The Last Laugh (film fra 1924) - The Last Laugh (1924 film)

Den siste latteren
Der letzte Mann poster.png
I regi av FW Murnau
Manus av Carl Mayer
Produsert av Erich Pommer
Med hovedrollen
Kinematografi Karl Freund
Musikk av Giuseppe Becce
produksjon
selskap
Distribuert av UFA
Universal Pictures (USA)
Utgivelsesdato
Driftstid
 90 minutter
Land Tyskland

The Last Laugh ( tysk : Der letzte Mann , transl.  The Last Man ) er en tysk stumfilm fra 1924regissert av den tyske regissøren FW Murnau fra et manus skrevet av Carl Mayer . Filmen spiller Emil Jannings og Maly Delschaft .

Stephen Brockmann oppsummerte filmens handling som "en navnløs hotelldørvakt mister jobben". Det er et filmisk eksempel på sjangeren Kammerspielfilm eller "kammerdrama", som følger stilen til korte, sparsomme skuespill i livet i lavere middelklasse som la vekt på karakterenes psykologi fremfor settene og handlingen. Sjangeren prøvde å unngå mellomtittlene (tittelkortene) til talte dialoger eller beskrivelser som kjennetegner de fleste stumfilmer, i troen på at det visuelle selv burde bære mesteparten av meningen.

I 1955 ble filmen laget på nytt med Hans Albers i hovedrollen .

Plott

Jannings karakter er dørvakt for et berømt hotell, som er stolt over sitt arbeid og sin posisjon. Lederen hans bestemmer seg for at dørvakten blir for gammel og svak til å presentere bildet av hotellet, og degraderer ham derfor til en mindre krevende jobb, som vaskeromvakt. Han prøver å skjule nedstigningen for venner og familie, men til sin skam blir han oppdaget. Vennene hans, og trodde at han hele tiden har løyet for dem om sin prestisjetunge jobb, håner ham nådeløst mens familien avviser ham av skam. Dørvakten, sjokkert og i utrolig sorg, vender tilbake til hotellet for å sove på vaskerommet der han jobber. Den eneste personen som var snill mot ham er nattevakten, som dekker ham med kappen mens han sovner.

Etter dette kommer filmens eneste tittelkort, som sier: "Her skulle historien vår virkelig ende, for i virkeligheten ville den forlatte gamle mannen ha lite å se frem til, men døden. Forfatteren medliden seg imidlertid med ham og ga ganske usannsynlig epilog. "

På slutten leser dørvakten i avisen at han arvet en formue fra en meksikansk millionær ved navn AG Money, en skytshelgen som døde i armene på hotellrommet. Dørvakten går tilbake til hotellet, hvor han spiser lykkelig med nattevakten som viste ham godhet. På vei til vognen gir dørvakten tips til alt servicepersonellet fra hotellet, som raskt stiller seg i kø underveis. I den siste scenen i filmen, når både dørvakten og nattevakten er i vognen, ber en tigger dørmannen om penger. Dørvakten inviterer tiggeren til vognen og gir til og med et tips til den nye dørvakten, som nå har ansvaret for å bringe gjestene inn.

Cast

Produksjon

Regissør FW Murnau var på høyden av sin filmkarriere i Tyskland og hadde høye ambisjoner for sin første film med UFA . Han uttalte at "All vår innsats må være rettet mot å abstrahere alt som ikke er kinoens sanne domene. Alt som er trivielt og ervervet fra andre kilder, alle triksene, enhetene og klisjéene som er arvet fra scenen og fra bøker." Murnau kalte manusforfatter Carl Mayer noen som jobbet i "kinoens sanne domene" og gikk med på å lage Der letzte Mann etter at Mayer og filmregissør Lupu Pick kjempet og Pick forlot filmen. Filmen bruker berømt ingen mellomtekster, som tidligere hadde blitt gjort av Mayer og Pick on Scherben og Sylvester flere år tidligere, samt av regissør Arthur Robison i filmen Schatten i 1923. Filmen ble skutt helt i UFA Studios. Murnau og kinematograf Karl Freund brukte forseggjorte kamerabevegelser for filmen, en teknikk som senere ble kalt " entfesselte Kamera " (ukjedet kamera). I en scene ble et kamera festet til Freunds bryst da han syklet inn i en heis og ut på gaten nedenfor. I en annen scene blir et kamera sendt ned en ledning fra et vindu til gaten nedenfor, og senere reversert i redigering. Den franske filmskaperen Marcel Carné sa senere at "Kameraet ... glir, stiger, zoomer eller vever der historien tar det. Det er ikke lenger fikset, men tar del i handlingen og blir en karakter i dramaet." År senere avviste Karl Freund Murnaus bidrag til filmene de laget sammen, og hevdet at Murnau ikke hadde interesse for belysning og aldri så gjennom kameraet, og at "Carl Mayer pleide å interessere seg mye mer enn for innramming." Filmens settdesignere Robert Herlth og Walter Röhrig benektet denne uttalelsen og forsvarte Murnau. Murnau beskrev filmens kinematografi som å være "på grunn av måten ... [objekter] ble plassert eller fotografert, er bildet deres et visuelt drama. I deres forhold til andre objekter eller med karakterene er de enheter i symfonien til film."

Murnau bemerket at historien var absurd med den begrunnelse at "alle vet at en toalettvakt tjener mer enn en dørvakt."

Skiltene i filmen er skrevet på et tenkt språk som Alfred Hitchcock tok som esperanto .

