasjonalt rykte. Fem utenlandske akademier gjorde ham til æresmedlem, og antallet positive anmeldelser og kritiske kommentarer var slik at Society for the Encouragement of Artists publiserte et bind av dem i russisk oversettelse.

Da maleriet ankom Russland i august 1834, ble det mottatt med like mye entusiasme som det hadde vært i Italia, ifølge Gogol like mye av de med en raffinert smak som de som var uvitende om kunst. Bryullov ble gjort til æresfri medarbeider ved akademiet og ble tildelt St. Anne -orden , tredje klasse. Han ble professor ved akademiet i St. Petersburg og ledet historiemaleriet. Han møtte tsaren. Ivan Turgenev beskrev maleriet som "Russlands og Italias herlighet", og det inspirerte Alexander Pushkin til å skrive et dikt om ødeleggelsen av Pompeii. Russerne så på maleriet som å heve statusen for russisk kunst generelt i Europa, og det forhøyet igjen malernes status i Russland. Gogol mente at det var en "lys oppstandelse av maleriet, som har vært for lenge i en slags semi-sløv tilstand", men var ikke alene om å se en parallell mellom Pompeii og det moderne Sankt Petersburg og maleriet som en prognose for guddommelig gjengjeldelse for den moderne byens dekadente vestlige måter. Dissidenten Alexander Herzen så det i mellomtiden som en allegori om sammenbruddet av europeiske monarkier eller den tyranniske makten til den russiske staten over individet.

Etter hans store suksess med The Last Day of Pompeii , var det forventet at Bryullov skulle produsere lignende store historieverk, men de fleste forsøkene hans forble uferdige, og han ble kritisert for hans død av Ines de Castro  [ pt ] , som ble fullført på bare 17 dager i 1834. I stedet fant han suksess i portretter av den russiske eliten inkludert kongefamilien.

Eie

I 1834 presenterte Demidov maleriet, som han hadde betalt 25 000 rubler for , for tsar Nicholas i et forsøk på å vinne hans gunst. Det ble først utstilt i Vinterpalasset , men i 1836 donerte Nicholas det til Imperial Academy of Arts hvor det ble værende til det ble installert som sentrum for det russiske maleriet i New Hermitage i 1851. Det er for tiden en del av samling av det statlige russiske museet i St. Petersburg.

Galleri

Referanser

Eksterne linker

Medier relatert til The Last Day of Pompeii (Karl Briullov) på Wikimedia Commons