Det siste måltidet (Leonardo) - The Last Supper (Leonardo)

Det siste måltid
Il Cenacolo
The Last Supper - Leonardo Da Vinci - Høy oppløsning 32x16.jpg
kunstner Leonardo da Vinci Rediger dette på Wikidata
År 1490 -tallet (Julian)
Bevegelse Høy renessanse Rediger dette på Wikidata
Dimensjoner 700 cm (280 tommer) × 880 cm (350 tommer)
plassering Kloster Santa Maria delle Grazie i Milano
Koordinater 45 ° 28′00 ″ N 9 ° 10′15 ″ E / 45.466666666667 ° N 9.1708333333333 ° E / 45.466666666667; 9.1708333333333 Koordinater: 45 ° 28′00 ″ N 9 ° 10′15 ″ E / 45.466666666667 ° N 9.1708333333333 ° E / 45.466666666667; 9.1708333333333
Nettsted cenacolovinciano .org

Det siste måltidet ( italiensk : Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] eller L'Ultima Cena [ˈLultima ˈtʃeːna] ) er et veggmaleri fraslutten av 1400-talletav den italienske kunstneren Leonardo da Vinci, plassert ved refektoren til klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano , Italia . Det er et av den vestlige verdens mest gjenkjennelige malerier.

Arbeidet antas å ha blitt startet rundt 1495–96 og ble bestilt som en del av en plan for renovering av kirken og dens klosterbygninger av Leonardos skytshelgen Ludovico Sforza , hertugen av Milano . Maleriet representerer scenen av Nattverden av Jesus med tolv apostler , som det er fortalt i Johannesevangeliet  - spesielt øyeblikket etter Jesus kunngjør at en av hans apostler skal forråde ham .

På grunn av metodene som brukes, en rekke miljøfaktorer og forsettlig skade, er det lite av det originale maleriet igjen i dag til tross for mange restaureringsforsøk, det siste ble fullført i 1999.

Maleri

Kommisjon og opprettelse

Nattverden måler 460 cm × 880 cm og dekker en endevegg i spisesalen ved klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano, Italia. Temaet var et tradisjonelt tema for refektorier , selv om rommet ikke var et spisested på den tiden Leonardo malte det. Den viktigste kirkebygningen ble ferdigstilt (i 1498). Leonardos beskytter, Ludovico Sforza , planla at kirken skulle ombygges som et familiemausoleum, og for dette formål ble det gjort endringer, kanskje i planene av Bramante ; disse planene ble ikke fullstendig gjennomført, og et mindre likhuskapell ble konstruert ved siden av klosteret. Maleriet ble bestilt av Sforza for å dekorere veggen i mausoleet. De lunettes over hoved maleri, dannet av trippel buede taket i matsalen, er malt med Sforza strøk-of-armer . Den motsatte veggen i refektoren er dekket av korsfestelsen av Giovanni Donato da Montorfano , som Leonardo la til figurer av Sforza -familien i tempera ; disse tallene har forverret seg omtrent på samme måte som det siste kveldsmaten .

Leonardo jobbet på The Last Supper fra omtrent 1495 til 1498, men jobbet ikke kontinuerlig. Startdatoen er ikke sikker, ettersom arkivene til klosteret for perioden har blitt ødelagt. Et dokument datert 1497 indikerer at maleriet nesten var fullført på den datoen. En historie går ut på at en prior fra klosteret klaget til Leonardo over forsinkelsen og gjorde ham rasende. Han skrev til lederen av klosteret og forklarte at han hadde slitt med å finne det perfekte skurkaktige ansiktet for Judas, og at hvis han ikke kunne finne et ansikt som samsvarer med det han hadde i tankene, ville han bruke funksjonene til tidligere som hadde klaget.

I 1557 skrev Gian Paolo Lomazzo at Leonardos venn Bernardo Zenale rådet ham til å forlate Kristi ansikt uferdig, og argumenterte for at "det ville være umulig å forestille seg ansikter som er vakrere eller mildere enn de av James the Healer eller James the Less ." Leonardo tok tilsynelatende rådet.