Film og kunstnerisk teknikk

Flyttingen av kameraets plassering, uskarphet i en del av skjermen, fokusering og defokusering, kombinert med bruk av forskjellige vinkler, bidro til å skape nye perspektiver og inntrykk av seerne. Montasjen som ble brukt for å sette sammen scenene var også banebrytende: Murnaus teknikk var å bruke en jevn og rask klipping i de innledende scenene etterfulgt av kuttet klipp i scenene der dørvakten blir ydmyket. En kombinasjon av forvrengning og overlapping av bilder ble brukt i scenene som illustrerte den private visjonen til den berusede dørvakten. Den kunstneriske delen av filmen var i skuespillet til Emil Jannings som spilte rollen som dørvakten. Jannings brukte kreativt ansiktsuttrykk, stillinger og bevegelser som kameramennene ga forbedringer ved å bruke nærbilder og plasseringen av kameraet på en slik måte at betrakteren ser nesten gjennom dørvaktens øyne.

Dekorasjoner og presentasjon av kontrasterende miljøer var også viktige for å skape inntrykk. Kontrasten mellom det rike miljøet på Atlantic -hotellet og boligklassen i lavere klasse gir et inntrykk av en realistisk presentasjon av situasjoner. Dekoratørene til Der letzte Mann var Robert Herlth og Walter Röhrig. En annen bruk av kontrast var illustrasjonen av respekten og i hovedsak kraften til uniformen kombinert med latterliggjøring og ignorering som dørvakten opplevde etter hans degradering.

Uniformens kraft i den tyske kulturen ble analysert i en vitenskapelig artikkel av Jon Hughes. Iført uniform ser ut til å forsterke maskuliniteten til personen og gir en viss institusjonell makt, ettersom brukeren identifiserer seg med den tilsvarende institusjonen. Derfor gir en uniform personlig tillit og respekt for andre, som illustrert i Der letzte Mann . Nazistenes raske oppstigning til makten kan også tilskrives deres utbredte bruk av uniformer. Filmen Der letzte Mann illustrerer tydelig denne effekten av selvtillit og personlig/institusjonell makt som knyttet til bruk av dekorert uniform.

Historisk sammenheng

Filmen ble laget i 1924, på tidspunktet for Weimar -republikken . Krigserstatningene som ble pålagt Tyskland forårsaket skyhøye inflasjon , økonomisk kollaps, matmangel, fattigdom, underernæring og sult. Petit -borgerlige tyskere lette etter håp om forbedring av deres økonomiske situasjon. Selv en så urealistisk mulighet som å arve penger fra noen andre ga litt håp. Dette behovet for håp og regissørens kunnskap om allmennhetens forventninger var årsakene til at Der letzte Mann hadde en lykkelig, men urealistisk, epilog.

Tysk kino begynte samarbeid med Hollywood-produsenter, noe som førte til gjensidig innflytelse, og i 1926 signerte de tyske produsentene en kontrakt med Hollywood , som startet en migrasjon av tyske skuespillere og regissører til Hollywood. Effekten var lik den senere observerte hjerneflukten fra forskere fra hele verden til USA .

Et av resultatene av dette tidlige samarbeidet var at direktør Alfred Hitchcock dro til Berlin og begynte å jobbe med Friedrich Murnau. Hitchcock var veldig imponert over Murnaus ukjente kamerateknikker og uttalte at samarbeidet hans med Murnau var en "enormt produktiv opplevelse" og at Der letzte Mann var en "nesten perfekt film". Samarbeidet med Murnau var for Hitchcock egentlig et "sentralt referansepunkt". Hitchcock uttrykte også sin takknemlighet for Murnaus kamera-synspunkter og de subjektive bildene som ga "publikumsidentifikasjon" med hovedpersonen. Rangeringen av Der letzte Mann i Hollywood var veldig høy: "Hollywood bare fantasert om The Last Laugh ," bemerket Jan Horak.

Mottak og arv

Filmen var en stor kritisk og økonomisk suksess og tillot Murnau å lage to store budsjettfilmer like etterpå. Kritikere berømmet filmens stil og kunstneriske kamerabevegelser. Filmkritiker Paul Rotha sa at den "definitivt etablerte filmen som et uavhengig uttrykksmedium ... Alt som måtte sies ... ble sagt helt gjennom kameraet ... The Last Laugh var cine-fiction i sin reneste form ; eksemplarisk på den rytmiske komposisjonen som er riktig for filmen. " År senere kalte CA Lejeune det "sannsynligvis den minst oppsiktsvekkende og absolutt den viktigste av Murnaus filmer. Det ga kameraet et nytt herredømme, en ny frihet ... Det påvirket fremtiden for filmfotografering ... over hele verden, og uten å foreslå noen revolusjon i metoden, uten å storme kritisk mening som Caligari hadde gjort, vendte det teknisk oppmerksomhet mot eksperiment og stimulerte ... en ny type kameratenkning med en bestemt narrativ ende. Lotte Eisner berømmet sin "opaliserende overflater som strømmer med refleksjoner, regn eller lys: bilvinduer, de glaserte bladene på svingdøren som gjenspeiler silhuetten til dørvakten kledd i et skinnende svart vanntett, den mørke massen av hus med opplyste vinduer, våte fortau og glitrende sølepytter ... Kameraet hans fanger det filtrerte halvlyset som faller fra gatelampene ... det griper rekkverk gjennom kjellervinduer. "

Filmens historie og innhold ble også berømmet av kritikere, med Eisner som uttalte at den "fortrinnsvis er en tysk tragedie, og bare kan forstås i et land der uniform er konge, for ikke å si gud. Et ikke-tysk sinn vil ha problemer med å forstå alle dens tragiske implikasjoner. " Siegfried Kracauer påpekte at "alle leietakerne, spesielt de kvinnelige ... [ærbød uniformen] som et symbol på øverste myndighet og er glade for å få lov til å ære den."

I 2000 inkluderte Roger Ebert den blant listen over flotte filmer.

Se også

Referanser

Eksterne linker