Medium

Leonardo, som maler, favoriserte oljemaleri , et medium som lar kunstneren jobbe sakte og gjøre endringer enkelt. Freskomaleri letter ikke noen av disse målene. Leonardo søkte også en større lysstyrke og intensitet av lys og skygge ( chiaroscuro ) enn det som kunne oppnås med freskomalerier. I stedet for å male med vannløselige maling på vått gips , lagt hver dag i seksjoner, malte Leonardo The Last Supper på en vegg forseglet med et dobbelt lag med gesso , pitch og mastik. Da han lånte fra panelmaleri , la han til et underlag av hvitt bly for å forbedre lysstyrken til oljen og temperaen som ble påført på toppen. Dette var en metode som hadde blitt beskrevet tidligere av Cennino Cennini på 1300 -tallet. Imidlertid beskrev Cennini teknikken som mer risikofylt enn freskomaleri, og anbefalte bruk av "a secco" -maleri (på tørt gips) for siste finpuss alene.

Emne

Bartholomew James Minor Andrew Peter Judas Peter John Jesus Thomas James Greater Philip Matthew Jude SimonThe Last Supper av Leonardo da Vinci - klikkbart bilde
The Last Supper av Leonardo da Vinci. (Klikkbart bilde - bruk markøren for å identifisere.)

Nattverden skildrer reaksjonen fra hver apostel da Jesus sa at en av dem ville forråde ham. Alle de tolv apostlene har forskjellige reaksjoner på nyhetene, med forskjellige grader av sinne og sjokk. Apostlene ble identifisert ved navn ved hjelp av en usignert freskoeksemplar fra midten av det sekstende århundre av Leonardos Cenacolo. Før dette hadde bare Judas, Peter, John og Jesus blitt identifisert positivt. Fra venstre til høyre, ifølge apostlenes hoder:

  • Bartholomew , James, sønn av Alphaeus , og Andrew danner en gruppe på tre; alle er overrasket.
  • Judas Iskariot , Peter og John utgjør en annen gruppe på tre. Judas har på seg rødt, blått og grønt og er i skygge, ser tilbaketrukket og overrasket ut over den plutselige åpenbaringen av planen hans. Han holder i en liten pose, og betyr kanskje sølvet som ble gitt ham som betaling for å forråde Jesus, eller kanskje en referanse til hans rolle som kasserer. Han tipper også over saltkjelleren, som kan ha sammenheng med det nærøstlige uttrykket for "å forråde saltet" som betyr å forråde sin herre. Han er den eneste personen som har albuen på bordet, og hodet er også vertikalt det laveste av noen i maleriet. Peter bærer et uttrykk for sinne og ser ut til å holde en kniv og varsler om hans voldelige reaksjon i Getsemane under arrestasjonen av Jesus . Peter lener seg mot Johannes og berører ham på skulderen, med henvisning til Johannesevangeliet der han signaliserer den "elskede disippelen" om å spørre Jesus hvem som skal forråde ham. Den yngste apostelen, Johannes, ser ut til å svømme og lene seg mot Peter.
  • Jesus
  • Thomas , James the Greater og Philip er den neste gruppen på tre. Thomas er tydelig opprørt; den løftede pekefingeren foreskygger hans vantro til oppstandelsen. James den større ser forbløffet ut, med armene i været. I mellomtiden ser det ut til at Philip ber om en forklaring.
  • Matthew , Jude Thaddeus og Simon the Zealot er den siste gruppen på tre. Både Thaddeus og Matthew vender seg mot Simon, kanskje for å finne ut om han har noe svar på deres første spørsmål.
En studie av Kristi hode av Leonardo
Silverpoint -studie av en apostel, mest sannsynlig Saint Peter

I likhet med andre skildringer av det siste måltidet fra denne perioden, setter Leonardo spisestedene på den ene siden av bordet, slik at ingen av dem har ryggen til seeren. De fleste tidligere skildringer ekskluderte Judas ved å plassere ham alene på motsatt side av bordet fra de andre elleve disiplene og Jesus, eller plassere glorier rundt alle disiplene unntatt Judas. Leonardo får Judas i stedet til å lene seg tilbake i skyggen. Jesus forutsier at forræderen hans vil ta brødet samtidig som han gjør med Thomas og Jakob den store til venstre for ham, som reagerer i skrekk mens Jesus peker med venstre hånd på et stykke brød foran dem. Distrahert av samtalen mellom Johannes og Peter, strekker Judas til et annet stykke brød uten å legge merke til at Jesus strekker seg ut med høyre hånd mot det (Matteus 26: 23). Vinklene og belysningen trekker oppmerksomheten til Jesus, hvis dreide høyre kinn er plassert på forsvinningspunktet for alle perspektivlinjer. I tillegg demonstrerte maleriet Da Vincis mesterlige bruk av perspektiv da det "trekker vår oppmerksomhet mot Kristi ansikt i sentrum av komposisjonen, og Kristi ansikt, gjennom hans nedadvendte blikk, retter fokuset vårt langs diagonalen til venstre armen til hånden og derfor brødet. "

Leonardo brukte angivelig likhetene til mennesker i og rundt Milano som inspirasjon for maleriets figurer. Klostrets prior klaget til Sforza over Leonardos "latskap" da han vandret rundt i gatene for å finne en kriminell å basere Judas på. Leonardo svarte at hvis han ikke kunne finne noen andre, ville den forrige lage en passende modell. Mens maleriet ble utført, kalte Leonardos venn, matematikeren Luca Pacioli det "et symbol på menneskets brennende ønske om frelse".

Historie

Viktige kopier

Det er kjent at to tidlige eksemplarer av The Last Supper eksisterer, antatt å være verk av Leonardos assistenter. Kopiene er nesten på størrelse med originalen, og har overlevd med et vell av originale detaljer som fortsatt er intakte. Den ene, av Giampietrino , er i samlingen til Royal Academy of Arts , London, og den andre, av Cesare da Sesto , er installert ved Church of St. Ambrogio i Ponte Capriasca , Sveits. En tredje kopi (olje på lerret) er malt av Andrea Solari (ca. 1520) og er utstilt i Leonardo da Vinci -museet i Tongerlo Abbey , Belgia .

Skader og restaureringer

En beskyttende struktur (til høyre) ble bygget foran fresken til Leonardo. Dette bildet viser bombeskadene i 1943.

Fordi Sforza hadde beordret at kirken raskt skulle gjenoppbygges, fylte murerne murene med fuktighetsbevarende murstein. Maleriet ble utført på en tynn yttervegg, så effekten av fuktighet ble følt sterkt, og malingen klarte ikke å feste seg ordentlig til den. På grunn av metoden som ble brukt, begynte det å forverres like etter at maleriet var ferdig 9. februar 1498. I 1499 vurderte Louis XII å fjerne maleriet fra veggen og ta det med til Frankrike. Allerede i 1517 begynte maleriet å flake, og i 1532 beskrev Gerolamo Cardano det som "uskarpt og fargeløst sammenlignet med det jeg husker av det da jeg så det som en gutt". I 1556 - færre enn seksti år etter at det var ferdig - beskrev Giorgio Vasari maleriet som redusert til en "rotete flekker" så forverret at tallene var ugjenkjennelige. I andre halvdel av 1500 -tallet uttalte Gian Paolo Lomazzo at "maleriet er ødelagt". I 1652 ble en døråpning skåret gjennom maleriet (den gang ugjenkjennelige), og senere muret; dette kan fremdeles sees på som den uregelmessige bueformede strukturen nær maleriets senterbase. Det antas, gjennom tidlige kopier, at Jesu føtter var i en posisjon som symboliserte den kommende korsfestelsen. I 1768 ble et gardin hengt over maleriet beregnet på beskyttelse; gardinet fanget i stedet fuktighet på overflaten, og hver gang det ble trukket tilbake, klødde det på den flassende malingen.

En første restaurering ble forsøkt i 1726 av Michelangelo Bellotti , som fylte ut manglende deler med oljemaling og deretter lakk hele veggmaleriet. Denne reparasjonen varte ikke godt, og en annen restaurering ble forsøkt i 1770 av en ellers ukjent kunstner ved navn Giuseppe Mazza. Mazza fjernet Bellottis arbeid og malte deretter stort sett maleriet på nytt; han hadde gjort alle ansiktene unntatt tre på nytt da han ble stoppet på grunn av offentlig harme. I 1796 brukte franske revolusjonære anti-geistlige tropper refektoren som et våpenhus og en stabil ; de kastet stein på maleriet og klatret opp stiger for å klø ut apostlenes øyne. Goethe skrev at rommet i 1800 ble oversvømmet med to meter vann etter et kraftig regnvær. Refektoren ble brukt som fengsel; det er ikke kjent om noen av fangene kan ha skadet maleriet. I 1821 ble Stefano Barezzi, ekspert på å fjerne hele freskomalerier fra veggene intakte, kalt inn for å fjerne maleriet til et tryggere sted; han skadet senterdelen hardt før han innså at Leonardos arbeid ikke var en freskomaleri. Barezzi forsøkte deretter å feste skadede seksjoner igjen med lim . Fra 1901 til 1908 fullførte Luigi Cavenaghi først en grundig studie av maleriets struktur, og begynte deretter å rengjøre det. I 1924 foretok Oreste Silvestri ytterligere rengjøring og stabiliserte noen deler med stukk .

Under andre verdenskrig , 15. august 1943, ble refektoren rammet av alliert bombing; beskyttende sandsekk hindret at maleriet ble truffet av bomber, men det kan ha blitt skadet av vibrasjonen . Mellom 1946 og 1954 foretok Mauro Pellicioli en ren-og-stabiliser restaurering, som Brera- direktør Fernanda Wittgens  [ den ] var involvert i. Pellicioli festet maling til veggen igjen med en klar skjellakk, noe som gjorde den relativt mørkere og mer fargerik, og fjernet noe av overmalingen . Fra 1972 hadde imidlertid ommalingen i forskjellige restaureringer fått hodene til de hellige Peter, Andrew og James til å skille seg vesentlig fra det opprinnelige designet.

Stor restaurering

Maleriet slik det så ut på 1970 -tallet

Maleriets utseende på slutten av 1970 -tallet hadde blitt forverret. Fra 1978 til 1999 ledet Pinin Brambilla Barcilon et stort restaureringsprosjekt som påtok seg å stabilisere maleriet og snu skaden forårsaket av smuss og forurensning. Restaureringsforsøkene fra det attende og nittende århundre ble også reversert. Siden det hadde vist seg upraktisk å flytte maleriet til et mer kontrollert miljø, ble refektoren i stedet omgjort til et forseglet, klimakontrollert miljø, noe som innebar å mure vinduer. Deretter ble det utført en detaljert studie for å bestemme maleriets opprinnelige form, ved hjelp av vitenskapelige tester (spesielt infrarød reflektoskopi og mikroskopiske kjerneprøver), og originale tegneserier bevart i Royal Library på Windsor Castle . Noen områder ble ansett som uopprettelige. Disse ble malt på nytt ved hjelp av akvarell i dempede farger som var ment å indikere at de ikke var originalverk, men ikke for distraherende.

Denne restaureringen tok 21 år, og 28. mai 1999 ble maleriet returnert til visning. Tiltenkte besøkende måtte bestille på forhånd og kunne bare bli i 15 minutter. Da den ble avduket, ble det betydelig kontrovers vekket av de dramatiske endringene i farger, toner og til og med noen ansiktsformer. James Beck , professor i kunsthistorie ved Columbia University og grunnlegger av ArtWatch International , hadde vært en spesielt sterk kritiker. Michael Daley, direktør for ArtWatch UK, har også klaget på den restaurerte versjonen av maleriet. Han har vært kritisk til Kristi høyre arm i bildet som har blitt endret fra en draperet erme til det Daley kaller "muff-lignende drapery".

I kulturen

Det siste måltidet har ofte blitt referert til, gjengitt eller parodiert i vestlig kultur. Noen av de mer bemerkelsesverdige eksemplene er:

Ikke-moderne maleri, mosaikk og fotografering

Det siste måltidet laget i salt i Wieliczka saltgruve (Polen)
The Last Supper av Adi Nes (Israel) ble solgt for $ 264 000 i 2007

En kopi av olje på lerret fra 1500-tallet er bevart i klosteret i Tongerlo , Antwerpen , Belgia . Den avslører mange detaljer som ikke lenger er synlige på originalen. Den romersk mosaikk artist Giacomo Raffaelli gjort annet liv størrelse kopi (1809-1814), bestilt av Napoleon Bonaparte , som ligger i Minoritenkirche i Wien .

Moderne kunst

I 1955 malte Salvador Dalí The Sacrament of the Last Supper , med Jesus fremstilt som blond og glattbarbert, og pekte oppover mot en spektral torso mens apostlene er samlet rundt bordhodene bøyd slik at ingen kan identifiseres. Det er kjent for å være et av de mest viste maleriene i samlingen av National Gallery of Art i Washington, DC

Mary Beth Edelson 's Noen Stue amerikanske kvinner Artister / Nattverden (1972) bevilget The Last Supper , med lederne for bemerkelsesverdige kvinnelige kunstnere collaged over hodene på Kristus og hans apostler. Kunstnerne collaget over hodene på Kristus og hans apostler i Some Living American Women Artists / Last Supper inkluderer Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson , Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas og June Wayne . I tillegg har andre kvinnelige kunstnere sitt bilde vist i grensen til stykket; i alt åttito kvinner er en del av hele bildet. Dette bildet, som tok for seg rollen som religiøs og kunsthistorisk ikonografi i underordnelse av kvinner, ble "et av de mest ikoniske bildene av den feministiske kunstbevegelsen ."

Billedhugger Marisol Escobar gjengav The Last Supper som en tredimensjonal, skulpturell samling i naturlig størrelse med malt og tegnet tre, kryssfiner, brunstein, gips og aluminium. Dette verket, Self-Portrait Looking at The Last Supper , (1982–84) er i New Yorks Metropolitan Museum of Art .

I 1986 fikk Andy Warhol i oppdrag å produsere en serie malerier basert på The Last Supper som opprinnelig ble stilt ut i Milano. Dette var hans siste serie malerier før hans død.

Litteratur

Forfatter Mary Shelley beskriver sitt inntrykk av maleriet i hennes reisefortelling, Rambles i Tyskland og Italia , utgitt 1844:

Først besøkte vi den uforklarlige fresken til Leonardo da Vinci. Hvor forgjeves er kopier! ikke i ett, eller i noe trykk, så jeg noen gang den minste tilnærmingen til uttrykket i vår Frelsers ansikt, slik som det er i originalen. Majestet og kjærlighet - dette er ordene som vil beskrive det - sammen med et fravær av all svik som uttrykker den guddommelige naturen mer synlig enn jeg noen gang har sett den i noe annet bilde.

-  Mary Shelley , Travel Writing (1996), s. 131–132

Film og fjernsyn

I Luis Buñuels spanske film Viridiana fra 1961 iscenesettes et tableau av Leonardos maleri med tiggere . En annen tigger "fotograferer" scenen ved å blinke dem. Denne scenen bidro til at den ble nektet av Vatikanet som kalte den "blasfemisk". Maleriet er parodiert i filmene til M*A*S*H (1970), på scenen der Hawkeye Pierce iscenesetter en "siste kveldsmat" for Walt (Painless) Waldowski før hans planlagte selvmord. De forskjellige legene, alle i kirurgiske skrubber, poserer i etterligning av maleriet. I Norman Jewisons filmversjon av Jesus Christ Superstar (1973), i den siste kveldsmaten, etterligner Jesus og de 12 apostlene kort holdningen til hver karakter i Da Vincis maleri. Maleriet er også parodiert i Mel Brooks film History of the World, del I (1981), noe som gjør Leonardo til en samtid av Jesus.

Mange parodier av maleriet vises på den lille skjermen, inkludert That '70s Show ' s første sesong- episode fra 1998 "Streaking", med Eric flankert av vennene hans (og Jackie lurer på hvorfor alle sitter på samme side av bordet); Sesongen syv finalen av The X-Files , " Requiem " (og Mulders siste episode som en vanlig serie) inneholder en scene på Skinners kontor med karakterene stilt opp i hyllest til maleriet; The Simpsons ' episode av sesong 16 fra 2005 " Takk Gud, det er dommedag ", med Homer som Jesus og Moe og hans andre lånere som disiplene; og South Park ' s 2009 Sesong 13 episode ' Margaritaville ', med Kyle og hans venner spise på en pizzarestaurant. I en episode fra 2015 av CBC -dramaet Murdoch Mysteries kalt Barenaked Ladies , gjenskaper de mistenkte positurene til Peter, Judas og Thomas i sine ofre.

Andre spekulasjoner

Detalj av den "elskede disippelen" til Jesu høyre, identifisert av kunsthistorikere som apostelen Johannes, men spekulert i boken Da Vinci -koden fra 2003 og lignende verk for å være Maria Magdalene

The Last Supper har vært målet for mange spekulasjoner av både forfattere og historiske revisjonister , vanligvis sentrert om påståtte skjulte meldinger eller hint som finnes i maleriet, spesielt siden utgivelsen av Dan Browns roman Da Vinci -koden (2003), der en av karakterene antyder at personen til høyre for Jesus (til venstre for Jesus fra betrakterens perspektiv) faktisk er Maria Magdalene . Det står også at det var en bokstav 'stirrende i midten av maleriet' (M) som sto for Matrimonio eller Mary Magdalene. Denne spekulasjonen stammer fra tidligere bøker The Templar Revelation (1997) av Lynn Picknett og The Holy Blood and the Holy Grail av Michael Baigent , Henry Lincoln og Richard Leigh (1982). Kunsthistorikere mener at figuren er apostelen Johannes, som bare fremstår som feminin på grunn av Leonardos karakteristiske fascinasjon for å viske ut linjene mellom kjønnene, en egenskap som finnes i hans andre malerier, som Johannes døperen (malt ca. 1513 –1516). Christopher L. Hodapp og Alice Von Kannon kommenterer: "Hvis han [John] ser feminin ut og trenger en hårklipp, gjør det også James, den andre figuren til venstre." I følge Ross King, en ekspert på italiensk kunst, ville Mary Magdalenes opptreden ved siste kveldsmat ikke ha vært kontroversiell, og Leonardo ville ikke ha hatt noe motiv for å skjule henne som en av de andre disiplene, siden hun ble høyt æret i rollen som "Apostelen til apostlene" og var skytshelgen for den dominikanske orden , som The Last Supper ble malt for. Det hadde til og med vært presedens for det, siden den tidligere italienske renessansemaleren Fra Angelico hadde inkludert henne i maleriet av det siste måltidet.

Maleriet inneholder flere mulige numeriske referanser, inkludert til nummer tre. Apostlene sitter i grupper på tre, det er tre vinduer bak Jesus, og formen på Jesu figur ligner en trekant. Hendene hans er plassert i det gylne snittet på halvparten av komposisjonens høyde. Maleriet kan også tolkes ved hjelp av Fibonacci -serien : ett bord, en sentral figur, to sidevegger, tre vinduer og figurer gruppert i tre, fem grupper med figurer, åtte paneler på veggene og åtte bordben og tretten individuelle figurer. Debatter blant kunsthistorikere omgir fortsatt bruken av Fibonacci -serien, ettersom noen hevder at den målbevisste bruken først begynte å bli brukt på arkitekturen før på begynnelsen av 1800 -tallet.

Giovanni Maria Pala, en italiensk musiker, har indikert at posisjonene til hender og brød kan tolkes som noter på en musikalsk stab og, hvis den leses fra høyre til venstre, som var karakteristisk for Leonardos forfatterskap, danner en musikalsk komposisjon.

Se også

Merknader

Bibliografi

  • Wallace, Robert (1972) [1966]. Leonardos verden: 1452–1519 . New York: Time-Life Books.

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker